Interessant wird es vor allem dann, wenn die Band auf mehrstimmige Gesangslinien setzt und mit Songstrukturen und Rhythmen experimentiert, wie etwa in “Lost Time”. Auch das abschließende “Illuminate Insomnia” mit seinem weltumgreifenden Refrain kann überzeugen.

Insgesamt überwiegen die ruhigen Momente auf dem Album, die dadurch erzeugte Atmosphäre wirkt allerdings nicht ganz so düster und beklemmend wie der wie ausgestorben wirkende Spielpatz bei Nacht im Artwork dazu. Zeitweise erinnern Godzilla Was A Friend Of Mine an eine abgeklärtertere Version von Sparta, doch einer eindeutigen Schubladenzuordnung entziehen sie sich durch ihre eklektische Herangehensweise. Wie an einem Büffet picken sie sich von allem etwas heraus und verstauen es manierlich auf ihrem Teller.

Man hat bei allen gelungenen Ansätzen allerdings teilweise das Gefühl, dass der entscheidende Funken Risikobereitschaft fehlt. Mit ihren sauber geschriebenen und arrangierten Songs gehen Godzilla Was A Friend Of Mine noch ein wenig zu sehr auf Nummer sicher. Nichtsdestotrotz sollte man die Band im Auge behalten.

Godzilla Was A Friend Of Mine – dto. (2010, lässt sich bei der Band per Mail bestellen)

Godzilla Was A Friend Of Mine bei Myspace

Besonders der Bass rückt dabei als melodiegebendes Instrument weiter in den Vordergrund, als man es von vielen Bands gewohnt ist. Aber auch jede Menge anderer Klangerzeuger kommen auf der Platte zum Einsatz – von wohlbekannten wie Klavier und Gitarre bis hin zu exotischeren wie dem Glockenspiel oder der Mbira. Zur rhythmischen Untermalung dienen zwei Drumsets sowie Percussions, für die Fülle sorgen Samples und Loops. Dazu gibt es immer wieder mehrstimmige Gesangslinien oder auch lässig aus dem Ärmel geschüttelte Rap-Parts.

Die Klangassoziationen reichen von Weilheim über I Might Be Wrong bis hin zum kunterbunten knertz! Kollektiv. Aber das trifft es alles nicht richtig. „Beteigeuze“ ist Pop und Anti-Pop zugleich: zu smart für den Mainstream und zu funkelnd-schön für den Außenseiterstatus.

Umso erstaunlicher, dass die Band derzeit noch ohne Label dasteht. Also liebe Plattenfirmen: Zuschlagen und euch eine enorm talentierte Band sichern! Intelligenteren und frischeren Indie Pop hat man in diesem Jahr jedenfalls noch von niemandem gehört.

Tending To Huey – Beteigeuze (lässt sich ab sofort bei der Band per Mail bestellen)

Tending To Huey bei Myspace

Für mich ist das Chicago-Duo My Gold Mask die Entdeckung des letzten Jahres. Und dabei war 2009 nicht wenig los. Man denke nur an The XX, MGMT, Yeasayer, Freelance Whales und viele weitere.

Ein Studioalbum und eine EP haben My Gold Mask seit April 2009 unter das Volk gebracht. In Zeiten der unbegrenzten Massenverbreitung musikalischer Übergeheimtipps ist die Band irgendwie an allen vorbeigegangen. Der Grund lässt sich leicht auf das fehlende Label zurückführen. Speziell Musikmagazine arbeiten zumeist über Promoagenturen und verlassen sich weniger auf eigene Recherchearbeit. Andererseits habe ich nun einen Grund für einen Artikel.

Besucht man die Homepage der Band, zeigt sich folgende Eigeneinschätzung:

“My Gold Mask are two people who like to make music together. Gretta Rochelle sings and plays drums. Jack Armondo plays a nylon string electric guitar.”

Kurz und pragmatisch. Was My Gold Mask aber eigentlich damit sagen wollen ist, dass es sich hier um ein großartiges Projekt handelt deren Lieder sofort ins Ohr gehen und alsbald das Tanzbein erreichen. Es erinnert an eine Mischung aus Yeah Yeah Yeahs, The Kills, Amy Winehouse, PJ Harvey und White Stripes. Aber wie überall gilt auch hier, dass das Ganze mehr ist als die Summe seiner einzelnen Allegorien. Mal abgesehen davon, dass jeder Song vom Album S/T zur Auskopplung taugt, hat die erste Single Violet Eyes nun auch ein Video erhalten.

My Gold Mask – Violet Eyes

Ich kann jedem auch die EP A Thousand Voices empfehlen, die Anfang des Jahres veröffentlicht wurde und das Album noch bei weitem übertrifft. Weitere Titel zum reinhören, unter anderem auch meinen Liebling “All Up In The Air” findet ihr hier und hier.

Es ist ja völlig normal, dass “neue” Bands mit “alten” verglichen werden, und dieses Jahr müssen erwartungsgemäß die letztjährigen Überflieger von The XX dran glauben. Schon Phantogram wurden im Januar als würdiger Nachfolger gehandelt. Jetzt hat die Band eine neue Single herausgebracht, die einmal mehr vorzüglich ist.

Phantogram – Mouthful of Diamonds (via Stereogum)

Hier kann man die parallelen zu the XX ja wie gesagt wenigstens etwas nachvollziehen. Das überraschend empfehlenswerte MTV-Blog scheint jede gemischtgeschlechtliche Band aus dem UK in einen Sack schmeißen zu wollen. Versteht mich nicht falsch, die Exlovers sind ebenfalls vorzüglich, nur in etwa so weit von The XX entfernt wie Apfelkuchen von Salamipizza. Aber hört und seht selbst:

Exlovers – You Forget so easily

Ach ja, The XX mag ich immer noch nicht besonders.

Bild: Pressefoto (Doron Gild)

alter: 32

beruf: IT spezialist bei reynholm industries

email: moss.m@reynholm.co.uk

lieblingsband: guided by voices

interessen: IT, computer, videospiele, bücher

hobbies: musikvideos drehen…

yeah yeah yeahs – heads will roll

kasabian – vlad the impaler

vampire weekend – cape cod kwassa kwassa

arctic monkeys – flourescent adolescent

arctic monkeys – crying lightning

arctic monkeys – cornerstone

last shadow puppets – standing next to me

last shadow puppets – my mistakes

maurice moss – memory is ram

selbstverständlich, bei unserem indiestreber des tages handelt es sich um den schauspieler richard ayoade, bekannt als der sozial unterentwickelte computergeek “moss” aus der uk-sitcom the IT crowd. hinter der kamera jedoch wandelt sich mr. ayoade vom IT-nerd zum indiestreber und produziert als regisseur für warp films musikvideos am laufenden band und gewinnt nebenbei als haus-und-hof-kameramann der arctic monkeys nme-awards für beste musikvideos und live-dvds.
so. und jetzt sage noch einer etwas gegen nerds. you giddy goat!

