Bild: © Jessika Wollstein von festival-kritiker.de

Freitag, 30. Juli:

“mindestens in 1000 jahren” machte frittenbude zur wohl bekanntesten audiolith band. an diesem tag wurden die bayerischen dauer-wach-musiker den geschürten Erwartungen allerdings keineswegs gerecht. Der viel zu dünne Sound auf der Mainstage, die Frittenbude-untypische Uhrzeit von 17:30 Uhr und die für mich überschrittene Grenze zwischen Lässigkeit und Lustlosigkeit machten den Auftritt zu einer einzigen Enttäuschung.

dafür holten captain planet auf der zeltbühne direkt im Anschluss all das nach, was Frittenbude vermissen ließen: Energie, einen absolut druckvollen Sound, Spaß am Spielen und sensationell gute Texte, die reihenweise mit der faust in der luft mitgeschrien wurden.

auf der mainstage wurden für den restlichen abend die ganz großen namen aufgefahren: biffy clyro, nada surf und kettcar.

klar, biffy clyro gehören inzwischen zweifelsohne auf die großen festivalbühnen dieser welt. trotzdem ließ mich der gedanke nicht los, das konzert hätte wohlmöglich im zelt mehr spaß gemacht. in einem zelt, in dem man jeden einzelnen schweißtropfen der musiker hätte bestaunen können. die drei tättowierten schotten legten sich nämlich wirklich ins zeug und schleuderten eine hymne nach der nächsten auf das nach hymnen lechzende publikum ab. songs wie “who’s gotta match”, “the captain” oder “bubbles” verloren jedoch viel von ihrer kraft und magie, bevor sie in den ohren der zuschauer ankamen.

bei nada surf gab es dann keine bedenken mehr. da war alles richtig. die richtige band, die richtige songauswahl, die richtige uhrzeit, der richtige sound! “always love”, “blankest year”, “popular”… zum dahinschmelzen. dazu der ein oder andere coversong ihres aktuellen albums “if a had a hi-fi”. einer davon ist “enjoy the silence”. jede andere band hätte man verteufelt, dieses lied zu covern. aber bassist daniel lorca erklärte mir im interview glaubhaft, dass er das lied vor den aufnahmen überhaupt nicht kannte. außerdem klingt es letztlich überhaupt nicht mehr nach depeche mode sondern einfach unverwechselbar nach nada surf. mein lieblingszeltplatznachbar henry: “wetten, über die hälfte der leute hier bekommt überhaupt nicht mit,  dass das gerade ein depeche mode coversong war?”. genauso wie er nach dem song “fruit fly” meinte: “wie schade, dass kaum einer zu schätzen weiß, dass nada surf  nicht über diese o8/15 popsong-themen schreiben, sondern zum beispiel über fruchtfliegen.”

der abschluss der mainstage bands war dann ein besonders emotionaler. kettcar verabschiedeten sich von schlagzeuger und gründungsmitglied frank tirado-rosales. während die band sich routiniert durch die hits ihrer drei alben spielte, prangten groß und leuchtend dahinter die worte “danke frank”. der so schüchtern und ruhig wirkende schlagzeuger, der schon anfang der 90er jahre mit marcus wiebusch zusammen bei …but alive spielte, genoss dieses konzert sichtlich, bedankte sich artig beim publikum und ließ sich von jedem einzelnen mitglied der anwesenden grand hotel van cleef großfamilie herzlich umarmen.

ein mitglied dieser angesprochenen familie ist audiolith-kopf und krawallherd lars lewerenz, der das rege treiben auf der bühne gekonnt dafür nutzte, den audiolith pferdemarkt im zelt anzukündigen. doch bevor die audiolith rave-ekstase mit das audiolith, ira atari & rampue, krink und ja!kob das elektroaffine publikum bis in die frühen morgenstunden beschallte, erlebte omas teich festival für viele den absoluten höhepunkt des wochenendes: den auftritt von the black box revelation.

am frühen abend wirkten die beiden jungen belgier beim interview zwar freundlich aber träge und alles andere als motiviert.  was sich dann aber kurz vor mitternacht im prall gefüllten zelt während des konzertes der beiden abspielte, hatte fast schon etwas magisches. das konzert von black box revelation haute nicht nur mich absolut aus den socken. manch einer fühlte sich an die ersten konzerte von black rebel motorcycle club zurück erinnert. sollten es tatsächlich zwei blutjunge belgier sein, die hunderten jungen menschen (inklusive mir) den rock’n'roll erklären? jan paternoster spielte riffs, die die kinnladen der zuschauer mit der schwerkraft bekannt machten und setzte sich dabei derart lässig in szene, als wäre es die einfachste sache der welt. keith richards wäre stolz auf ihn gewesen. gleichzeitig prügelte der 19jährige dries van dijck muppet-show-artig auf seine fälle ein. das publikum bedankte sich, in dem es während des gesamten auftritts wild hin und her schwappte, so dass einem zwischenzeitlich angst und bange um den zustand des hölzernen zeltbodens sein musste.

Aber auch die beiden vorangehenden Zeltbands – Hellsongs und Long Distance Calling – hinterließen einen bleibenden Eindruck. dem long distance calling auftritt konnte ich leider aufgrund von interviewverpflichtungen nicht beiwohnen. die instrumental-band soll allerdings mit dem dichtesten und besten sound des wochenendes beeindruckt haben. hellsongs beeindruckten einmal mehr mit ihren leisen interpretationen vieler lauter metal songs, bei denen nicht mitgeklatscht sondern mitgeschnipst wurde. egal wie böse die originale sind, slayers “seasons in the abyss” oder iron maidens “the evil that men do” zum beispiel, Sängerin Siri Bergnéhr überzog alles mit einer rosaroten Zuckerwatte.

Samstag, 31. Juli:

wer nach einer durchtanzten audiolith nacht schon gegen mittag dazu fähig war, sich aus seinem zelt zu schälen, sollte dies nicht bereuen. auf anweisung vieler freunde stand ich pünktlich zu alias caylon vor der bühne. der auftritt der band aus flensburg unterschied sich in der qualität dann überraschend wenig von einer band wie biffy clyro. die jungs mögen jünger sein, weniger tättowiert, weniger exhibitionistisch veranlagt, weniger schottisch aber die dargebotenen songs hielten jeden vergleich statt. mit “high time” hat die band sogar einen waschechten hit.

danach spielte die brachialste band des festivals: dioramic. ein trio aus kaiserslautern, dass ich zum letzten mal vor fünf jahren live sah. damals war schlagzeuger anton 15. inzwichen ist er 20 und trommelt immernoch wie ein junger gott. natürlich ist es nachvollziehbar, dass festivalbesuchter, die von kettcar, nada surf oder friska viljor angelockt wurden, mit double-bass, riffgewittern und brutalo-geschrei eher wenig anfangen können. dementsprechend leer wann dann leider auch der bereich unmittelbar vor der bühne. die mutigen oder neugierigen, die dieser gähnenden leere entgegen wirkten, konnten sich aber von den technisch überragenden und filigranen fingerfertigkeiten der drei jungs von dioramic überzeugen. wenn metal, dann gern so!

Dass ich mir anschließend Beat! Beat! Beat! und Antitainment durch die Lappen gehen ließ, bereue ich inzwischen. Noch mehr bereue ich, dass ich Trip Fontaine, die ehemaligen Labelkollegen von Alias Caylon, nur drei Lieder lang gesehen habe, weil ich parallel ein Interview mit Tim Neuhaus für Campusradio Mainz geführt habe. Denn das, was ich sah, war spitzenmäßige Unterhaltung. Fröhliches Instrumententauschen und Songs, die an …Trail Of Dead erinnern. Ich war begeistert und unzählige andere Festivalbesucher waren es auch. In welche Unterhaltung man sein Ohr auch warf, Trip Fontaine kamen großartig weg und sind in Deutschland anscheinend gerade so etwas wie die Band der Stunde. Man darf sich auf jeden Fall auf das mitte oktober erscheinende dritte album der rodgauer freuen.

Es schloss sich der Auftritt der mir bis dahin unbekannten Tusq im Zelt an. Wenn man so will, Eine Art deutsche All-Star-Band, die ihr Debütalbum zwar aufgenommen (in Finnland!) aber noch nicht veröffentlicht hat. Bass: Paul Konopacka von Herrenmagazin. Schlagzeug: Holger Lüken, alteingesässener Ostfriese von The Coalfield. Gitarre: Uli Sauer von Schrottgrenze. An vorderster Front: Uli Breitbach von den D-Sailors mit einem Instrument, das weniger Rock’n'Roll nicht sein könnte: ein Akkordeon! Mir schwante böses. Umso überraschter war ich von dem Auftritt. Man merkte der Band nicht an, dass sie erst 10 Auftritte absolviert hat. Routiniert spielten die vier sich durch breitwandige und atmosphärische Songs zwischen Shoegaze und Indie, die das sechsteilige Video-Studiotagebuch auf der Myspace-Seite der Band unterlegen.

