bitte ändert das entsprechend in euren feedreadern und schaut weiterhin regelmäßig vorbei – zum beispiel beim ersten beitrag beim neuen indiestreber.

der umzug an sich hat aber funktioniert, soviel kann ich schonmal sagen. die seite sollte nun auch schneller gehen als fr¨her.

mittlerweile sollte alles wieder soweit funktionieren. kleinere aussetzer können aber in den nächsten stunden/tagen auftreten.

ach ja, der umzug ist übrigens der erste schritt auf dem weg zum neuen indiestreber. ab dem 1. September wird diese Seite nämlich nicht mehr so sein wie bisher. mehr aber dann.

Jahrelang bezeichnete sich Elsinore als “Band in Transition”. Vier Jahre hat es gedauert vom Debutalbum bis zum zweiten Werk, dem gerade erschienenen Yes Yes Yes. Vier Jahre, in denen sich ihre Musik stetig verändert hat. So konnte man viele Stücke im Laufe der Jahre schon hören; The General war schon 2008 einer meiner Songs des Sommers. Die Version von damals unterscheidet sich nicht einmal wirklich von der Albumversion – aber mal ehrlich, was hätte man an dem Lied auch groß verändern sollen?

Anderen Songs, die ebenfalls schon vorher bekannt waren, tat eine Ãœberarbeitung auch viel besser: Lines war als Ryan Groff-Solostück schon gut, in der geradezu Orchestralen Orchesterversion ist es der beste Song des Albums, einer der besten Songs des Jahres bisher. Ãœberhaupt ist in ihm die Richtung mit am besten zu erkennen, die die Band aus Champaign, IL mit diesem Album eingeschlagen hat: Weg vom leichten Indie-Gitarrenpop mit leichten Folk- und Country-Einflüssen, hin zu “großem” Pop mit vollem Sound und dem nötigen Mut zum Pathos. Zwar stand ihnen auch ersteres gut – Nothing for Design ist immernoch eine großartige Platte – aber mit dem neuen Sound schaffen sie das, was kaum jemand schafft: Sie entwickeln sich weiter, emanzipieren sich von ihrer eigenen ersten Platte, fangen noch einmal von vorne an und veröffentlichen eine tolle Platte.

Schon seit der Veröffentlichung ihrer Chemicals EP steht nichts mehr von “Band in Transition” auf ihrer myspace-Seite. Elsinore, so scheint es, sind angekommen. Mit Pauken und Trompeten.

Ach ja: Die Songs, die vorher noch nicht bekannt waren, sind fast alle ebenfalls großartig.

Elsinore – Yes Yes Yes (2010, Parasol, Digital über Bandcamp)

PEER – Schutzraum

Locas In Love – Die Apokalypse (Live in New England)

Gleich zwei mal neues aus dem deutschen Indiepop-Betrieb:

Erstens veröffentlicht Peer, dem einen oder anderen als Moderator des einzig wahren deutschen Podcasts Undertube oder als Sänger der Indiepop-Kapelle (Le) Mobilé bekannt, sein erstes Solo-Album. Wobei sowohl “erstes” als auch “Soloalbum” nicht ganz die Wahrheit trifft. Zum einen hat er nämlich mit “Lieder um sie ans Ende eines Mixtapes zu machen” zumindest der Anzahl der Songs nach schon ein Album herausgebracht, und zum anderen ist er nicht wirklich Solo, sondern mit seiner Peer-Band unterwegs. Dazu gehören neben ihm als Sänger Mitglieder von Ampl:tude, Sumo und The Grand Coulee und Marv von Hund am Strand.

Nichtsdestoweniger freue ich mich jetzt schon auf den 15.10., wenn Wir sind Peer auf Sitzer erscheinen soll. Zumal die zwei Songs (darunter Schutzraum, siehe oben), die man auf seiner Seite im Tausch gegen die eigene Email-Adresse bekommt, schon einmal sehr vielversprechend sind.

Auf Tour geht es natürlich auch, bisher sind aber erst drei Gigs fest.

Peer – Wir sind Peer (ab 15.10.2010, Sitzer Records/Broken Silence)

Ebenfalls bei Sitzer veröffentlichen ja die Locas in Love. Deren drittes reguläres Album lässt zwar noch auf sich warten, dafür führen sie ihre ersten beiden im Herbst auf. Und zwar komplett, in voller Länge und richtiger Reihenfolge. Das ganze unter dem Titel “Two Originals Of…”

Die Serie ‘Two Originals Of…’ ist die Ursuppe von dem, was man ‘Katalogmarketing’ nennt. Dabei wurden zwei Alben von, sagen wir Neil Young, Van Morrison o.ä. als Doppel-LP zusammengefasst und zum Vorzugspreis angeboten.
Locas In Love übertragen das Konzept nun aufs Livekonzert und spielen an einem Abend zwei Konzerte, bei denen jeweils ihr Debutalbum ‘What Matters Is The Poem’ und das zweite, der Ãœberraschungshit ‘Saurus’, in Gänze von Anfang bis Ende aufgeführt werden. (Locas-Homepage)

Natürlich gibt es dort auch Songs vom neuen, noch unbenannten Album zu hören. Hier die bisher bestätigten Termine:

• 15.10.2010 Leipzig, Werk II
• 16.10.2010 Dortmund, Sissikingkong
• 21.10.2010 Hamburg, Ãœbel & Gefährlich
• 23.10.2010 Frankfurt/M, Das Bett
• 24.10.2010 Köln, Filmhaus

Nur ein kleiner Hinweis, eine kleine Erinnerung: Heute ist Yes Yes Yes, das zweite, wunderbare Album von Elsinore erschienen. Oben kann reingehört werden, und über Bandcamp bekommt man das Ganze auch in digitaler Form für 8 US-$. Physisch gibt es das Album beim Label.

die musik erinnert dabei vor allem an letzteren – was ob des eher umständlichen plattentitels ja auch nicht mehr verwundert. packt man zu dessen musik ein paar mehr rockgitarren hinzu, ist man schon recht nah bei julian gerhard.

einen großen einfluss auf die Texte scheint – und auch das kann man aus dem Albumtitel herausdeuten – das studentische Umfeld in Julian Gerhards Heimatstadt Münster auszuüben: wer will schon mit jemandem zusamm’ sein, der so wohnt handelt unter anderem von den Unwägbarkeiten von WG-Mitbewohnern, in das letzte mal hab’ ich mich gemeldet. nein? geht es um flüchtige bekannte und im opener und anspieltipp irgendwas was geld bringt wird das singende ich für jemand anderen verlassen.

julian gerhard – irgendwas was geld bringt

alles in allem summieren sich die songs zu einem durchaus vielversprechenden debutalbum. wie bei singer-songwritern üblich, gewinnen die songs zusätzlich mit der zeit – mein urteil könnte später also auch noch besser ausfallen.

julian gerhard – wenn du hier eh nur rumstehst, kannst du auch auf die jacken aufpassen (seit 8. Juli 2010, Omaha Records)

nach ihrer wiederauferstehung vor fast zwei jahren klangen angelika express – trotz neuer besetzung – wenig anders als vor der zwischenzeitlichen auflösung 2005. das war und ist ja erstmal nichts schlechtes, waren die alten stücke der band doch ganz wunderbar, und dass die neuen stücke sich auch live gut einpassten, konnte man nur begrüßen. aber muss man denn dann als titeltrack einer neuen EP unbedingt eine neue version eines alten stückes auswählen? zumal wenn hände hoch, eine wesentlich fetter produzierte version von cocktail für eine leiche, nicht an ihr eigenes original herankommt.

an zu wenigen guten einfällen kann so etwas freilich nicht liegen bei angelika express, dafür stellt robert zu häufig neue songskizzen und ähnliches auf die homepage. vielleicht ist die fünf-track-digitalausgabe ja wirklich nicht viel mehr als die resteverwertung der schon durch vorbestellungen ausverkauften limited-edition der cd mit 15 Titeln.

denn auch nach hände hoch kann die ep nicht zu hundert prozent überzeugen: die songs fließen zwar locker und im typischen angelika express-sound vor sich hin, aber es gibt wie schon erwähnt nix neues mehr zu hören. und die klasse von klassikern wie teenage fanclub girl oder geh doch nach berlin oder eben dem cocktail für eine leiche-original wird eben auch nicht mehr erreicht.

einziger ausreißer nach oben: video girlfriend. hier hört man ihn noch, den mut zur ganz großen geste, den in deutschland kaum jemand außer angelika express zeigt, ohne dabei peinlich zu werden. und ja, auch gehirn zurück hat seine schönen passagen.

ansonsten ist die ep aber wohl vor allem etwas für hardcore-fans. und die haben ja wohl schon die limitierte edition.

angelika express – hände hoch ep (2010, ausverkauft als limitierte CD [100 Stück], noch erhältlich als download u.a. bei bandcamp)

Kraftklub – Scheissindiedisco

Die Uncle Sally’s nennt es “K.I.Z., nur mit mehr Gitarren”, und das trifft es eigentlich ganz gut. Es fallen zwar nicht ganz so viele Schimpfwörter wie bei den Berlinern, der Mut zur Selbstironie und die Kraft hinter den Punchlines ist die gleiche.

Als Vertriebskanal vertraut man laut Interviews übrigens unter anderem auf illegale Downloadplattformen (laut myspace ist der physische Tonträger aber auch ausverkauft), den neben Scheissindiedisco größten Anspieltipp Zu Jung gibt es aber auch ganz legal zum Download. Und die gesamte EP Adonis Maximus als Stream.

(EP-Stream via Spreeblick)

Bandhomepage

teenage fanclub – baby lee (line dance version)

ich glaube, ich habe keinen song bisher dieses jahr so häufig an so vielen unterschiedlichen stellen gehört wie baby lee (vorher bei indiestreber). jeder pausen-dj auf jedem konzert scheint dieses lied zu lieben, im fernsehen wird es auch benutzt. nur im uni-tanzkurs, in dem ich letztes semester war, da lief er nicht.

dabei ist er so schön.

(der rest des albums auch. aber was hat man bei teenage fanclub auch anderes erwartet.)

teenage fanclub – baby lee

(Bandhomepage)

Aktuelles Album: Spandau – Als die Jugend kollabierte (CD im Digipak, 2010, Eigenvertrieb via Bandhomepage) (Rezension)

Hier ein erster Eindruck von unserem indiestreber-Betriebsausflug zum Melt! 2010. Ein ausführlicher Festivalbericht folgt die Tage.

Nur eins vorab: Es war großartig.

(und dann geht es auch hier wieder weiter. in kurzer zeit haben wir aber auch eine dicke überraschung für euch vorbereitet. also stay tuned.)

Scumbag Philosopher – Social Networking Site (Bandhomepage)

Lange hats gedauert, aber nun ist es soweit: Auch indiestreber ist jetzt bei Facebook. Dort könnt ihr Fan von uns werden, bzw. bekunden, dass euch indiestreber.de gefällt, und verpasst so keine Artikel mehr. Und Kommunizieren kann man über diese Plattform bekanntlich auch.

Hier geht’s lang.

Ric war schonmal da, matti auch, thomas fährt dieses jahr zum zweiten, ich zum fünften und Jonas zum ersten Mal. Es gibt wohl kein Festival in Deutschland, was besser zu unsererem musikalischen Selbstverständnis passt als das Melt! in Gräfenhainichen. Auch wenn es in den letzten Jahren schon beinahe zu groß geworden ist. Egal, dieses Jahr sind wir wieder dabei.

Matzes persönliche Highlights: Audiolith-Pferdemarkt (vor allem Saalschutz – Erinnerungen werden wach an das einzige Highlight 2008), Darwin Deez, Jónsi, Chris Cunningham, Trip Fontaine, Two Door Cinema Club (außer, dass die gleichzeitig mit Tocotronic spielen), Tocotronic, Hurts, Edu K., Foals (trotz schwachem neuem Album).

Jonas’ persönliche Highlights: Blood Red Shoes, Health, Foals, Trip Fontaine, Bonaparte (live immer wieder ein Erlebnis), Massive Attack, Johnossi, An Horse, Kings Of Convenience, Die Sterne (ich konnte mich zwar bisher mit dem neuen Kram nicht so recht anfreunden, bin aber drauf gespannt, wie’s auf der Bühne wird), Get Well Soon, Broken Bells, Tocotronic… und wahrscheinlich noch zahlreiche andere Bands, die ich bisher noch nicht ausreichend kenne.

Das gesamte Line-Up: 1000 Robota, A-Trak, An Horse, Archie Bronson Outfit, Ata, Autokratz, Ben Klock, Beta, Black Rose, Blood Red Shoes, Bonaparte, Booka Shade, Boris, Bratze, Broken Bells, Carl Craig feat. Mike Banks, Chris Cunningham, Chromeo, Clues, Crookers, Danger, Daniel Haaksman, Darwin Deez, Delphic, Dendemann, Die Sterne, Dirty Disco Youth, Dirty Projectors, DJ Pete, DJ Shadow, dOP, Douster, Edu K., Egotronic, Ellen Allien, Empro, Ewan Pearson, Fake Blood, Foals, Four Tet, Fred Falke, Friendly Fires, Frittenbude, Fucked Up, Get Well Soon, Goldfrapp, Groove Armada, Health, Hemmann & Kaden, Hercules And Love Affair, Holy Ghost, Hurts, Jackmaster, Jamaica, Jamie Lidell, Jamie T., Jamie XX, Ja, Panik, Johnossi, Jónsi, Joris Voorn, Kele, Kings Of Convenience, Kode 9 vs. Martyn, Lindstrøm & Christabelle, Mala, Marcel Dettmann, Marcel Fengler, Markus Kavka, Martina Topley-Bird, Massive Attack, Matias Aguayo & Band, Matthias Tanzmann, Midlake, Miike Snow, Moderat feat. Paul St. Hilaire & Dellé, Modeselektor feat. Bonaparte, Monika Kruse, ND Baumecker, Nick Höppner, Norman Nodge, Oliver Koletzki, Pantha Du Prince, Philipp Poisel, Popof, Post War Years, Prosumer, Pttrns, Ricardo Villalobos, Riton, Roman Flügel, Sascha Funke, Schlachthofbronx, Shed, Shout Out Louds, Simian Mobile Disco, Sinden, Skate, Slagmalsklubben, Steffi, Sweat X, Tama Sumo, The Big Pink, The Futureheads, The Very Best, The xx, Tiefschwarz, Tiga, Tobias Thomas, Tocotronic, Tommie Sunshine, Trip Fontaine, Turbostaat, Two Door Cinema Club, Wareika, WhoMadeWho, Yeasayer

Ort, Zeit, Preis: Ferropolis, Gräfenhainichen, 15. bis 18. Juli. Karten kosteten ca. 110 Euro, sind aber leider schon ausverkauft. Nur für den Pferdemarkt gibt es noch Karten.

Weitere Links: Festival-Homepage | Auch der stylespion fährt zum Melt | Event bei last.fm | Festivalbericht 2005 | 2006 | 2007 | 2008 – Teil 1 – Teil 2 – Teil 3

Falls ihr unser Zelt findet, kommt ruhig auf ein Bier vorbei. Und wenn ihr noch Tipps habt, wen man unbedingt sehen muss, dann immer her damit.

auf jeden fall geht es um die band katze, die 2005 das vielleicht unterschätzteste Album des gesamten letzten Jahrzehnts aufgenommen hat. und dass, obwohl sänger klaus cornfields vorherige 90er-Band Throw that Beat in the Garbage Can! mit zumindest ein wenig ähnlicher Musik in den neunzigern das Spex-Titelbild zierte und sogar einen MTV-European-Music-Award gewann. Ach ja, er zeichnete ganz nebenbei auch Comics für die Intro und war unter anderem für das Timid Tiger-Bandlogo (von dem sie sich ja mittlerweile verabschiedet haben) verantwortlich.

Aber das markanteste an ihm ist und bleibt seine Stimme. Ergänzend kommt bei Katze dazu vor allem die genauso markante Stimme von Minki Warhol. Und eben eine ganz eigene Art von Musik. Man könnte die Richtung Bubblegum-Punk nennen, die PR-Abteilung spricht von Comic- oder Lollypop-Punk. Geht ja in die gleiche Richtung. Ein wenig elektronisch und teilweise eigentlich viel zu zuckersüße Melodien. Und trotzdem gibt es immer diese Brüche, ohne die das Ganze dann vielleicht doch irgendwann einmal langweilig werden könnte.

So wechseln sich eine ziemlich eingängige Country-Nummer wie Du hältst deine Hände (einem der absoluten Anspieltipps) mit in Ansätzen kakophonisch instrumentierten und ebenso gesungenen Liedern wie dem Titelsong Du bist meine Freunde und schnell gespielten punkigeren Stücken wie dem Opener Franzi wir wollen, dass du bei uns in der Band mitmachst ab. Eins haben all diese Stücke neben den schon angesprochenen sehr markanten Stimmen und der extremen Catchyness gemeinsam: Tolle Texte. Ob es jetzt um das “betrunkene Arschloch auf der Parkbank” (Du hältst deine Hände) oder in Zeilen wie “in meinen Liebesbriefen suchst du nur die Schreibfehler” (Hübsch aber Dumm) um die Probleme mit dieser Sache namens Liebe geht – immer hört man auch ein Augenzwinkern und meist wird ein neuer Blick geworfen auf altbekannte Pop-Themen.

Selten hat Musik, nie hat Punk so viel Spaß gemacht.

(Aber das beste an dem Album ist vielleicht auch, dass ich mit kaum anderer Musik so gut Jonas nerven kann.)