Wofür brauchst Du Deinen Freiraum? Teil es uns mit und komme ins neue Video von Daniel Decker.
Jeder der eine Webcam, einen Camcorder oder eine sonstige Kamera sein eigen nennt kann beim Video
zu “Enklave” mitmachen.

Alle weiteren infos zum Videodreh sowie die Möglichkeit, Song und -Text herunterzuladen, gibt es auf Daniels Homepage.

Eigentlich ist es aber völlig egal, ob Phantogram so klingen wie The XX oder nicht. Schließlich sind Phantogram großartig, The XX lassen zumindest mich völlig kalt.

Gegründet wurde die Band 2007 in Berkeley, New York, damals noch unter dem Namen “Charlie Everywhere”. Um nicht Gefahr zu laufen, irgendwelche Copyrights zu verletzen, änderte man den Namen dann mit der Unterschrift unter dem Plattenvertrag bei der Plattenfirma BBE (u.a. Paul Weller) in Phantogram. So ganz verstanden hab ich das allerdings genausowenig wie die Band selbst…

Wie dem auch sei, am 9. Februar 2010 soll das 2009er Debutalbum “Eyelid Movies” der Band, die einmal Charlie Everywhere hieß, noch einmal erscheinen. Und zwar bei Barsuk Records, dem Label, auf dem u.a. Nada Surf, Rilo Kiley und Death Cab for Cutie veröffentlichen oder veröffentlicht haben. Bisher mein Lieblingssong: Let Me Go.

Phantogram – Let Me Go

Auf der Label-Webseite lässt sich der Song When I’m Small kostenlos downloaden.

Phantogram – Eyelid Movies (2009, bbe/ALIVE)
Phantogram – Eyelid Movies (ab 9.2.2010, barsuk (CD)/ghostly international (vinyl))

2010 soll das Debutalbum der Band erscheinen, die bisher veröffentlichten Songs sind schon einmal Super. Vor allem If I Was läuft bei mir auf Heavy Rotation.

Young Rebel Set – If I Was

Ende Januar/Anfang Februar ist die Band in Deutschland auf Tour, drübern bei whitetapes könnt ihr Karten gewinnen.

Aber Vorsicht! So sehr hier auch Referenzen wie Ra Ra Riot, Arcade Fire, Cursive und die Pixies zutreffen, so sehr entgleiten einem die New Yorker im nächsten Moment in Zauberlandschaften voller orchestraler Beats, Psycho-Folk und hypnotischem Americana.

Kittens Ablaze – This Machine is Dying

Das komplette Album The Monstruos Vanguard kann man sich komplett bei last.fm oder auf der Bandwebseite anhören.

bei youtube kann man über surfer blood kommentare lesen wie: “like weezer with balls.”. ein anderer nutzer antwortet: “weezer? more like vampire weekend playing boston covers.” das mag wohl an den kuhglockengeräuschen liegen. auch die beach boys müssen zur zeit als referenz für die junge band aus palm beach, florida in den usa herhalten.

ihr diesjähriger auftritt beim “cmj marathon” - ein jährlich in new york city stammendes festival des “college music journals” - war wohl der stein des anstoßes, der in amerikanischen musikblogs wie pitchfork oder stereogum eine welle der euphorie ausgelöst hat. das wort marathon ist an dieser stelle sehr angebracht. immerhin spielten surfer blood beim cmj marathon 12 konzerte in 5 tagen!

am 19. januar erscheint das surfer blood debütalbum “astro coast”, jedenfalls in den usa. ich bin mir aber ziemlich sicher, dass die band auch in deutschland im nächsten jahr auf jede menge sympathien stoßen wird. wer es bis dahin nicht abwarten kann, kann sich das album importieren oder sich vorerst mit den beiden bei stereogum geposteten gratis songs der band (u.a. das oben als live version in einem amerikanischen radiosender dargebotene “swim”) zufrieden geben.

wieder mal eine junge schottische band, die wie eine melange aus allen anderen schottischen bands klingt – aber trotzdem nicht langweilig. monumentale melancholie á la glasvegas trifft auf ungestüme unbekümmertheit á la the view.

oben gibt’s das video zur aktuellen single “quiet little voices”, und über’s popblog den song “ships with holes will sink” als gratis-download.

aus bayern kam ja, mal abgesehen von frittenbude, schon lange nichts die klangwelt bewegendes mehr. die aufbruchsstimmung der weilheimer schule um the notwist und der augsburger schule um anajo scheinen fürs erste vorbei. die sportfreunde sind für den echten indiestreber irgendwo zwischen ballermann und fussballstadion verlorengegangen, und slut tauschen rock gegen kunst und versuchen sich nach der dreigroschenoper an einer schallnovelle in zusammenarbeit mit juli zeh.

im sommer 2009 sind mir allerdings gleich zwei platten in die hände gefallen, die mich wieder haben aufhorchen lassen. beide erinnern mich irgendwie an die ganzen jungen britischen bands, die indierock mit elektronischen elementen anreichern und damit fast schon discoesque tanzqualität erreichen – zum beispiel look see proof, late of the pier und vielleicht sogar die klaxons.

sickcity aus münchen habe ich live auf dem prima leben und stereo gesehen und mir gleich ihr frisch erschienenes debutalbum “arkham” gekauft. “united we fall” heisst der opener, und sänger conan kowalski reimt harold pinter auf nuclear winter (thomas pynchon lässt grüßen) – rein textlich-assoziativ schon mal um meilen interessanter als fast alles, was englischsprachliche deutsche bands sonst so über die lippen kommt. auch wenn die geschichten zwischenzeitlich etwas in rockmusikklischees abdriften (“cocaine”, “crack whore”, “my daddy said”), sind sie so gut wie nie peinlich, und eine immer wiederkehrende julia gibt dem album den anschein einer kurzgeschichtensammlung mit rotem faden. musikalisch gibt der “witchking of goa” am bass die richtung vor: ohne rücksicht auf verluste ab durch die mitte. am besten sind sickcity wenn sie eine frenetische klanglandschaft konstruieren über der synthetische nordlichter mäandern (“united we fall”, “believe in god”, “no sports”, “arkham”).