Auch von Scumbucket erwartete ich ehrlich gesagt keine Höchstleistungen. Aber die Art und Weise wie Blackmail-Kopf Kurt Ebelhäuser die Riffs aus seiner Gitarre kitzelte beeindruckte dann doch. Während des Auftritts ging dann einer der wenigen Schauer des Wochenendes auf die Festivalbesucher nieder. Das störte allerdings überhaupt nicht. in diesem einen moment gab es nichts schöneres als zu “Staring At The Skies” im Regen zu tanzen.

Danach löste Tim Neuhaus mit seiner dreiköpfigen Band das Versprechen ein, der Festivalatmosphäre zu Liebe lauter zu sein als man das von ihm und seinen Songs erwarten konnte. Wer den Auftritt genossen hat, wird wahrscheinlich auch viel Freude am Band-Album von Tim Neuhaus finden, das demnächst beim Grand Hotel van Cleef erscheinen wird.

Hatte es kurz vorher bei Scumbucket noch ordentlich geregnet, ergoss sich bei den alten Ska-Hasen von den Busters schon wieder die Sonne über das gelände. ich persönlich bin allerdings eher Ska-Hasser als Ska-Hase und konnte mich deshalb – so sehr ich es auch versuchte – auch wenig bis gar nicht mit dieser blechgeblasenen Off-Beat-Fröhlichkeit anfreunden. stattdessen zählte ich die sekunden bis zum Picturebooks-Auftritt runter. Die dreiköpfige Band aus Gütersloh legte los wie die Feuerwehr und fuhr alle Kaliber auf (inklusive Soundverstärkung vom an der Bühnenseite sitzenden Manager und Vater Claus Grabke). Im Prinzip war es ein ähnliches Konzert wie bei Black Box Revelation am Vorabend, mit dem kleinen aber feinen Unterschied, dass zu meiner Verwunderung der Funke nicht recht aufs Publikum überspringen wollte.

Das Pflichtprogramm war damit erfüllt. Ich hatte alles Bands gesehen, die mir lieb und teuer waren. Es folgte die Kür. deren erster teil zeigte sich in form von Friska Viljor im strahlendsten festivalsonnenschein. fazit: bärtigen schweden mit ukulelen seh ich zehnmal lieber bei der guten lauen zu als anzugträgern mit trompeten. Ich weiß nicht, ob außer mir noch jemanden jemals der Gedanke gekommen ist.

Mit Jupiter Jones hielt ich es nicht lange im zelt aus, was aber gar nicht unbedingt am auftritt der Pathos-Punker mit Joe Cocker-Stimme lag. mir war im dichtgedrängten zelt einfach nicht nach kuscheln zumute. Die Veranstalter hätten gut daran getan, Jupiter Jones auf der großen Festivalbühne spielen zu lassen und stattdessen zum Beispiel Frittenbude ins Zelt zu verlegen. Ansonsten kann man den organisatoren line up-technisch keinen Vorwurf machen. Selten stieß ich bei so einem festival auf eine derartig hohe musikalische Qualitätsdichte.

johnossi und fettes brot boten dann einen würdigen abschluss dieses schönen ostfriesischen festivalwochenendes. Johnossi waren aber leider ein typischer Fall von “Band gibt auf der Bühne alles, Publikum macht nicht mit”. Eine Spitzenszene innerhalb des einstündigen Programms der Band war der Curt Cobain-Gedächtnissprung des Sängers und Gitarristen John Engelbert auf das Schlagzeug seines Bandkollegen Oskar Bonde (siehe Bild oben). Das war ganz großer Sport!

über fettes brot kann man ja sagen und denken was man will. eine vernünftige festivalshow haben die hamburger bis jetzt aber noch immer hinbekommen. davon hatte anscheinend auch jeder einzelne festivalbesucher gehört und die bühne auf der die brote tanzten und rappten kurzerhand zum persönlichen mekka erkoren. alle waren sie aus ihren löchern gekrochen, um die alten und neuen hits von “jein” bis “bettina” tanzend und drängelnd zu genießen. die drei wortgewandten hamburger hatten ihre helle freude an so viel geballter aufmerksamkeit und ließen sich nicht mal durch auf sie gerichtete laserpointer aus der fassung bringen. stattdessen nahmen sie die unangenehme beleuchtung zum anlass, einen spontanen neuen hit zu basteln. “buh laserdinger buh” hatten viele festivalbesucher noch lange im ohr.bei youtube gibt es unzählige verwackelte versionen des songs zu sehen. verwackelt deshalb, weil der song frenetisch gefeiert wurde. ein beispiel:

wer dann noch kraft in den beinen hatte, konnte sich supershirt als allerletzte band im zelt ansehen. ich tat es nicht und war auch ohne supershirt glücklich und zufrieden, 780 km für dieses Festival im nordwestlichsten Zipfel deutschlands zurück gelegt zu haben.

Die vier tollen Bilder sind übrigens von: © Jessika Wollstein von festival-kritiker.de. vielen dank dafür!

zu meinen favoriten beim haldern zählen:

außerdem spielen: seabear, laura marling (ex noah and the whale), delphic, mumford & sons, beirut, junip (mit josé gonzales), gary, portugal.the man, fanfarlo, frightened rabbit, blood red shoes, villagers, efterklang, yeasayer, the national uvm.

leider spielten die sterne das titellied zum plus 2010 nicht…

das titellied zum prima leben und stereo 2010 schrieben die sterne schon 1997: “es ist wieder nur ein verregneter sommer”. nach einem nasskalten freitag mit nieselregen bei gefühlten 8 grad kam am samstag nachmittag zwar die sonne raus, aber der schlamm hatte schon besitz vom festivalgelände ergriffen. gummistiefel waren das begehrteste “accessoire” des wochenendes, schlammbäder das gratis-wellness-angebot. und die musik? wie immer gut.

bunt und noch lange nicht in rente: fehlfarben

rauchverbot? zumindest nicht auf der bühne.

“schlamm, oh schlamm – wir sind von dir bekleistert…”

begeistert von der schlammschlacht vor der bühne: jens friebe

mit kraft: bratze.

wir sind bratze. das hier ist unsere eigene norm.

sonnenuntergang über asiatischen reisfeldern?

heimspiel in freising: blumentopf.

]]> http://www.indiestreber.de/is_alt/index.php/2010/08/11/prima-leben-und-stereo-2010-wieder-nur-ein-verregneter-sommer/feed/ 0 http://www.indiestreber.de/is_alt/index.php/2010/08/06/dockville-festival-hamburg-rockt/ http://www.indiestreber.de/is_alt/index.php/2010/08/06/dockville-festival-hamburg-rockt/#comments Fri, 06 Aug 2010 08:16:26 +0000 ric. http://www.indiestreber.de/?p=4696 mit großstadtfestivals ist das ja so eine sache: nicht genug grüne wiesen, zu viele nachbarn, und nach dem letzten auftritt fahren die meisten nach hause. also müssen stadtfestivals mehr bieten als das von musikdarbietungen unterbrochene, ansonsten ungestörte massenbesäufnis auf der campingwiese.

das dockville bietet mehr: neben einem ausgedehnten musikprogramm auf 7 bühnen steht hier die kunst im mittelpunkt. schon im juli wurde ein dreiwöchiges open air-kunstcamp veranstaltet; anfang august folgt dann die ausstellungswoche und das kindercamp lüttville; das eigentliche dockville festival steht letztendlich nur als sammel- und höhepunkt am ende dieses schaffensprozesses.

thema des diesjährigen kunstfestivals ist recreation. spannungsaspekte der stadtplanung und des stadtlebens werden aufgegriffen und in bezug zum festival selbst gesetzt:

Neudenken, Erholung, Grünflächen, Gemeinschaftsraum, Wiederherstellung, Umdeutung, Crossmedia, Flächengestaltung, Umstrukturierung, Oase, Mash-Up

das musikalische programm ist aufgrund der fülle kaum überschaubar – es sollte wirklich für jeden etwas dabei sein. zwei ganze besondere schmankerl: zum dreissigjährigen bandjubiläum konnten slime zu einem auftritt überredet werden, und HALLOGALLO 2010 lassen die legendäre krautrockband neu! wiederaufleben.

besonders gespannt bin ich, ob mich die klaxons auch live beeindrucken können, ob frittenbude auch das unterkühlte hamburger publikum begeistern können, und ob die good shoes endlich mal mein lieblingslied things to make and do auf einem konzert spielen.

ausserdem empfehle ich gustav, freue mich auf ein zweites mal die sterne innerhalb einer woche und lasse mich ansonsten überraschen was es sonst noch so an musik und kunst zu entdecken gibt. und natürlich freue ich mich darauf, nach jahren mal wieder nach hamburg zu kommen.

dockville festival, 13.-15. august 2010, hamburg-wilhelmsburg, Reiherstieg Hauptdeich / Ecke Alte Schleuse. 3-tages-karten 69€, tageskarten ab 39€.

