alben des jahres

1. beatsteaks – limbo messiah
2. tocotronic – kapitulation
3. arctic monkeys – favourite worst nightmare
4. shout out louds – our ill wills
5. dúné – we are in there, you are out here
6. okkervil river – the stage names
7. arcade fire – neon bible
8. bloc party – a weekend in the city
9. erdmöbel – no. 1 hits
10. sportfreunde stiller – la bum
11. anajo – hallo, wer kennt hier eigentlich wen?
12. foo fighters – echoes, silence, patience & grace
13. future of the left – curses!
14. jack penate – matinee
15. jens friebe – das mit dem auto ist egal….
16. jupiter jones – entweder geht diese scheußliche tapete – oder ich
17. locas in love – saurus
18. the new pornographers – challengers
19. dachterrasse – permanent
20. portugal.the man – church mouth
21. queens of the stone age – era vulgaris
22. the fratellis – costello music
23. the kilians – kill the kilians
24. brand new – the devil and god are raging inside me
25. feist – the reminder
26. klaxons – myths of the near future
27. last days of april – might as well live
28. maxïmo park – our earthly pleasures
29. molotov jive – when ist over i’ll come back again
30. muff potter – steady fremdkörper
31. the polyphonic spree – fragile army
32. the view – hats off to the buskers
33. virginia jetzt! – land unter
34. art brut – it’s a bit complicated
35. beirut – the flying club cup
36. editors – an end has a start
37. forget cassettes – salt
38. justice – cross
39. kinderzimmer productions – asphalt
40. stars – in our bedroom after the war
41. the cinematics – a strange education
42. boys noize – oi oi oi
43. mattafix – rythm & hymns
44. robyn – robyn
45. the good, the bad & the queen – the good, the bad & the queen
46. tokyo police club – lesson in crime ep
47. wombats – a guide to love, loss & desparation

anmekung: unter anderem die plätze 1 und 2, 7 bis 10 sowie 11 bis 18 haben jeweils gleich viele punkte!

1. feist – my moon my man
2. digitalism – pogo
3. wombats – let’s dance to joy division
4. beatsteaks – hail to the freaks
5. dachterrasse – da ist die tür
6. die ärzte – junge
7. foo fighters – the pretender
8. good shoes – morden
9. jupiter jones – land in sicht
10. locas in love – sachen
11. queens of the stone age – sick sick sick
12. stars – the night starts here
13. the fratellis – flathead
14. the polyphonic spree – fragile army
15. arcade fire – no cars go
16. belasco – the earth
17. björk – declare independence
18. dachterrasse – hund begraben
19. future of the left – manchasm
20. jens friebe – frau baron
21. maximo park – girls who play guitars
22. sportfreunde stiller – ohne deine liebe
23. the cinematic orchestra – to build a home
24. the good life – heartbroke
25. tocotronic – immitationen
26. tocotronic – Mein Ruin
27. wir sind helden – soundso
28. arctic monkeys – brianstorm
29. bloc party – the prayer
30. dúné – bloodlines
31. m.i.a. – boyz
32. maia hirasawa – gothenburg
33. maximo park – books from boxes
34. maximo park – our velocity
35. muff potter – das sehe ich erst wenn ich’s glaube
36. peter, bjorn and john – young folks (eigentlich ja 2006)
37. pull tiger tail – animator
38. slagsmalsklubben – sponsored by destiny
39. the raveonettes – dead sound
40. anajo – gleis 7, 16 uhr 10
41. beatsteaks – cut off the top
42. beatsteaks – she was great
43. captain phoenix – pistols and hearts
44. endstation fundbüro – mädchen ohne internet
45. jenana – paperwall
46. the hives – try it again
47. tocotronic – sag alles ab
48. winterkids – who am i kidding
49. arctic monkeys – do me a favour
50. bratze – im auge des lachs
51. daft punk – stronger
52. erdmöbel – riecht wie teenspirit
53. jennifer rostock – kopf oder zahl
54. jens friebe – neues gesicht
55. okkervil river – savannah smiles
56. polarkreis 18 – dreamdancer
57. the fratellis – chelsea dagger
58. virginia Jetzt! – mehr als das

anmekung: unter anderem die plätze 4 bis 14 sowie 15 bis 27 haben jeweils gleich viele punkte!

und jetzt wünsch ich euch einfach noch einmal schöne weihnachten. und lasst euch gut beschenken. oder so.

aber schauen wir uns die einzelnen enttäuschungen bzw. einige davon inklusive der zugehörigen kommentare an:

wepe:

Queens Of The Stone Age mit ihrem neuen Album Era Vulgaris. Weil das Album schlecht ist und die Band für 36 € beim Konzert echt verhältnismäßg wenig begeistern könnte.