Katze – Du Bist meine Freunde (digital ab 9., physisch ab 23. Juli 2010, ZickZack/What’s So Funny About/Indigo)

Katze bei myspace | Homepage

Katze – Du Bist meine Freunde

Katze sind im September zusammen mit der Blockflöte des Todes auf Deutschland-Tour:

• 14.09.10 Bremen (MS Treue)
• 15.09.10 Hamburg (Silber)
• 16.09.10 Berlin (Comet)
• 19.09.10 Köln (Underground)
• 20.09.10 Frankfurt (Das Bett)
• 21.09.10 München (Orangehouse)
• 22.09.10 Nürnberg (Muz)
• 23.09.10 Leipzig (Moritzbastei)
• 25.09.10 Gera (Haus der Pioniere)
• 26.09.10 Dresden (Bärenzwinger)

1. Konzerte

Die Indelicates kommen wieder nach Deutschland. Vor ein paar Wochen waren sie ja schon einmal kurz hier, und im August kommen sie dann noch einmal für mindestens zwei Konzerte nach Deutschland. Und zwar spielen sie am 5. August im Bett in Frankfurt und zwei Tage später auf dem lokpop Festival in Osnabrück.

2. Alben

Album Nummer zwei ist kaum draußen – und mittlerweile auch auf CD zu erhalten – da wird schon Album Nummer drei angekündigt. Mit Erscheinungsdatum noch in 2010. Dem Vernehmen nach wird es wohl eine Art Konzeptalbum werden über den Sektenguru David Koresh (also genau das Album, das mal irgendwann als Simons Soloprojekt angekündigt war). Ein Snippet-Preview gibt es auch schon:

(Pressemitteilung zum Album)

3. Videos

Die Indelicates haben ja auch angekündigt, jedes Lied vom Album Songs for Swinging Lovers in einem Video zu verarbeiten. Nach Sympathy for the Devil waren nun die nächsten beiden dran:

The Indelicates – Jerusalem

The Indelicates – Jerusalem

4. Homepage

Die alte Homepage hat ausgedient, die neue ist zumindest vorerst auf den Seiten der eigenen “Plattenfirma” Corporate Records untergebracht.

Bonustrack: Die Indelicates als Filmstars

Al, Gitarrist der Indelicates und kleiner Bruder von Simon, ist an einer Webserie namens “Becoming Batman” (später: “Being Batman”) beteiligt, die nicht nur die Handlung von Batman nach Großbritannien verlegt und dabei ziemlich lustig ist (zumindest sind das die ersten paar Folgen, die ich gesehen habe), sondern in der in der zweiten Staffel “Being Batman” auch Julia und Simon mitspielen.

The Field Mice – Canada

florence and the machine – you got the love (2009)

the xx – you got the love (Florence and the Machine Cover) (2009)

the xx – you got the love (Florence and the Machine Cover) feat. Florence and the Machine (Glastonbury 2010):

(via nerdcore)

(und mindestens eine andere tolle version gibt es noch)

Bush – Afterlife

Das neue Bush-Album Everything Always Now soll noch irgendwann 2010 erscheinen.

(via Nicorola)

(Robert Carl Blank bei Myspace)

Aktuelles Album: Robert Carl Blank – Last Time I Saw Dave (2010, Analoghouse/Cargo), eigentlich permanent auf Tour.

aber wofür gibt es die USA? Weezer haben nämlich einen ziemlich großartigen Song aufgenommen. Refrain: “It matters how you play the game. It matters that you can take the pain.” Zumindest musikalisch werden die Jungs aus der neuen Welt heute abend das erste wirklich interessante Spiel dieser WM gewinnen. Auch wenn Mark E. Smith für seine Heimat mit in den Ring steigt. (via und bitte weiterlesen im taz-popblog)

Weezer – Represent (via Stereogum)

der beste deutsche beitrag dieses jahr ist übrigens imho das hier. aber das nur am rande.

Die Platte bietet gleich ein paar Highlights: Zum einen wäre da natürlich Worte wiegen schwer, in dem Ex-Spandau-Mitglied und Herrenmagazin-Frontmann Deniz Jaspersen als Gastsänger zu hören ist. Der Song ist wunderbar, sobald man sich von der wohl schlimmsten Textzeile des Albums, mit der eben dieser Song beginnt: “Worte wiegen schwer, das ist prekär.”

Ansonsten sind es nämlich neben großartigen Gitarrenlinien vor allem die Texte, die die Band auch auf diesem Album auszeichnen. Manch andere Band wäre zum Beispiel bei einem Thema wie Gentrifizierung entweder in Punk-Plattitüden oder, noch schlimmer, in Sozialromantik abgerutscht – nicht so Spandau in Altona. Es wird vor allem beobachtet und die eigene Ratlosigkeit in so einer Situation geschildert.

Ein weiterer Höhepunkt ist Lied Nummer 8, Gesucht, Gesehen, Gebrannt, DIE Hymne für Konzertgänger. Genauer als hier ist wohl selten das Gefühl, ein Konzert seiner Lieblingsband zu sehen, beschrieben worden – schöner wohl noch nie.

Spandau – Als die Jugend kollabierte (CD im Digipak, 2010, Eigenvertrieb via Bandhomepage)

The New Pornographers – The Crash Years

(das Video wurde schon gestern bei Pitchfork veröffentlicht, hatte dort aber miserabelste Bildqualität. Mehr Infos zum Video gibt es übrigens im Matablog)

Mittlerweile ist das Konzert im Schlachthof auch schon eineinhalb Wochen vorbei. Vorher hab ich die Jungs von Beat!Beat!Beat! nicht nur das Poesiealbum ausfüllen lassen, sondern mich mit ihnen auch unter anderem über die Schule, das Leben in der Kleinstadt und das Dasein als sehr junge Band unterhalten. Und heute endlich habe ich das Interview auch abgetippt.

Auf eurer myspace-Seite steht unter anderem, dass ihr momentan am Schmieden großer Pläne seid. Bezieht sich das nur auf euch als Band oder auch auf euer Privatleben – zumal die meisten von euch ja letztes oder dieses Jahr Abi gemacht haben?

Joshua: Ich geh noch weiter zur Schule, und mach nächstes Jahr mein Abi. Marius und Tim sind schon fertig und schauen jetzt erst einmal wie groß das mit der Band noch wird. Gerade weil auch das Album ansteht, was ja auch viel Arbeit macht, ist es ungünstig, ein Studium oder so anzufangen. Die beiden sind aber mit dem Zivildienst auch schon durch. Moritz hat morgen seine mündliche Prüfung und hat danach sein Abi hoffentlich in der Tasche. Ich denke aber, wir schauen jetzt erst mal, dass wir das Album in den Kasten kriegen und je nachdem, was das für Wellen schlägt, entscheiden wir, wie es weitergeht. Studieren werden wir aber denke ich früher oder später schon noch, nur ob das jetzt nächstes Jahr ist oder wann anders, das hängt schon irgendwie auch mit der Band zusammen.

Wie läuft das dann mit der Schule, wenn ihr auf Tour seid? Kriegt ihr extra frei oder könnt ihr dann nur in den Ferien touren?

Marius: Bisher mussten wir immer in den Ferien touren. Im Sommer, auf den Festivals, ist das ja eh meistens am Wochenende – da war das nie ein Problem. Da konnte man das dann meistens so klären, dass man die 5. oder 6. Stunde ausfallen lassen konnte. Die Touren waren bis jetzt halt immer in den Ferien. Die jetzige passte zum Beispiel gut wegen Pfingsten. Aber das muss man halt immer klären mit der Schule, oder die Touren halt in den Ferien machen.

In Deutschland ist es, im Gegensatz zu England ja ganz schön ungewöhnlich, als junge Band mit solcher Musik, wie ihr sie macht, bekannt zu werden. Und man hat es dann, würd ich zumindest vermuten, ziemlich schwer, ernstgenommen zu werden neben den ganzen Mitte 30-, Anfang 40-Bands. Habt ihr euer junges Alter jemals als problematisch empfunden?

Joshua: Ganz im Gegenteil. Die Leute kommen uns, ich will nicht sagen „mit einer besonderen Gunst“ entgegen, aber die sind zum Teil schon beeindruckt, dass wir eben so jung sind und trotzdem schon die Musik machen, die wir machen. Und von Musikern aus Deutschland… Na ja, unser Plattenchef und Freund ist ja Dennis Scheider von Muff Potter, unser Booking macht GHVC, und da lernen wir jetzt auch jede Menge Leute aus der Branche kennen. Und die sind alle super aufgeschlossen und da steht das Alter nicht so im Vordergrund. Man spekuliert glaub ich eher darauf, was noch aus uns werden kann, gerade weil wir so jung sind. Da ist ja hoffentlich auch noch Steigerungspotential drin. Selbst wenn wir jetzt drei Jahre nichts mehr machen, und dann wieder rauskommen, sind wir ja immer noch ziemlich jung und das ist echt ein Luxus.

Könnt ihr euch denn vorstellen, in 20 Jahren oder so immer noch auf der Bühne zu stehen?

Joshua: Joa, ich mein, wir haben uns eigentlich alle mehr oder weniger dafür entschieden, dass Musik unser Ding ist. Wenn das klappt, dass man davon ein bisschen Leben kann, wäre das Super. Wenn nicht, ist auch nicht schlimm, weil jeder von uns trotzdem weiter Musik machen würde. Ob still und heimlich oder auf der Bühne, ist dann eine andere Sache. Ob ich mit dreißig noch auf der Bühne stehen will, kann ich echt nicht sagen, aber im Moment kann ich kein Ende absehen.

Noch in diesem Jahr soll eher erstes Album erscheinen. Wie weit seid ihr damit?

Joshua: Die Songs sind geschrieben, ein paar Demos haben wir schon aufgenommen.

Werden die dann auch Live schon gespielt?

Joshua: Ein Teil davon, noch nicht alle. Ein Großteil der Songs ist im Liveset dabei. Wir müssen das auch Live erproben. Ich glaub, wir könnten keinen Song aufs Album nehmen, den wir nicht Live schon erprobt hätten.

Gab es denn auch schon Songs, die ihr Live gespielt habt und die dann gar nicht angekommen sind und deshalb wieder verworfen wurden?

Joshua: Eher andersherum. Es gab schon ein, zwei Songs, die wurden immer wieder eingefordert, aber wir spielen die eigentlich nicht mehr so gerne. Wir haben natürlich schon Songs geschrieben, die wir auch wieder aus dem Liveset verbannt haben, ganz einfach, weil wir mit 16, 17 mit der Band angefangen haben. In den zwei Jahren haben wir aber so viel Entwicklung durchgemacht, auch was den Stil angeht, so dass wir unheimlich viel nicht mehr spielen wollen, weil es einfach nicht mehr passt. Manche alten Songs gefallen uns einfach nicht mehr, aber so Reaktionen aus dem Publikum, dass bei bestimmten Songs Tomaten auf die Bühne geflogen sind oder so, hatten wir noch nicht.

Ihr kommt ja aus Viersen, einer relativ kleinen Stadt. Schlägt sich das auch irgendwie nieder in euren Songs, würdet ihr also anders klingen, wenn ihr aus Berlin oder Hamburg kommen würdet? Oder wäre zumindest eure Karriere anders verlaufen?

Tim: Anders klingen glaub ich nicht. Kann ich aber schlecht einschätzen. Wir würden glaub ich immer noch wir selbst sein, und Karrieremäßig ist es glaub ich gefährlich, in Berlin zu leben, wenn man als Band anfängt. Die Karriere wäre auf jeden Fall anders verlaufen.

Moritz: Mittlerweile macht es glaub ich auch keinen so großen Unterschied mehr, ob man aus Brooklyn oder aus Viersen kommt, man bekommt ja durch das Internet überall den selben Input. Wir hätten glaub ich die gleichen Vorbilder, wenn wir aus einer Metropole kommen würden. Aber dort gäbe es dann tausend andere Bands, die auch fresh klingen. Da ist es dann halt schwerer herauszustechen. Wir hatten halt Glück, dass wir im Dorf halt nur so Punkbands hatten, von daher war es ein bisschen leichter, aufzufallen.

Also gibt es definitiv einen Standortvorteil Viersen?

Joshua: In Viersen ist halt Pop der Punk, quasi. Also, wenn man Popmusik macht, ist man dort eher der Außenseiter, und die Punks sind mehr so der Mainstream in Viersen. Dazu kommt auch noch, dass wir von Anfang an oft auch in Köln unterwegs waren, dort auch relativ früh schon Konzerte gespielt haben. Marius wohnt mittlerweile auch dort. Ich glaube, wir sind auch nicht so die Kuhschubser, die Dorfkinder, die auf einem Bauernhof leben. Wir konnten uns daheim halt abseits von einer Szene entwickeln. Und das find ich ein bisschen bemerkenswert.

Und das alles nur, weil wir auch flattrn wollten. Aber wenigstens funktioniert das jetzt. Nach dreistündigem durchwühlen von mysql-Datenbanken, php-skripten und dergleichen. Und wirklich Ahnung hab ich davon nicht.

(Ich habe übrigens auch noch drei flattr-Einladungen rumliegen. Wer will, meldet sich einfach per kommentar oder mail.)

Gewinnspiel ist vorbei, Gewinner wurde benachrichtigt, die Daten aller anderen natürlich vernichtet. Danke für eure zahlreiche Teilnahme!

Rock am Ring ist seit ewiger Zeit ausverkauft. Doch einen letzten Hoffnungsschimmer gibt es noch. Wir verlosen nämlich einmal zwei Tickets für das Festival, dass schon am kommenden Wochenende stattfindet. Und das beste: Ein Hochsitzflug auf dem Jägermeister-Hochsitz ist auch noch dabei. Was ihr machen müsst, um zu gewinnen, sowie weitere Infos erfahrt ihr nach dem Klick auf weiterlesen.

1. Mail-Programm oder -Account öffnen.
2. In das Adressfeld matze[at]indiestreber.de eingeben.
3. In das Betrefffeld “Rock am Ring” eingeben.
4. In das Nachrichtenfeld euern Vollständigen Namen, eure Adresse sowie eure Handynummer anzugeben.
5. Auf “Abschicken” klicken.
6. Auf euer Glück hoffen.

(Teilnahme ab 18, indiestreber.de-Redakteure sind Ausgeschlossen, ebenso der Rechtsweg. Einsendeschluss ist Morgen, Dienstag, 1. Juni, 12 Uhr Mittags.)

Wie gesagt beinhaltet der Gewinn zusätzlich zum Eintritt für zwei Personen zum Festival die Mitfahrt auf dem Jägermeister Hochsitz (siehe auch Foto oben). Dort kann dann aus 50 Metern Höhe das Festivalgeschehen genossen werden. Die Tickets für den Hochsitz, den es auch auf einigen anderen Festivals gibt, kann man nicht kaufen, nur gewinnen. Entweder hier oder auf den Festivals selbst per SMS.

Guildo Horn – Guildo hat euch lieb

Mal kein Indie, aber trotzdem Musik. Und passend zum aktuellen politischen Geschehen. (Erklärung hier)

Natürlich kann man solche Artikel wenig kommentieren, da sie ja meist wenig kontrovers sind. Aber hier habt ihr nun die Möglichkeit, alles loszuwerden. Wie fandet ihr die Aktion? Besser oder schlechter als unsere sonstigen Artikel? Besser oder schlechter als unsere bisherigen Aktionen? Gut ausgedacht und schlecht ausgeführt oder andersrum? Oder doch ganz anders?

A. The Suburbs



AA. Month of May

Das dritte Arcade Fire-Album The Suburbs erscheint in Deutschland am 30. Juli (USA/UK am 2. bzw. 3. August) via City Slang, kann aber schon auf der Bandwebseite vorbestellt werden. Dann erhält man auch die beiden obigen Songs als kostenlose Vorab-Downloads.

Icke & Er – Meine Stars (download via Soundcloud)

Sie galten mal als erste deutsche Youtube-Stars, manch einer hielt sie sogar für die einzig wahren Berliner Rapper – und dass, obwohl sie aus Spandau kommen, was ja bekanntlich nur politisch zu Berlin gehört (oder so). 2008 lösten sich Icke & Er allerdings nach nur einem Album und eineinhalb Jahren auf. Nun, im Mai 2010 sind sie zurück. Morgen erscheint ihr neues Album L.I.B.E. im Selbstverlag. Es ist lediglich über ihre Homepage zu beziehen, und enthält neben obigem Song jede Menge potentielle Hits (ich hab die Platte schon gehört und find sie ziemlich gut) und ganz viel Berlinerisch.

(Beat!Beat!Beat! bei Myspace)

K.I.Z. – Rauher Wind

Vor eineinhalb Jahren, als die Lehman Brothers gerade pleite gegangen waren und Damien Hirst am gleichen Tag Millionenpreise für streitbare Kunst erlöst hatte, also zu Beginn der Wirtschaftskrise, hatten wir schon einmal eine Playlist zum Thema gepostet. Aber den Kapitalismus gibt es immer noch, der Konsum in Deutschland geht sogar wieder nach oben.

Und Banker und Manager verdienen immer noch in einem Jahr mehr als die meisten Menschen in ihrem ganzen Leben. Aber sind sie damit glücklich? Glaubt man Deutschlands bester Rapgruppe dieser Tage, haben auch Banker es nicht leicht:

hier oben weht ein rauher Wind, keiner hört uns wenn wir traurig sind,
ich verkauf noch dieses Wertpapier, mach den Computer aus und spring aus dem Fenster!

So heißt es in Rauher Wind von K.I.Z., in dem auch die vermeintlichen Bösewichte einmal zu Wort kommen. Natürlich ist, wie üblich bei dieser Band, nicht alles ernstzunehmen. Aber der Song zeigt doch in sehr schönen Worten und Metaphern den Zynismus, der das Treiben manch eines Managers begleiten muss:

Wieso immer ich? Ihr kehrt die Fakten untern Tisch,
Kinder fallen im Irak, mein Aktien etwa nicht?

Im Lied werden dann auch munter alle gesellschaftlichen und politischen Probleme in einen Topf geworfen: Arbeitslosigkeit und Hartz IV, der Irak-Krieg und die gesamte Lage in Nahost. Statt Lösungen gibt es aber auch hier nur blanken Zynismus. Aber so ist sie, die Welt. Nicht nur bei K.I.Z..

Belle And Sebastian – Piazza, New York catcher

Sport und Musik hatten wir ja bei der Zeitreise schonmal. Während es in Deutschland in solchen Songs fast zwangsläufig um Fußball geht, sieht es in anderen Ländern anders aus. Trotzdem ist es verwunderlich, dass gerade eine schottische Band ein Lied über einen uramerikanischen Sport schreibt. Es geht natürlich um Belle and Sebastian, und ihrem Song Piazza, New York Catcher, der spätestens seit seinem Erscheinen auf dem Juno-Soundtrack auch einer größeren Masse Musikhörern bekannt sein dürfte.