• ein unschlagbares Preis-Leistungs-Verhältnis (dieses Jahr 26€ inklusive Camping)
• eine gesunde Mischung aus lokalen und überregionalen Bands von Indie über HipHop bis Elektro
• eine grüne Wiese, ein weissblauer Himmel, ein Badeweiher – einen besseren Ort für ein Festival gibt es nicht
• nette, nicht profitorientierte veranstalter (das festival wird von einem verein unter mithilfe von ehrenamtlichen helfern veranstaltet)
• großartiges essen und günstige getränke – inklusive festivaleigenem bier!

und auch dieses jahr ist das lineup für den preis fast geschenkt: texta und blumentopf repräsentieren den austro-bajuwarischen hiphop, jens friebe und die sterne die norddeutsche gitarrenschule; virginia jetzt! erinnern an den deutschen indiepop der frühen nuller jahre, fehlfarben an gesellschaftskritik und rockmusik des vergangenen jahrtausends; und bratze bringen elektro und punk zusammen zum tanzen.

fotos vom letzten jahr gibt es hier und dort. wir sehen uns am vöttinger weiher!

… und schon näherte sich das Festival dem Ende. Der Sonntag, erst zum dritten mal überhaupt Teil des Festivals, ist noch immer der kürzeste Tag. Aber nach mindestens zwei mehr oder weniger durchfeierten Tagen und Nächten, reicht es ja auch, wenn zumindest die Headliner um Mitternacht fertig sind. Und ein paar kleinere Bühnen haben ja selbst dann noch auf.

Ihr kennt das Spiel: Jonas schreibt in Blau, Matze in Rot.

Ich hab ja schon am Samstag rumgeheult, dass mir die Füße wehtaten, am Sonntag litt ich dann aus noch anderen Gründen: Müdigkeit. Da wir ja schon seit Donnerstag auf dem Melt! waren, hatte ich in den drei Nächten zuvor ungefähr soviel geschlafen wie sonst in einer. Und auch mit der Musik reicht es irgendwann einmal. Irgendwann kann man beim besten Willen nicht mehr jeden Eindruck aufnehmen und alles verschwimmt zu einem großen etwas.

Bei mir war es gerade umgekehrt: Nachdem ich Freitag ziemlich unfit war, hielt ich anschließend von Tag zu Tag länger durch. Eine gelungene Melt!-Assimilation also. Für mich sollte der Sonntag keineswegs schon um Mitternacht enden. Aber dazu später mehr…

Ganz so schlimm war es auf dem Melt! dann aber auch am Sonntag nicht. Ich wüsste allerdings nicht, ob ich zum Beispiel auf dem Sziget am fünften Tag noch großen Spaß haben würde. Doch das ist ein anderes Thema. Auf dem Melt! kam dann nämlich noch hinzu, dass mich das Line-Up am Sonntag nicht so sehr begeisterte wie manch anderen. Kings of Convenience halte ich für äußerst langweilige Fahrstuhl-Musik, Turbostaat für extrem billigen Proleten-Punk und Massive Attack finde ich einfach nur anstrengend. Vorteil dieser Konstellation: Man stresst sich nicht und ärgert sich auch nicht, irgendwas tolles verpasst zu haben.

Pah, da muss ich aufs energischste widersprechen! Wer Kings Of Convenience als Fahrstuhl-Musik abtut, hat entweder kein Herz oder sich die Band nie richtig angehört. Ihr Auftritt am Nachmittag war jedenfalls einfach nur wunderschön – und zudem genau das richtige zur sanften Einstimmung auf den Konzertreigen. Zu Beginn nur mit zwei Akustikgitarren und zwei Engelsstimmen bewaffnet, gelang es den beiden Norwegern sofort, das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Simon & Garfunkel 2.0, könnte man sagen. Nachher kamen dann zur Unterstützung noch ein Bassist sowie ein Bratschist auf die Bühne, den Erlend Oye auf einer WG-Party in Berlin aufgegabelt hat, wie er ganz charmant erzählte. Ãœberhaupt: Ich habe lange nicht mehr so liebenswerte Zwischenansagen gehört (Ich sage nur: “Mitklatschen ist was für Eric Clapton-Konzerte! Wir sind hier auf einem Elektro-Festival, also macht doch einfach alle: unts, unts, unts…”).

Weiter gings dann mit Johnossi, die einen ziemlich kurzen, aber dafür auch angemessen knackigen Gig hinlegten. Von jedem der drei Alben ein paar Songs, alle Hits dabei, ein paar mal aufs Schlagzeug geklettert und runtergesprungen, und eh man sich versah, war das Konzert auch schon rum.

Ein paar äußerst sehenswerte Sachen gab es aber auch für mich am Sonntag. Zum Beispiel Get Well Soon. Zum vierten Mal sah ich an diesem Nachmittag Konstantin Gropper mit seiner Band live, und zum vierten mal schien die Sonne (bzw. war es zumindest noch hell). Eigentlich passt die Musik ja mehr zu einer sternenklaren Nacht oder gar in herbstliches Wetter, aber irgendwie ist es auch äußerst schön und entspannend, sich einfach in die Sonne den Schatten zu legen, die Augen zu schließen und der Musik zu lauschen.

Ha, da hab ich dir was Voraus! Ich habe Get Well Soon nämlich eine Woche zuvor auf dem Phono Pop bei Nacht gesehen. Aber ob das wirklich besser passt, weiß ich gar nicht so genau, ich fand sie jedenfalls beide Male toll.

Bei den Broken Bells zog es aber auch mich wieder ziemlich weit vor die Bühne.

Joa, Broken Bells – die Band von Shins-Sänger und Kevin Spacey-Lookalike James Mercer sowie Produzentenfuchs Danger Mouse – war ganz nett, mehr aber auch nicht fand ich. Die hatten einfach viel zu viele Instrumente auf der Bühne und der Sound war dafür zu undifferenziert.

Und danach ging es noch ein letztes Mal ins Zelt zu meinem persönlichen Highlight des Sonntags: Fucked Up. Die passten als Hardcore-Band zwar nur leidlich ins restliche Line-Up, aber das war sowohl Band als auch Publikum sichtlich egal. Die einzigen Menschen, die wohl wenig Spaß am Auftritt hatten, waren die Securitys, denn die mussten die ganze Zeit das Mikrofonkabel von Sänger Damian Abraham halten. Der “beleibte und rückenbehaarte kanadische Extrempunk” verbrachte nämlich seine Zeit lieber bei den Zuschauern als auf der Bühne, umarmte dort die Fans (vielleicht wischte er aber auch nur an ihren T-Shirts den Schweiß von seinem nackten Oberkörper), trug sie durch die Gegend und feierte mit ihnen. Der Rest der Band wirkte dabei zwar teilweise etwas verloren auf der Bühne, aber die haben es ja nicht anders gewollt. Sonst wären sie wohl nicht in dieser Band.

Auch Turbostaat machten danach im Zelt ziemlich Alarm. Zwar dürfte das Melt!-Publikum eigentlich nicht gerade ihrer Kernzielgruppe entsprechen, aber die Jungs fühlten sich auf der Bühne dennoch sichtlich wohl und geizten am Ende nicht mit Zugaben. Und wenn Kollege Matze das für “billigen Proleten-Punk” hält, soll er bitte mal auf die Gitarren achten. Oder auf die Texte. Oder sich einfach furchtlos in den Pogo-Pit schmeißen. Mit hat’s jedenfalls gefallen!

Der Rest des Abends ist, zumindest von meiner Seite, schnell erzählt: Goldfrapp waren ganz nett (ein bisschen Glamour und Pathos am frühen Sonntag abend können ja nicht schaden) und Massive Attack waren sicher toll – mir aber ziemlich egal. Und auch wenn das vielleicht nicht das perfekte Ende des Festivals war: Das Melt! 2010 war großartig. Es wird zwar nie mehr so klein und gemütlich sein wie 2005, aber zumindest die organisatorischen Pannen von 2008 wurden behoben. Und: Ich glaube, auf kaum einem anderen Festival dieser Größenordnung sind die Menschen so entspannt wie auf dem Melt!.

So, Matze ist im Bett, dann kann der Spaß ja beginnen… Bei Massive Attack hatte ich allerdings zum ersten und einzigen Mal auf dem Melt! das Gefühl, dass es vor der Bühne zu voll war, das hat ein bisschen gestresst. Aber als ich dann mal einen guten Platz in der Menge hatte, konnte ich den Auftritt schließlich doch genießen. Wobei ich fand, dass die Lightshow mit den ganzen Schlagzeilentickern und den eingeblendeten Zitaten teilweise eher von der Musik abgelenkt hat, als wirklich damit zu harmonieren. An Songauswahl, Auftritt und Sound der einstigen Trip Hop-Pioniere gab es dagegen nichts zu meckern, das war schon grandios. Fazit: Sollte man auf alle Fälle mal gesehen haben.

Mit dem letzten bisschen Restenergie schleppte ich mich anschließend wieder ins Zelt, um mir die allerletzte Band des Festivals anzuschauen: WhoMadeWho. Und das sollte ich nicht bereuen, denn ihr Auftritt entfaltete bei mir eine Energy Drink-artige Wirkung. Zu Beginn konnte ich noch nicht so viel mit dem Four-to-the-Floor-Discorock anfangen, aber nachdem ich mich mal ein Stück nach vorne begab und anfing zu tanzen, gab es schließlich kein Halten mehr. Mit jedem neuen Song wurden meine Bewegungen automatischer und die Stimmung beseelter.