Außerdem The Subways, weil das neue Album in diesem Jahr kommen sollte, aber ins nächste Jahr verlegt ist. Nichts desto trotz eine ziemlich gute Band.

mr. brightside:

Dass die Intro Rihanna mit „Umbrella“ auf Platz 1 der Songs des Jahres gewählt hat.
Außerdem finde ich die Kilians überbewertet.

matze:

das ärzte album – warum wohl?
und: karpatenhund

martina:

Jose González- In our nature (sehr eintönig und die großen Hits wie Crosses und Slow Moves fehlen)

marc:

Karpatenhund, haben sich live sehr nett angehört, aber die Platte war sehr mittelmäßig

mändie:

Hund am Strand: Grund liegt auf der Hand. Die Trennung. Ich bin nicht enttäuscht von der Band an sich, sondern einzig und allein über die Auflösung. Auch wenn es verständlich ist.
Madsen: Die Liveshows haben absolut nachgelassen. Gar nicht mehr mein Fall.

kryshi:

Bright Eyes, da “Cassadaga“ ein weiteres Zeichen ist für die verhängnisvolle Entwicklung der Band und ihres Masterminds. Auf Wiedersehen, sympathischer, beeindruckender und lebensrettender Indie-Folk, auf Wiedersehen, Speaker of the Generation, R.I.P.

klus:

Die Ärzte…. Wieso? Das fragst du noch?

joseph:

panda, nevada tan, karpatenhund

ric.:

Diverse Jahrescharts. z.B. intro mit Umbrella von Rihanna auf #1 (wie bitte?????? Ihr tut so cool dass es schon wieder uncool ist!) z.B. M94.5 mit Radiohead auf #1 (gääähn. Was spannendereres ist euch auch nicht eingefallen, oder?)

jonas:

The (International) Noise Conspiracy auf dem Area4-Festival, Begründung siehe hier.

annka:

Mando Diao. Zum zweiten Mal live enttäuscht und ein Album, das mich nach einmal anhören schon nervt.

zwei kategorien die so auf den ersten blick gar nichts miteinander zu tun haben. oder? falsch. denn viele bands, so war und ist es jedenfalls bei mir, lernt man erst als vorband oder auf festivals kennen. oder so. naja, auf jeden fall hier die beiden kategorien…

den preis als entdeckung des jahres bekommen gemeinschaftlich die locas in love und slagsmålsklubben mit je 1,5 stimmen. es wurde einmal mehr eine illustre runde sonst noch vorgeschlagen. das ging von eigentlich alten bekannten wie anajo über internationalen überfliegern wie den fratellis hin zu deutschlandweit gehypten bands wie den kilians.

ohne das internet gäb es auch kein indiestreber. aber zum glück gibt es das internet ja, und damit auch diese seite hier. und auch eine kategorie zum beliebtesten indiestreber-beitrag des jahres.

zuerst aber zu den internetseiten im allgemeinen. ich weiß nicht ob es mir peinlich ist oder ob ich mich freuen soll. wohl eher letzteres. bei unserem vote haben nämlich wir selbst gewonnen. allerdings knapp. danke! (anmerkung: keiner von uns “chefs” hat für uns selbst gestimmt). hier aber die gesamte liste:

1. indiestreber.de (3 stimmen)
2. last.fm (2 stimmen)
3. undertube

sonst haben noch je eine stimme erhalten: dachterasse-forum, hypemachine, motor.fm und bibi mcbenson.

insgesamt scheint unsere kleine reise um die welt gut angekommen zu sein. ein nicht zu verachtender teil der stimmen fiel auf artikel aus dieser immer noch laufenden aktion. und 2 (ja, das ist auch hier das höchste) auf den artikel zu hamburg. alle, die mindestens eine stimme bekommen haben (und den hier…) findet ihr nach dem klick.

und auch bei unseren jahrescharts fehlen die natürlich nicht…

in dieser kategorie gibt es einen klaren sieger. es hat nämlich nur ein video zwei stimmen (wepe, kryshi) bekommen:

foo fighters – the pretender (regie: sam brown)

dachterasse – staatsangehörigkeit kaufland (gevotet von mändie)

interpol – the heinrich maneuver (regie: elias merhige) (gevotet von ric.)

digitalism – pogo (gevotet von joseph)

sigur rós – heima (regie: dean deblois; streng genommen kein musikvideo) (gevotet von annka)

die ärzte – junge (gevotet von marc)

minus the bear – knights (gevotet von martina)

justice – d.a.n.c.e. (regie: jonas & francois) (gevotet von jonas)

snoop dogg – sensual seduction (gevotet von mr. brightside)

jack peñate – torn on the platform (gevotet von klus)

travis – my eyes (gevotet von matze)

still to come (unter anderem): enttäuschung des jahres, website des jahres, und natürlich die königsdisziplinen: song und album des jahres. und noch ein paar andere…

maxïmo park – limassol

auf die frage “where do you want to go today?” würde ich heute wohl am ehesten “limassol!” antworten. “we’re gonna head for new horizons” singen maxïmo park. limassol als antidot (dieses wort erscheint mit freundlicher unterstützung des duden für sinn- und sachverwandte wörter) zu dezembermelancholie und grauem himmel über grauen städten. zypriotisch-mediterrane leichtigkeit gegen den deutschen respektive britischen grauschleier über der stadt.

auf nach limassol (aktuell 16 grad und wolkig). im charterflieger nach zypern. der erste weg führt uns an den strand. und gleich den nächsten track auf “a certain trigger” einlegen: “we look out upon the sea. the coast is always changing.” auf zu neuen horizonten. konstant ist nur der wandel.