von ibsen aus erlangen kommt am 28. august die debut-ep “graffiti in granada” raus. das musikalische grundprinzip ist das gleiche wie bei sickcity: klassische bandbesetzung, erweitert durch elektronische elemente via laptop, synthesizer bzw. keyboard. das ergebnis ist ein sehr energetischer klang, der manchmal bewusst mit der harmonie bricht, um danach wieder zielsicher in die spur zurückzufinden, und mit minimalen screamo-elementen angereichert wird. textlich merkt man zumindest als deutscher nicht, dass hier eine deutsche band englisch singt. ibsen klingen für mich etwas souveräner, abgeklärter als sickcity und sind unbedingt geeignet für konzerte in verrauchten kellerclubs sowie die indie-tanzfläche um kurz vor vier, um das letzte bisschen frust abzuschütteln. oft wird das ganze als post-irgendwas bezeichnet – ich habe das gefühl dass es eher pre-irgendwas ist… vielleicht die vorreiter einer neuen bayerischen musikbewegung?

sickcity und ibsen lassen hoffen, dass bayern nicht wieder in den status eines musik-entwicklungslandes zurückfällt. fehlen nur noch ausreichend publikum und pressefeedback, um die hörimpressionen über die landesgrenzen hinaus dem geneigten musikliebhaber schmackhaft zu machen.

sickcity – arkham. (ab 31. juli 2009, Little Ted/Cargo Records) myspace / homepage

ibsen – graffiti in granada ep (ab28. august 2009, auf die plätze…) myspace

(via Scrubs-HQ)

Den Song den Stephanie Gooch (Kate Micucci) und Ted (Sam Lloyd) hier singen, ist eigentlich von Kate Mecuccis Band “Garfunkel and Oates”, in der sie mit einer weiteren Schauspielerin (Riki Lindhome) spielt:

Garfunkel and Oates – F**k You

Und die beiden haben noch einige andere tolle Songs, die es leider noch nicht auf physischen Tonträgern gibt, die sich aber auf Lindhomes Homepage runterladen lassen. Und natürlich gibt es das ganze auch (mit vielen Videos) auf der Band-Myspace-Seite.

Und auch Kate Micucci alleine ist nicht zu verachten:

Kate Micucci – Dear Deer

Wenn doch nur alle Schauspieler so gute Musik machen würden…

die kollegen drüben beim campusradio mainz haben was für dich: musik, t-shirts und buttons von lumières claires, die wir hier auch gerne mögen. einfach bis zum 13. februar dort vorbeischauen und auf deine glücksfee vertrauen.

Besondere Tipps von mir sind dabei Passion Pit (als neue MGMT), Blikk Fang (als Nebenprojekt des Jahres), Slow Club (als Singer/Songwriter-Newcomer) sowie die im gleichen Artikel erwähnten Skint & Demoralized (die nebenbei ein wunderschönes CD-Cover haben).

Außerdem vorgestellt wurden neue Gitarrenbands aus UK und US sowie potentielle Durchstarter im Bereich Pop und Hip-Hop.

(Und falls ihr Herrn Ihle die Musikkompetenz absprechen wollt: Im letzten Jahr hatte er u.a. auf MGMT gesetzt. Und die waren (wenn man der versammelten Musikpresse glaubt) die absoluten Überflieger 2008)

“DJ Citigroup will erneut tausende Mitarbeiter entlassen”

file under: #die auswirkungen des kapitalismus

“der kapitalismus schafft sich selber ab” – eine collage in 22 liedern.

und wie es sich für ordentlichen musik-sozialismus gehört, ist weiteres liedgut in den kommentaren willkommen.
[update: weitere lieder aus den kommentaren wurden aufgenommen. danke an matze, sebastian & mandy]

jona – wir schliessen (sonnenstudio oder knast, 2008)
kostenloser download der ep unter http://sonnenstudio-oder-knast.de/musik.html

sport – ein ende (aufstieg und fall der gruppe sport, 2006)

peterlicht – das lied vom ende des kapitalismus (lieder vom ende des kapitalismus, 2006)

ton steine scherben – macht kaputt was euch kaputt macht (warum geht es mir so dreckig, 1970)

hannes wader – trotz alledem (hannes wader singt arbeiterlieder, 1977)

the (international) noise conspiracy – capitalism stole my virginity (a new morning, changing weather, 2001)

funny van dannen – kapitalismus (grooveman, 2002)

harald schmidt – die internationale (harald schmidt, ard, 2005)

abba – money, money, money (arrival, 1976)

hard-fi – cash machine (stars of cctv, 2005)

nachlader – arbeitsgeld (bock auf aphorismen, 2005)

patti smith – free money (horses, 1975)

atari teenage riot – revolution action (ep, 1999)

you say party! we say die! – the gap (between the rich and the poor) (hit the floor!, 2005)

nofx – the irrationality of rationality (the war on errorism, 2005)

kettcar – money left to burn (wiesbaden, mai 2008)

kettcar – fake for real (sylt, 2008)

pink floyd – money

rainald grebe – münzen und scheine

die ärzte – ich bin reich

the (int.) noise conspiracy – communist moon

dendemann – saldo mortale

“die jugend von heute, die zukunft von morgen” stellen schon blumfeld mit drastischer logik fest. zu berücksichtigen ist allerdings, dass sich die jugend von heute zuerst einmal von der jugend von gestern inspirieren lässt. ein musikalischer zirkelschluss also, der immer wieder zu interes- santen entwicklungen und vermischungen führt.

so ist das zum beispiel auch mit new rave. die jugend von heute hört new wave, britpop und punk; raveveteranen erzählen geschichten von bunten pillen, grellen farben und harten beats; die jugend von heute bringt das alles erst einmal ein bisschen durcheinander und dann in den bandproberaum, und: bang!