In ihm geht es, zumindest am Rande, um den wohl besten “Hitting Catcher” der Baseball-Geschichte, Mike Piazza. “Hitting Catcher” heißt in diesem Fall, dass er der Catcher mit den meisten Homeruns der Major League-Geschichte ist. 427 mal schlug Piazza den Ball in die Ränge.

Mindestens zweimal wird der Sportler im Song auch explizit angesprochen:

San Francisco’s calling us, the Giants and Mets will play
Piazza, New York catcher, are you straight or are you gay?

Zugegeben, die zweite Hälfte der zweiten Zeile mag zuerst verwirren, aber immer wieder gab es Gerüchte, dass Mike Piazza schwul sei. Er tat sein bestes, um sie zu widerlegen: Im Januar 2005 heiratete er das Playmate Alicia Rickter. Mittlerweile haben die beiden zwei Kinder.

Aber der Belle and Sebastian-Song erschien ja schon 2003. Es gibt aber auch noch mindestens eine andere Stelle im Song, in der auf Piazzas Baseballspiel Bezug genommen wird:

The catcher hits for .318 and catches every day
The pitcher puts religion first and rests on holidays
He goes into cathedrals and lies prostrate on the floor
He knows the drink affects his speed he’s praying for a doorway

Und das stimmt dann auch größtenteils. Piazza ist streng gläubig. Und in vielen Saisons wird er wohl auch einen Batting Average von .318 erreicht haben – über seine gesamte Karrier verteilt liegt er bei exzellenten .308. Aber seht selbst, was für eine Bedeutung er für sein langjähriges Team, die New York Mets hatte:

Kein Wunder, dass dann auch Schotten auf ihn aufmerksam werden. Ob Piazza den Song kennt, weiß ich nicht so ganz genau. Er ist schließlich Metal-Fan.

Der Titel dieses Posts ist übrigens geklaut aus dem Amerikanischen Baseball-Stadio-Song schlechthin, Take me out to the Ballgame aus dem Jahr 1908

Edward Meeker – Take Me Out To the Ball Game

Someone Still Loves You Boris Yeltsin – Glue Girls

Sommer 1991. Deutschland ist mittlerweile wiedervereinigt, und auch in Russland gab es schon vor drei Jahren freie Wahlen. Einer der Gewählten und Mitglied der ersten parlamentarischen Oppositionsgruppe in der Geschichte Russlands: Boris Nikolajewitsch Jelzin, der im Juni auch zum Präsidenten der Russischen Teilrepublik gewählt wird. Im August bezieht Jelzin dann erfolgreich für seinen Staatschef Stellung gegenüber den August-Putschisten, die zurück in den sowjetischen Sozialismus wollten. Im November schließlich wird die Kommunistische Partei KPdSU in der russischen Teilrepublik verboten, und zum Jahreswechsel 1991/92 hört die Sowjetunion auf zu existieren.

Hier aber hört, zumindest vom heutigen Standpunkt aus betrachtet, der positive Beitrag Jelzins zur Weltgeschichte auf: Seine Präsidentschaft in der neugegründeten Russischen Förderation war überschattet von Wirtschaftskrisen, dem ersten Tschetschenienkrieg und Korruption:

Boris Jelzin hinterließ das Land am Rande des Bankrotts, mit zerrütteten staatlichen Strukturen, verarmter Bevölkerung, drastisch gesunkenem internationalen Einfluss und mitten im zweiten Tschetschenien-Krieg. Heute ist er für viele Russen vor allem das Symbol für den allgemeinen Niedergang, Oligarchie sowie für eine Epoche persönlicher und nationaler Erniedrigung. (Wikipedia)

Wie schön, dass ihn wenigstens eine Amerikanische Band noch mag, auch wenn Jelzin die Band wohl nicht mehr kennengelernt hat. Sie gründete sich 2004, vier Jahre nach Jelzins letztem Coup: Am 31.12.1999, wenige Stunden bevor Millionen Menschen ein Jahr zu früh ins neue Millenium starteten, trat er öffentlichkeitswirksam von seinem Amt zurück und machte Platz für einen ehemaligen KGB-Agenten namens Vladimir Putin. Bekannt wurden Someone Still Loves You Boris Yeltsin aber erst kurz vor dem Tod von Boris Jelzin im April 2007. So bleibt von Jelzin hier nur einer der prägnantesten Bandnamen der jüngeren Geschichte, wobei dieser laut Sänger Philipp Dickey lediglich benutzt wurde, weil er sich gut anhöre. Ob die Band durch den Namen aber eher mehr oder eher weniger russische Fans hat – man weiß es nicht.

In Deutschland ist übrigens von ihm noch etwas anderes geblieben, was auch von anderen russischen und sowjetischen Staatsoberhäuptern übrig ist: Es gibt einen nach ihm benannten Wodka. Doch während Wodka Gorbatschow zum Beispiel in Kneipen und Bars eine der Standardmarken ist, ist Jelzin Wodka teilweise für unter 5 Euro im Supermarkt zu haben und, unter uns, ein ziemlich übles Gesöff. Aber vielleicht hat das ja etwas mit der Trinkfreude des ehemaligen Präsidenten zu tun:

Und wo er keine hat, erkämpft er sie sich. Oder singt zumindest drüber, wie in Opener, Titeltrack und kommender Single Enklave. Hier werden (wie auch auf einer zugehörigen Seite, die sich auch unter einem der QR-Codes im Booklet findet und einem sich in der Produktion befindenden Video) Freiräume für alles gute und schöne gefordert. Das klingt dann sowohl musikalisch und textlich ziemlich nach Hamburger Schule – und das soll nicht die letzte Referenz sein, die einem beim Hören der EP einfällt.

Der Promozettel nennt beinahe zu jedem Song eine internationale Größe, die ähnlich klingen soll – dass dabei aus Brian Molko Brian Moloko wird, ist wahrscheinlich bloßer Zufall. Aber der Placebo-Vergleich passt schon überraschend – aber das Original ist wie meistens besser als die Kopie. Zum Glück ist All die Geister mit denen ich schlief aber der schwächste Song der Ep.

Im nächsten Song 22.22 besinnt sich Daniel Decker nämlich wieder auf PSO-Zeiten und liefert eine ziemlich großartige Satire auf alle Wichtigtuer unter den Songwritern. Und auch, wenn wir genau diese Musiker ja oft mit am meisten lieben, macht es Spaß, einmal über – oder eben mit ihnen – zu lachen.

Lied Nummer vier (Vorstadtjunge) ist dann die 1:1-Übertragung des 80er Jahre Gay-Klassikers Smalltown Boy von Bronski Beat, und deshalb sparen wir das hier mal aus.

Schließlich geht es im Anschluss daran zum besten Lied des Albums, Langsames Gift. Ich bin ja der festen Überzeugung, dass jeder Platte eine Ballade gut zu Gesicht steht, und bei Enklave ist es der letzte Song. Schaurig-schöner hat zumindest dieses Jahr noch kaum jemand all den Schmerz, den man beim Gang durch diese Welt fühlt, beschrieben. Und ist dann auch noch zu einem Happy End gekommen.

Daniel Decker – Enklave EP (ab 28.5.2010, Tumbleweed/Broken Silence)

… und das feiern wir heute abend auf dem gisbert-konzert in wiesbaden.

Gisbert zu Knyphausen – Dreh Dich Nicht Um

(Dreh dich nicht um ist übrigens eins der Highlights des sehr tollen zweiten Albums Hurra! Hurra! So Nicht., dass schon vor zwei Wochen erschienen ist, und hier auch rezensiert wird, sobald wir ausgeknobelt haben, wer diese Aufgabe übernimmt – und derjenige dann Zeit gefunden hat, dem Album auch gerecht zu werden.)

The Divine Comedy – At the Indie Disco

Gar nicht mitgekriegt bis zur (Pop Up, wo der gute Herr ja auch gespielt hat: Neil Hannon alias The Divine Comedy bringt Ende des Monats ein neues Album heraus. Bang Goes The Knighthood wird es heißen, und was ich bisher daraus gehört habe, klingt schonmal großartig. So wie obige erste Single, zum Beispiel.

(Man verzeihe mir übrigens das obige, total ausgelutschte Wortspiel.)

… but alive – Erinnert sich jemand an Kalle Del’Haye?

Die Bayern sind vergangenes Wochenende schon wieder Meister geworden. Zwei weitere Titel können sie in den nächsten Wochen noch gewinnen und so unter anderem noch mehr Geld für neue Spieler ausgeben. Mir geht es dabei gar nicht darum, dass das unfair sei den anderen Manschaften gegenüber, sondern darum, dass es für manch einen Spieler gar nicht gut ist, zu den Bayern zu wechseln – auch wenn dort das große Geld und die großen Titel auf einen warten.

Das jüngste Beispiel hierfür ist wohl Lukas Podolski, der während seiner Zeit beim ständigen Abstiegskandidaten bzw. Absteiger FC Köln nicht nur Torschützenkönig der ersten Liga, sondern auch einer der Stars der deutschen Nationalmanschaft wurde. Als er aber nach der WM 2006 zu den Bayern wechselte, änderte sich einiges: Er war nicht mehr Star des Teams, nahm stattdessen immer häufiger auf der Bank Platz. Auch die Rückkehr nach Köln brachte nicht die erhoffte Wende: Zwar ist er der unbestrittene Star des Teams, auf dem Platz gelangen ihm in 20 Spielen aber gerade einmal zwei Tore. Wie gut, dass wenigstens Jogi Löw noch an ihn glaubt: “Prinz Poldi” ist zumindest schonmal im vorläufigen Kader für die diesjährige WM.

Noch schlimmer traf es aber vor mittlerweile fast 30 Jahren einen anderen deutschen Stürmer: Karl “Kalle” Del’Haye, geboren 1955 in Aachen. Er war einer der großen Stars von Borussia Mönchengladbach in den späten 70er Jahren und galt als bester Linksaußen der Bundesliga. Kein wunder, dass irgendwann der FC Bayern anklopfte. Für die damalige Rekordsumme von 1,3 Mio. D-Mark wechselte Del’Haye zur Saison 1980/81 nach München. Er hätte eigentlich damit rechnen können, dass ihn dort kein einfaches Leben erwarten würde, schließlich hatten die Bayern außer ihm zwei der besten Stürmer ihrer Zeit in ihren Reihen: Karl-Heinz Rummenige und Dieter Hoeness. Später wurden die zwar durch Rummeniges jüngeren Bruder Michael und noch später Roland Wohlfarth ersetzt, Del’Haye schaffte es aber auch gegen diese beiden nicht, sich durchzusetzen. In seiner letzten Saison bei den Bayern kam er nicht einmal zum Einsatz, zu den beiden Länderspielen, die er noch zu Gladbacher Zeiten absolvierte, kamen keine neuen hinzu. Und auch seine letzte Station, der damalige Erstligist Fortuna Düsseldorf, brachte nicht die erhoffte Wende. Hier erzielte er in 23 Spielen nicht ein Tor. 1988 ließ er seine Karriere im Amateurfußball ausklingen.

Lukas Podolski war da gerade 3 Jahre alt.

Marcus Wiebusch, heute Sänger von Kettcar, war während seiner Jugend in Hamburg Ende der siebziger Gladbach-Fan. Und da man zu der Zeit als Gladbach-Fan vor allem auch Kalle Del’Haye lieben musste, war es auch nicht verwunderlich, dass er 15 Jahre später ein Lied über sein einstiges Idol schrieb, zumal sich das Schicksal Del’Hayes ja auch als warnende Metapher für das ganze Leben werten lässt: “Schuster, bleib bei deinen Leisten”, denn “Hochmut kommt vor dem Fall”. Was sich in diesen alten Sprichwörtern komisch anhört, klingt bei Herrn Wiebusch dann so:

Wenn man sich heute in seiner Eitelkeit sonnt,
Und es morgen anders kommt,
Das kann ja ganz schön bitter werden.

Denn manchmal, da geht es statt rauf auch nieder
Und dann findest du dich auf der Ersatzbank wieder.
Und dann auf der Tribüne, von allen vergessen,
Frag Kalle ‘del Haye, der müsste es wissen. (ganzer Text)

Das Lied erschien übrigens gleich zweimal: In der obigen Version als Bonus-Track auf dem letzten … but Alive-Album Hallo Endorphin 1999 und schon einmal fünf Jahre eher auf Marcus’ Solotape Hippiekacke. Und noch einmal erinnerte man sich an den Flügelstürmer: Kettcars Hauptsache Glauben enthält die Zeile „An Kalle Del’Haye als besten Linksaußen [...] Hauptsache du glaubst.”

Auf Marcus Wiebuschs Projekte kann man die ganze Geschichte nicht wirklich anwenden: Zwar wandte man sich nach dem Ende von …but Alive mit Kettcar einer wesentlich größeren Hörerschaft zu, verließ den Punk und umarmte den Pop, aber auch damit hatte man Erfolg. Manchmal muss man vielleicht auch einfach etwas neues probieren, um nicht stehenzubleiben.

Trotzdem, noch einmal auf den Fußball bezogen: Ich hatte gehofft, es nie sagen zu müssen, aber dieses eine Mal muss ich den Toten Hosen dann doch einmal Recht geben.

Die Toten Hosen – Bayern

(via Der Feuilletonist)

Jonas und ich sind übrigens heute und morgen auf der (Pop Up in Leipzig, von wo wir bestimmt ein paar neue Themen mitbringen. Vor Sonntag oder Montag kommt dafür aber (außer der Reise durch die Zeit) nix neues hier.

Manic Street Preachers – The Love of Richard Nixon

Wir hatten es hier ja bereits von US-amerikanischen Präsidenten, genauso wie von Verschwörungen. Einer, der nachweislich beides auf sich vereint, ist der 37. Präsident der USA, Richard Nixon. Er ist bis heute der einzige US-Präsident, dessen Amtszeit nicht mit dem Ende der zweiten Amtsperiode, einer Abwahl oder einem Attentat endete. Stattdessen trat Nixon zurück, und zwar 1974 nach der sogenannten Watergate-Affäre.

Unter “Watergate” sind diverse Amtsmissbräuche als US-Präsident zusammengefasst, am bekanntesten davon ist wohl die Spionage gegen politische Gegner. Der Name “Watergate” kommt von dem Gebäudekomplex, in den in einer der bekanntesten Aktionen eingebrochen wurde. Aber auch illegale Spenden und Zuwendungen und sogar der Verkauf von Botschafterposten trugen zum vorzeitigen Ende der Nixon’schen Präsidentschaft bei.

Die Manic Street Preachers – als Briten – stellen sich in ihrem Song bzw. im zugehörigen Video vor, was wohl gewesen wäre, wenn all diese Praktiken, vor allem der Einbruch in den Watergate-Komplex, nicht passiert wären. Oder nicht rausgekommen wären und bis heute nur Legende oder nicht einmal das. Vielleicht wäre Nixon heutzutage dann einer der beliebtesten Präsidenten. Vielleicht würden seine Worte weniger zynisch klingen, vielleicht würde man sie besser verstehen und nachvollziehen können:

In all the decisions I have made in my public life,
I have always tried to do what was best for the nation.
I have never been a quitter.

Um die Jugend geht es auch auf dem neuen Album. Gleich eine ganze Hymne (Anthem for doomed youth) wird ihr gewidmet und vor ihren Eltern gewarnt (Be afraid of your parents). Das sind aber nicht die einzigen Songs, die quasi eine Fortsetzung von ihren jeweiligen Vorgängern auf Album Nummer eins darstellen: Europe ist natürlich Teil Zwei des Songs America, klingt aber musikalisch vollkommen anders: Wo America noch Ohrwurm-Potenzial en masse hatte, ist Europe einer der kantigsten Songs, den die Band jemals veröffentlicht hat.

The Indelicates – Europe

Und auch musikalisch knüpft man dort an, wo man aufgehört hatte: Your Money ist mit seinem Piano-Intro und der erst danach einsetzenden E-Gitarre – genau wie Jerusalem (hier sind es vor allem die Drums) – ein wohl archetypisches Indelicates-Stück. Und auch textlich bewegt man sich auf gewohnt hohem Niveau. Zwar hat man nicht mehr bei jedem Refrain das Gefühl, sich jeden zweiten Satz auf die Haut tätowieren oder zumindest auf ein T-Shirt schreiben zu wollen, hochintelligent sind die Texte aber allemal. Und poetisch noch dazu. Beispiel gefällig? “No Garden and no home we are Greeks in the age of Rome/With no right to criticise the happily dull to Grecian eyes/Now the world has no need of the songs that we sang/We are savages you and I and we will hang, hang, hang” (Savages).

Auch wenn es so klingt, als sei Songs for Swinging Lovers der zweite Teil von American Demo, ist das Album alles andere als das. Es ist ein absolut eigenständiges Album, das völlig getrennt vom Debut betrachtet werden muss. Ob es auf Dauer besser, gleich oder schlechter als sein Vorgänger ist, weiß ich auch nach dem mindestens sechsten Durchlauf nicht. Wenn ich mich entschieden habe, melde ich mich. Eigentlich ist es aber auch egal: Songs for swinging Lovers ist nämlich ein großartiges Album. Punkt.

(Ein weiteres absolutes Highlight des Albums ist übrigens auch das hier schonmal vorgestellte Sympathy for the Devil.)

The Indelicates – Sympathy for the Devil

The Indelicates – Songs for Swinging Lovers (2010, als Pay-What-You-Like-Download via Corporate Records, Physische Tonträger ab Juni 2010)

(Ich weiß, hatte euch den Artikel schon für gestern versprochen, hab es aber nicht geschafft. Sorry.)

auch wenn es, wie gesagt, einer der schwächsten songs des albums ist:

The New Pornographers – Your Hands (Together)

(und das video ist ja auch nicht schlecht…)

(via Spinner)

Eines der besten Dinge bei den New Pornographers ist, dass die drei wichtigsten Bandmitglieder, Neu-Woodstocker Carl Newman, Dan Bejar und die wohl bekannteste Solokünstlerin der Band, Neko Case, außerhalb der Band ziemlich unterschiedliche Musik machen. Es kreist alles irgendwie um das weite Feld Indie-Pop, aber ein A.C. Newman-Album klingt dann doch ganz anders als eins von Neko Case oder gar die neueste Destroyer-Ep. Entsprechend abwechslungsreich klingen so regelmäßig auch die New Pornographers-Alben. Auch dieses Mal.