schon ab 373€ beim online-reisebüro ihres vertrauens. oder günstiger bei geschlossenen augen aus dem lautsprecher deines vertrauens.

wir reisen etwas nördlicher ans ostseearchipel von stockholm, in die haupstadt schweden, die hauptstadt des schwedenrocks, mag man meinen.

die höchste banddichte gemessen an der produktivität. röhrenjeans so weit das auge reicht, ausgetragene chucks, nietengürtel, gestreifte tshirts, lederjacken. hört sich ganz nach der neuen underground style-hauptstadt europas an?

ja. hört sich nur so an. zugegeben, die schweden sind ein hübsches völkchen. hauptbahnhof stockholm, nur freundliche und hübsche gesichter. vielleicht hat man allzuoft die rosarote brille auf, aber diese schlecht gelaunten fressen wie wir sie tag für tag im grauen deutschland ertragen müssen? hier fehlanzeige.

sogar die sonst so schleimigen manager in stockholms bankenviertel latschen in sneakers und mit offenem kragen rum.

aber: ich darf euch beruhigen. ohne hennes & mauritz wäre selbst stockholm ein drecksloch! fünf komplette filialen in der innenstadt, plus zwei ladies only h&ms, einem accesoirladen und einem baby-ausstatter, macht zusammen neun h&m filialen, allein in der fussgängerzone stockholms! plus x!

ein weiterer fauler punkt hinter der fassade: das sthlmer nachtleben. ausgelassen, wilde partys bis in den morgen? rocknroll-exzesse? independentavandgarde wie im berlin der 80er jahre?

denkste. sperrstunde um 1 uhr. das heisst, wer vor halb 1 nicht drin ist, kann draussen bleiben, um 2 uhr werden die lichter aus, bzw. an gemacht. ende. und sagt nicht wir hätten uns nicht bemüht. von den bierpreisen in den liquorshops wollen wir gar nicht erst reden.

was macht man also in sthlm, wenn man schon mal da ist? 20 euro für eine bootsrundfahrt zahlen? 20 euro eintritt um ein halbverrottetes wikingerschiff zu bestaunen? nein.

man geht nach junibacken! die astrid-lindgren-welt für jung und alt! wir treffen emil svensson (aka michl), pipi långstrump, madicken (aka madita), karlsson par tacket (karlson vom dach) und die bälger aus bullerbü.

also liebe indiestreber, habt spaß, tobt euch aus, ich hol euch morgen wieder ab!

ps: das beste was man in stockholm wohl machen kann, ist sich verlieben. entweder ihr heiratet also eine/-n schwedin/-en, oder schnappt euch eure liebste und wandert aus. das gesundheitssystem ist auch viel besser.

klee – die stadt

eine kalte winternacht in berlin. schneegestöber auf den straßen, am hackeschen markt. vor dem bang bang club stehen junge menschen in wollmützen und fäustlingen und frieren. und warten. die winterkids sind in die stadt.

also, warme gedanken machen. der schlagzeuger der vorband astairre erinnert verdächtig an erkki, dem drummer aus populärmusik in vittula: ungebändigte spielfreude, teilweise stark an ungzügelte gewalt erinnernd. so vergeht die zeit schnell, man amüsiert sich über den fluchenden schlagzeuger der in unfreilwillig vandalistischen akten sich sämtlicher mikrofonständer entledigt.

es ist 00:30 uhr (der laden füllt sich langsam…), und es wird kalt in dem kleinen club. die winterkids kommen auf die bühne geschneit (…dämliches wortspiel auch abgehakt). “wonderland” heißt das erste lied der fünf briten, gleichnamig die EP, sowie die aktuelle single. es wird warm in dem kleinen club.

james snider (voc.) tanzt und klatscht sich die hände warm. der touch von panic! at the disco oder pink grease ist nicht zu übersehen. ebenso wie die pudelfrisuren des gitarristen und des drummers.
spätestens bei “who am I kidding” wird auch dem letzten winterkind das herz warm: keyboarderin hannah snider haucht ins mikrofon und lässt das letzte eis schmelzen (vgl. hier und hier). grandiose vier minuten.

nach sieben liedern und 30 minuten kündigt james snider mit “tape it” das letzte lied an: “head rush! episode! tape it!” das publikum singt/ruft/schreit mit, und wünscht sich diese episode wirklich auf band aufzeichnen zu können. denn gute 30 minuten spieldauer sind selbst für eine junge band mit nur einer veröffentlichten EP etwas wenig. “2 days 2 nights” gibt es als musikalische zugabe, die handsignierte EP von der band persönlich am merchandise stand.

und so begibt man sich wieder hinaus in die kalte berliner nacht, jedoch aufgewärmt mit vorfreude auf den kommenden winter und das debutalbum, irgendwann 2008.

konzert winterkids, 23.11.2007, bang bang club, berlin

die EP “wonderland” ist diese woche auch platte der woche.

kettcar – an den landungsbrücken raus

kommen wir zu einer weiteren meiner lieblingsstädte: hamburg. nicht nur tolle musik kommt dorther, auch sonst ist die stadt immer eine reise wert. als kleine tipps seien hier das restaurant omas apotheke im schanzenviertel (sowie der rest des schanzenviertels eigentlich auch), die samova-teelounge im stilwerk und das gewürzmuseum in der hafencity.