2006 erzählen uns die klaxons ihre “myths of the near future”, doch nur knapp zwei jahre später überrollt sie die zukunft mit ihren eigenen kindern: late of the pier. wer die klaxons für energetisch, psychedelisch und manisch hält wird bei late of the pier wahrscheinlich geister sehen oder durch die decke gehen. vor allem live (wie z.B. auf dem melt! festival) entwickeln die teenager aus der kleinstadt castle donington eine unglaubliche energie, die die augen zucken und kein tanzbein trocken lässt.

ihr debütalbum “fantasy black channel” komprimiert ihre geballte energie auf 12 lieder. keine einfache aufgabe, die aber trotz schwankender thematischer dichte sehr gut gemeistert wird. vielleicht ist es auch besser zwischen den über-songs space & the woods, heartbeat, focker und bathroom gurgle etwas zeit zum verschnaufen zu haben.

wenn die musikalische revival- und mash-up-kultur weiter so am rad dreht und die zeit-und genregrenzen überdehnt, werden wir bald zwölfjährige vietnamesen erleben, die rave auf der meta-ebene, kombiniert mit klassischem peruanischem liedgut, auf der balalaika interpretieren. bis es soweit ist bleibe ich bei late of the pier.

wer braucht schon teure tanzstunden in zeiten von gratisdownloads? wozu geld ausgeben, wenn man auch zuhause vorm pc eine heiße sohle aufs parkett legen kann? für alle, die jetzt verwirrt sind: nein, es geht hier – zum glück! – nicht um eine neue show von detlef “d!” soost, sondern um die berliner band super700 und die aktuelle aktion ihres labels motormusic.

denn wie schon vor einiger zeit bei peterlicht gibt es einige monate bevor das album der band erscheint die vorabsingle “tango” als gratisdownload. einfach eine mail an super700@motor.de schicken, den zugangscode erhalten und auf dieser seite eingeben.

ich kannte die band vorher noch nicht, könnte mir aber durchaus vorstellen, dass man in zukunft von den sieben damen und herren noch einiges hören wird. erinnert mich irgendwie leicht an get well soon mit süßer frauenstimme. oder: indie meets western-soundtrack. für freunde von exotischen und selten eingesetzten instrumenten gibt es außerdem im hintergrund noch kastagnetten-geklapper zu hören. und wer von dem einen song noch nicht genug hat, für den gibt es bald auch noch zwei remixe ebenso kostenlos dazu – sobald robert lippock (to rococo rot) und mense reents (egoexpress) diese fertiggestellt haben.

super700 – tango & the remixes (2008, motor, gratisdownload)
super700 – lovebites (6. februar 2009, motor)

vor einiger zeit stieß ich auf der suche nach neuer musik einmal auf ein lied einer unbekannten band und war sofort begeistert. nun gut, das passiert ja durchaus häufiger mal. auch, dass es sich dabei um eine band aus den usa handelt.

was dann schon wieder etwas seltsamer war: ich vergas das lied fast schon wieder, zumindest lief es bei mir nicht mehr auf heavyrotation. und ein paar monate später war es dann wieder soweit: das nächste lied der band elsinore landete auf meinem rechner. und wieder bin ich äußerst begeistert von dieser band.

eigentlich noch viel mehr als bei cannonballs. ich halte “the general” ungelogen für den besten indiepopsong dieses sommers. so gerne würde ich hier jetzt ein video des songs einbinden, aber leider gibt es nur coverversionen von queen- und beck-songs bei youtube. wenn ihr aber hier klickt, kommt ihr zum myspace-profil der band, wo ihr beide erwähnten songs hören könnt. in voller länge.

und vom ganzen rest (1, 2, 3)gibt es jeweils 2minuten-häppchen bei cdbaby zu hören. sicherlich dann auch bald, wenn im laufe des herbstes das neue album erscheint.

elsinore – the general ep (2008, words as weapons music)

elodie frégé – la ceinture

…unser beitrag zur fête nationale.

frittenbude live @ magnet club, berlin

frittenbude sind die jüngsten karnickel, die das hamburger elektropunklabel audiolith aus dem hut gezaubert hat. dabei kommen günther crackstein, rüdiger streuner und schranz beckenhauer – wie die namen schon andeuten – aus der geographisch bipolar entgegengesetzten weltstadt die ohne hafen, aber mit herz auskommen muss.

die burschen sind unterschiedlich musikalisch sozialisiert – je einer der drei kommt aus der elektro- rock- respektive hiphopecke. und zusammen ergibt das eine nicht mehr ganz neue, aber immer noch erfrischende mischung abseits klassischer genregrenzen. zusammen mit den amüsanten bis skurrilen texten (“alle pandabären schnitzeln sich und werden froh”) bringen frittenbude live jede menge unterhaltung und bewegungsdrang.

loben erwähnt werden sollte auch die vorband les trucs, die ihre keyboards und gerätschaften mitten im raum aufgebaut hatten und sich mit einer fast manischen hingabe in ihr set stürzten. auch wenn ihre songstrukturen oft aus dem leim gingen und sich im chaos aufzulösen drohten, schafften sie es immer wieder zu einer eingängigen melodie und einem verständlichen rhytmus zurückzufinden.

alles in allem ein gelungener elektropunk-abend, bei dem auch zeitweilige stromausfälle mit aus fussballstadien entlehnten antifaschistischen schlachtrufen (“für’s nazi- und faschistenpack gibt’s hass, hass hass”) gekonnt und umfeldgerecht überbrückt wurden.

die arctic monkeys waren bei ihrem dabut auch noch keine zwanzig, selbst die kooks sind nicht viel älter. und sehr nah an deren musik orientiert sich auch das erstlingswerk einer weiteren sehr jungen band: cajun dance party begeistern mit ihrem album “the colourful life”.

der gesang geht in richtung kooks (naja, halt britischer akzent), die musik erinnert zeitweise ebenfalls an die kooks und die arctic monkeys. ich hoffe, ich tue hier keiner der bands unrecht, denn obwohl man alles schonmal so ähnlich irgendwo gehört hat, klingen die 5 londoner doch eigenständig. und das kann man beileibe nicht von jedem erstlingswerk sagen.

cajun dance party - the colourful life (2008, XL Recordings/indigo)

cajun dance party – the race

miss li - oh boy (songs of a rag doll, national, 2007)

dort, als ich vorher noch wetterte, schweden-rock sei tot, bahnt sich doch im zuge des weltweit aufkommenden trends von singer/songwriterinnen im vintage-look und retro-sound aus der ersten hälfte des letzten jahrhunderts, in schweden eine rennaissance der musikalischen popkultur an.

die schwedische supergroup (wir berichteten).

doch wenn man denkt, das zugegeben hören- und liebenswerte retro-gesäusel von lykke li bliebe eine nette ausnahme im sonst recht monoton gewordenen schweden-pop – irrt man.
denn! eine weitere junge stockholmerin stiftet verwirrung. entweder ist “li” in schweden ein äußerst populärer familienname, oder zwei mädels hatten mal wieder zur selben zeit die selbe idee.

nämlich pittoreske liedchen zu schreiben, und sich “li” zu nennen. und nicht nur das… doch seht selbst:

lykke li – I’m good, I’m gone

warning! this video shows very offensive and shocking content!

als hätte es unser indiestreber.de redakteur matze schon monate vorher gewusst: amy winehouse und pete doherty sind wohlmöglich ein paar. auch wenn amy und ihr mäuschen eine nachricht an ihren in haft sitzenden ehemann parat hat:

blake, please don’t divorce mummy! she loves you ever so!