Und auch den höchstwahrscheinlich ebenso ausgepowerten Mittänzern um mich herum ging es genauso. Es wurde solange nach Zugaben verlangt, bis die Band entschuldigend vorbrachte, sie habe nun aber wirklich keine Songs mehr, die sie spielen könnte. Dafür ließen sie sich allerdings zu einem gelungenen Impro-Jam hinreißen, und als der Sänger und Gitarrist nicht mehr wusste, was er spielen sollte, sprang er eben kurzerhand ins Publikum und ließ sich durch die Menge tragen. Nur um dann wieder auf der Bühne angekommen noch ein letztes Mal den Refrain der diesjährigen Melt!-Hymne “Gigantische Stahlgiganten” anzustimmen. Ein rundum gelungenes Abschieds-Konzert!

Danach feierte ich dann sogar noch mein Debüt auf dem Sleepless Floor und tanzte mir bei Ellen Allien endgültig die Füße zu Brei. Ein weiteres Highlight stand allerdings noch bevor: so etwa um 4 Uhr fuhr vom Sleepless Floor ein Wagen zum Zeltplatz, auf dessen Ladefläche ein paar Leute Schlagzeug, Percussions und ein Synthie bedienten. Hinter diesem Tanzmobil konnte man dann Rattenfänger-von-Hameln-mäßig hinterhergrooven. Wer auch immer auf diese fantastische Idee kam, ihm gehören Lorbeeren verliehen! Die Sanitäter, die gerade zusammenpackten, als das kuriose Gefährt an ihnen vorüberfuhr, guckten jedenfalls einmalig verstört aus der Wäsche.

Als ich anschließend endlich in mein Zelt fiel, stand die Sonne bereits wieder am Himmel. So muss das sein.

Fazit, Listen und so

Top 5-Acts, die ich verpasst habe:

1. Jónsi
2. Two Door Cinema Club
3. Darwin Deez
4. Jamie Lidell
5. Dendemann

1. Chris Cunningham
2. Simian Mobile Disco
3. Darwin Deez
4. Schlachthofbronx
5. Jamie Lidell

Top 5-Acts, die ich nicht verpasst habe:

1. The Futureheads
2. Edu K
3. Blood Red Shoes
4. Tocotronic
5. Fucked Up

1. Blood Red Shoes
2. Tocotronic
3. Health
4. WhoMadeWho
5. Kings Of Convenience

Bis zum nächsten Jahr, liebes Melt!

Fotos: H. Stein/S. Noll

Ostfriesland lässt in den nächsten zwei Tagen das Indie-Herz höher schlagen. Kettcar spielen bei Omas Teich Festival in Ostfriesland ihr letztes Konzert mit Frank Tirado-Rosales am Schlagzeug. Für Nada Surf ist es dieses Jahr das einzige Festival auf deutschem Boden. Der Audiolith Pferdemarkt wird zu Gast sein und jede Menge Indiestreber-Geheimtipps wie die Picturebooks, Hellsongs oder Trip Fontaine.

Irgendwann in der nächsten Woche wird es hier einen ausführlichen Festivalbericht zu lesen geben. Bis dahin verweise ich auf die Homepage.

Weiter geht’s in unserem kleinen Tagebuch zum diesjährigen Melt!. Nachdem im ersten Teil gleich zwei Tage auf einmal abgehandelt wurden, geht es heute nur um einen: den Samstag. (In Teil 3 folgt dann der Sonntag und ein kleines Fazit.)

Jonas schreibt wieder in Blau, Matze in Rot.

Eines vorweg: Der Samstag war mein Highlight des diesjährigen Melt!s. Und das, obwohl meine persönlichen Headliner ja zu einem nicht kleinen Teil schon am Freitag spielten. Samstag war dafür der Tag der positiven Überraschungen. Ach ja, und mein freitäglicher Kritikpunkt wurde auch ausgebessert: Es liefen genug Volunteers mit Running-Order-Plänen herum.

Dabei fing der Samstag gar nicht einmal soo gut an: Die Futureheads, die eigentlich um 18 Uhr den Tag für mich eröffnen sollten, wurden aufgrund des Ausfalls der Dirty Projectors an den späteren Abend und ins von mir nicht gerade heiß geliebte Intro-Zelt verlegt. Damit überschnitten sie sich mit Jamie Lidell, den ich ja eigentlich auch hatte sehen wollen. Dass es trotzdem die richtige Entscheidung war, zu den Futureheads zu gehen, werdet ihr später noch sehen.

So begann der Samstag dann sehr entspannt mit einer großen Runde über das Festivalgelände. Ein paar Takte Philipp Poisel hörten wir uns an, gingen aber dann auch sehr schnell weiter. Die erste Band zu der es gezielt ging, war Trip Fontaine. Das ist ja eher Jonas-Musik, deshalb übergebe ich an dieser Stelle an ihn.

Dankeschön Herr Kollege, dann kann ich ja mal wieder einer von mir mit Freude betriebenen Tätigkeit nachgehen: Trip Fontaine loben. Der Auftritt von ihnen im Intro Zelt war nämlich richtig gut, und die neuen Songs gefallen mir mit jeden Hören mehr. Also, dicke Probs von mir nach Rodgau! Ich musste das Konzert allerdings leiderleider bereits vor Ende verlassen, denn eine der Bands, auf die ich mich am meisten freute, war auf der Hauptbühne dran: Blood Red Shoes. Die wunderbar krachigen Songs des Boy-Girl-Duos sind mir in diesem Jahr so richtig ans Herz gewachsen, und live waren die beiden einfach nur super.

Auch hier schließe ich mich Jonas weitestgehend an.

Denn erst danach fing dieser Samstag an, zu einem absoluten Highlight meiner persönlichen Melt!-Geschichte zu werden. Also in einer Liga mit Bright Eyes vs. The Faint 2005 oder I’m From Barcelona 2007. Aber irgendwie ganz anders.

Im ersten Teil des Berichts habe ich ja schon einmal geschrieben, wie großartig ich die Strandbühne fand. Das lag nicht nur an der Location und der Umgebung (Weißer Sand und Wasser auf der einen, sureal große Bagger auf der anderen, die Bühne auf der dritten, und na ja, Essensstände auf der vierten Seite), sondern auch an dem, was dort am Samstag los war: An diesem Tag nämlich stand die Bühne nämlich ganz im Zeichen der Plattenfirma Man Recordings und damit ganz im Zeichen von Baile Funk und co.

Absolutes Highlight dabei natürlich: Edu K. Denn der wusste als Brasilianer am allerbesten, wie das dunktioniert, die Ärsche der Menschen zum Wacheln und die Mundwinkel derselben nach oben zu bringen. Selbst ich, sonst eher als Tanzmuffel bekannt, musste mich dazu einfach bewegen – trotz schmerzender Füße in kaputten Schuhe, wohlgemerkt. Und so wurden diese Zeit zu einer absolut grandiosen Party.

Viel zu schnell – nämlich noch während des Edu K-Sets – ging es dann weiter zu den Friendly Fires, die zwar wahrlich nicht schlecht waren, aber – moment, ich glaube ich war noch zu fertig und überschwänglich von Edu K, so dass ich viel zu wenig mitbekommen habe. Jonas, weißt du noch mehr, als dass sie gut, aber nicht überragend waren?

Also ich weiß noch, dass ich die ersten Songs ziemlich gut fand, auf Dauer dann allerdings alles irgendwie gleichförmig geklungen hat. Vielleicht hat mir der Anfang auch nur wegen der Edu K-Resteuphorie gefallen. Was ich aber eigentlich noch sagen wollte, als du mir mit deinen Baile Funk-Lobhudeleien ins Wort gefallen bist: Bevor ich mich an den Strand zum Bootyshaken zu den brasilianischen Straßenrhythmen begab (übrigens für mich die wohl größte positive Überraschung des Festivals) schaute ich mir als Pausenfüller noch An Horse an, die einen durchaus guten Auftritt hinlegten. Schon wieder ein Duo mit Frontfrau an der Gitarre und am Gesang, diesmal aber ein Stück charmanter und indiepoppiger. So, jetzt bist du wieder dran!

Im Intro-Zelt spielten dann um 23:30 die Futureheads. Eine der wenigen Bands, die ich mir schon im Vorfeld fest für den Samstag vorgenommen hatte. Und, wie sich herausstellte, zurecht. Selten hat eine Band in meinem Beisein so eine perfekte Definition von Indie-/rock/ abgeliefert wie hier. Und: die Band hatte – das sah man – Spaß an dem, was sie machte, genauso wie die Zuschauer. So vergaß man für kurze Zeit sogar, dass es im Zelt wie immer viel zu heiß war. Von allen Bands auf dem diesjährigen Melt!, soviel kann ich schonmal sagen, waren die Futureheads meiner Meinung nach die beste.