der indiestreber ist und bleibt aber ein musikblog. nun stehen wir bei hamburg vor einem problem. es gibt hunderte bis tausende bands aus der stadt. von der hamburger schule bis hiphop, von bubblegumpop bis hardcore. einige wenige stechen dabei aber heraus. zum beispiel kettcar, von denen ja auch das lied oben stammt.

hervorgegangen aus der punkband …but alive, hatte sich die band schon mit ihrem ersten album “du und wie viele von deinen freunden”, für das extra das label grand hotel van cleef gegründet wurde, zu einer der bundesdeutschen indiegrößen entwickelt. untermauert wurde das ganze dann zwei jahre später mit dem ebenso erfolgreichen wie wichtigen album “von spatzen und tauben, dächern und händen”. seitdem kam leider nicht mehr allzuviel neues. man darf also auf die zukunft gespannt sein.

element of crime – delmenhorst (live)

heute heißt es zum ersten mal: die weltreisenden zu gast im eigenen land. denn auch dort gibt es einiges zu entdecken, wie man unter anderem in roger willemsens buch ‘deutschlandreise’ nachlesen kann. oder man schaut in jess jochimsens bildband ‘danebenleben’, der die tristesse in deutschen städten auf tragikomische und eindrucksvolle weise dokumentiert.

und gleich die erste station klingt auch schon mehr nach gartenzwergen als nach savoir vivre: delmenhorst. wer die stadt nicht durch den element of crime-song kennt, der kennt sie vielleicht wegen ihrer berühmtesten tochter, sarah lewe, bekannt als sarah connor. die ist sogar seit 2003 offizielle “ehrenbotschafterin” von delmenhorst. und das führt uns nun zur indiestreber-preisfrage: hat sich sarah connor nach der gleichnamigen figur aus terminator benannt oder ist der name nur ein merkwürdiger zufall? ich selbst habe keine ahnung, und auch wikipedia weiß es nicht. sehr mysteriös.

aber wie dem auch sei, morgen geht’s jedenfalls weiter mit der tour durch norddeutschland.

molotov jive från sverige är i staden!

klockan är 21:45: många små flickor står framför “white trash” och väntar. det finns också pojkar, men de flesta är flickor.

klockan är 22:10: först lirar “helicopter” från köln. de är snäll och gästerna tycker om dem. sångare och gäster småpratar lite och det är roligt.

klockan är 23:00: helicopter går nu. tyvärr kommer molotov jive inte genast. teknikerna behöver länge…

klockan är 23:20: först kommer johan upp på scenen. han spelar trumsätt. sedan kommer de andra tre: anton, anders och oskar. de lirar nya och gamla sånger och sånger från deras album. konserten är jättebra. gästerna dansar och dansar och dansar!

klockan är 0:25: sista sången. “molotov jive” rönar bifal. gästerna går mot utgången. där är johan, anders och oskar. de säljer cd-skivor, affischer och t-shirtar. de små flickorna står här och handlar (också två eller tre eller fyra pojkar). johan skriver sin signatur på cd-skivorna och affischerna. flickorna ler och beundrar johan. sedan går de hem och drömmer säkert om johan, anton, anders och oskar den här natten…

du ser molotov jive och tycker: har norén-bröderna (av mando diao och sugarplum fairy) okända syskonen?

nej, de har inga okända bröderna, men victor norén har en gammal vännen. det är anders annersand, sångare av molotov jive. han kan också spela gitarr och sjunga. och han kommer inte från borlänge, men från karlstad, en anna stad i södra sverige. så, varför inte grunda ett band?

naturlig grundar anders ett svenskt indierockband 2003! musikaliskt säger molotov jive sig ha inspirerats av the beatles, the who, the smiths, the clash och the libertines.
deras första album heter: “when it’s all over i’ll come back again” med singeln “weight (off my shoulders)”.

vad kan jag säga om “molotov jive”?
klangen av molotov jive är inte ny, men… fin! (…och varje liten flicka kommer att älska dem!)

(vielen dank an annka für diesen bericht! …tyssen takk!)

erstmal zur location: mir gefällt die jahrhunderthalle in frankfurt wirklich gut, sie ist nicht zu groß (etwa 5000 leute gehen rein glaube ich), man sieht gut und der sound ist auch wirklich gut. zudem ist sie von mainz aus auch relativ problemlos zu erreichen. im märz habe ich dort schon nine inch nails erlebt und war ebenfalls begeistert. allerdings musste ich heute für meinen rucksack an der garderobe satte drei euro zahlen. das ist schon ein abzug, aber naja, was soll man machen.

die erste überraschung war dann, wie jung die beatsteaks-fans im jahre 2007 sind. ich lag mit meinen süßen 21 lenzen schon deutlich über dem geschätzten altersschnitt. und ich kann mich nicht erinnern, schon mal so viele zahnspangenträger an einem ort gesehen zu haben (selbst beim billy talent-konzert war’s nicht so krass). das war, als ich die beatsteaks das erste mal 2004 in der frankfurter batschkapp (bei solchen konzerten der reinste backofen!) sah, noch deutlich anders. aber was solls, gibt schlimmeres.