#file under: wie erhöhen wir unsere page-impressions.

ich so: UK: Madonna knocked from album peak by German techno act
ich so: rate mal wer
ich so: hilfe: nicht kraftwerk
er so: mit?
er so: digitalism?
ich so: schön wärs
ich so: hyper hyper
er so: ah klaro
ich so: das wird konversation#15
er so: jao super

(alle links wurden nach der konversation zu veranschaulichungszwecken eingefügt)

es gibt ein paar neue konzerttermine, natürlich nur im uk, und… eine neue single, “mary jane”. die zirka siebentausenddreihundertzweiundzwanzigste.

entweder hauen die jungs dieses jahr das album des jahrhunderts raus, oder sie werden die erfolgversprechendste band überhaupt die nie ein album zustandegebracht hat. weder 2007, noch 2008, in ewigkeit, amen…

pull tiger tail – animator

ach ja, zum single-release-konzert anfang juni in london würde der flug gerade mal 9,98€ pro nase kosten… wer ist dabei?

edit: noch zwei weitere abschiede: kinderzimmer productions und knorkator.

kurz zu meinereiner: bürgerlicher name beginnt mit jo und endet nicht auf f // musik- und radionerd // “was mit medien” student an der tu il-me-nau // musikredakteur bei radio hsf // nach matze nun aktuell der moderator der campuscharts-sendung beim radio hsf // berliner pflanze, die schon hier und da radio luft schnuppern konnte bzw. weiterhin schnuppert.

als einstieg zwee tolle relativ neue musiken, die mich in barlin bereits live zum schwitzen gebracht haben: the subways rocken noch heute alle indiedisthekentanzflure mit ihrer rocknrollkönigin und liefern mit girls and boys einen krachigen nachfolgeranwärter ab.

und hadouken! diese coolejungeverybritshneonstyloband, die backstage nach dem konzert gern laut the prodigy auflegt und auch sicher gern mike skinner, enter shikari oder dizzee rascal hörn. hier mit der neusten video: declaration of war.

und schaun wa ma wann ik diese britisch hipster band sehe: these new puritans – swords of truth. apropos hipster…kennt wer da schon (bzw. noch) den hipster pda? denn palm, iphone & co sind ja soo out, oda!?

mit das mit dem einbinden von videos übe ich noch mal in ruhe ;)

rinjehaun!

ursäkta sverige, aber deine zeit scheint abgelaufen! nach molotov jive hat man nicht mehr wirklich viel aus dem neuen gelobten land der popmusik gehört. wahrscheinlich liegt das dann doch an einer gewissen einfältigkeit. molotov jive = mando diao = the hives.

im popkulturellen krieg der weltherrschaft bahnt sich nun eine stadt an ihr einst besetztes gebiet zurückzuerobern. new york city. die beweise verdichten sich. hier und dort. das alles natürlich neben interpol, the strokes, the bravery, den beastie boys und den größen wie velvet underground und den ramones. und jetzt eben auch in der reihe: das duo mgmt aus brooklyn. und zwar würdig darin aufgenommen zu werden. denn “time to pretend” ist ein, (ich lehne mich weit aus dem fenster) epochaler song der das zeug hat in die ewige top 100 der besten songs ever written aufgenommen zu werden. wird er aber nie. deswegen darf ich das auch sagen.

das video ist auf youtube leider nicht verlinkbar, deswegen gibts oben die monumentalfassung der bbc zu sehen. was das mit dem song zu tun hat? nichts. vielleicht die potentielle epochalität. (finger abgebrochen, aua)

nunja selbst wenn dieses liedchen auch nur hier ruhm, ehre und beachtung finden wird, darf es sich schon freuen mein sommerhit 2008 zu werden… bis dahin bitteschön den text auswendig lernen!

I’m feeling rough, I’m feeling raw, I’m in the prime of my life.
Let’s make some music, make some money, find some models for wives.
I’ll move to Paris, shoot some heroin, and fuck with the stars.
You man the island and the cocaine and the elegant cars.

This is our decision, to live fast and die young.
We’ve got the vision, now let’s have some fun.
Yeah, it’s overwhelming, but what else can we do.
Get jobs in offices, and wake up for the morning commute.

Forget about our mothers and our friends
We’re fated to pretend
To pretend
We’re fated to pretend
To pretend

I’ll miss the playgrounds and the animals and digging up worms
I’ll miss the comfort of my mother and the weight of the world
I’ll miss my sister, miss my father, miss my dog and my home
Yeah, I’ll miss the boredem and the freedom and the time spent alone.

There’s really nothing, nothing we can do
Love must be forgotten, life can always start up anew.
The models will have children, we’ll get a divorce
We’ll find some more models, everyting must run it’s course.

We’ll choke on our vomit and that will be the end
We were fated to pretend
To pretend
We’re fated to pretend
To pretend

sex, ducks & rocknroll!

die unabhängige alternative vom verein zur erweiterung des musikalischen horizonts ist zu gast im wooloomooloo bay hotel coburg. teil zwei!
mit anderen worten: indierocknroll, indietronics – electroclash. live und in farbe, mit blutgefrierender 30er jahre horrorfilm-videoinstallation. man oh man. wenn wir uns da mal nicht verkalkuliert haben!
schaut vorbei: dienstag, 25.03.2008, 21.00 uhr, wooloomooloo bay hotel coburg.

aber genau da rein, in diesen 4/4-brei hat sich ein liedchen geschlichen das seit ein paar tagen bei mir für enorme verzückung sorgt.