Ja, die Futureheads haben das Zelt schon ziemlich gerockt, da muss ich dir recht geben, auch wenn ich die Blood Red Shoes an diesem Tag noch ein Stück besser fand. Im Gegensatz zu Kollege Matze blieb ich danach im Zelt, um mir die Sterne anzuschauen, und wurde ziemlich enttäuscht. Die vier alten Lieder, die sie gespielt haben (“Aber andererseits”, “Universal Tellerwäscher”, “Was hat dich bloß so ruiniert” und noch eins, das mir gerade nicht einfällt) waren zwar allesamt toll, aber mit den Liedern vom aktuellen Album kann ich mich einfach nicht anfreunden. “Depressionen aus der Hölle” ist noch ganz okay, aber der ganze Rest klingt dann doch ziemlich langweilig.

Ich finde es ja durchaus verständlich, wenn eine Band nach langer Zeit Lust darauf hat, etwas anderes zu machen, aber bei den Sternen ist das einfach nur schade. Vor allen Dingen, weil dieses Disco-Ding nicht so recht zu ihnen passen will. Da gibt es genug Bands, die das besser können.

Danach fing bei mir dann das große Bühnenhopping an. Reingeschaut habe ich mal bei Hercules & Love Affair, Ben Klock, Maskinen und Schlachthofbronx. Ach ja, einen Auftritt wollte ich dann aber doch noch sehen: Chris Cunningham. Dort bin ich aber auch nach zehn Minuten wieder weg. Versteht mich nicht falsch, schlecht war das von einer Light-Show unterstützte Experimentalfilm-Spektakel auf der Hauptbühne nicht, aber auf einem Festival, wo es ja eigentlich um Musik geht, passte das ganze irgendwie so gar nicht.

Trotzdem, ich bleibe dabei: Der Samstag war der beste Tag des Melt! 2010.

Fotos: H. Stein/S. Noll

Es hat seine Zeit gedauert, bis dieser erste Teil des Melt!-Berichts fertig wurde. Über eine Woche sind wir schon wieder da. Aber so ein Festivalwochenende will ja auch reflektiert werden. Ob uns das gelungen ist, müsst aber wohl ihr entscheiden. Wie vor zwei Jahren gibt es das ganze wieder mehrfarbig.

Jonas schreibt in Blau, Matze in Rot.

Donnerstag

Von Bratze und Saalschutz habe ich jeweils nur ein paar Lieder mitbekommen, die zum locker Einraven schonmal ganz gut geeignet waren. Die richtige Abgehrakete zündeten aber erst Egotronic. Über die politische Einstellung der Band mag man sich streiten können, doch ihre Livequalitäten sind über jeden Zweifel erhaben. Den Abschluss des Abends übernahmen Frittenbude, und am Ende versammelte sich dann noch beinahe die ganze Audiolith-Posse (samt Scooter-Flagge) auf der Bühne.

Vor zwei Jahren war der Parkplatzrave mit fast exakt dem gleichen Line-Up noch /das/ Highlight des Festivals, diesmal war es auch nicht schlecht beim Pferdemarkt von Audiolith, aber eben auch nix besonderes. Vielleicht ist es nur die Arroganz des Musiknerds in mir, aber mir war das – wie so oft – alles etwas zu groß. Und wer bitte schön hatte die glorreiche Idee bei 38 Grad im Schatten ein Zelt aufzustellen, in dem es noch heißer ist und in dem nachts noch tropisches Klima herrschte, und dort Konzerte stattfinden zu lassen?

Aber genug gemeckert. Denn davon abgesehen haben alle drei Bands, die ich sah (bei Bratze war ich noch nicht da), das abgeliefert, was man gewohnt ist. Frittenbude, vor zwei Jahren noch die Band, die zuerst spielte, 2010 dann Headliner des Abends, spielte sich durch seine beiden Alben (und ein, zwei Remixe), Egotronic durch seine mittlerweile vier, die beste Band aus dem Audiolith-Umfeld ist und bleibt aber Saalschutz. Punkt.

Ich bin übrigens dafür, dass “Raven gegen Deutschland” in “Spanien gegen Deutschland” umgetauft wird (“Wir haben euch was mitgebracht – eins zu null!”).

Freitag

Der Freitag begann für mich mit der Trash-Zirkus-Truppe Bonaparte. Die lieferten einen soliden Auftritt mit den inzwischen bekannten Tanz- und Kostümeinlagen. Es gab mal wieder viel nackte Haut, viele tanzbare Songs voller Parolen und auch ansonsten war alles auf wilde Party getrimmt. Aber irgendwie beschleicht einen so langsam das Gefühl, dass sich eine gewisse Routine in die Ausgelassenheit der Band eingeschlichen hat. Außerdem funktioniert die Show meiner Meinung nach besser in kleinen verschwitzten Clubs als auf großen Festivalbühnen.

Genau da muss ich Jonas Recht geben. Bonaparte war zwar eine der besten Bands auf dem Festival, aber sie passten irgendwie nicht so ganz hin. Weder auf die riesige Hauptbühne, noch in die knallende Sonne am späten Nachmittag. Irgendwo hab ich letztens auch gelesen, dass irgendwem Bonaparte mittlerweile zu perfekt durchchoreographiert spielen würden. Und auch das stimmt. Keine Frage, toll war auch der Auftritt auf dem Melt!, aber irgendwie fehlte ein ganz großes Stück Charme.

Nachdem mich dann die ersten paar Songs der Österreicher Ja, Panik nicht recht überzeugen konnten, schaute ich mir aus einiger Entfernung die Shout Out Louds an. Die Indie-Darlings haben mich irgendwie nie so richtig gepackt, und auch dem Auftritt würde ich eher das Prädikat “nett” als die Auszeichnung “mitreißend” anheften. Aber “Please Please Please” ist schon ein wirklich toller Song, der sich gerade in der Abendsonne ausgesprochen gut macht.

Danach ging es zu Two Door Cinema Club auf der benachbarten Gemini Stage. Die Band zeigte schnell, dass sie den Status der beachtenswerten UK-Newcomer nicht zu unrecht trägt und machte auf der Bühne alles richtig. Nach gut 20 Minuten hatte ich allerdings genug von ihnen gehört und konnte so guten Gewissens zu dem heutigen Headliner aller indiestreber pilgern: Tocotronic.

Bei einer Band mit so vielen Alben und dementsprechend so vielen Songs, die man gerne live hören würde, ist gerade die Songauswahl immer ein entscheidender Faktor, ob man das Konzert nun geil oder scheiße findet. Los ging es mit einigen Liedern der aktuellen Platte “Schall und Wahn”, danach sprang die Band wild durch ihre gesamte Schaffenszeit, von absoluten Klassikern wie “Die Idee ist gut, doch die Welt noch nicht bereit” über Erwartbares wie “Aber hier leben, nein danke” oder “Let there be rock” bis hin zu Abseitigem wie “Am Ende des Kanals”.

Zwischendurch wurde sogar Drummer Arne Zank ans Mikro gelassen, um die beiden Anti-Gassenhauer “Ich werde nie mehr alleine sein” und “Bitte gebt mir meinen Verstand zurück” zu intonieren. Einzig von dem vorletzten Album “Kapitulation” wurde überraschenderweise kein einziges Lied gespielt. Das Faszinierende dabei: Tocotronic hätten auch eine komplett andere Setlist spielen können, die genauso gepasst und den gleichen Effekt erzielt hätte.

Was gibt es sonst noch zu dem Auftritt zu sagen? Ja, Dirk von Lowtzow verhält sich auf der Bühne exaltiert und merkwürdig, aber wenn ihm das so gefällt, dann darf er das von mir aus gerne tun. Desweiteren ist mir zum ersten Mal so richtig klar geworden, wie sehr mich die frühen Songs von Tocotronic an die Zeit erinnern, als ich 17 war. Aber damit stehe ich garantiert nicht alleine da. Und wenn man die Jungs so auf der Bühne sieht, kann man sich gut vorstellen, wie sie auch mit Mitte 50 noch mit genauso viel Spaß und Eifer dort stehen werden – Sonic Youth grüßen von Ferne! Auf jeden Fall mein persönliches Highlight des Freitags.

Ich bin ja von uns beiden hier, das kann man wohl sagen, der größere Tocotronic-Fan. Deshalb war Reihe eins Ehrensache, obwohl ich eigentlich ja aus dem Alter raus bin, in dem mir so etwas wichtig war. Bei Tocotronic aber…

Mein gesamtes Umfeld war von dem Auftritt begeistert, und die Songauswahl fand auch ich großartig, gerade weil /nicht/ die großen “Hits” (Freiburg, Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein et al.), aber auch nicht die allerabwegigsten Songs gespielt wurden. Und Arne Zank am Mikro war natürlich auch einmal was tolles.

Aber irgendwie hatte ich dann doch das Gefühl, Dirk von Lowtzow hatte einen Sonnenstich an diesem Tag. So gaga ist der doch sonst nicht, oder!? (Zumindest nicht in meiner Erinnerung an frühere Tocotronic-Auftritte.)