das wäre jetzt eigentlich eine verdammt fiese und aus meiner sicht eigentlich auch unberechtigte überleitung zur vorband turbostaat. aber nunja, jetzt ist sie gemacht. turbostaat kommen aus flensburg und machen deutschprachigen punkrock. ich finde sie im grunde ganz gut, allerdings hören sich die lieder doch schon alle sehr ähnlich an. gerade der stil des sängers kennt quasi keinen abwechslungsreichtum. ich kann auch ehrlich gesagt nicht ganz nachvollziehen, was die beatsteaks, die ja auch mit ihnen befreundet sind, an ihnen finden. aber den leuten hat’s gefallen.

nach einer halben stunde turbostaat ging’s dann los mit dem warten auf die beatsteaks. man hat schon gemerkt, das ein großer teil des publikums keine oder kaum konzerterfahrung hatte, denn während die roadies gerade mal ganz gemütlich anfingen, schon mal alles aufzubauen, wurde bereits heftig gedrängelt um nach vorne zu kommen. überhaupt herrschte eine irgendwie merkwürdige, fußballstadionähnliche atmosphäre. als dann „humba humba humba tätärä!“ intoniert wurde fand ich’s doof, wohingegen das später folgende, an die sitzplatzkartenbesitzer gerichtete „scheiß tribüne!“ schon wieder lustig war (an dieser stelle: ernsthaft, wer kauft sich sitzplatzkarten für so ein konzert?!). doch dann kam der wirkliche hammer: bereits vor dem konzert gab es so heftiges gedrücke und geschiebe, das man schon fast von einem massenpogo reden kann. hatte ich vorher auch noch nie erlebt.

jetzt aber mal zum wesentlichen: arnimberndpeterthomasthorsten betreten die bühne, das publikum johlt. der erste song: hand in hand. bam! an stillstehen ist nicht mehr zu denken, aber anscheinend wissen nicht alle wie das so ist, wenn sich tausende leute gleichzeitig bewegen. jedenfalls liegen ein paar meter vor mir erstmal ein gutes dutzend junger mädchen auf dem boden. ich bewege mich ein stückchen nach hinten, um die leute sich erstmal austoben zu lassen. zunächst einmal springen statt schubsen. dazu gabs auch genug gelegenheit: demons galore, sharp, cool and collected (für mich der beste song von limbo messiah) – wunderbar. überhaupt war die setlist nur so mit hits gespickt. aber das ist für die beatsteaks ja auch kein problem. inzwischen konnte man auch ohne weiteres ein stück nach vorne gehen. also ich muss sagen es ging schon gut ab im publikum, wie ja auch zu erwarten war. und man merkte auch, dass es den jungs auf der bühne genauso viel spaß machte wie den zuschauern.

jetzt muss ich aber auch mal zu einem phänomen kommen, das mich als bassist und mensch mit einigermaßen intaktem rhythmusgefühl immer wieder nervt: dem mitklatschen. am anfang sind ja meist noch alle schön brav zusammen und auf dem schlag, aber irgendwann geht’s einfach gar nicht mehr. spätestens wenn vom ersten bis zum letzten klatschen etwa eine sekunde vergeht und das tempo im publikum mit dem auf der bühne kaum noch etwas zu tun hat, fange ich an, mitleid mit den musikern dort oben zu bekommen. und bei diesem konzert war’s wirklich besonders schlimm. wahrscheinlich hat arnim auch deshalb, als er gerade alleine mit gitarre big attack vortrug, zwischendrin gefordert: „singen, nicht klatschen!“. so, das war jetzt aber genug muckermotze.

auf jeden fall erwähnenswert war auch noch das „original beatsteaks-keyboard“, das auf knopfdruck hiphop-klassiker abspielt und damit die meute und bassist thorsten zum tanzen bringt, wenn die anderen sich mal ausruhen wollen. später wurde für frieda und die bomben dann noch der turbostaatsänger jan auf die bühne geholt. doch so langsam nähern wir uns auch schon dem (vermeintlichen) ende: beim klassiker panic war noch mal abgehen angesagt, bei hey du (von gitarrist peter gesungen) konnte man verschnaufen, und bei i don’t care as long as you sing noch mal mitgröhlen. nach hello joe verließen die fünf dann die bühne, aber es war wohl jedem im raum klar, das sie noch einmal wiederkommen würden.

und das taten sie auch, zunächst noch gemächlich mit dem leicht joy divisionesken hail to the freaks. darauf folgte dann das hymnische to be strong, und danach gab’s mit dem hardcore-smasher schlecht vom debutalbum 48/49 noch mal so richtig auf die fresse. doch dann verschwanden sie wieder. mein erster gedanke: kein cut off the top? kein let me in? eigentlich unvorstellbar.