“wow. netter indiepop-electro. mit breakbeats? süße stimme, süßer refrain!”

titel und band? natürlich nicht mit angesagt worden. egal auch, spätestens in 2 stunden kommt es ja wieder.

und da ist es.

titel und band? ähm…

sugababes – about you now (2008, london records)

ich schäme mich. obwohl ich zugeben muss dass ich die sugababes schon 2001 mit ihrem ersten hit “overload” ganz nett fand. aber das war auch noch die zeit bevor sie endgültig zu schlampen wurden…

naja es gibt abhilfe: the videoband machen aus “about you now” ein zusammengestottertes electro-mashup, ähnlich kissy sell out und look see proof covern mit fetten indiegitarren. und schon braucht man sich nicht mehr zu schämen.

god reached his hand down from the sky
he flooded the land, and he set it afire

he said “fear me again, know I’m your father,
remember that no one can breathe underwater”

so bend your knees and bow your heads
save your babies, here’s your future

yeah here’s your future

god reached his hand down from the sky
god asked noah if he wanted to die
he said “no sir. oh, no sir!”
god said “here’s your future -
it’s gonna rain”

so we packing our things
we’re building a boat
we’re gonna create the new master race
cause we’re so pure, oh lord we’re so pure!

so here’s your future

god told his son “it’s time to come home
I promise you won’t have to die all alone
I need you to pay for the sins I create”
the son said “I will, but dad, I’m afraid!”

so here’s your future

the thermals – here’s your future (the blood, the body, the machine / sub pop / 2006)

m.: der übermäßige konsum vom platten aus manchester unterdrückt meine kreativität. #.

j.: dann hör doch sheffield.

zwei kategorien die so auf den ersten blick gar nichts miteinander zu tun haben. oder? falsch. denn viele bands, so war und ist es jedenfalls bei mir, lernt man erst als vorband oder auf festivals kennen. oder so. naja, auf jeden fall hier die beiden kategorien…

den preis als entdeckung des jahres bekommen gemeinschaftlich die locas in love und slagsmålsklubben mit je 1,5 stimmen. es wurde einmal mehr eine illustre runde sonst noch vorgeschlagen. das ging von eigentlich alten bekannten wie anajo über internationalen überfliegern wie den fratellis hin zu deutschlandweit gehypten bands wie den kilians.

anhören – schnauze halten.

autor: ken jebsen (www.kenfm.de)

vier jungs, ein mädchen, gerade 21 jahre im banddurchschnitt. heimatstadt surrey, england. anfang november wurde auf tapete records die erste EP der fünf briten mit dem titel “wonderland” veröffentlicht. und dieser spricht für sich.

zwar ist dieses wunderland mit sechs tracks recht klein, jedoch dafür umso schöner. der opener “wonderland” macht schnell klar wo man hier gelandet ist: in einer melodienreichen traumwelt zwischen glockenspielen, gitarrenriffs, synthesizerklängen und tanz- und mitsingbaren refrains. allesamt verpackt in potentielle indiedisco hits.
musikalisch bewegen sich die winterkids zwischen den shout out louds (melancholisch, melodiös), panic! at the disco (style) und den kooks (britischer akzent). interessante mischung. erste anzeichen auf den kommenden erfolg: “wonderland” ist diese woche frisch in die campuscharts eingestiegen.

winterkids – wonderland

die band existiert bereits seit 2004. seitdem wurde bisher nur ein promo-album unter limitierter stückzahl mit dem titel “memoirs” produziert. “tape it”, titel 2 der EP, kursierte daher bereits anfang des jahres im internet. wie die meisten songs auf “wonderland” ist auch dieser tanzbar und eingängig, wirkt dabei aber nicht nervös oder allzu hektisch. recht gemütlich bisher, im wunderland.

verstärkt wird dieses gefühl beim wohl besten song der platte: “who am I kidding”. gesungen von hannah snider, der schwester des sängers james snider und keyboarderin der band. glockenspiel und synthesizer, ein klarer rhythmus und anders als bei den anderen songs getragen von der klaren stimme der 20-jährigen engländerin.

besonders live und in farbe stellt sich hier die frage, ob bebban stenborg nicht vielleicht doch eine kleine schwester in england hat?

zum abschluss befindet auf der EP noch ein breakbeat-remix von “wonderland”. absolut tanzflächengeeignet, und meiner meinung nach sogar besser als das original. aber gerade da wird das potential dieser band deutlich.

wir sind gespannt was uns dieser winter bringt, auf jeden fall bereits schon eine junge, neue band, die man sich für 2008 schon mal schwer vormerken sollte. allerdings könnte dann die jahreszeit etwas unpassender sein. geniessen wir bis dahin also lieber den winter.

winterkids – wonderland EP, 2007, tapete records

molotov jive från sverige är i staden!

klockan är 21:45: många små flickor står framför “white trash” och väntar. det finns också pojkar, men de flesta är flickor.

klockan är 22:10: först lirar “helicopter” från köln. de är snäll och gästerna tycker om dem. sångare och gäster småpratar lite och det är roligt.

klockan är 23:00: helicopter går nu. tyvärr kommer molotov jive inte genast. teknikerna behöver länge…

klockan är 23:20: först kommer johan upp på scenen. han spelar trumsätt. sedan kommer de andra tre: anton, anders och oskar. de lirar nya och gamla sånger och sånger från deras album. konserten är jättebra. gästerna dansar och dansar och dansar!

klockan är 0:25: sista sången. “molotov jive” rönar bifal. gästerna går mot utgången. där är johan, anders och oskar. de säljer cd-skivor, affischer och t-shirtar. de små flickorna står här och handlar (också två eller tre eller fyra pojkar). johan skriver sin signatur på cd-skivorna och affischerna. flickorna ler och beundrar johan. sedan går de hem och drömmer säkert om johan, anton, anders och oskar den här natten…

du ser molotov jive och tycker: har norén-bröderna (av mando diao och sugarplum fairy) okända syskonen?

nej, de har inga okända bröderna, men victor norén har en gammal vännen. det är anders annersand, sångare av molotov jive. han kan också spela gitarr och sjunga. och han kommer inte från borlänge, men från karlstad, en anna stad i södra sverige. så, varför inte grunda ett band?

naturlig grundar anders ett svenskt indierockband 2003! musikaliskt säger molotov jive sig ha inspirerats av the beatles, the who, the smiths, the clash och the libertines.
deras första album heter: “when it’s all over i’ll come back again” med singeln “weight (off my shoulders)”.

vad kan jag säga om “molotov jive”?
klangen av molotov jive är inte ny, men… fin! (…och varje liten flicka kommer att älska dem!)