Aber wo wir schon am meckern sind: Mein größter Kritikpunkt am diesjährigen Festival ist eigentlich ein ganz kleiner. Es schien nämlich am Freitag schier unmöglich, irgendwo eine Running-Order aufzutreiben. Das war doch sonst nicht so. Und ich habe keine Lust, ständig zu irgendwelchen Aushängen zu laufen. Und ein iPhone für die ultimative Melt!-App habe ich nicht.

Sehr großartig waren danach auch Health im Intro Zelt. Die Band hatte mich ja bereits eine Woche zuvor beim Phono Pop schlichtweg umgehauen mit ihrer infernalischen Noise-Wand. Und auch der Auftritt auf dem Melt! war beeindruckend. Ich kenne keine andere Band, bei der Krach und Tanzbarkeit so nahe beieinander liegen.

Ich, der Melt!-Erfahrenere von uns beiden, nutzte die Zeit für etwas anderes: Für eine kurze Pause, um bis in den Morgen durchzuhalten. Sonst hätte ich mir aber Jónsi angeschaut. Der angeblich große Klasse war.

Anschließend waren The XX auf der Hauptbühne dran. Etwas verloren stehen sie da, die drei, während Lichter durch die Nacht zucken und für eine angemessene Atmosphäre sorgen. Ihre Songs klingen auch auf einer großen Bühne minimalistisch und so zerbrechlich, dass ich es beinahe schon als beklemmend empfinde. Auch nach dem Konzert ist das vorherrschendes Gefühl bei mir der Band gegenüber: Ratlosigkeit. Ich kann noch nicht mal genau sagen, ob ich sie mag oder nicht. Die ganz große Begeisterung, die viele ihnen entgegenbringen, kann ich jedenfalls nicht teilen, dafür ist mir die Musik einfach zu schläfrig und blutleer. Aber ich gespannt, wie es weiter gehen wird mit The XX.

Wieder auf dem Festivalgelände angekommen, ließ ich the XX the XX sein – gemocht hab ich die ja bekanntlich nie – und mir einmal genauer das Angebot des Festivalhauptsponsors angeschaut. Neben einer T-Shirt-Bedruck-Aktion gab es moderne Kunst zu sehen und ein Werbevideo wurde vorgestellt. Für das absolute Highlight des Firmenauftritts sorgte aber die Location: Alles war in und um einen der großen Bagger drapiert, von dem man einen großartigen Ausblick über das Festival hatte. (siehe Foto oben)

Bei den darauffolgenden Foals waren meine Beine dann bereits ziemlich schwer und der ganze Körper müde, was den Auftritt etwas getrübt hat. Ansonsten gab es daran nicht viel auszusetzen: Die Songs vom ersten und die vom zweiten Album klingen zwar ziemlich unterschiedlich, wurden aber in eine einigermaßen stringente Setlist gegossen. Und “Spanish Sahara” ist auch ohne die nervösen Gitarren, für die die Band bekannt wurde, ein wirklich guter Song mit einem tollen Aufbau. Ich habe allerdings “The French Open” vermisst – den stärksten Song live nicht zu spielen, so etwas dürfen doch eigentlich nur Radiohead.

Die Foals. Schon wieder so eine Band, über die vor ein paar Jahren jeder sprach. Dieses Jahr war es mit dem Erscheinen von “Total Life Forever” dann wieder so weit. Aber ich finde das Album immer noch nicht gut – und bei näherem Hinsehen hat auch “Antidotes” wenig mehr zu bieten als “Cassius” und “The French Open”.

Kurz bevor Jonas nach dem Foals-Gig ins Bett Zelt ging, fing für mich Teil Zwei des Abends an: Der Elektroteil. Die oben angedeutete Foals-Erkenntnis spülte mich dann zu Kele, dessen Songs aber auch nicht bei mir zündeten. Genau wie bei The XX und dem neuen Foals-Album hatte ich das aber auch vorher schon aufgrund der jeweiligen Platten vermutet.

Richtig gut wurde es dann erst wieder bei Modeselektor. Die waren zwar als “vs. Bonaparte” angekündigt, letztere waren aber nur für wenige Songs am Ende des Gigs zu sehen und hören. Macht nix. Es war trotzdem großartig. Und auf der unbestritten besten, schönsten und wundervollsten Festivalbühne der Melt!-Geschichte: Der Strandbühne. Dazu aber mehr im zweiten Teil unseres Berichts. Hier nur schonmal ein Tageslicht-Foto, das natürlich nicht beim Modeselektor-Gig entstanden ist:

Denn noch vor Ende des Gigs stand für mich ein weiterer Wechsel der Location an. Es ging zurück zur Gemini Stage, Danger und Kissy Sell Out angucken. Entschuldigt, dass ich mich im Elektro nicht so sehr zu hause fühle und nur sagen kann, dass es richtig Fett war. Im Sinne von Fetten Beats und auch im Sinne von “Großartig”. Ganz kurz war ich zwischendurch bei Ricardo Villalobos. Und eigentlich sollte hier auch noch was über Simian Mobile Disco stehen. Aber die habe ich dann irgendwie verschlafen. War ja auch schon wieder hell.

Fotos (bis auf Tocotronic): H. Stein

Hier ein erster Eindruck von unserem indiestreber-Betriebsausflug zum Melt! 2010. Ein ausführlicher Festivalbericht folgt die Tage.

Nur eins vorab: Es war großartig.

(und dann geht es auch hier wieder weiter. in kurzer zeit haben wir aber auch eine dicke überraschung für euch vorbereitet. also stay tuned.)

Es gibt Festivals, die man einfach liebhaben muss, und das Phono Pop in Rüsselsheim zählt ohne Frage dazu. In diesem Jahr unter den wachenden Augen der Adam Opel-Statue auf dessen altem Werksgelände veranstaltet, bot es mal wieder alles, was das Herz begehrt: Handverlesene Bands, gemütliche Atmosphäre, faire Preise, keine stressigen Ãœberschneidungen von Lieblings-Acts, kurze Wege, gute Organisation – hier etwas zu meckern zu finden, fällt wirklich schwer. Und dazu war auch noch das Wetter am vergangenen Wochenende sonnig ohne Ende. Beste Voraussetzungen also für zwei Tage im Zeichen des Musikgenusses.

Die Aufgabe, das Festival am Freitagabend auf der Hauptbühne zu eröffnen, stand Urlaub in Polen zu, die mit Sonnenbrillen versuchten, der Helligkeit zu trotzen. Ihren experimentellen Elektro-Noise-Rock kann man sich zweifellos besser in engen, stickigen Clubs vorstellen als auf sonnenüberfluteten Freilichtbühnen. Nichtsdestotrotz ein guter Beginn. Anschließend waren Fnessnej auf der kleineren Zeltbühne dran. Die in bunten T-Shirts gekleideten Jungs benutzten allerhand verschiedene Instrumente und andere Gegenstände, um das Publikum mit ihrer durchgeknallten, aber stets melodischen Elektro-Frickelei zu unterhalten.

Dann war bereits das erste große Highlight an der Reihe: Health. Wenn man deren aktuelle Platte kennt und glaubt, einigermaßen zu wissen, was live auf einen zukommt, hat man sich geschnitten. Denn in Wahrheit hat man keine Ahnung, was einen erwartet. Die Band war einfach nur unglaublich laut, unglaublich dreckig – und unglaublich gut. Ihr animalischer Noise-Rock setzt auf der Bühne eine unbändige Energie frei, das Schlagzeug appelliert an Urinstinkte, überhaupt scheint alles nur aus Krach und Perkussion zu bestehen. Der Schlagzeuger ist ein bärenstarkes Biest. Vom Gitarristen kommt eine ätherische, völlig entrückte Stimme. Und dann ist da in der Mitte dieser Bassist mit den Haaren im Gesicht, der – wenn er seinem Instrument nicht gerade wabernde Fuzz-Schwaden entlockt – das Mikro fest umklammert hat, obwohl er keinen einzigen Ton hineinsingt, es an Verstärker hält, und manisch Knöpfe an seinem übermäßig großen Effektboard dreht. Alles schreit nach Kontrollverlust, aber irgendwie schafft es die Band, immer noch Herr ihrer Songs zu bleiben. Ein beeindruckendes Klanginferno.

Health

Und ebenso beeindruckend ging es auch weiter, mit Trip Fontaine nämlich, der derzeit wohl besten deutschen Post-Core-Band. Oder machen sie eher von Punk und Math-Rock durchsetzten Indie? Ach, was sollen die ganzen Schubladen: Trip Fontaine sind einfach eine Rockband, wie sie im Jahr 2010 sein sollte: laut, verspielt, clever und selbstironisch. Die Songs vom noch immer akuellen Album “Dinosaurs in Rocketships” sind schlichtweg sensationell, und auch das neue Material klang sehr vielversprechend. Ich freu mich jedenfalls schon derbe auf die neue Platte.