und so folgte auf minutenlanges klatschen und pfeifen erst ein provokantes „ihr seid doch müde, frankfurt!“ von arnim, und dann die furiose zweite zugabe. erstmal der möchtegern-marvin gaye-popsong she was great, den arnim live wenigstens nicht die ganze zeit mit seiner kopfstimme, die auf die dauer doch sehr nach eierabkneifen klingt, gesungen hat. dazu gab’s schicke seifenblasen und ein mädel wurde per stagedive auf die bühne manövriert um mit arnim zu tanzen und von ihm umarmt zu werden. und danach wurden dann endlich meine wünsche erfüllt: cut off the top ging einfach nur ab, da ist wirklich jeder im saal mitgesprungen. und vor allen dingen habe ich währenddessen etwas unglaubliches gesehen. ich schaute neben mich und sah dort drei kinder, allerallerhöchstens zwölf, mitten in den menschenmassen stehen. und während ich mir noch gedanken machte, ob sie sich dort nicht verletzen würde, redete das erste mädchen schon mit einem etwa vier köpfe größeren kerl und ließ sich – schwupps! – zum stagedive emporheben. ich traute meinen augen kaum, doch schon ließen sich auch die beiden anderen, erst der junge, dann das zweite mädchen, hochheben. so was habe ich wirklich noch nicht gesehen.

und was kam dann? natürlich das obligatorische let me in, inklusive hinsetzen und dem ganzen zeug (siehe hier). ein fantastischer abschluss. während die fünf jungs sich noch feiern ließen, wurde an der bühne ein großes „danke!!!“-banner ausgefahren und es ertönte don’t look back in anger von oasis. und selbst ich, als ausgewiesener nicht-oasis-fan, muss zugeben, dass ich ein wenig berührt war, während ich langsam richtung ausgang schlenderte – und das will was heißen!

so, das war’s jetzt aber auch, mein wodka-o (zweites glas) ist jetzt nämlich auch leer. gute nacht!

die independent-musikszene lebt von neuen stil-kreationen. was kate mosh schon richtig erkannt haben: theoretisch kann man vor jede musikrichtung ein “indie-” platzieren, und schon hat man irgendwie einen neuen style kreiert.

in england geschehen derzeit einige solcher paarungen, die wohl populärste dieser tage ist “grindie“. grindie ist der bastard aus grime (einer musikrichtung die sich ihrerseits aus hiphop, elektrobeats und dancehall zusammensetzt) mit der form von musik, die in der allgemeinen musikpresse landläufig als “indie” bezeichnet wird. “britisch aussehende jungs, mit lauten, krachigen gitarren…” ihr wisst, wovon ich rede.

die sonst so gitarrenverwöhnten londoner indiejungs und -mädels wurden erstmals 2001 durch mike skinner, aka the streets, aka grafiti schockiert, als er auf “original pirate material” seinen schmutzigen garage-rap mit extrem tanzbaren und indiedisco-kompatiblen gitarrensounds unterlegte.

“indie-hiphop” hätte man es konsequenterweise nennen können, man beließ es aber lieber bei dem undefinierten mix aus garage, grime, hiphop und 2step.

im gegensatz zur us-hiphop szene ist grime (engl. für schmutz) trotz seiner topacts wie dizzee rascal immernoch weit vom mainstream entfernt, und läuft, ganz in der tradition des uk-garage-undergrounds, in britannien nur bei piraten-sendern (dort sehr beliebt, bei uns nennt man sowas studentenradio…) oder in angesagten londoner kellerclubs. ein weiterer unterschied:
30 prozent aller grime-mcs sind mädels.

shystie, chanel calica, lady sovereign, baby blue und estelle und wie sie alle heißen, nur um nur einige zu nennen. im londoner stadtteil soho gibt es bei deal deal records jeden freitag abend speed-lyrics contests – bei dem nur frauen zugelassen sind. lady sovereign war als 14-jährige schon am start. als mc in der uk-garage szene unterwegs, und support von d12, dizzee rascal und basement jaxx:

“völlig verrückt, dass ich so weit gekommen bin. wahnsinn. mein dad war ein punk, genau wie meine mom. das ist zwar alles schon eine weile her, aber trotzdem hört mein alter immer noch komisches zeug. ska zum beispiel. der hat echt nicht alle tassen im schrank.”

lady sovereign – public warning (live, 2007)

und so blieb mike skinner nicht der einzige, der sich aus der dreckigen grimeszene im londoner eastend herauswagte. von allen möglichen soundeinflüssen wie ähhh… punk, hiphop, hardcore und grime inspiriert entsteht das, was man grindie nennt. längst haben die rrriot grrrls aus der vorstadt das steuer übernommen. lady sovereign rappt grime auf speed, und tritt auf festivals vor 70.000 mann mit hardcore-punk bands auf. ungeniert, rotzfrech und typisch für die szene: bad-taste style, trainingsanzüge, plastiksonnenbrillen und knallbunte shirts mit aufdrucken im gepflegten 80er jahre stil.