(vielen dank an annka für diesen bericht! …tyssen takk!)

die independent-musikszene lebt von neuen stil-kreationen. was kate mosh schon richtig erkannt haben: theoretisch kann man vor jede musikrichtung ein “indie-” platzieren, und schon hat man irgendwie einen neuen style kreiert.

in england geschehen derzeit einige solcher paarungen, die wohl populärste dieser tage ist “grindie“. grindie ist der bastard aus grime (einer musikrichtung die sich ihrerseits aus hiphop, elektrobeats und dancehall zusammensetzt) mit der form von musik, die in der allgemeinen musikpresse landläufig als “indie” bezeichnet wird. “britisch aussehende jungs, mit lauten, krachigen gitarren…” ihr wisst, wovon ich rede.

die sonst so gitarrenverwöhnten londoner indiejungs und -mädels wurden erstmals 2001 durch mike skinner, aka the streets, aka grafiti schockiert, als er auf “original pirate material” seinen schmutzigen garage-rap mit extrem tanzbaren und indiedisco-kompatiblen gitarrensounds unterlegte.

“indie-hiphop” hätte man es konsequenterweise nennen können, man beließ es aber lieber bei dem undefinierten mix aus garage, grime, hiphop und 2step.

im gegensatz zur us-hiphop szene ist grime (engl. für schmutz) trotz seiner topacts wie dizzee rascal immernoch weit vom mainstream entfernt, und läuft, ganz in der tradition des uk-garage-undergrounds, in britannien nur bei piraten-sendern (dort sehr beliebt, bei uns nennt man sowas studentenradio…) oder in angesagten londoner kellerclubs. ein weiterer unterschied:
30 prozent aller grime-mcs sind mädels.

shystie, chanel calica, lady sovereign, baby blue und estelle und wie sie alle heißen, nur um nur einige zu nennen. im londoner stadtteil soho gibt es bei deal deal records jeden freitag abend speed-lyrics contests – bei dem nur frauen zugelassen sind. lady sovereign war als 14-jährige schon am start. als mc in der uk-garage szene unterwegs, und support von d12, dizzee rascal und basement jaxx:

“völlig verrückt, dass ich so weit gekommen bin. wahnsinn. mein dad war ein punk, genau wie meine mom. das ist zwar alles schon eine weile her, aber trotzdem hört mein alter immer noch komisches zeug. ska zum beispiel. der hat echt nicht alle tassen im schrank.”

lady sovereign – public warning (live, 2007)

und so blieb mike skinner nicht der einzige, der sich aus der dreckigen grimeszene im londoner eastend herauswagte. von allen möglichen soundeinflüssen wie ähhh… punk, hiphop, hardcore und grime inspiriert entsteht das, was man grindie nennt. längst haben die rrriot grrrls aus der vorstadt das steuer übernommen. lady sovereign rappt grime auf speed, und tritt auf festivals vor 70.000 mann mit hardcore-punk bands auf. ungeniert, rotzfrech und typisch für die szene: bad-taste style, trainingsanzüge, plastiksonnenbrillen und knallbunte shirts mit aufdrucken im gepflegten 80er jahre stil.

lady sovereign – love me or hate me

wahre stilikone dahingehend ist M.I.A. mit bürgerlichem namen übrigens mathangi “maya” arulpragasam, geboren im exil in london, im alter von sechs monaten zog sie mit ihrer familie nach sri lanka.M.I.A. selbst ist eine abkürzung und steht für missing in action. dies ist eine statusbezeichnung für einen soldaten, über dessen verbleib im kampf keine weiteren informationen bekannt sind. wahrscheinlich gefallen oder vermisst.während maya noch in sri lanka aufwuchs, schloss sich ihr vater der tamilischen untergrundorganisation “liberation tigers of tamil eelam” an. er (arul pragasam) wurde anführer dieser gruppe unter dem namen “arular”, welches dann der name ihres ersten albums wurde. ende der achtziger jahre flüchtete sie wieder nach england, und hörte seit dem keine nachricht mehr von ihrem vater.

auch sie gilt als pionierin der grime und grindieszene. was ihren sound allerdings ausmacht, sind die tamilischen folkloregesänge die immer wieder (wie auch hier am ende) in ihren songs auftauchen. gepaart mit den anti-kriegs-botschaften in ihren texten – eine brisante mischung.

M.I.A. – galang

dass grindie durchaus in der lage ist den mainstream zu erobern, wurde letzten sommer mit hilfe von lily allen deutlich. “ldn” und “smile” wurden zwar schon 2005 veröffentlicht, schafften aber zwei jahre später den sprung auf platz 1 der uk-charts.

anders als M.I.A. stammt lily allen aus der londoner oberschicht und besuchte jahrelang privatschulen. ihr image als “mädchen von der strasse” bekam sie dennoch recht früh, denn ihre eltern trennten sich zeitig, und so besuchte sie bis zu ihrem 15. lebensjahr bereits 13 verschiedene schulen. musikalisch beeinflusst wurde sie durch die londoner punk und reggaeszene – und durch die plattensammlung ihres vaters.

nach dem frühen ende ihrer schulkarriere erstellt sie 2005 eine eigene myspace-seite und veröffentlicht dort songs und mixtapes. “ldn” wurde durch den web2.0 boom 1,5 millionen mal heruntergeladen, und verhalf ihr ein jahr später zu ihrem ersten plattenvertrag bei EMI und dem sprung in die charts.

trotzdem, oder gerade deswegen, benimmt sich madame nicht unbedingt wie ein popstar ihrer größenordnung. so findet sie die tatsache vom NME “nur” zur “drittcoolsten person des jahres” gewählt zu werden als “fucking patronising” oder disst auf ihrem blog carl barât “carl barat is obviously convinced he is god or something” und the kooks und sowieso den rest der ganzen langweiligen musikszene. very amusing.