Der Opener The Moves und das schon bekannte Your Hands (together), zum Beispiel, weisen noch einen letzten Rest Glam Rock auf. Für sich genommen sind es keine schlechten Songs, können aber mit dem Rest des Albums größtenteils nicht mithalten. Denn das, was sonst auf dem Album zu hören ist, gehört mit zu dem schönsten und besten, was 2010 bisher erschienen ist (und wahrscheinlich erscheinen wird): Silver Jenny Dollar ist der beste Song, den Dan Bejar mindestens seit dem 2003er Testament to Youth in Verse (auf Electric Version) für die Pornographers geschrieben hat. Sein Refrain, mit Background-Gesang von A.C. Newman und seiner Nichte und neuestem Bandmitglied Kathryn Calder, dürfte die nächsten Wochen nicht mehr aus meinem Kopf gehen. Mit Valkyrie and the Roller Disco ist auf dem Album auch wieder eine wunderschöne mehrstimmig gesungene Ballade enthalten, und My Shepherd, das wohl dunkelste Stück auf der Platte, begeistert mit einem Bläser-Solo. Dazu gibt es dann noch ein paar Stücke, die irgendwie typisch nach Pornographers (z.B. die erste Single Crash Years) bzw. nach dem jeweiligen Nebenprojekt des Songwriters klingen (If you can’t see my Mirrors könnte genausogut auf einem Destroyer-Album sein), die nichtsdestoweniger tolle Songs sind.

Vielleicht sind es auch sie, die das Album so gut machen: Bei einer so großen Band muss man ja immer Angst haben, dass ein Album ziemlich ausfranst und kein roter Faden mehr zu erkennen ist. Die Pornographers haben es auf Together einmal mehr geschafft, trotz sehr unterschiedlicher Songs diesen roten Faden zu finden.

The New Pornographers – Together (2010, Matador/Beggars Group/Indigo)

Marilyn Monroe – Happy Birthday

Heute vor genau drei Jahren war es soweit: Indiestreber erblickte mit einem Artikel über Tocotronic das Licht der Welt. Und bis heute haben wir über niemanden häufiger geschrieben als über die großen Helden der deutschen Musik.

Außerdem haben wir dieses Jahr haben sogar Geschenke bekommen: Die Indelicates haben ihr Album nun doch auch in Deutschland draußen, und heute erscheint auch Offiziell das neue New Pornographers-Album.

Uns selbst haben wir dann noch den kleinen Button spendiert, den ihr ab jetzt unter allen Artikeln seht, und mit dem ihr unsere Werke euren Freunden bei Facebook empfehlen könnt.

Wenn ihr auch was geschenkt haben wollt, dann guckt mal bei Spreeblick, dort wurden ein paar Download-Compilations zusammengestellt.

In diesem Sinne: Auf die nächsten 3 Jahre. Und darüber hinaus…

(in den nächsten zwei bis drei wochen haben wir übrigens nochmal zu feiern: wir stehen kurz vor 1000 Artikeln.)

Wir wissen, dass viele von Euch enttäuscht waren, weil wir die Veröffentlichung unseres Albums in Eurer Region zunächst zurückgehalten haben. Das bedauern wir aufrichtig – derlei Restriktionen widersprechen all unseren Grundsätzen den freien Austausch von Daten in der ganzen Welt betreffend, und wir haben uns die letzten drei Wochen deshalb sehr schlecht gefühlt. Wir hoffen, dass Ihr die Gründe dafür nachvollziehen werdet.

Mehr in der Pressemitteilung der Band. Und morgen hier ein ausgiebiges Review.

(via twitter)

(hatte vorhin im Bus noch drüber nachgedacht, wann es das album endlich auch in Deutschland gibt)

Rainald Grebe – 1968

Um Rainald Grebes Song über die 68er zu verstehen, müssen wir zuallererst ins Jahr 2007 gehen: Kai Diekmann, Chefredakteur der BILD-Zeitung, schrieb ein Buch mit dem wunderbaren Titel Der große Selbstbetrug: Wie wir um unsere Zukunft gebracht werden, aus dem vor allem genau die von Rainald Grebe in seinem Songtext verarbeiteten und parodierten Vorwürfe im kollektiven Gedächtnis blieben:

Vorher waren alle Menschen froh.
Alle Menschen waren hetero,
weil Schwulsein ja eine Krankheit war
und da war keiner krank, Gott sei Dank.
Die 68er sind an allem schuld.

Single-Parties gab’s noch keine,
die SPD hatte noch Ortsvereine.
Die Ehe hielt bis zur Beerdigung
und nicht bis zur Selbstverwirklichung.
Die 68er sind an allem schuld.

Bei Problemen ging man nicht zum Therapeuten,
man ging in die Kirche oder gleich in die Kneipe.
Was ist Yoga, Yin und Yang und der ganze Dreck
gegen ein Halleluja und ein Herrengedeck?
Die 68er sind an allem schuld.

Dabei war es eigentlich kein Wunder, dass gerade Kai Diekmann als einer der bekanntesten Vertreter des Springer-Verlages hart gegen die bis heute von vielen Bewunderten 68ern um Rudi Dutschke und Co. schoss. Dass der Verlag in der damaligen Zeit gegen die Studenten anschrieb, wurde ja mittlerweile eingestanden, aber bis heute scheint das Thema eher ein rotes Tuch zu sein bei Springer.

Trotzdem ist, wenn man einem Interview von Rainald Grebe mit der taz glaubt, nicht alles reine Parodie in dem Lied. Vor allem sei es der Neid gegenüber der Generation: “Die haben etwas gerissen – und ich nicht. Das hat sich bei mir im Hinterkopf festgesetzt.”

Während Grebes Ode an die 68er 2008 geschrieben, wurde, einer Zeit, als die 68er-Bewegung von den Medien eher in ein kritisches Licht gerückt wurde, veröffentlichte PeterLicht sieben Jahre vorher ein Lied über die selben Menschen, das aber einen etwas anderen Punkt beleuchtet: Es geht um die Glorifizierung der eigenen Vergangenheit, und dass die permanente Beschäftigung damit nervt:

Ihr lieben Achtundsechziger
Danke für Alles – Ihr dürft gehn

[...]

Und macht euch noch eine schöne Zeit
Und erzählt euch untereinander wie das alles so war
Ihr könnt auch einen Dia-Abend machen
Einen Dia-Abend von der Revolution
Und da sitzt ihr dann alle
Und erzählt euch untereinander wie das alles so war
Bildet Netzwerke für eure Dia-Abende!

(Peterlicht – Ihr lieben 68er)

Der richtige Umgang, die richtige Sicht auf die 68er-Bewegung liegt – wie so oft – irgendwo dazwischen. Zwischen Diekmann, Peterlicht und Rainald Grebe – und den ganzen anderen.

Wie schon bei den drei Vorrunden verlosen wir auch hier Karten, das beste daran ist aber, dass diesmal auch die Reise nach Berlin dabei ist. Mehr dazu aber unten, erst einmal stellen wir euch die Finalisten vor.

The Films

The Films – Holiday (Acoustic)

The Films aus Carolina (USA) machen Musik, die meist etwas rockiger ist als das, was ihr oben seht. In der Vorrunde setzten sie sich gegen die Silversun Pickups und Amusement Parks on Fire durch.

Hot Hot Heat

Hot Hot Heat – Times a thousand

Hot Hot Heat vertreten Kanada im Finale der Rock:Liga und haben deshalb zumindest bei mir schon einmal einen Bonus. Nein, im ernst, wie die anderen beiden Bands auch, sind HHH ziemlich gut. Sonst hätten sie sich in der Vorrunde wohl auch nicht gegen die Teenagers und Official Secrets Act durchgesetzt.

Hadouken!

Hadouken! – Turn the Lights out

Eigentlich sollten an dieser Stelle Does it offend you, yeah!? stehen, die hatten nämlich in der Gruppe C gegen Hadouken! und Datarock gewonnen. Aufgrund anderer Verpflichtungen können die aber nicht, und die ihnen wohl ähnlichste Band, die in der Gruppe Platz zwei belegt hatte, rückte nach.

Das Gewinnspiel

Das Finale findet am 29. Mai 2010 im Kesselhaus in Berlin statt und ihr könnt dabei sein. Wir verlosen eine Reise nach Berlin für zwei Personen, inkl. Reisekosten, Übernachtung, Tickets für die Show und Aftershow-Party.

Was ihr dafür tun müsst:

• über 18 sein
• ein mail schreiben an matze/ät/indiestreber.de mit einer kleinen begründung, wieso gerade ihr gewinnen solltet. in dem text muss jeweils ein songtitel jeder der drei teilnehmenden bands vorkommen.
• in den lostopf kommen dann alle geschichten, die wenigstens etwas sinn machen.
• Einsendeschluss ist der 9. Mai, 12 Uhr Mittags. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Der Gewinner wird dann kontaktiert, um alle nötigen Daten von ihm und seiner Begleitung zu bekommen, damit die mit uns zusammenarbeitende Promo-Firma alles buchen kann.

Wer nicht gewinnt: Karten kosten 10 Euro.

The Ooks Of Hazzard – Kids

(via electru, schon ein paar tage alt)

Jens Friebe – Kennedy

Gestern ging es hier ja schon einmal um Verschwörungstheorien. Um kaum ein Ereignis – 9/11 vielleicht ausgenommen – gibt es aber so viele wie um die Ermordung des 35. Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika, John Fitzgerald Kennedy.

Kennedy stammt aus einer seit über hundert Jahren und bis heute einflussreichen Familie: Schon sein Großvater, Sohn eines irischen Einwanderers, war Politiker, unter anderem im Senat von Massassuchets. JFKs Vater Joseph Patrick brachte es auf nicht immer ganz legale Weise zu einem ziemlichen Vermögen und ehelichte die Tochter des Bürgermeisters von Boston. Eine Freundin der Familie war unter anderem die deutsche Filmdiva Marlene Dietrich.

Die bekannteste Generation im Kennedy-Clan aber ist die der Kinder dieses Joseph Patrick Kennedys. Unter dessen insgesamt neun Kindern stachen dabei neben dem späteren Präsidenten sein Bruder Robert Francis, späterer Justizminister und unter ähnlich mysteriösen Umständen wie John umgebracht, und seine Schwester Eunice Kennedy-Shriver, Begründerin der Special Olympics und (2009 verstorbene) Schwiegermutter von Arnold Schwarzenegger.

Am weitesten brachte es aber der 1917 geborene John Fitzgerald Kennedy, trotz (oder gerade wegen) einer nur 1036 Tage währenden Amtszeit bis heute einer der bekanntesten und vor allem auch beliebtesten Präsidenten der USA. Dabei war seine Präsidentschaft nicht ganz ohne Probleme verlaufen: Nur ein Jahr nach der missglückten Invasion der Schweinebucht musste Kennedy die Kubakrise meistern, und der Krieg in Vietnam verlief auch nicht nach Plan. Im privaten sagte man sowohl ihm als auch seinem Bruder eine Affäre mit Marylin Monroe nach, offiziell war JFK aber seit 1953 mit Jacqueline Lee Bouvier verheiratet.

Der 22. November 1963 schließlich sollte eigentlich ein ganz normaler Wahlkampfauftritt werden. Die Demokraten in Texas waren allerdings aufgebracht, unter anderem wegen der Kuba-Politik ihres Präsidenten. Der hatte sich aber anscheinend noch etliche Feinde mehr gemacht. Schließlich wurde er während der Fahrt durch die Innenstadt von Dallas erschossen. Die Ermittlungen ergaben, dass ein 24jähriger Mann namens Lee Harvey Oswald die Schüsse abgegeben hat. Dass dieser nur zwei Tage nach dem Attentat in Polizeigewahrsam von einem Nachtclubbesitzer erschossen wurde, noch bevor Anklage gegen ihn erhoben wurde, macht den Fall nicht durchsichtiger, ganz im Gegenteil.

Es gibt nämlich zahlreiche Fakten, die zumindest gegen eine Alleintäterschaft Oswalds sprechen. So deutet einiges darauf hin, dass es noch mindestens einen weiteren Schützen gegeben haben muss. Eine der häufigsten Elemente in den verschiedenen Theorien ist dann auch, dass Oswald zwar beteiligt war, aber im Auftrag von jemand anders arbeitete. Besonders beliebt in dieser Hinsicht: Die CIA. Schließlich soll er Verbindungen dorthin gehabt haben, und Kennedy hatte sich in der Behörde nach der missglückten Invasion in der Schweinebucht durch Entlassungen in der Führungsetage unbeliebt gemacht. Ebenfalls gerne genommen als Sündenbock ist natürlich auch Kuba, manchmal auch in Zusammenarbeit mit dem sowjetischen Geheimdienst KGB. Aber vielleicht war es auch die Mafia, wahlweise die an der Ostküste oder in den Südstaaten oder gleich die Finanzwelt. Oder gar Kennedys Vize Lyndon B. Johnson, der immerhin durch das Attentat Präsident wurde – es gibt zahlreiche Verdächtige.

Ich wär wohl euer Präsident
Und ihr findet mich o.k.
Ich fahr an euch vorbei und wink
In einem Cabriolet

Und das Volk staunt wie ein Kind
Das noch nichts weiß von all dem Bösen
Sterne und Streifen wehen im Wind
Als sich die Schüsse lösen
(Jens Friebe – Kennedy)

Die bis heute ungeklärten Morde an JFK und RFK sind aber nicht die einzigen tragischen und teilweise durchaus gruseligen Todesfälle im Kennedy-Clan: Erst 1999 stürzte John F. Kennedy jr., der Sohn des früheren Präsidenten, mit einem Privatflugzeug in den Tod und reihte sich damit in eine lange Liste ein, die häufig auch als Kennedy Curse bezeichnet wird, einem “Fluch”, dem zwischen 1944 und 1999 insgesamt bis zu 15 Kennedys bzw. der Familie nahestehende Personen zum Opfer gefallen sein sollen.

Ob sich die Dead Kennedys, eine der bekanntesten US-Punkbands der frühen 80er, nur nach JFK oder gleich nach der ganzen Familie benannten, bleibt also offen.

Dead Kennedys – Holiday in Cambodia (Live)

Fyfe Dangerfield – Any Direction

Fyfe Dangerfield, immerhin verantwortlich für eins der bisher besten Alben 2010, war zu Gast bei Bandstand Busking, einem meiner Lieblings-Musik-Podcasts. Dort spielte er neben obigem Any Direction auch She needs Me, Livewire und Faster than the setting sun.

Vorher bei Bandstand Buskling zu Gast waren z.B. die fabelhafte Emmy the Great, We were promised Jetpacks und Slow Club.

Über letztere wollte ich sowieso gerade noch etwas schreiben, denn die Debut-EP Let’s fall back in love aus dem Jahr 2008 gibt es seit kurzem im Tausch gegen die eigene Email-Adresse und ein damit verbundenes Newsletter-Abo kostenlos zum Download. (via whitetapes)

Destroyer – Bay of Pigs (8 min edit)

Das Schöne ist: Der Song heute passt wirklich. Er kommt nur eine gute Woche zu spät – oder zu früh, je nachdem.

Eine gute Woche zu spät kommt er, weil die “Invasion in der Schweinebucht” – das historische Ereignis, um das es heute gehen soll – , eines der größten geheimdienstlichen und politischen Debakel der USA, vom 17. bis 19. April 1961 stattfand und sich damit vor eineinhalb wochen zum 49. Mal jährte. Aber der Reihe nach: Kuba war bis 1958 vom Diktator Fulgencio Batista regiert worden, seitdem hatte es eine Revolution vor allem unter Fidel Castro und Ernesto Che Guevara gegeben, die den Amerikanern nicht passte. Unter anderem auch durch wenig diplomatische Außenpolitik wandte sich das Land der Sowjetunion zu, während die USA unter anderem ein Handelsembargo verhingen, das größtenteils bis heute andauert. Außerdem versuchte man verschiedenen Verschwörungstheorien zu Folge mehrfach, Fidel Castro umzubringen. Im April 1961 sollte dann schließlich vor allem mit Hilfe von Exilkubanern das Castro-Regime gestürzt werden. Die selbsternannte kubanische Exilregierung sollte zusammen mit als Kkubaner verkleideten amerikanischen Air Force-Angehörigen sowie anderen Exilkubanern in der Schweinebucht an der kubanischen Südküste landen und von dort aus dann amerikanische Truppen zur Hilfe rufen. So wäre es nämlich kein Angriff auf Kuba gewesen, sondern lediglich die Unterstützung einer Gegenrevolution. Da aber unter anderem einige der Flugzeuge abgeschossen wurden, kam der ganze Komplott ans Tageslicht. Auch wenn der Weltsicherheitsrat (nur auf Grund des Vetorechts der USA) den Angriff als rechtmäßig ansah, war es doch ein mittelschweres militärisches und politisches Debakel:

Neben scharfer Kritik im In- und Ausland und dem verlorenen Vertrauen in die nur 90 Tage alte Regierung unter John F. Kennedy führte sie zur Stärkung Castros und der kubanischen Revolution. Befürchtungen eines zweiten Invasionsversuches sorgten letztendlich auch für die zunehmende Annäherung Kubas an die Sowjetunion bis zur Eskalation in der Kubakrise 1962. (wikipedia)

Eine knappe Woche zu früh kommt das Lied, da Dan Bejar, Frontmann und einziges permanentes Mitglied der Band Destroyer, vor allem auch für sein Schaffen bei den New Pornographers bekannt ist, die ja am 4. Mai ihr neues Album rausbringen (das man, wie gesagt, bei NPR momentan schon streamen kann). Und ich wollte euch sowieso mal die einzelnen Neben- bzw. Hauptprojekte der Pornographers nahebringen.