Danach standen Turbostaat auf dem Programm. In der Vergangenheit blieb es mir immer verschlossen, was alle so toll finden an dieser Band. Aber das mag zu einem gewichtigen Teil daran gelegen haben, dass ich sie bisher meist auf größeren Festivalbühnen gesehen habe, wo der Sound ziemlich matschig und undifferenziert war. Denn achtet man mal etwas genauer darauf, was die beiden Gitarren da machen, dann merkt man schnell, dass das kein 08/15-Punkrock ist, sondern im Gegenteil ziemlich durchdacht. Dazu kommen diese so kryptisch wirkenden Parolen, die jede Vereinnahmung von welcher Seite auch immer verweigern. Und bei den neueren Stücken zeigen sie zudem auch noch Mut zu hymnischen Refrains. Fazit des Auftritts: Zwar immer noch nicht meine Lieblingsband, aber immerhin sind sie dank des Phono Pop schonmal ziemlich in meiner Gunst gestiegen.

Turbostaat

Apropos, wo wir gerade von Lieblingsbands gesprochen haben: Meine absolute Lieblingsband derzeit nennt sich Japandroids. Und die stand – oh Wunder der Ãœberleitung! – als nächstes auf der Bühne. Mit meinem Enthusiasmus für das Duo scheine ich übrigens beileibe nicht alleine dazustehen, denn auch der Rest des Publikums, das sich vor der Zeltbühne drängte, wirkte sehr euphorisch. Und natürlich war der Auftritt – wie auch bereits der erste, den ich von ihnen sah – ganz fantastisch. Man darf sich das etwa so vorstellen: Die Gitarre klingt gleichzeitig dreckig verzerrt und sehnsuchtsvoll, das Schlagzeug scheppert, das es eine Pracht ist, und dazu erklärt einem eine rastlose Stimme in wenigen Worten die Welt. Eine bessere Noise-Rock-Katharsis als ein Konzert dieser Band lässt sich kaum vorstellen.

Get Well Soon waren anschließend genau das Richtige nach all den lauten Bands und ein gelungener Abschluss des ersten Tages. Die hymnischen Balladen der Band um das German Wunderkind Konstantin Gropper passten einfach wunderbar in die langsam Abkühlung spendende Dunkelheit. Auch wenn ich das zweite Album nicht ganz so gut finde wie das Debüt, live konnten eigentlich alle Songs überzeugen. Und man merkte, dass die Band inzwischen gut aufeinander eingespielt ist und ihre Auftritte genießt.

Get Well Soon

Der Samstag begann nachmittags mit der Wiesbadener Band Rokoko, zu deren Indie-Pop man gut im Schatten sitzen und mit dem Fuß mitwippen konnte. Danach folgten B.E.E.S. mit ihrem entspannten Folk-Pop – sehr charmant und auch genauso sommerkompatibel. Rockiger wurde es dann mit Mintzkov aus Belgien, einem Land, das trotz seiner geringen Größe bereits einige gute Indie-Bands hervorgebracht hat. Die vier Jungs und das Mädel am Bass überzeugten mit lässigen Schrammel-Gitarren fernab von aktuellen Trends und Hypes. Wenn das nicht latent nach einer Beleidigung klingen würde, könnte man sagen, dass sich ihre Musik perfekt zum Autofahren durch weite und verlassene Landschaften eignet. War auf jeden Fall super.

Anschließend war auf der Hauptbühne Melancholie angesagt, denn die Vorzeige-Briten I Am Kloot betraten die Stage. Und was für ein famoses Bild sie dort abgaben: Sänger und Gitarrist Johnny Bramwell mit seinem original englischen Trinkergesicht, der Bassist im Sitzen tief über sein Instrument gebeugt und der Drummer mit Sonnenbrille und zeitweise pinken Schlagzeugbesen. Zwischen den grandiosen Songs über “drinking and disaster” (O-Ton Bramwell) gab es außerdem wunderbar britisch genuschelte Ansagen. Und der arme Sänger schwitzte in der Sonne tatsächlich beinahe sein gesamtes Hemd voll – das ist wahrer Einsatz!

I Am Kloot

Die darauffolgenden Spurve Laerke sind dagegen ziemlich an mir vorbeigegangen. Also weiter zu Melancholie Teil 2, diesmal aus Deutschland: Unser aller Lieblings-Singer/Songwriter Gisbert zu Knyphausen war zusammen mit seiner Band an der Reihe. Bei seinen Zwischenansagen scheint noch immer diese lausbubenhafte Schüchternheit durch, aber sobald er seine Akustikgitarre mit dem “Musik ist scheiße!”-Sticker drauf anschlägt und dazu singt, merkt man, dass er zu den ganz großen seiner Zunft gehört. Ein schöner Moment: Direkt nach einer Songankündigung von Gisbert erschallt lauter Jubel von der anderen Seite des Geländes – Thomas Müller hatte gerade das 1:0 für Deutschland geschossen, unter den Augen derjenigen, die die Fußballleinwand dem Musikprogramm vorzogen.

Gisbert zu Knyphausen

Weiter ging es mit der isländischen Band Who Knew, der man ihre Herkunft aber kaum anhörte. Schließlich spielen sie gerne partytauglichen Indie-Rock voller jugendlichem Leichtsinn. Außerdem verzichten sie unter heißen Bühnenscheinwerfern möglichst auf überschüssige Bekleidung. Eine ihrer Aufforderungen an das Publikum bringt eigentlich schon ziemlich genau auf den Punkt, worum es geht: “Please jump around and do silly things!” War insgesamt nicht ganz so meine Musik, aber dennoch ein mitreißender Auftritt.

An dieser Stelle ist nun die Zeit gekommen, ein Geständnis abzulegen: Ich habe mich nie wirklich eingehend mit dem Werk von Blumfeld auseinandergesetzt. Das mag töricht sein, ist aber so. Die Soloplatte von Jochen Distelmeyer aus dem letzten Jahr konnte mich jedenfalls nicht begeistern. Und auch live fand ich ihn und seine dazugehörigen Backing-Band eher langweilig. Zudem kam er nicht unbedingt sympathisch rüber, fand ich. Aber naja, so kann man sich wenigstens zwischendurch ohne schlechtes Gewissen der Nahrungsaufnahme zuwenden.

Die nächste Band, Flashguns, wird in England momentan wohl ziemlich gehypt. Man sieht: Ein oberkörperfreies englisches Arbeiterkind mit Hooligan-Frisur an der Gitarre, ein verschüchterter Nichtsoganz-Dandy am Bass und ein rothaariger Normalo am Schlagzeug. So weit, so verstörend. Man hört: Mal heftigen Rock, mal verkappte Indie-Hits für die Tanzfläche, mal Psychedelisches. So ist das wohl, wenn man heutzutage Myspace und Youtube sei Dank mehr unterschiedliche Einflüsse hat, als man an Händen und Füßen abzählen kann. Insgesamt wirkt das Ganze irgendwie noch etwas unentschlossen. Aber die Band ist ja noch jung, und man wird ganz sicher noch von ihnen hören in Zukunft.

Flashguns

Die letzte Band des Samstagabends und somit auch des gesamten Festivals war anschließend Friska Viljor aus Schweden. Was alle an denen finden, kann ich allerdings nicht so richtig nachvollziehen. Für mich klingt ihr Indie-Folk-Kneipen-Rock wie ABBA für Leute, die gerne Bier trinken. Vor lauter Kumpelhaftigkeit und angetrunkenem Schulterklopfen vergessen sie meiner Meinung nach zu sehr, auch mal gute Songs zu schreiben. Aber naja, ich will niemandem seinen Spaß verübeln, das Publikum auf dem Phono Pop zeigte sich jedenfalls ziemlich begeistert von der Band.

Friska Viljor

Außerdem musste ich so auch nicht traurig darüber sein, bereits vor Ende des Auftritts zur S-Bahn nach Mainz eilen zu müssen, hinter mir zwei Tage mit exzellenter Musik und zahlreichen schönen Momenten. Phono Pop, wir werden uns wiedersehen!

Mehr Fotos vom Phono Pop 2010 gibt es hier zu sehen.

Ric war schonmal da, matti auch, thomas fährt dieses jahr zum zweiten, ich zum fünften und Jonas zum ersten Mal. Es gibt wohl kein Festival in Deutschland, was besser zu unsererem musikalischen Selbstverständnis passt als das Melt! in Gräfenhainichen. Auch wenn es in den letzten Jahren schon beinahe zu groß geworden ist. Egal, dieses Jahr sind wir wieder dabei.

Matzes persönliche Highlights: Audiolith-Pferdemarkt (vor allem Saalschutz – Erinnerungen werden wach an das einzige Highlight 2008), Darwin Deez, Jónsi, Chris Cunningham, Trip Fontaine, Two Door Cinema Club (außer, dass die gleichzeitig mit Tocotronic spielen), Tocotronic, Hurts, Edu K., Foals (trotz schwachem neuem Album).

Jonas’ persönliche Highlights: Blood Red Shoes, Health, Foals, Trip Fontaine, Bonaparte (live immer wieder ein Erlebnis), Massive Attack, Johnossi, An Horse, Kings Of Convenience, Die Sterne (ich konnte mich zwar bisher mit dem neuen Kram nicht so recht anfreunden, bin aber drauf gespannt, wie’s auf der Bühne wird), Get Well Soon, Broken Bells, Tocotronic… und wahrscheinlich noch zahlreiche andere Bands, die ich bisher noch nicht ausreichend kenne.