lady sovereign – love me or hate me

wahre stilikone dahingehend ist M.I.A. mit bürgerlichem namen übrigens mathangi “maya” arulpragasam, geboren im exil in london, im alter von sechs monaten zog sie mit ihrer familie nach sri lanka.M.I.A. selbst ist eine abkürzung und steht für missing in action. dies ist eine statusbezeichnung für einen soldaten, über dessen verbleib im kampf keine weiteren informationen bekannt sind. wahrscheinlich gefallen oder vermisst.während maya noch in sri lanka aufwuchs, schloss sich ihr vater der tamilischen untergrundorganisation “liberation tigers of tamil eelam” an. er (arul pragasam) wurde anführer dieser gruppe unter dem namen “arular”, welches dann der name ihres ersten albums wurde. ende der achtziger jahre flüchtete sie wieder nach england, und hörte seit dem keine nachricht mehr von ihrem vater.

auch sie gilt als pionierin der grime und grindieszene. was ihren sound allerdings ausmacht, sind die tamilischen folkloregesänge die immer wieder (wie auch hier am ende) in ihren songs auftauchen. gepaart mit den anti-kriegs-botschaften in ihren texten – eine brisante mischung.

M.I.A. – galang

dass grindie durchaus in der lage ist den mainstream zu erobern, wurde letzten sommer mit hilfe von lily allen deutlich. “ldn” und “smile” wurden zwar schon 2005 veröffentlicht, schafften aber zwei jahre später den sprung auf platz 1 der uk-charts.

anders als M.I.A. stammt lily allen aus der londoner oberschicht und besuchte jahrelang privatschulen. ihr image als “mädchen von der strasse” bekam sie dennoch recht früh, denn ihre eltern trennten sich zeitig, und so besuchte sie bis zu ihrem 15. lebensjahr bereits 13 verschiedene schulen. musikalisch beeinflusst wurde sie durch die londoner punk und reggaeszene – und durch die plattensammlung ihres vaters.

nach dem frühen ende ihrer schulkarriere erstellt sie 2005 eine eigene myspace-seite und veröffentlicht dort songs und mixtapes. “ldn” wurde durch den web2.0 boom 1,5 millionen mal heruntergeladen, und verhalf ihr ein jahr später zu ihrem ersten plattenvertrag bei EMI und dem sprung in die charts.

trotzdem, oder gerade deswegen, benimmt sich madame nicht unbedingt wie ein popstar ihrer größenordnung. so findet sie die tatsache vom NME “nur” zur “drittcoolsten person des jahres” gewählt zu werden als “fucking patronising” oder disst auf ihrem blog carl barât “carl barat is obviously convinced he is god or something” und the kooks und sowieso den rest der ganzen langweiligen musikszene. very amusing.

übrigens genauso, wie diese version des videos zu “ldn”, mit einem für diese musikrichtung – naja, bezeichnendem anfang.

lily allen – ldn

grindie als exklusiv-musikstil frecher londoner vorstadtgören? muss nicht sein! gerade von dort, wo derzeit die meisten trends der indieszene (streifenpullis, röhrenjeans, molotov jive…) produziert werden, stammt robyn. aus einem land, so scheint es, was im moment fast ausschliesslich durch gute indiebands und passender kleidung von sich reden macht: schweden, genauer: stockholm.

wenn man abseits der londoner vorstadtbezirke aufwächst, tut man sich natürlich schwer in einer szene erfolgreich zu werden, die natürlich zuerst ihre eigenen protagonisten bevorzugt. robyn hatte bereits 1995 ihr erstes album veröffentlicht, und damit in schweden zeitweise erfolg. ihr anfänglicher discopop machte die produzenten von britney spears und den backstreetboys auf sie aufmerksam, robyn selbst sagte eine tournee durch die USA aber aufgrund akuter unlust spontan ab. drei weitere platten folgten, allerdings mit spärlichem erfolg. erst als robyn 2005 mit dem album “robyn” ihr eigenes label “konichiwa records” ins leben ruf, erlangte sie in schweden anerkennung, ganze zwei jahre später, mit der gleichen platte, auch im rest europas.

robyn grenzt sich von den grindie-mädels aus london-town dahingehend ab, dass ihre wurzeln weniger im punk und garage, als in elektronischer disco- und popmusik liegen. für schweden eben nicht ungewöhnlich. was beide gemeinsam haben, ist die verbundenheit im grime, und in einer gewissen, naja sagen wir, unprätentiösen art. wie hier im video zu “konichiwa bitches” noch einmal deutlich wird…

robyn – konichiwa bitches

gibt man heute noch ein prise mehr “indie” (s.o.) in die suppe, entstehen bands wie marv the marsh, darker aka the black chris martin, hadouken! oder jamie t. und da wären wir auch schon wieder bei den kerls. grindy in reinform ist dann doch eben noch die sache der ladies, jungs sind dabei wohl etwas zu “gitarrenfixiert”…

hadouken! – that boy, that girl

hadouken! – liquid lives

im internet wird grindie gerne auch als das ergebnis von kooperationen mehrerer musiker unterschiedlicher stilrichtungen gesehen. die süddeutsche zeitung schreibt dazu passenderweise:

“die kapuzenrapper der grimeszene vermählen sich mit den blassen jeansjungs mit umgeschnallten indiegitarren.”

und hat damit nicht ganz unrecht. kollaborationen von hiphop künstlern mit punkrockbands sind aber nicht neu: crossover nannte man den mix aus beats und e-gitarren früher. public enemy und beastie boys waren die pioniere, später aufgegriffen von sum 41 & ludachris, bis hin getragen nach berlin, wo sido zusammen mit der berliner skapunkband brainless wankers seine bühnenshows rockt. sehenswert.