Wie gesagt heißt das Nebenprojekt von Dan Bejar, dem nach meiner Zählweise zweitwichtigsten Songschreiber in der Band, Destroyer. Er gründete die Band, deren einziges permanentes und echtes Mitglied er selbst ist, schon 1995 und damit vor der Gründung der Pornographers. Neun Alben hat er zusammen mit wechselnden Musikern und Kollaborationspartnern herausgebracht, dazu kommen noch einmal zwei EPs.

Auf der neueren dieser beiden EPs ist als Titeltrack auch obiges Stück zu finden, dass nicht nur aufgrund seiner epischen Länge von über 13 Minuten nicht gerade stellvertretend für das sonstige Schaffen von Bejar ist. Sonst klingt er nämlich auch als Destroyer häufig ähnlich wie seine Songs auf den Pornographers-Tonträgern. Und das ist auch gut so – auch wenn auch Bay of Pigs und die zugehörige B-Seite Raver tolle Songs sind. In wie weit sich Bay of Pigs auf die Invasion der Schweinebucht oder auch nur auf die geografische Lokalität bezieht, ist mir nicht ganz klar, ein paar Zeilen im Text könnten jedenfalls in diese Richtung verstanden werden.

Eine weitere Spezialität gibt es aber noch in Destroyer-Songs, so auch in diesen Beiden: Wie kaum ein zweiter zitiert Bejar die Texte anderer Leute oder seine eigenen. Es gibt sogar ein Trinkspiel, bei dem man bei jeder Referenz einen Shot trinken muss.

Destroyer – Bay of Pigs (12″, 2009, Merge)

M.I.A. – Born Free

(u.a. auch via i:rrhoblog, electru und vinyl and vodka)

Die Songs, die Matthias Schrei unter seinem Alias hier auf dem Album Wenn Blicke Flöten Könnten wissen nämlich zu überzeugen. Wo manch anderer Humor-Rocker nämlich vergisst, dass zu einem guten Lied auch eine passende Melodie gehört, baut Schrei auf eine Breite musikalische Erfahrung: Schon mit 13 verdiente er sich als Kirchenorganist was dazu, und die meisten Instrumente auf dem Album spielt er heute selbst.

Aber auch die Texte sind überraschend gut: Zwar ist der Opener Mädchenhaarallergie eher Pennälerhumor als große Kabarettkunst, aber was danach kommt, ist ziemlich überzeugend: Wer kennt denn nicht das Fehlen von immer neuen Komplimenten für die oder den Liebe(n), wie es in Du bist schön wie ein Flughafen thematisiert wird. Und selbst Themen, die schon vorher von anderen Musikern behandelt wurden, wird etwas neues abgewonnen: Volkshochschulkurs erinnert stellenweise an Ein guter Tag zum Sterben von JBO, birgt aber genügend neue eigene Ideen. Liebe kommt, liebe geht schließlich klingt beim ersten hören etwas ernster, die Beziehungskonstellation in dem Lied verlockt dann aber doch wieder zum schmunzeln.

Alles in allem durchaus kein schlechtes Album, vor allem für Fans von den Monsters of Liedermaching, Kapelle Petra oder Funny van Dannen, genau wie bei denen dürften aber vor allem die Livekonzerte das sein, wo man das Gehörte wirklich zu schätzen lernt.

Deshalb geht es im Herbst dann auch auf Tour mit Katze.

Blockflöte des Todes – Wenn Blicke Flöten Könnten (ab 30. April 2010, WannseeRecords/Sony)

Blockflöte des Todes – Mädchenhaar

Young Rebel Set – Won’t Get Up Again

(via auf ein neues)

devon clifford wurde nur 30 Jahre alt.

(mehr beim NME)

Sportfreunde Stiller – Wellenreiten ’54

Guten Morgen jetzt ist Schluß
Die tanzlosen Tage sind vorbei

heißt es am Anfang von Wellenreiten ’54, einem der ersten größeren Erfolge der Sportfreunde Stiller. Und auch bei uns geht es in etwas glücklichere Tage. Es muss ja nicht gleich Wellenreiten sein, zumal dieser Sport erst Mitte der 50er Jahre langsam nach Deutschland kam, 1954 also noch ein ziemliches Randphänomen gewesen sein dürfte: Der erste Surfclub Deutschlands wurde erst 1966 gegründet, der zweite weitere 25 Jahre später.

Das ’54 im Songtitel kam übrigens erst ab der zweiten Veröffentlichung des Stückes hinzu. Auf der EP Thonträger fehlte die Jahreszahl noch, auf dem Debutalbum So wie einst Real Madrid hatte das Lied dann seinen vollständigen Namen. Außerdem dürfte die ’54, ähnlich wie das Wellenreiten, dass wohl mehr als Metapher für den zu verbreitenden Spaß steht, ein Verweis auf den ersten deutschen Freudentaumel nach dem zweiten Weltkrieg sein: Das Wunder von Bern.

Am 4. Juli besiegte die Deutsche Fußballnationalmanschaft nämlich im Fußball-Weltmeisterschaftsfinale in Bern den haushohen Favoriten Ungarn und wird erstmals Fußball-Weltmeister. Insbesondere das Siegtor durch Helmut Rahn ist bis heute unvergessen.

Und so haben wir endlich auch mal wieder eine parallele zwischen der von uns vorgestellten Band und dem zugehörigen historischen Ereignis: Die deutsche Fußball-Nationalmanschaft, immerhin schon drei mal Weltmeister geworden, ist seit Jahren ohne Titel, und auch die Sportfreunde Stiller sind nicht mehr das, was sie einmal waren. Die letzten beiden Studioalben waren beide ziemlich belanglos, an die Qualität der ersten beiden LPs sind sie schon lange nicht mehr herangekommen.

Aber vielleicht schafft es die deutsche Nationalmanschaft ja 2010 in Südafrika. Die Sportfreunde Stiller haben für dieses Jahr allerdings noch keine neue Scheibe angekündigt.

The Fratellis (2005-2010)

The Fratellis – Henrietta

“From the very first day we got together, The Fratellis never had a plan as such, we knew we were good, we knew we had a chance to make it.. Turns out we were right, everything fell into place and we’ve spent the last five or so years touring the world sharing this great music with you all. At this particular point in time though we’ve found ourselves making music still but just not together. This is just the way it goes I suppose sometimes.”

(via indieblogheaven)

Voxtrot (2003-2010)

Voxtrot – Trouble

The career path of Voxtrot was truly one of long, simmering build, explosion, and almost instantaneous decay. Slowly, I am learning to replace any feelings of regret with positive memories of how amazing the whole thing was, and how it has, in an unexpected way, fortified my character.

(mehr auf der Bandhomepage)

(via nicorola)

Two Door Cinema Club – Poker Face (Lady Gaga Cover)

(via Prettymuchamazing)

Neutral Milk Hotel – Holland, 1945

Die Geschichte von Anne Frank kennt in Deutschland wohl jedes Kind aus der Schule: Sie war ein jüdisches Mädchen im zweiten Weltkrieg, das einige Zeit mit seinen Eltern in Amsterdam untertauchen konnte, am Ende dann aber doch von der Gestapo gefangen genommen und ins KZ Bergen-Belsen verschleppt wurde, wo sie und ihre Schwester an Typhus starben. Wikipedia fasst zusammen:

Das nach dem Krieg von ihrem Vater Otto Frank veröffentlichte Tagebuch der Anne Frank gilt als ein historisches Dokument aus der Zeit des Holocaust und die Autorin als Symbolfigur für alle Opfer der Vernichtungspolitik der Nationalsozialisten.

Auch wenn das ganze Album In the Aeroplane over the sea laut Neutral Milk Hotel-Chef Jeff Mangum vom Leben Anne Franks inspiriert ist, ist der Bezug bei der einzigen Single, die ausgekoppelt wurde, mit Abstand am deutlichsten:

But then they buried her alive
One evening 1945
With just her sister at her side
And only weeks before the guns
All came and rained on everyone

Kein wunder, dass die ganze Platte, vor allem aber der Song Holland, 1945 wie schon mehrere in den letzten Tagen vorgestellten Songs mit zum verstörendsten gehören, was sich in den letzten Jahrzehnten Popmusik nennen durfte. Aber es scheint die Leute bis heute zu beschäftigen: In the Aeroplane over the sea wurde insgesamt 300.000 mal verkauft, noch 2008, zehn Jahre nach seinem erscheinen, lag es auf Platz sechs der meistverkauften Vinylalben.

Anne Frank starb Anfang März 1945 im KZ Bergen-Belsen, nur eineinhalb Monate, bevor es von den Amerikanern befreit wurde, und nur zwei Monate vor der Kapitulation Deutschlands.

Neutral Milk Hotel – In The Aeroplane over the sea (1998, Merge Records)

Frittenbude – Und täglich grüßt das Murmeltier

heute: egotronic feiern den gewohnten hedonismus

Egotronic – Was Solls

Ab Morgen: Beide Bands auf Tour, Daten nach dem Klick auf weiterlesen.

• 22.04 Frankfurt (Koz)
• 23.04 Magdegurg (Hot)
• 29.04 Münster (Skaters Palace)
• 30.04 Stuttgart (Universum)
• 01.05 Freiburg (Jazzhaus)
• 12.05 Nürnberg (Hirsch)
• 13.05 Jena (Rosenkeller)
• 14.05 Berlin (Festsaal) + Saalschutz
• 11.06 Bremen (Schlachthof)

The Indelicates – Unity Mitford

Auf die Idee, ein Liebeslied an Hitler zu schreiben, muss man auch erst einmal kommen. Ich möchte euch das eigentlich ja wunderschöne obige Lied nicht versauen, aber wenn ihr wisst, dass Unity Mitford so etwas wie ein Hitler-Groupie und angeblich seine Geliebte war, dann wird es euch beim Hören des Liedes wahrscheinlich kalt den Rücken herunterlaufen. Aber der Reihe nach.

Unity Mitford wurde 1911 als eine von sechs Töchtern in eine britische Adelsfamilie geboren. Eine ihrer schwestern heiratete später den britischen Faschistenführer Max Mosley, und ihre Cousine war mit Winston Churchill verheiratet. Eine andere ihrer Schwestern wurde Kommunistin und kämpfte im Spanischen Bürgerkrieg, noch eine andere wurde eine der bekanntesten britischen Schriftstellerinnen der Nachkriegszeit.

Unity Mitford aber entschied sich für einen anderen Mann: Adolf Hitler.

Schon 1934 nahm sie am Reichsparteitag der NSDAP in Nürnberg Teil, traf Hitler das erste Mal im Februar des folgenden Jahres und hinterließ Eindruck. Er bezeichnete sie und ihre Schwester Diana als “perfekte Exemplare der arischen Frau“, und er und Unity trafen sich in der Folge noch bis zu 1000 mal. Das ging dann irgendwann so weit, dass der britische Botschafter ihr den Pass entzog, weil sie ihn mit einem Hitlergruß begrüßte. Zu der Zeit hatte sie schon ein spezielles NSDAP-Parteiabzeichen, da sie als Britin ja kein reguläres Parteimitglied werden durfte.

Als dann Großbritannien am 3. September 1939 Deutschland den Krieg erklärte, versuchte Unity Mitford, sich das Leben zu nehmen – mit wenig Erfolg. Die Kugel blieb in ihrem Kopf stecken, sie starb erst 9 Jahre später an den Spätfolgen. In der Zeit ihrer Rehabilitation, irgendwann in der ersten Hälfte des Jahres 1940, soll sie sogar ein Kind geboren haben, dessen Vater kein geringerer als Adolf Hitler sein soll. Zumindest wenn man britischen Medien glaubt. Nachgewiesen ist noch nicht einmal, dass die beiden eine Affäre hatten.

Trotzdem setzen genau hier auch die Indelicates an mit dem wohl verstörendsten Liebeslied aller Zeiten, dass gleichzeitig aber irgendwo auch wunderschön ist.

Like Romeo and Juliet
In a bunker, shot through the head
Everything will be beautiful
Everything will be beautiful

(Den gesamten Text gibt es auf der Bandhomepage)

TISM – Defecate on my Face

Kaum eine Person der Weltgeschichte scheint die Menschen auf der ganzen Welt bis heute so sehr zu interessieren wie Adolf Hitler. Wenn dem Spiegel nichts anderes einfällt, macht er eben mit Hitler auf. Einfacher als mit Hitler-Witzen kann man wohl keine Lacher ernten, egal wie gut oder schlecht sie sind, und egal ob in Deutschland oder in Amerika. Und in der politischen Rhethorik sowie im allgemeinen Diskussionsverhalten, vor allem im Internet, gibt es ein Phänomen Godwin’s Law: Mit zunehmender Zeitdauer geht die Wahrscheinlichkeit für einen Hitlervergleich gegen 1.

Godwin’s Law stammt aus den Anfangsjahren des Internets, spätestens seit dessen Verbreitung hat die Verbreitung des Hitlerhumors noch einmal zugenommen. Eines der größten Internet-Memes der letzten Jahre hat zum Beispiel den Führer, bzw. seine Darstellung durch Bruno Ganz im Film Der Untergang zum Thema:

Oder man mischt einfach Dinge in einem Video, die nicht wirklich zusammen passen:

Louis Armstrong – What a wonderful world (via Hitler-Blog)

Außerdem macht das Internet auch schon vergessen geglaubte historische Dokumente wieder verfügbar. Schließlich nutzten die Amerikaner noch während des zweiten Weltkriegs die Hitler-Satire zur Propaganda.

Der Fuehrer’s Face (USA, 1943)

Der “Godfather of Hitler-Comedy” ist aber Mel Brooks. Schon sein 1968er Regiedebut “The Producers” handelt von der Aufführung eines Theaterstücks namens Springtime for Hitler: A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgaden. Ein weiterer Geniestreich im Feld des Hitler-Humors gelang ihm 15 Jahre später:

Mel brooks – To Be or not to be (via Hitler-Blog)

Aber auch im Deutschsprachigen Raum, genauer im Geburtsland Adolf Hitlers gibt es Leute, die ihre Geschichtshausaufgaben gemacht haben und extrem lustig mit Nazi-Namen und -Begriffen spielen:

Stermann und Grissemann – Die Deutsche Kochschau

Stermann und Grissemann – Cordoba 1978

Hin und wieder widmen sich aber auch nur mit dem Musikmachen beschäftigte Menschen der Figur Hitler. Vor allem sind dies natürlich Punkbands, für die die Abgrenzung nach Rechts und die Bekämpfung des (Neo)Faschismus und -nazitums ja die wichtigsten Anliegen sind. Aber auch in anderen Musikrichtungen gibt es durchaus Songs über Adolf Hitler, die manchmal bisher (teilweise zu Recht) wenig beachtete Seiten betrachten. Oder sie benutzen den besungenen einfach nur als die Personifizierung des Bösen. Als größtes Monster der Weltgeschichte.

The Mr. T Experience – Even Hitler had a girlfriend

Angry Samoans – They Saved Hitler’s Cock

Anthony and the Johnsons – Hitler in my heart

Jan Delay – www.hitler.de

Man könnte hier sicherlich noch ganze Bände füllen mit dem Phänomen Hitler in der Popkultur, aber dafür gibt es ja das schon mehrfach zitierte Hitler-Blog der taz.

Ach ja, Adolf Hitler twittert auch:

David Byrne & Fatboy Slim feat. Santigold – Please Don’t

1929 war auch das Geburtsjahr einer Frau, die die weitere Geschichte ihres Geburtslandes entscheidend mitprägte. Mit 18 wurde Imelda Marcos Schönheitskönigin in ihrem damaligen Wohnort Tacloban, in der philippinischen Hauptstadt reichte es kurze Zeit später nur zum zweiten Platz. Aber wozu kommt man aus einer der einflussreichsten Familien des Landes? Imelda beschwerte sich beim Bürgermeister von Manila und bekam so den Titel “Muse von Manila”.

Doch damit nicht genug. Ein paar Jahre später, 1955, lernte sie einen aufstrebenden Politiker kennen, der wie sie, aus einer sehr einflussreichen Familie stammte. Ferdinand Marcos, den sie nach gerade einmal 11 Tagen das erste mal, ein paar Jahre später – nach dem Übertritt zum Katholizismus – noch einmal heiratete, sollte von 1965 bis 1986 Diktator des Landes werden. Und einer der korruptesten Herrscher überhaupt: Um etwa 20 bis 30 Milliarden Dollar sollen sich Familie und Freunde der beiden unter den Nagel gerissen haben.

Imelda Marcos, deren Familienmitglieder heute wieder wichtige politische Ämter auf den mittlerweile wieder demokratischen Philippinen besetzen, war aber nicht nur für die Korruption und Politik ihres Ehemannes berühmt. Sie gilt auch als eine der exzentrischsten Frauen des 20. Jahrhunderts. Besonders ihre Schuhsammlung von über 1000 Paaren ist legendär.

Deshalb ist es kein Wunder, dass David Byrne (of Talking Heads-Fame) und Fatboy Slim, selbst beide eher ungewöhnliche Musiker sich den “Iron Butterfly” (so ihr Spitzname) für ein Konzeptalbum ausgesucht haben – dabei aber sowohl die politische wie auch die Schuhtick-Dimension ausblenden. Insgesamt 22 Songs finden sich auf den zwei CDs, die unter dem Titel “Here Lies Love” verkauft werden. Gesungen werden sie von etwa ebenso vielen Gaststars, vor allem weiblichen. Unter anderem Florence Welsh, Cindy Lauper und Santigold sind auf dem Album zu hören, meist werden die Songs aus der Sicht von Imelda Marcos selbst oder ihr nahestehender Menschen erzählt. Dass dabei ein teilweise sogar positives Bild der Frau gezeichnet wird, ist wohl unvermeidlich.