Das gesamte Line-Up: 1000 Robota, A-Trak, An Horse, Archie Bronson Outfit, Ata, Autokratz, Ben Klock, Beta, Black Rose, Blood Red Shoes, Bonaparte, Booka Shade, Boris, Bratze, Broken Bells, Carl Craig feat. Mike Banks, Chris Cunningham, Chromeo, Clues, Crookers, Danger, Daniel Haaksman, Darwin Deez, Delphic, Dendemann, Die Sterne, Dirty Disco Youth, Dirty Projectors, DJ Pete, DJ Shadow, dOP, Douster, Edu K., Egotronic, Ellen Allien, Empro, Ewan Pearson, Fake Blood, Foals, Four Tet, Fred Falke, Friendly Fires, Frittenbude, Fucked Up, Get Well Soon, Goldfrapp, Groove Armada, Health, Hemmann & Kaden, Hercules And Love Affair, Holy Ghost, Hurts, Jackmaster, Jamaica, Jamie Lidell, Jamie T., Jamie XX, Ja, Panik, Johnossi, Jónsi, Joris Voorn, Kele, Kings Of Convenience, Kode 9 vs. Martyn, Lindstrøm & Christabelle, Mala, Marcel Dettmann, Marcel Fengler, Markus Kavka, Martina Topley-Bird, Massive Attack, Matias Aguayo & Band, Matthias Tanzmann, Midlake, Miike Snow, Moderat feat. Paul St. Hilaire & Dellé, Modeselektor feat. Bonaparte, Monika Kruse, ND Baumecker, Nick Höppner, Norman Nodge, Oliver Koletzki, Pantha Du Prince, Philipp Poisel, Popof, Post War Years, Prosumer, Pttrns, Ricardo Villalobos, Riton, Roman Flügel, Sascha Funke, Schlachthofbronx, Shed, Shout Out Louds, Simian Mobile Disco, Sinden, Skate, Slagmalsklubben, Steffi, Sweat X, Tama Sumo, The Big Pink, The Futureheads, The Very Best, The xx, Tiefschwarz, Tiga, Tobias Thomas, Tocotronic, Tommie Sunshine, Trip Fontaine, Turbostaat, Two Door Cinema Club, Wareika, WhoMadeWho, Yeasayer

Ort, Zeit, Preis: Ferropolis, Gräfenhainichen, 15. bis 18. Juli. Karten kosteten ca. 110 Euro, sind aber leider schon ausverkauft. Nur für den Pferdemarkt gibt es noch Karten.

Weitere Links: Festival-Homepage | Auch der stylespion fährt zum Melt | Event bei last.fm | Festivalbericht 2005 | 2006 | 2007 | 2008 – Teil 1 – Teil 2 – Teil 3

Falls ihr unser Zelt findet, kommt ruhig auf ein Bier vorbei. Und wenn ihr noch Tipps habt, wen man unbedingt sehen muss, dann immer her damit.

Auch wenn man es beim Blick aus dem Fenster nicht so recht glauben mag: Der Festivalsommer ist bereits in vollem Gange. Und deshalb wollen wir euch an dieser Stelle auf eine kleine Perle in der diesjährigen Festivallandschaft hinweisen, die den Namen Phono Pop trägt.

Die Organisatoren dieses bewusst gemütlich und familiär gehaltenen Festivals haben es bereits in den vergangenen Jahren stets geschafft, ein starkes Line Up zu einem geringen Preis präsentieren zu können. Aber in diesem Jahr haben sie sich wirklich selbst übertroffen. So gibt es für nur 26 Euro insgesamt siebzehn durchweg hochkarätige Indie-Bands aus sieben verschiedenen Ländern zu sehen.

Das Aufgebot reicht von den deutschen Feuilleton-Lieblingen Jochen Distelmeyer und Gisbert zu Knyphausen bis hin zu den unglaublich fantastischen kanadischen Krachmachern Japandroids. Für härtere Töne sorgen auch die allgegenwärtigen Punkrocker von Turbostaat, die kalifornischen Noise-Newcomer Health sowie Urlaub in Polen. Wer eher auf Melancholie steht, wird von Get Well Soon und den Briten I Am Kloot bedient. Auch dem talentierten Nachwuchs – vertreten von den Lokalmatadoren Trip Fontaine, den Isländern Who Knew und den Engländern Flashguns – wird eine Chance gegeben. Und als wäre das nicht bereits genug des Guten, spielen auch noch Friska Viljor aus Schweden und Mintzkov aus Belgien.

Weil die eigentliche Heimatstätte des Festivals – die Festung in Rüsselsheim – gerade saniert wird, findet das Spektakel dieses mal auf dem Opel-Werksgelände statt. Industriecharme ist also garantiert, und als Rahmenprogramm gibt es außerdem noch Fotoaustellungen sowie Visuals von den Wiesbadenern Digital Milk.

Hier nochmal die Eckdaten auf einen Blick:

Was? Phono Pop Festival

Wo? Opel-Werksgelände Rüsselsheim

Wann? 9. und 10.7.2010

Wie viel? Festivalticket 26 Euro im VVK (35 Euro AK), Tagesticket 17 Euro im VVK (22 Euro AK)

Weitere Infos gibts hier.

Gewinnspiel ist vorbei, Gewinner wurde benachrichtigt, die Daten aller anderen natürlich vernichtet. Danke für eure zahlreiche Teilnahme!

Rock am Ring ist seit ewiger Zeit ausverkauft. Doch einen letzten Hoffnungsschimmer gibt es noch. Wir verlosen nämlich einmal zwei Tickets für das Festival, dass schon am kommenden Wochenende stattfindet. Und das beste: Ein Hochsitzflug auf dem Jägermeister-Hochsitz ist auch noch dabei. Was ihr machen müsst, um zu gewinnen, sowie weitere Infos erfahrt ihr nach dem Klick auf weiterlesen.

1. Mail-Programm oder -Account öffnen.
2. In das Adressfeld matze[at]indiestreber.de eingeben.
3. In das Betrefffeld “Rock am Ring” eingeben.
4. In das Nachrichtenfeld euern Vollständigen Namen, eure Adresse sowie eure Handynummer anzugeben.
5. Auf “Abschicken” klicken.
6. Auf euer Glück hoffen.

(Teilnahme ab 18, indiestreber.de-Redakteure sind Ausgeschlossen, ebenso der Rechtsweg. Einsendeschluss ist Morgen, Dienstag, 1. Juni, 12 Uhr Mittags.)

Wie gesagt beinhaltet der Gewinn zusätzlich zum Eintritt für zwei Personen zum Festival die Mitfahrt auf dem Jägermeister Hochsitz (siehe auch Foto oben). Dort kann dann aus 50 Metern Höhe das Festivalgeschehen genossen werden. Die Tickets für den Hochsitz, den es auch auf einigen anderen Festivals gibt, kann man nicht kaufen, nur gewinnen. Entweder hier oder auf den Festivals selbst per SMS.

Die meisten von euch werden es schon mitbekommen haben, aber der Vollständigkeit halber gehen auch wir mal kurz auf die bisher bestätigten Acts bei unserem früheren Lieblingsfestival melt! ein. Denn auch schon vor den Bestätigungen hatte ich mich entschlossen, mal wieder hinzufahren. Und bei den bisherigen Acts verstärkt sich diese Entscheidung auf jeden Fall.

Meine bisherigen persönlichen Headliner sind: Tocotronic, Foals, Modeselektor vs. Bonaparte, die geballte Ladung Audiolith (Bratze, Egotronic, Frittenbude, Saalschutz) als Festivaleröffnung am Donnerstag, Die Sterne, Two Door Cinema Club, The Wombats und auch The XX. Und natürlich Chris Cunningham, der beste Videoclip-Regisseur aller Zeiten, der mit seiner Videokunst auftritt.

Sonst bisher noch dabei: Ellen Allien, Mathias Aguayo & Band, Ata, A-Trak, Black Rose, Blood Red Shoes, Booka Shade, Boris, Chromeo, Carl Craig feat. Mike Banks, Chris Cunningham, Clues, Crookers, Marcel Dettmann, dOP, Fake Blood, Fred Falke live, Marcel Fengler, Fiedel, Roman Flügel, Foals, Four Tet, Sascha Funke, Get Well Soon, Hemmann & Kaden live, Nick Höppner, Ja, Panik, Jackmaster, Jamie XX, Jamaica, Markus Kavka, Ben Klock, Oliver Koletzki, Monika Kruse, Lindstrøm & Christabelle, Mala, Massive Attack, ND Baumecker, Norman Nodge, Pantha Du Prince, DJ Pete, Popof live, Post War Years , Prosumer, Riton, Schlachthofbronx, DJ Shadow, Shed live, Sinden, Steffi, Tama Sumo, Matthias Tanzmann, Tobias Thomas, The Very Best, Ricardo Villalobos, Joris Voorn live, Wareika und WhoMadeWho.

Tickets ab 94 bzw. 74 Euro (2 bzw. 3 Tage). Das Melt! 2010 findet vom 16. bis 18. Juli 2010 statt.

(via Melt!-Homepage)