heute sind es vor allem indiebands von der insel, die sich für diese art von mash-ups bereit erklären, bzw. herhalten müssen. vorreiter auch hier: mike skinner von the streets. ein klassiker ist mittlerweile sein remix von bloc bartys “banquet”. hintergrund war ein mikrofon, dass er während eines interviews der britischen radiomoderatorin jo whiley klaute, und sich mit diesem track und video voller reue entschuldigte.

the streets – banquet remix

den bis dato höhepunkt des mashup-trends lieferten the futureheads, die sich im gegenzug den streets hit “fit but you know it” zur brust nahmen, und… etwas rockiger gestalteten.

the futureheads ft. the streets – fit but you know it

beliebte hits für den grindie-fleischwolf liefern die arctic monkeys, deren “when the sun goes down” mit hilfe fetter beats und dem rapper mc shameless mit 200 silben pro sekunde zum “southern monkey remix” wird.

why lout? – stay off the kane

ebenso hörenswert: “stay off the kane” der why lout? crew, die “emily kane” von art brut samplen. kostenlos veröffentlicht über artrockeraudio.com, und von dort innerhalb 2 monaten über 30.000 mal heruntergeladen.

grindy mixtape vol. 1 – flyer (foto: statik)

dass dieser mash-up trend schule machen kann, hat auch der britische künstler statik erkannt, der vor einigen monaten ein mixtape unter dem titel “grindie vol. 1″ veröffentlicht hat und als erfinder des begriffs “indie” gilt. zu anfangs verteilte er das tape noch kostenlos auf parties, heute kursieren kopien davon im internet. heiß begehrt – und doch selten zu bekommen. die links ändern sich ständig. statik hat das marktprinzip erkannt.

letztes beispiel des britischen grindie-mashup wahns: die indierocker the rakes treffen auf grime-rapper lethal bizzle. gemeinsam performt wird “22 grand job”, doch nur der rapper scheint wirklich spaß daran zu haben…

the rakes ft. lethal bizzle – 22 grand job

alle fotos: last.fm

slagsmålsklubben – sponsored by destiny (live, debaser medis, malmö, 2007)

mr. brightside: 10,21% mainstream

matze: 15,88% mainstream

okay, die werte sind völlig unerheblich. denn das gros der last.fm user bewegt sich ohnehin im nicht-mainstream bereich. das heißt, ein künstler wie damien rice, der sicher alles andere als mainstream-musik produziert, daher in der last.fm-community recht beliebt ist, wird in dieser kalkulation aufgrund seiner großen fan-basis als mainstream eingestuft. schön zu erkennen an den maximalwerten der gesamtnutzeranzahl, die sich allesamt im nicht-mainstream tummeln.

was dieser test allerdings noch einmal deutlich macht: auch innerhalb des independents gibt es einen breiten mainstream – und was heute noch “indie” ist, wird morgen schon als klingelton vermarktet. angefangen von oasis, über franz ferdinand und den arctic monkeys, bis zu aktuellen hypes wie den fratellis. okay, an der qualität der musik ändert das wenig, doch die definition von “independent” (=unabhängig) ist dann natürlich nicht mehr gültig. meiner meinung nach ist der begriff “indie” ohnehin zu einem reinen genre-begriff avanciert. was ist “indie”? gitarre, bass, schlagzeug? garagenrock aus sheffield? lederjacken und rocknroll? natürlich auch – doch mehr als das. es gibt genug gute elektronik-acts (add n to(x), grafiti), hiphop künstler (dizzee rascal, goldie lookin’ chain), singer-songwriter, industrial-artists oder sonstige musikalische avangardisten… die allesamt nicht unbedingt in die indie-schublade gesteckt werden, aber mehr independent sind als alle franz ferdinands und bloc partys zusammen.

die “böse industrie” hat von der mainstreamisierung des independent (was eigentlich in wiederspruch in sich ist) natürlich schon längst mitbekommen und ihren teil dazu beigetragen. schwarz-rot-gestreifte the (international) noise conspiracy outfits bei h&m, converse chucks im used-look bei deichmann. “commercial independent” nennt der marketing-stratege das. für mich eher ein antagonismus ohne gleichen.
doch wir müssen nicht traurig sein! eine jugendstudie, ausgerechnet von viacom beruhigt: jede jugend-subkultur gewinnt mit der zeit an anhängern, avanciert so zu einem trend, und verliert sich aber früher oder später wieder in der gleichgültigkeit der masse. der harte kern, der dann allerdings übrig bleibt, sind die wegbereiter der ursprünglichen szene, beziehungsweise ihre nachfahren.
bis dahin heißt es augen zu und durch – dann gerne auch mal mit sigur rós und arcade fire…

P. (22:58:55 6/05/2007)
und was ist indiestreber so für ein format? was wollt ihr daraus machen=

Matze (22:59:21 6/05/2007)
musik-fanzine-blog. ne mischung aus bravo und spex würd ich sagen

damit wäre auch das geklärt…