Und selbst wenn sich dadurch manchmal ein etwas unwohles Gefühl einstellt: Das Album ist toll. Durch die verschiedensten Musiker, die Byrne und Norman Cook eingeladen haben, klingt das Album extrem abwechslungsreich: Ein größerer Teil der Songs klingt eher retro (vor allem hier natürlich das von Cindy Lauper gesungene Eleven Days), Soul spielt aber auch eine Rolle (zum Beispiel beim von Sharon Jones performten Dancing Together), und auch Country spielt eine Rolle (Steve Earles Impersonation vom Diktator Ferdinand Marcos in A Perfect Hand ist nebenbei der absolute Anspieltipp): Jeder Gast bekommt die Musik, die zu ihm passt. Und das führt dann auch dazu, dass der Opener Here Lies Love einer der besten Florence & The Machine-Songs überhaupt ist.

David Byrne & Fatboy Slim – Here Lies Love (2CD, 2010, Nonesuch/Warner)

My awesome mixtape – The Saint Valentine’s day massacre

Mutmaßlich liefen auch am Valentinstag des Jahres 1929 verliebte Päärchen durch die Straßen der Welt. Und auch in Chicago dürfte es so gewesen sein. Aber sie waren nicht die einzigen, denn an eben diesem Tag vor etwas mehr als 81 Jahren passierte noch etwas anderes:

Ein fünfköpfiges Killer-Team fuhr in zwei schwarzen Limousinen, die denen der Chicagoer Kriminalpolizei täuschend ähnlich sahen, um 10:30 Uhr an einer Garage (2122 N. Clark Street) vor, welche der „S-M-C Cartage Company“ gehörte. Die S-M-C war eine Scheinfirma der North Side Gang unter Bugs Moran, die vorgab, ein Umzugsunternehmen zu sein.

Drei der Killer trugen Polizeiuniformen und inszenierten eine Razzia. In der Garage trafen sie auf sieben Personen, welche mehr oder minder der „Nordseite“ zuzurechnen waren. Diese ließen sich widerstandslos entwaffnen und an die Wand stellen. Dort wurden sie mit zwei Thompson-Maschinenpistolen gegen 10:40 Uhr niedergeschossen. Bei ihrer sofortigen Flucht täuschten die Mörder eine Verhaftung vor, indem die beiden nicht uniformierten Täter von den uniformierten mit erhobenen Händen scheinbar abgeführt wurden. (wikipedia)

Es ging dabei wohl um Alkoholschmuggel (es war ja Prohibitionszeit) und Bandenfeindschaften, Al Capone gilt als möglicher Drahtzieher. Aber wirklich aufgeklärt wurde der Mord an immerhin Sieben Gangmitgliedern nie.

Al Capone und seine Mannen hatten aber auf jeden Fall italienische Wurzeln, und aus Italien kommt auch unsere heutige Band, die Geek-Indie-Rocker von My Awesome Mixtape. Ob der Song Saint Valentines Massacre deshalb geschrieben wurde, ist allerdings fraglich. Schließlich geht es in dem Song noch nicht einmal wirklich um das historische Ereignis. Aber das ist ja häufiger mal so.

Ach ja, auch wenn die Tour schon fast vorbei ist, My awesome Mixtape sind momentan in Deutschland:

• Morgen, 16. April: Ostpol, Dresden
• Samstag, 17. April: Atomino, Chemnitz
• 28./29. Mai: Immergut Festival

Vor ein paar Wochen stellte ich euch ja Missent to Denmark vor, eine Band, die vor eineinhalb Jahren mal in meinem Blickfeld auftauchte, von dort aber schnell wieder verschwand. Am Freitag erscheint nun ihr wunderbar gestaltetes zweites Album I am your son.

Missent to Denmark stammen aus Deggendorf. Das ist zwar gut 200 Kilometer von Weilheim entfernt, der Sound der Band ist dem von The Notwist und co. aber wesentlich näher.

Auch wenn es ein paar fröhlichere Songs gibt (Once a year zum Beispiel), die vorherrschende Stimmung auf dem Album ist schon die Melancholie. Die besten Momente sind aber – wie so oft – die, wo die Musik ins leicht pathetische geht. Das ganz große Gefühl, das ist es, was Popmusik manchmal braucht. Aber eben nur in Maßen. Missent to Denmark haben auf I am your son das richtige Maß gefunden.

missent to denmark – i am your son (ab 16.4.2010, Biegen & Brechen/Rough Trade)

Ich konnte trotzdem schonmal reinhören, und das Album ist erwartungsgemäß toll. Nicht ganz so poppig wie der Erstling, aber trotzdem wunderbar.

Ne ausführliche Kritik findet ihr u.a. bei Julia.

Ich habe nämlich momentan keine Lust, das Album zu rezensieren. Danke, Deutschland. Danke, Indelicates. Danke, Plattenindustrie. Wer auch immer Schuld ist.

Jetzt gibt es in den meisten Fällen nur noch 30-Sekunden-Previews. Ach ja, und google…

Seine letzten EPs veröffentlichte Sebastian Cleemann alias Petula als 3,5″ Floppy-Disk (und später in einer Extended Version Online) bzw. auf dem Online-Fanzine Rote Raupe, und so verwundert es auch nicht, dass sein neuestes Werk – endlich ein komplettes Debutalbum! – namens Elephant Dresses auf Tape erscheint. Aber keine Angst: Jedem Exemplar der limitierten Kassettenauflage liegt auch ein Downloadcode bei. Man kann sich also das mühselige Überspielen auf den Rechner sparen, und das Album trotzdem auch auf dem PC oder MP3-Player hören.

Neben seinem Soloprojekt Petula spielt bzw. spielte Sebastian bei zwei der kreativsten Bands in deutschland: Kate Mosh, die sich ja leider vor eineinhalb Jahren (mehr oder weniger) aufgelöst haben, sowie SDNMT. Petula klingt dabei vor allem nach letzterer Band, und eigentlich gar nicht nach Soloprojekt. Das dürfte daran liegen, dass mit Hilfe elektronischer Hilfsmittel wie Loopern, die er selbst bei Livekonzerten benutzt, wahre Klanglandschaften entstehen. Da fällt es dann mitunter gar nicht auf, dass der dreistimmige Gesang eigentlich aus einem Mund und die Begleitung quasi nur aus einer mehrfach übereinandergespielten Gitarre (und ein paar Effekten und Drums) besteht. Das ist natürlich nichts für zwischendurch und wohl auch ganz und gar nicht radiotauglich.

Dafür erfordert solche Musik, wie sie auch auf Elephant Dresses enthalten ist, einfach zu viel Konzentration – auch beim Hören. Denn zusätzlich zu ihrer inneren Vertracktheit sind die Songs auch noch ziemlich abwechslungsreich: Der Opener Poore Aime sticht als wohl poppigster Song der Petula-Geschichte hervor (und der Gesang kommt einmal nicht nur von Sebastian), Home Little Home lässt vor allem eine Isländisch inspirierte Atmosphäre entstehen und bei Daze End verliert man sich komplett in einer seltsamen Klanglandschaft und versucht, sie mithilfe seines inneren Videoclipregisseurs zu deuten.

Einzig und allein Live sind die Songs von Petula noch besser, schon allein, weil man nicht wirklich glauben mag, dass es ein Solo-Projekt ist. Aber als kleine Entschädigung gibt es das Album ja auf einem ganz speziellen Tonträger. Und dann ist man ja schon wieder ein bisschen versöhnt.

Petula – Elephant Dresses (Tape/Download ab 16. April 2010, Froggirecords)

Petula-Homepage // Labelhomepage

Zu ihrer besten Zeit war die Band aus Ibbenbüren in der Nähe von Münster unter anderem mit der Retro-Hymne Whatever happened to the eighties erfolgreich, und ich erinnere mich an eine tolle Liveversion von Twisted Sister’s We’re not gonna take it, die ich mal irgendwann auf MTV sah. Aber irgendwie ist die Band die letzten Jahre genau da stehen geblieben: In der Pose.

Jeder einzelne Song klingt – ersteres muss man schon zugeben – auf seine ganz eigene Art wie eine musikgewordene Rockstar-Pose. Das mag Live Spaß machen, vor allem den Zuschauern auf Kleinstadtfesten oder riesigen Massenevents wie Rock am Ring und co., aber mehr auch nicht. Auf Platte ist so etwas äußerst langweilig.

Donots – The Long Way Home (2010, Solitary Man/Indigo)

Donots – Calling

nun, das erste video ist sympathy for the devil, und ist, wie erwartet, toll:

the indelicates – sympathy for the devil

wo wir gerade bei kanadischen bands sind, die durch deutschland und/oder europa touren: ein paar mehr gibt es noch. manchmal wirkt es fast, als wenn halb kanada momentan in der alten welt unterwegs wäre. nun ja, die tourdaten und weitere infos (und musik) zu ein paar weiteren bands gibt es nach dem klick auf

You Say Party! We Say Die! (Abbotsford, British Columbia)

You Say Party! We Say Die! – Opportunity

YSPWSD war damals™ (Ende 2005, Anfang 2006) eine der ersten Bands, die ich über last.fm entdeckte. Ihr Debutalbum Hit the Floor war deshalb auch meine erste CD, die ich bewusst als Import gekauft habe und bis heute eine der CDs, für die ich am meisten Geld ausgegeben habe. Mittlerweile ist das dritte Album XXXX erschienen, und deshalb geht es ab Ende des Monats auch auf Europatour.

• 26. April Hafen 2, Offenbach
• 02. Mai Lido, Berlin
• 03. Mai Atomic Café, München
• 06. Mai Arena, A-Wien
• 11. Mai Ziegel Oh Lac, CH-Zürich
• 12. Mai TapTab, CH-Schaffhausen
• 13. Mai Bar 59, CH-Luzern

Tegan and Sara (Calgary, Alberta)

Tegan and Sara – My Number (live on letterman)

Ein bisschen länger dauert es noch, bis unsere Lieblingszwillinge aus Calgary wieder nach Deutschland kommen, Karten für das bisher einzige bestätigte Konzert gibt es aber schon, und auch für das Southside- bzw. Hurricane-Festival gibt es schon Karten.

• 17. Juni Paradiso, NL-Amsterdam
• 18. Juni Hurricane Festival
• 19. Juni Southside Festival
• 21. Juni Mousonturm, Frankfurt

Broken Social Scene (Toronto, Ontario)

Broken Social Scene – Texaco Bitches (Live @ SXSW 2010)

Auch Broken Social Scene haben ein neues Album aufgenommen. Forgiveness Rock Records erscheint Anfang Mai, und kurze Zeit später geht es auf Tour, unter anderem auch in Deutschland:

• 18. Mai Melkweg, NL-Amsterdam
• 19. Mai Bürgerhaus Stollwerck, Köln
• 23. Mai LinzFest, A-Linz
• 24. Mai Kesselhaus, Berlin
• 22. Juni Flex, A-Wien
• 24. Juni Backstage Werk, München

The New Pornographers (Vancouver, British Columbia)

The New Pornographers – My Rights Versus Yours (Live on Letterman)

Viel müssen wir zur band bzw. zur tour nicht mehr schreiben, haben wir ja schon hier und hier. Die Tourdaten gibt es aber trotzdem nochmal:

• 21. Mai: Magnet Club, Berlin
• 22. Mai: Molotow, Hamburg
• 23. Mai: Melkweg, NL-Amsterdam

The Rural Alberta Advantage (Toronto, Ontario)

The Rural Alberta Advantage – Rush Apart (Live @ Track and Field 2007)

Unsere heimlichen Helden sind zwar Anfang/Mitte Mai auch in Europa, aber Deutschland steht nicht auf ihrem Tourplan. Allerdings habe ich per E-Mail vom Bandmanagement erfahren, dass für den Herbst auch Konzerte hierzulande geplant sind.

(Irgendwen vergessen?)
Kurze Anmerkung noch: Ich habe immer nur die Daten in Deutschland, der Schweiz und Österreich sowie den Niederlanden angegeben. Meist sind vor, nach oder während der Zeit in Deutschland auch Konzerte außerhalb dieses Bereichs geplant.

The Burning Hell – I Love The Things That People Make

Der eigentliche Song des Tages, The Berlin Conference, ist nicht als Video o.ä. verfügbar, kann sich aber bei last.fm in voller Länge angehört werden.

Vom November 1884 bis zum Februar 1885 fand in Deutschland eine Konferenz statt, die für die weitere Weltgeschichte von entscheidender Bedeutung war, in ihrem Ausrichterland aber häufig vergessen wird: Otto von Bismarck hatte zur Kongokonferenz (aka Berlin Conference) nach Berlin gerufen, um Afrika unter den europäischen Kolonialisten aufzuteilen.

The Burning Hell, eine kanadische Band um den ehemaligen Geschichtslehrer Mathias Kom, hat über genau diese Konferenz einen Song geschrieben – erzählt wird aus der Sicht von Otto von Bismarck persönlich. Und wir haben ihm ein paar Fragen dazu gestellt.

Wieso um alles in der Welt hast du gerade über die Kongokonferenz einen Song geschrieben?

Meiner bescheidenen Meinung nach ist die Kongokonferenz nun einmal ein extrem wichtiges historisches Ereignis: Die Ergebnisse der Konferenz beeinflussten sowohl die Geschichte Europas als auch Afrikas dramatisch. Die eher “organisierte” Kolonialphase, die mit der Konferenz begann, war in Afrika und Europa eine Zeit dramatischer politischer, wirtschaftlicher und sozialer Veränderungen, und natürlich ist der Einfluss noch heute in Afrika extrem zu spüren. Kurz gesagt, die Entscheidungen der Kongokonferenz hatten enorme Konsequenzen für Millionen von Menschen, und viele Historiker glauben, dass diese Effekte immer noch zu spüren sind. Historische Ereignisse nach “Wichtigkeit” zu sortieren ist immer gefährlich, aber ich finde auf jeden Fall, dass die Kongokonferenz eines der wichtigsten Ereignisse des 19. Jahrhunderts war – wowohl in Afrika als auch in Europa.

Du arbeitest ja auch als Geschichtslehrer. War es für dich wichtiger bei dem Song, eine tolle Geschichte zu erzählen oder historisch korrekt zu bleiben?

In diesem Fall schlossen sich die historische Korrektheit und ein interessanter Songtext nicht aus. Der Song enthält keine historischen Fakten, weil er mehr eine persönliche Erzählung ist als ein “play-by-play account” der Konferenz selbst oder ihrer Auswirkungen. Trotzdem werden findige Hörer ein paar Referenzen zu echten zeitgenössischen Kommentaren zur Kolonialisierung Afrikas entdecken. Zum Beispiel bezieht sich die Zeile “Scrambling is for eggs, not for Colonization” auf den Historiker-Ausdruck “Scramble for Africa”, und die letzte Zeile “50 is the magic number” bezieht sich auf die mehr als 50 Länder im post-kolonialistischen Afrika.

Im April und Mai bist du auf Tour unter anderem in Deutschland. Wirst du dir dort den Schauplatz der Konferenz ansehen?

Ich wünschte, wir hätten Zeit, auch einmal Touristen zu sein auf Tour, aber es scheint nie genug Zeit zu geben, um etwas anderes zu tun als zur nächsten Station zu fahren, einzuladen, Soundcheck, spielen und schlafen! Aber ich hoffe, im Juni, wenn die Tour vorbei ist, noch ein paar wochen in Berlin zu bleiben, vielleicht kann ich dann ein bisschen Sightseeing betreiben.

Gibt es noch mehr historische Ereignisse, über die du einen Song geschrieben hast?

Ich habe einen Song über die United Nations Monetary and Financial Conference (a.k.a. the Bretton Woods Conference) geschrieben, der auf unserem ersten Album Tick Tock enthalten ist. Ich arbeite an noch mehr Songs über Konferenzen, zum Beispiel den Frieden von Nicias und einer halb-offiziellen Konferenz auf Jekyll Island in den USA (wo das Federal Reserve System geplant wurde). Ich konzentriere meine historischen Songs auf wichtige Konferenzen, weil ich schon immer fasziniert war von dem Fakt, dass Geschichte oftmals geprägt wurde auf Treffen reicher und mächtiger Leute (meistens Männer), die sich treffen, viel trinken und über das Schicksal der Welt entscheiden.

The Burning Hell sind seit gestern und noch bis mitte Mai (und dann nochmal kurz im Juni) auf Tour in Deutschland, dazwischen geht es einmal quer durch Europa:

06.04. Berlin – Madame Claude
11.04. A-Wien – Zipp
19.04. CH-Bern – Ono
20.04. CH-Zürich – Binz
21.04. LIE-Schaan/Vaduz – TBA (www.94xx.li)
22.04. CH-Zug – Wahu!Bar in der Industrie 45
23.04. Frankfurt – Café Stilbruch
24.04. Saarbrücken – Sparte 4
25.04. Stuttgart – Cafe Galão
28.04. Kassel – A.R.M.
29.04. Berlin – Schokoladen
30.04. Hamburg – Hasenschaukel
01.05. Köln – King Georg
02.05. Darmstadt – Gute Stube
05.05. Castrop-Rauxel – Bahía de Cochinos
11.05. Görlitz – Stille Post Klub
13.05. Dresden – Ost-Pol
15.05. Leipzig – Schlechtes Versteck
16.05. Lüneburg – Gebäude 9
17.05. Rostock – Café Momo
18.05. Potsdam – Rubys Tuesday im Waschhaus
19.05. Mainz – Heiliger Aal
04.06. Karlsruhe – Bento Bar
25. & 26.6. Lärz – Fusion Festival

(Auf Tour zusammen mit Construction & Deconstruction und Shotgun Jimmie)

Homepage von The Burning Hell

Electric Six – Gay Bar

Manchmal muss man auch mit einem Augenzwinkern oder gleich ohne jeden Respekt auf die Geschichte zurückblicken. Auch wenn es um einen der wichtigsten amerikanischen Präsidenten aller Zeiten geht. Wenn ihm dann noch Homosexualität nachgesagt wurde, eignet er sich doch perfekt für obiges völlig absurdes Video.

Der beste Abraham Lincoln-Song kommt allerdings von einer Amerikanischen Band namens Best Friend Forever, die übrigens auch mal einen Song über Dwight Eisenhower gemacht haben, der im Gegensatz zu Abe Lincoln auch auf ihrer Myspace-Seite zu hören ist. Da der Song auch nirgendwo legal im Internet zu finden ist, müsst ihr euch hier mit Textausschnitten begnügen:

[...]

I know you were an unhappy man
few marry old they say
but I could have made you a happy man
that laughed and danced and sang

[...]

and if I’d been on the balcony of Fords Theater
when Mr. Booth came up with gun in hand
I would’ve put my head in front of your head
I would’ve put my head in front of your head

Abraham Lincoln
I would like
to go back in time and be your wife
not because you saved the Union
but because I think you’re hot shit

[...]

and we could have had
messy hair together
and we could have had
beautiful children together
but I would have been a perfect mother
to Eddie and Willie and Tad and Robbert
yeah I wouldn’t of let them get the fever
or smallpox or malaria

[...]

and heck I wouldn’t have made us go to the theater
yeah we could’ve stayed home and eaten dinner
and you could’ve resigned the presidency
devoted the rest of your life to me

yeah we could have left Oh, Washington forever
and we could have grown older and older together

Das Lied hat nicht nur einen unheimlich unterhaltsamen Text, man lernt auch ein paar Sachen: Die Namen von Abes Kindern, und dass er im Ford Theater erschossen wurde (1865 war das übrigens).

Was aber gar nicht erwähnt wird in dem Song ist, dass Abe Lincoln auch Präsident war, als der Amerikanische Bürgerkrieg tobte. Nicht nur das, seine Politik war nicht ganz unschuldig daran, dass die Südstaaten sich abspalteten und den Nordstaaten den Krieg erklärten.

Zu diesem Thema gebe ich dann ab, noch einmal an Titus Andronicus.

Titus Andronicus – A More Perfect Union

The Low Anthem – Charlie Darwin

Richard hat es gestern schon angesprochen: Mitte des 19. Jahrhunderts brach auch eine Zeit des Umbruchs an. Neben dem Kommunistischen Manifest und den anderen Schriften Marx’ und Engels’ erschien zu dieser Zeit, genauer 1859, ein weiteres Buch, das in manchen Teilen auch der westlichen, vermeintlich aufgeklärten Welt ähnlich umstritten ist wie jene: “Die Entstehung der Arten” von Charles Darwin.

Darwins Erkenntnis damals: Der Mensch stammt vom Affen ab, der von anderen Tieren. Und der Mensch ist eigentlich auch ein Tier. Nur, dass er sprechen kann, und ein besonders hoch entwickeltes Gehirn hat, was aber auch mehr oder weniger Zufall ist. Undenkbar für christliche Fundamentalisten damals wie heute.

Auf die Idee für seine Theorie kam Charles Darwin übrigens schon in den 1830er Jahren auf seinen Reisen mit der HMS Beagle, trug sie aber über 20 Jahre mit sich herum. Sein eigenes Chinese Democracy, hehe…

Bis heute gilt Darwin als einer der größten Naturforscher aller Zeiten, und schon damals genoss er große Anerkennung: Er war einer von nur fünf Briten, die nicht zur Königsfamilie gehörten und dennoch ein Staatsbegräbnis erhielten. Gut, dass er nicht zwei-, dreihundert Jahre eher lebte.

Unsere heutige Band hat denn auch ein ganzes Album über Herrn Darwin gemacht: Das bisher einzige Album von The Low Anthem heißt nicht nur Oh my God, Charlie Darwin, das Thema zieht sich über die gesamte Platte. Ob es den Fundamentalisten passt oder nicht. Das wird der Band, die aus einem bildenden Künstler, der gleichzeitig Folkmusiker ist, einem Jazzmusiker sowie einem Komponisten zeitgenössischer Klassischer Musik und NASA-Techniker besteht, die vor allem ihre gemeinsame Liebe für Americana-Musik, Baseball und “morally agnostic narrative” eint, wohl egal sein. Und das ist auch gut so.

Es ist ja völlig normal, dass “neue” Bands mit “alten” verglichen werden, und dieses Jahr müssen erwartungsgemäß die letztjährigen Überflieger von The XX dran glauben. Schon Phantogram wurden im Januar als würdiger Nachfolger gehandelt. Jetzt hat die Band eine neue Single herausgebracht, die einmal mehr vorzüglich ist.

Phantogram – Mouthful of Diamonds (via Stereogum)

Hier kann man die parallelen zu the XX ja wie gesagt wenigstens etwas nachvollziehen. Das überraschend empfehlenswerte MTV-Blog scheint jede gemischtgeschlechtliche Band aus dem UK in einen Sack schmeißen zu wollen. Versteht mich nicht falsch, die Exlovers sind ebenfalls vorzüglich, nur in etwa so weit von The XX entfernt wie Apfelkuchen von Salamipizza. Aber hört und seht selbst:

Exlovers – You Forget so easily

Ach ja, The XX mag ich immer noch nicht besonders.

Bild: Pressefoto (Doron Gild)

Louis XIV – The Hunt

Während England große Gebiete rund um den Globus kolonisierte, war auf dem europäischen Festland ein anderes Königreich führend: Frankreich. Ab 1643 saß der bei seiner Krönung lediglich vier Jahre alte Ludwig XIV (genannt “Der Sonnenkönig”) dort auf dem Thron, auch wenn die Regierungsgeschäfte bis 1654 von seiner Mutter Anna von Österreich bzw. von seinem Lehrer Kardinal Mazarin geführt wurden. Mit 16 wurde Ludwig dann endgültig gekrönt und begann spätestens dann mit seiner Herrschaft, die bis heute als typisch für den Absolutismus gilt. Sein vermeintlicher Wahlspruch war: “L’état, c’est moi” – “Der Staat, das bin ich”.

Wie dem auch sei, Ludwig XIV war nicht nur der am längsten herrschende König der Europäischen Geschichte – 72 Jahre saß er auf dem Thron – sondern auch einer der erfolgreichsten und einflussreichsten. Er gewann in diversen Kriegen vor allem gegen die Spanier und das römisch-deutsche Kaiserreich riesige Gebiete, und förderte gleichzeitig Wissenschaft und Kultur wie kaum ein Zweiter.

Wenn man der Wikipedia glaubt, war er darüber hinaus ein toller Typ: Charmant, liebevoll, fair, extrem intelligent – der perfekte König. Auch wenn er die Hugenotten unterdrückte, das machte man damals halt so. Und auch wenn Ludwig Schulden ohne Ende machte – die Wirtschaft scheint trotzdem prosperiert zu haben. Frankreich im späten 17. Jahrhundert muss ein toller Ort zum Leben gewesen sein.

In Frankreich, genauer in Paris, war es auch, wo drei Amerikaner im Jahr 2003 ihre Band nach dem Sonnenkönig benannten. Seit 2009 gibt es die Band nicht mehr, je nach Quelle wurde sie aufgelöst oder macht lediglich eine Pause. Wir werden sehen.

Eine der wichtigsten deutschen Bands der 90er ließ sich vom französischen Absolutismus ebenfalls inspirieren: 1994 brachten Blumfeld ihr Album “L’État et moi” heraus. Auf ihm findet sich vielleicht die Hymne der Hamburger Schule, nämlich Superstarfighter. Der Chor bei diesem Lied besteht unter anderem aus Schorsch Kamerun, Frank Spilker, Dirk von Lotzow, Tilman Rossmy und Rocko Schamoni.

Blumfeld – Superstarfighter

Eric Pfeil ist Musikjournalist, mittlerweile etwas über Vierzig. Früher einmal war er für Fast Forward und die Sarah Kuttner-Show verantwortlich, heute schreibt er vor allem für den Musikexpress und die FAZ. Für letztere unter anderem auch eines meiner absoluten Lieblingsblogs, die Pop-Tagebücher. Wie ihr euch sicher denken könnt, war genau dieses Blog auch einer der Ausgangspunkte für das Buch, und die Online erschienenen Texte finden sich auch gedruckt wieder. Aber eben nicht nur die, sondern auch jede Menge andere, die teilweise noch weitaus besser sind.

Die Tagebücher beginnen an Pfeils 38tem Geburtstag und seinem Entschluss, die Band für Afrika an seinem 40ten spielen zu lassen. Das klappt natürlich nicht, wird aber auch nur noch einmal im Buch angesprochen. Das ist vielleicht auch besser so. Denn stattdessen gibt es unzählige Weisheiten über Musik, Musiker und das Leben und die Probleme als Musikjournalist. Ob das Musikverdrossenheit, die Plage schlechter Musik (zum Beispiel James Blunt) oder Rückenschmerzen vom Herumstehen auf guten (Devendra Banhart, zum Beispiel) oder weniger guten (James Blunt mal wieder) Konzerten oder sonst etwas ist – alles wird mit viel Witz, Detailreichtum und vor allem Kenntnis beschrieben.

Ich habe lange kein so gutes Buch mehr gelesen.

(Der besondere Clou ist aber das Künstlerregister am Ende des Buches, denn so hat man am Ende eine Liste von Musik, die man unbedingt noch einmal hören sollte. Auch wenn dort Tocotronic fehlen.)

Reinlesen in das Buch kann man hier.

Eric Pfeil (2010): Komm, wir werfen ein Schlagzeug in den Schnee. Die Poptagebücher. Köln: Kiepenheuer und Witsch. 384 Seiten, 14,95 Euro.

British Sea Power – No Lucifer

Ohne zu übertreiben kann das Elizabethanische Zeitalter, also grob gesagt die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts, zu den interessantesten und wichtigsten Epochen in der englischen, wenn nicht der europäischen Geschichte gezählt werden. Deshalb machen wir jetzt auch keinen großen Sprung: Nachdem es gestern um die Kultur ging, machen wir heute mal wieder in Politik. Denn kurz bevor Shakespeare geboren wurde Romeo und Julia schrieb, wurde der Grundstein für etwas gelegt, das England mindestens genauso prägen sollte wie ihr vermeintlich größter Dichter: 1588 wurde die Spanische Armada geschlagen. Ein erster Schritt zur größten Kolonialmacht der Weltgeschichte. Diese Macht konnte letztendlich nur erreicht werden, weil man auf dem Wasser mehr oder minder unschlagbar war.

Und so konnte man Handel treiben, fremde Länder kolonisieren und feindliche Schiffe ausrauben: Sir Francis Drake, der zweite Mensch, der die Erde umrundete und der wohl bekannteste britische Seefahrer aller Zeiten, besserte die englischen Staatsfinanzen mehrfach auf, indem er riesige Mengen von den Spaniern erbeuteten Goldes nach England brachte.

Trotz des Weiterbestehens des Commonwealth hat die britische Krone ihre Vormachtstellung auf der Welt in den folgenden Jahrhunderten verloren. Nur in der Popmusik, da gehören die Briten zu den ganz großen Nationen. Kein Wunder, dass auch (wie auch hier) britische Bands regelmäßig in amerikanischen Talkshows auftreten.

Wie die heutige Band, British Sea Power. 2010 soll übrigens ein neues Album erscheinen.

British Sea Power – Waving Flags

(via indieblogheaven)

Mittlerweile denk ich wahlweise differenzierter oder bin einfach altersmilde, zumindest hab ich das Kriegsbeil begraben. Schließlich ist auch meine Freundin Einzelkind….

Deshalb benutze ich folgendes Video lediglich, um euch eine weitere tolle kanadische Band ans Herz zu legen.

Attack in Black – You’re Such an Only Child

Ein bisschen lustlos wirkte James, der Frontmann von Hadouken! schon, als ich ihn ein paar Stunden vor ihrem Auftritt bei der Jägermeister Rock:Liga in Frankfurt traf. Vielleicht war er aber auch nur ein bisschen Müde vom Auftritt in Stuttgart am Abend vorher und wollte sich schonen für den Abend. Denn da drehte er dann doch wieder ziemlich auf. Egal, hier auf jeden Fall ein paar Fragen und die dazugehörigen Antworten.

Für die Produktion eures neuen Albums habt ihr ja mit den Holländischen Drum & Bass-Produzenten Noisia zusammengearbeitet. In wie weit hat das den Sound eures neuen Album beeinflusst?

Na ja, unser Sound ist dichter geworden, mehr nach vorne und so. Und auch unsere Texte sind finde ich erwachsener geworden. Ich glaube auch, unsere Fans, sind mit uns älter geworden.

Was denkst du denn, wird das so weitergehen? Wie wird das dann in zwanzig Jahren aussehen? Werdet ihr dann weiterhin Musik machen?

Ja, ich denke schon. Ich hoffe, ich kann mein ganzes Leben lang Musik machen. Die wird sich dann aber natürlich anders anhören als das, was wir heute machen. Wie, weiß ich aber nicht.

Die Jugendserie Skins ist ja eine der erfolgreichsten Serien im britischen Fernsehen. Thematisch geht es darin ja um ähnliche Sachen wie in euren Songs. Und einige junge britische Bands sind auch schon in der Serie aufgetreten oder wurden gespielt. Warum ihr nicht?

Stimmt, du hast recht. In Skins geht es um ähnliche Sachen, wie bei unseren Songs. Deshalb haben wir auch auf ein paar Partys zur Serie gespielt. Deshalb kennen wir auch ein paar von den Darstellern und treffen die manchmal. Aber ehrlich gesagt mag ich die Serie persönlich nicht so besonders. Ich finde, die ist ein bisschen zu übertrieben.

Ihr seid ja sehr aktiv im Internet. Ihr habt ein Blog auf eurer Homepage, twittert viel und habt zum Beispiel für das Video zu einem Remix eurer aktuellen Single zu Einsendungen von Fans aufgerufen. Muss man das heute machen, um als Band Erfolg zu haben?

Du meinst die Interaktion mit den Fans? Ob man das muss, weiß ich nicht, aber es ist auf jeden Fall eine gute Sache, um Rückmeldungen von den Fans zu bekommen. Nie war es so einfach für eine Band, direkt mit den Fans in Kontakt zu bleiben, wie heute.

Titus Andronicus – Richard II

Keine Angst, wir haben nicht schon wieder eine so lange Zeitspanne übersprungen. Um Shakespeare geht es erst am Sonntag. Er hat nur zu dem Thema, um das es heute geht, auch ein Stück geschrieben. Wahrscheinlich ist das auch der eigentliche Grund, wieso das Lied des heutigen Tages so heißt – schließlich stammen auch der Bandname Titus Andronicus und diverse andere Songtitel der Band aus den Werken des angeblich größten Dichters aller Zeiten. Wir wollen uns heute aber mit der realen Person des Richard II befassen.

Denn sein Leben war nicht ganz uninteressant, saß er doch schon als zehnjähriger auf dem Englischen Thron. Sein Vater, der eigentliche Thronfolger Edward von Woodstock, war nämlich gestorben, während Richards Großvater Edward III noch auf dem Thron saß. Der starb erst 1377, und nach einigem Streit, wem denn jetzt der Thron gehören sollte, setzte man den minderjährigen Richard auf den Thron. Man bestellte nicht einmal einen offiziellen Regenten, der für ihn die Regierungsgeschäfte bis zur Volljährigkeit führen sollte, erklärte ihn stattdessen drei Jahre später selbst für volljährig.

Zu der Zeit ungefähr setzten dann die ersten Probleme ein: Richard hatte einen Bauernaufstand zu überstehen, und auch im Hundertjährigen Krieg gegen Frankreich ging es nicht weiter. Nicht einmal eine politisch motivierte Ehe mit Anna von Böhmen, der Tochter des deutschen kaisers, konnte letzteren dazu bewegen, auf Richards Seite in den Krieg einzusteigen. Wenigstens aber war, sagt zumindest die Wikipedia, die Ehe der beiden eine glückliche. Na, immerhin.

Richtig dicke kam es aber, als sich der immer noch junge König ab 1386 mit den Parlamenten überwarf. Während der Herrschaft des “Gnadenlosen Parlaments” wurde Richard sogar zwischendurch mal abgesetzt, wegen politischen Uneinigkeiten aber wieder eingesetzt. So konnte er sich dann auch noch einige Jahre halten, bis er weitere zehn Jahre später, ab dem Jahr 1397 anfing, sich an den Verschwörern zu rächen.

Das brachte ihm dann so viele Feinde vor allem innerhalb des Adels, die zwei Jahre später sich dem Eroberungszug seines Vettern, dem späteren König Heinrich IV anschlossen. Im Sommer 1399 erklärte das englische Parlament Richard II der Krone für unwürdig, ein weiteres Jahr starb er unter bis heute ungeklärten Umständen.

Kommen wir aber noch einmal kurz zurück zur Band des heutigen Songs. Titus Andronicus kommen aus Geln Rock, New Jersey. Anfang März erschien ihr zweites Album “The Monitor”, auf dem auch der Song Richard II zu finden ist. Mehr zum Album könnt ihr bei den Kollegen von auftouren nachlesen.

Und wie gesagt: Um Shakespeare wird es bei uns auch noch gehen.

Bei Pitchfork kann man den ersten Vorboten Baby Lee kostenlos herunterladen.

(u.a. via Spreeblick und Indieblogheaven)

Foals – This Orient

(ebenfalls via Spreeblick und Vinyl and Vodka)

hier geht’s zum videogenerator, dort kann man auch den song downloaden. tourdaten gibt es nach dem klick auf

Year long Disaster auf Deutschlandtour

• April 4 – Weil der Stadt DE @ JH Kloster
• April 5 – Hamburg, DE @ Molotow
• April 6 – Berlin, DE @ Magnet Club
• April 7 – Marburg, DE @ KFZ
• April 8 – Cologne, DE @ Underground
• April 9 – Osnabrück, DE @ Westerk

Interpol – Leif Erikson

Wir machen einen großen Sprung in der Zeit – ins Jahr 1000, ziemlich genau. Das römische Reich ist mittlerweile in das west- und das oströmische Reich zerbrochen, ersteres ist untergegangen und als “Heiliges Römisches Reich deutscher Nation” wiederauferstanden, ansonsten besteht Europa vor allem aus Kleinstaaten. Und im Norden, im heutigen Skandinavien, leben und wüten die Wikinger.

Derweil gibt es ein paar Tausend Kilometer westlich erste Siedlungen in Grönland, gegründet vom Wikinger Erik dem Roten. Sein Sohn Leif Erikson, der auch als Christianisierer der größten Insel der Welt gilt, war es dann auch, der in den Geschichtsbüchern als wahrer Entdecker des amerikanischen Kontinents gilt – nicht etwa Christoph Kolumbus (um den es in ein paar Tagen auch noch gehen wird). Die Siedlung, die er wahrscheinlich im heutigen Neufundland gründete, überlebten allerdings nur wenige Jahre. Trotzdem: Er ist der erste Europäer, der nachweislich das Amerikanische Festland betreten hat (zumindest gibt es zeitgenössische Quellen, was bei denen, die ihm den Titel streitig machen könnten, nicht der Fall ist).

Und auch Interpol, die dem Entdecker einen Song gewidmet haben, waren in einer Sache die ersten: Sie hatten noch vor den Editors mit ihrer stark an Joy Division erinnernden Musik Erfolg und starteten damit einen Trend, dem nicht nur die genannten Editors, sondern zum Beispiel auch die deutsche Band Diego folgten und mit dem sie durchaus erfolgreich fuhren und bis heute fahren.

Die Wikinger aber, die gibt es nicht mehr.

Gisbert zu Knyphausen – Melancholie

(via Mixtapebabe)

(via Vinyl and Vodka)

Außerdem: Das im April erscheinende neue MGMT-Album Congratulations lässt sich in gänze streamen, und zwar hier.

(via cinematze)

deshalb erstens entschuldigung für eventuelle ausfälle zwischendurch (sollten aber keine passieren) und zweitens eine frage: was sollen wir noch verändern? was am design und aufbau der seite gefällt euch nicht? was sollen wir unbedingt lassen?

zeit für eure ideen.

Ashes of Pompeii – Accidental Goals (Albumteaser)

Und wieder lohnt es sich kaum, in unsere Zeitmaschine zu steigen, nicht einmal, um den geographischen Weg zurückzulegen, benötigt man ein gefährt: Wir schreiben das Jahr 79 nach Christus und befinden uns in der italienischen Region Kampanien, somit nicht allzu weit entfernt von Rom. Pompeji, seit ungefähr 150 Jahren Teil des römischen Reichs, ist ein Rückzugsort für die römische Oberklasse. 8.000 bis 10.000 Leute leben im laut Wikipedia durchaus mondänen Städtchen nahe der italienischen Westküste und nahe des Vesuvs, dem einzigen aktiven Vulkan auf dem europäischen Festland.

Und letzterer war es dann auch, der Pompeji und die umliegenden Städtchen zum Verhängnis wurde. Am 24. August des Jahres 79, Pompeji litt noch an den Schäden eines Erdbebens 17 Jahre vorher, brach der Vulkan mal wieder aus. Doch diesmal war der Ausbruch besonders schlimm: Er vergrub die Häuser, Straßen und Menschen unter sich. Fast alle Einwohner der Stadt starben entweder an Erstickung, den Schwefeldämpfen, sie wurden von umherfliegenden Steinen erschlagen oder fanden in Lavalawinen den Tod.

Aber: wie so oft in der Geschichte hatte aus der Sicht der Historiker – auch wenn das zynisch klingt – der Vulkanausbruch etwas gutes. Kaum eine römische Stadt ist so gut und Detailgetreu erhalten wie Pompeji, dass ja über 1500 Jahre – bis zum Ende des 16. Jahrhunderts komplett unter einer Geröll- und (erstarrten) Lavadecke vergraben war. Eine wahre Fundgrube für Geschichtswissenschaftler.

Und auch die Marburger Band Ashes of Pompeii hätte sich sonst einen anderen Namen suchen müssen. Oben seht ihr, wie sie heute klingt. Am ende des Videos und auch am Ende dieses Eintrags, also nach diesem Absatz, seht ihr, wie sie früher einmal klangen.

Ashes of Pompeii – the end begins tomorrow

Get Well Soon – Seneca’s Silence

Zeitlich gesehen ist es diesmal nicht weit, geografisch auch nicht wirklich: Wir gehen nach Rom, ins erste Jahrhundert nach Christus. Das römische Reich, mittlerweile zur Monarchie geworden, hat noch nicht ganz seine größte Ausdehnung erreicht, einer der bekanntesten und gefürchtetsten Kaiser der Geschichte sitzt auf dem Thron: Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus, kurz Nero.

Neben ihm, als einer seiner wichtigsten Berater: Sein maßgeblicher Erzieher, der Philosoph und Schriftsteller Lucius Annaeus Seneca, genannt Seneca der Jüngere. Seneca gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Stoa, einer Philosophischen Richtung, seiner Zeit. (Leider hab ich wenig Ahnung von Philosophie, deshalb gebe ich an dieser stelle ab an die Wikipedia).

Neben seinen eigentlichen Tätigkeiten als Philosoph und Dramatiker war Seneca aber eben auch Erzieher des jungen Nero, bevor dieser den römischen Thron bestieg. Und obwohl einer der wichtigsten Aspekte für Stoiker eine gewisse Gelassenheit ist, war Nero wohl einer der aufbrausendsden und unentspanntesten Menschen aller Zeiten. Irgendwann wollte der Philosoph dann nicht mehr den Kaiser, der sich selbst mehr als Künstler sah, beraten und bat um eine Entlassung aus dem Staatsdienst. Auch wenn Nero dem nicht nachkam, der politische Abstieg war besiegelt. Nach einem gescheiterten Mordanschlag auf den Kaiser, an dem Seneca, nach allem, was man weiß, nicht beteiligt war, wurde ihm aufgrund Falscher Anschuldigungen der Selbstmord befohlen. Und auch wenn der erst im dritten Versuch gelang, das Ende des Seneca war da. Nur seine Schriften werden bis heute gelesen. Trotzdem ist er wohl eine der tragischsten Personen der römischen Politik.

Schön, dass wenigstens Musiker heute noch an den Philosophen denken, zum Beispiel Konstantin Gropper alias Get well Soon. In Seneca’s Silence geht es aber nur am Rande um den Namensgeber. Vor allem aber das Ende scheint eine klare Reminiszenz an jenes des Seneca zu sein:

then lets hope his silence is with us tonight
I’ll bring the poison – can you bring the knife?

Bisher war Jona Steinbach ohne Nachname unterwegs, zwei seiner bekanntesten Songs hießen In den Slums und Auf dem Balkon. Besonders letzterer war nah dran an der Musik, mit der Bands wie Kettcar damals bekannt wurden. Das letzte bisschen Rockmusik ist nun, auf Alles negieren, aber auch verschwunden, stattdessen geht es um puren Pop. Mal atmosphärisch, mal leicht elektronisch, dann wieder mit dem nötigen Bombast. Das also, was in Deutschland bisher kaum jemand geschafft hat.

Das Album hat dabei Momente, für die allein sich das hören schon lohnt. Ein Waldhornsolo zum Beispiel hat sich bisher wohl niemand getraut – vielleicht auch zurecht. Bei Der Tanz passt es aber wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge. Ein absolutes Highlight nicht nur der Platte, sondern des bisherigen Popjahres.

Der Rest des Albums steht hinter sowas natürlich etwas zurück, muss sich aber nicht wirklich verstecken. Das Titelstück des Albums bringt die Füße sogar ein wenig in Bewegung, Du sagst mir immer nur dass du mich liebst wenn du betrunken auf dem boden neben kajtek liegst muss man alleine schon wegen Songtitel und -text lieben und In den Gedanken ist der Abschiedssong des bisherigen Jahres.

Jona Steinbach ist alleine genau das gelungen, was Bands wie Virginia Jetzt! schon seit Jahren versuchen. Er hat eine gänzlich unpeinliche Popplatte mit ganz viel Gefühl und Gefühlen gemacht. Auch wenn das jetzt peinlich klingt.

Jona Steinbach – Alles negieren (2010, Cobretti Records/Brokensilence)

Jona Steinbach – In den Gedanken

Indiestreber präsentiert die Tour.

Rena Rama – Klass 6B

(via Swedesplease)

Jona Steinbach – Alles negieren

Jona Steinach ist zurück mit neuer Platte. Und (quasi) neuem Namen. Denn bisher war er nur unter seinem Vornamen bekannt, aber wer erwachsen wird, für den wird auch der Nachname immer wichtiger oder so. Ist ja eigentlich auch egal.

Auf jeden Fall erscheint morgen die neue Platte Alles negieren, Ende März geht dann die Tour los, die wir mitpräsentieren.

26.03.2010 Köln, Tsunami, Releaseparty + Konzert
31.03.2010 Berlin, Soupanova
01.04.2010 Berlin, Ex und Pop
02.04.2010 Berlin, Intersoup
03.04.2010 Leipzig, Schlechtes Versteck
07.04.2010 Dortmund, Rasthaus Fink
08.04.2010 Oberhausen, Druckluft
09.04.2010 Essen, Grend (support für Maximilan Hecker)
12.04.2010 Wuppertal, Beats und Keckse
05.05.2010 Hamburg, Knust (support für Hellsongs)
06.05.2010 Bremen, Tower (support für Hellsongs)
07.05.2010 Leipzig, Moritzbastei (support für Hellsongs) tba
20.05.2010 Kiel, Prinz Willy
21.05.2010 Flensburg, Volxbad (support für Hellsongs)
22.05.2010 Hannover, Cafe Glocksee (support für Hellsongs)
23.05.2010 Dortmund, FZW (support für Hellsongs)
28.05.2010 Hannover, Waschweiber
29.05.2010 Meppen, J & M
30.05.2010 Dresden, Wohnzimmer (Nachmittagskonzert 17:00)

(Auch morgen findet schon ein Konzert in Köln statt)

Karten gibt es jeweils an den üblichen Stellen, weitere Infos folgen die Tage an dieser Stelle. Jona Steinbachs Myspace-Seite findet ihr hier.

Und eine ausgiebige Kritik des Albums gibt es morgen auch.

Jona Steinbach – Alles Negieren (ab 19.03.2010, Cobretti Records/Brokensilence)

morcheeba – rome wasn’t build in a day

Zu Beginn unserer heutigen Station geht es erst einmal ein kleines bisschen zurück in der Zeit. Von Spartas Niedergang im 4. Jahrhundert vor Christus springen wir noch einmal etwa 400 Jahre weiter in die Vergangenheit: Zur Gründung Roms. Der Legende nach wurde das erste echte Weltreich überhaupt an meinem Geburtstag im Jahre 753 vor Christus gegründet, und zwar von den beiden Brüeder Romulus und Remus, die zuvor nur überlebt hatten, weil sie von einem Wolf durchgefüttert wurden. Allerdings zerstritten sich die beiden Brüder über die Namensgebung und andere Details in der Stadtplanung und Remus wurde von Romulus erschlagen – Brudermord gibt es also nicht nur in der Bibel.

Wie dem auch sei, das römische Reich wurde immer größer, und viele Konsulen, Diktatoren und andere Herrscher kennt man bis heute. Der wohl bekannteste und bedeutenste von ihnen: Gaius Julius Caesar. Ihm gelang erst die Eroberung ganz Galliens, bevor er in die Heimat zurückkehrte und dort Diktator wurde.

Moment. Ganz Gallien? Nein! Ein von unbeugsamen Galliern bevölkertes Dorf hört nicht auf, dem Eindringling Widerstand zu leisten. Und das Leben ist nicht leicht für die römischen Legionäre, die als Besatzung in den befestigten Lagern Babaorum, Aquarium, Laudanum und Kleinbonum liegen… Und in diesem Ort lebte auch der Urtyp des unverstandenen Musikers

Joint Venture – Troubadix

Das ist historisch natürlich Quatsch. Das kleine Dorf mit dem Zaubertrank hat es so nie gegeben, und Julius Caesar war einer der größten Herrscher aller Zeiten. Kein Wunder, das die Worte Zar und Kaiser von seinem Namen abgeleitet sind. Die Caesars, eine schwedische Band, haben sich allerdings wohl nicht nach ihm benannt. Sie werden ihren Namen wohl gewählt haben, da ihr Sänger mit Vornamen César heißt. Wobei das dann aber wohl auf den römischen Diktator zurückgeht.

Die Band ist vor allem für ein Lied bekannt, nämlich Jerk it out. Das ist allerdings so totgespielt – es wurde in Zahlreichen Computerspielen, Werbespots und Filmen benutzt und mindestens dreimal als Single veröffentlicht – dass wir uns hier für ein anderes Lied entschieden haben. Eines, das wesentlich besser, musikalischer klingt.

the caesars – it’s not the fall that hurts

Jede Amtszeit muss aber auch einmal zu Ende gehen, und nicht selten passierte dies in der Geschichte durch Mord. So auch bei Julius Caesar. Interessant an dieser Geschichte ist aber vor allem, dass einer der Anführer der Verschwörung sein enger Vertrauter Marcus Iunius Brutus, kurz nur Brutus, war. Der ist bis heute wohl der zweitbekannteste und -gefüchtetste Verräter der Weltgeschichte. Geschlagen wird er wohl nur von Judas. Aber das ist eine andere Geschichte.

The Hives – B is for Brutus

• CD
• Digital (inc. iTunes enhanced LP)
• Special Edition: CD + full length book of supplementary essays ‘Apologies and Explanations’
• Extra Special Edition: CD + ‘Apologies and Explanations’ + Art Book + Customised USB album (details TBC)
• Super Special Edition: As above + Simon and Julia will come round your house, perform the album for you, record the performance and sign a contract transferring the rights in the master to you.

das album erscheint übrigens bei cooperate records, der bandeigenen neugegründeten experimentellen plattenfirma. was auch immer das so ganz genau heißt.

Bevor wir aber zu genauerem kommen, stellen wir euch wie gewohnt erst einmal die antretenden Bands vor.

Diesmal mit dabei sind wieder drei Bands:

Does it offend you, yeah?

Does it offend you, yeah? – Let’s make out

Hadouken!

Hadouken! – MAD

Datarock

Datarock – The Pretender

Und nun noch einmal zum Gewinnspiel: Der Ort des Konzerts kann frei gewählt werden.

Diese Termine stehen zur Auswahl:

• 22.03 Leipzig, Werk II
• 23.03 Frankfurt, Batschkapp
• 24.03 Stuttgart, Longhorn
• 25.03 Freiburg, Jazzhaus
• 26.03 München, Backstage

Alles was ihr tun müsst ist, eine Mail mit eurem vollständigen Namen an matze (ät) indiestreber.de, in dem die Stadt steht, in der ihr zum Event wollt. Und zwar bis Donnerstag, 18. März, 12 Uhr Mittags. Dann wird gelost. Die Gewinner sind ausgelost und benachrichtigt.

Für alle, die nicht gewinnen: Karten kosten ab 10 Euro.

und auch mit seinem sechsten Solo-Album Minor Love wird sich das wohl nicht ändern: Zwar ist jeder Song ganz nett, an der einen oder anderen Stelle (zum Beispiel bei Oh Shucks) blitzt sogar seine Vergangenheit bei den spätestens seit dem Juno-Soundtrack wieder im Gespräch befindlichen Moldy Peaches und in der New Yorker Anti-Folk-Szene durch.

Deshalb kann man eigentlich auch nicht viel negatives über das Album sagen. Aber allein der Fakt, dass es bei uns erst jetzt, über 2 Monate nach Veröffentlichung, rezensiert wird, spricht Bände. Ich hatte es einfach immer wieder vergessen. Obwohl ich schon vor der Veröffentlichung eine Promo-CD hörte.

adam green – minor love (2010, Rough Trade/Beggars Group)

adam green – cigarette burns forever

Ich hatte sehr unterschiedliche Werke vermutet: Die Vorabsongs When you walk in the room und She needs me von Fyfe Dangerfields Solo-Debut Fly Yellow Moon wiesen ja durchaus Parallelen zu Mika oder sogar Freddie Mercury auf. Singer-Songwriter-Melodien trafen auf Bombast. Und das war wunderbar. Nach den beiden Songs schienen die Bombast-Kanonen im Hause Dangerfield allerdings mehr oder weniger leergeschossen.

Aber: Halb so schlimm. Denn um die beiden Songs herum gruppiert sind wunderbare Songs, die zwar so viel mehr nach dem einsamen Mann mit der Gitarre als nach dem großen Entertainer klingen. Allen voran geht dabei Faster than the Setting Sun, in dem Dangerfield dann doch noch einmal richtig schön pathetisch singt, und dessen Refrain im schon erwähnten She Needs Me noch einmal aufgegriffen wird, und dem wohl schönsten, passendsten und besten Stück, das in den letzten Jahren eine CD beenden durfte: This can go in any direction.

Man hätte diese Stimmungswechsel allerdings auch erwarten können: Schon die beiden Alben der Guillemots, Fyfe Dangerfields eigentlicher Band, waren unter anderem geprägt durch die Unterschiedlichkeit der einzelnen Songs.

Andererseits waren die langsameren Lieder einer der Gründe dafür, dass ich beim ersten Hören den Übergang zu Erik Pennys Bend in meiner Playliste verpasste. Bei dem Album hatte ich denn auch das genaue Gegenteil erwartet: Sehr langsamer und getragene Singer-Songwriter-Songs, schön für den Kaminabend ohne Kamin im Herbst bzw. ausgehenden Winter. Aber die Songs des Albums erwiesen sich dann doch als Popsongs im besten Sinne.

Das Album geht in Under the gun noch gemächlich los, steigert Tempo und Energie dann aber doch recht schnell. In Dreaming of you wähnt man sich dann in einer Adam Green-Scheibe zu Gemstones-Zeiten, Side of the Road könnte der beste Song im Lebenswerk einer Radio-Rock-Band sein und auch an anderen Stellen des Album erwischt man sich beim Gedanken, das doch schon einmal irgendwo gehört zu haben. Allerdings tut das der Platte keinen Abbruch, im Gegenteil.

… und so treffen sich zwei CDs, von denen ich vollkommen unterschiedliches erwartet hatte, ziemlich genau in der Mitte – und wurden beide zu absoluten Empfehlungen für den beginnenden Frühling.

Fyfe Dangerfield – Fly Yellow Moon (in Deutschland noch nicht veröffentlicht, UK: 2010, Polydor)
Erik Penny – Bend (ab 5.03.2010, Believe Germany/Future Pop)

Huey Lewis – I am the world (Live @ Jimmy Kimmel)

(via Fernsehlexikon)