übrigens genauso, wie diese version des videos zu “ldn”, mit einem für diese musikrichtung – naja, bezeichnendem anfang.

lily allen – ldn

grindie als exklusiv-musikstil frecher londoner vorstadtgören? muss nicht sein! gerade von dort, wo derzeit die meisten trends der indieszene (streifenpullis, röhrenjeans, molotov jive…) produziert werden, stammt robyn. aus einem land, so scheint es, was im moment fast ausschliesslich durch gute indiebands und passender kleidung von sich reden macht: schweden, genauer: stockholm.

wenn man abseits der londoner vorstadtbezirke aufwächst, tut man sich natürlich schwer in einer szene erfolgreich zu werden, die natürlich zuerst ihre eigenen protagonisten bevorzugt. robyn hatte bereits 1995 ihr erstes album veröffentlicht, und damit in schweden zeitweise erfolg. ihr anfänglicher discopop machte die produzenten von britney spears und den backstreetboys auf sie aufmerksam, robyn selbst sagte eine tournee durch die USA aber aufgrund akuter unlust spontan ab. drei weitere platten folgten, allerdings mit spärlichem erfolg. erst als robyn 2005 mit dem album “robyn” ihr eigenes label “konichiwa records” ins leben ruf, erlangte sie in schweden anerkennung, ganze zwei jahre später, mit der gleichen platte, auch im rest europas.

robyn grenzt sich von den grindie-mädels aus london-town dahingehend ab, dass ihre wurzeln weniger im punk und garage, als in elektronischer disco- und popmusik liegen. für schweden eben nicht ungewöhnlich. was beide gemeinsam haben, ist die verbundenheit im grime, und in einer gewissen, naja sagen wir, unprätentiösen art. wie hier im video zu “konichiwa bitches” noch einmal deutlich wird…

robyn – konichiwa bitches

gibt man heute noch ein prise mehr “indie” (s.o.) in die suppe, entstehen bands wie marv the marsh, darker aka the black chris martin, hadouken! oder jamie t. und da wären wir auch schon wieder bei den kerls. grindy in reinform ist dann doch eben noch die sache der ladies, jungs sind dabei wohl etwas zu “gitarrenfixiert”…

hadouken! – that boy, that girl

hadouken! – liquid lives

im internet wird grindie gerne auch als das ergebnis von kooperationen mehrerer musiker unterschiedlicher stilrichtungen gesehen. die süddeutsche zeitung schreibt dazu passenderweise:

“die kapuzenrapper der grimeszene vermählen sich mit den blassen jeansjungs mit umgeschnallten indiegitarren.”

und hat damit nicht ganz unrecht. kollaborationen von hiphop künstlern mit punkrockbands sind aber nicht neu: crossover nannte man den mix aus beats und e-gitarren früher. public enemy und beastie boys waren die pioniere, später aufgegriffen von sum 41 & ludachris, bis hin getragen nach berlin, wo sido zusammen mit der berliner skapunkband brainless wankers seine bühnenshows rockt. sehenswert.

heute sind es vor allem indiebands von der insel, die sich für diese art von mash-ups bereit erklären, bzw. herhalten müssen. vorreiter auch hier: mike skinner von the streets. ein klassiker ist mittlerweile sein remix von bloc bartys “banquet”. hintergrund war ein mikrofon, dass er während eines interviews der britischen radiomoderatorin jo whiley klaute, und sich mit diesem track und video voller reue entschuldigte.

the streets – banquet remix

den bis dato höhepunkt des mashup-trends lieferten the futureheads, die sich im gegenzug den streets hit “fit but you know it” zur brust nahmen, und… etwas rockiger gestalteten.

the futureheads ft. the streets – fit but you know it

beliebte hits für den grindie-fleischwolf liefern die arctic monkeys, deren “when the sun goes down” mit hilfe fetter beats und dem rapper mc shameless mit 200 silben pro sekunde zum “southern monkey remix” wird.

why lout? – stay off the kane

ebenso hörenswert: “stay off the kane” der why lout? crew, die “emily kane” von art brut samplen. kostenlos veröffentlicht über artrockeraudio.com, und von dort innerhalb 2 monaten über 30.000 mal heruntergeladen.

grindy mixtape vol. 1 – flyer (foto: statik)

dass dieser mash-up trend schule machen kann, hat auch der britische künstler statik erkannt, der vor einigen monaten ein mixtape unter dem titel “grindie vol. 1″ veröffentlicht hat und als erfinder des begriffs “indie” gilt. zu anfangs verteilte er das tape noch kostenlos auf parties, heute kursieren kopien davon im internet. heiß begehrt – und doch selten zu bekommen. die links ändern sich ständig. statik hat das marktprinzip erkannt.

letztes beispiel des britischen grindie-mashup wahns: die indierocker the rakes treffen auf grime-rapper lethal bizzle. gemeinsam performt wird “22 grand job”, doch nur der rapper scheint wirklich spaß daran zu haben…

the rakes ft. lethal bizzle – 22 grand job

alle fotos: last.fm

vielleicht verstehst du meine entscheidung irgendwann wenn du sie auch mal live gesehen hast! lass uns doch freunde bleiben.

PS: bitte pass auf die kinder auf!

(bandinfo bakkushan)

und zumindest eines von den beiden liedern, die ich ausgiebig gehört habe, da man sie downloaden kann, ist absolut empfehlenswert. es trägt den schönen namen “wenn du willst” (das andere – “grenzenlos war”, gibt es auf der rupertmyspace-seite der band, gefällt mir persönlich aber bei weitem nicht so gut).

achja, lesenswert ist aber auf jeden fall, wie kitty non grata von den beatbiestern mit der band gesoffentrunken hat (und so).

brockdorff klang labor – mädchenmusik (2007, zickzack/what’s so funny about)

aber, wie gesagt, eine dieser bands nennt sich “pull in emergency”, klingen gar nicht einmal so jung wie sie sind (um die 14), aber schon irgendwo in richtung arctic monkeys. immerhin haben sie es so zur zweiten band gebracht, die ich gut finde, deren mitglieder aber jünger sind (die andere sind fertig, los!, übrigens) als ich.

drüben bei coast is clear, wo herr “parklife” auch schon über die band geschrieben hat, gibt es denn auch 2 tolle songs zum download.

hier gibt es dafür ein video aus der arte-sendung tracks, in dem es um genau dieses phänomen geht:

polylog underage london club musik @ www.polylog.tv/monolux; (anmerkung: wieso das auf der polylux-seite erschienen ist, weiß ich nicht; es lief aber bei tracks, das weiß ich)

aber gut. kennengelernt hab ich sie über last.fm, soweit ich mich erinnern kann, wo ich von ihrem song “waiting for pete doherty to die” (in dem song geht es allerdings nicht wirklich um pete doherty, bzw. nur am rande…) gelesen hatte. und als fan obskurer bands und interessanter songtitel musste ich diesen song natürlich haben. zum glück kann und konnte man ihn auf der bandhomepage kostenlos runterladen. und dazu noch weitere songs – die zum teil noch viel großartiger als das ohnehin schon tolle “waiting…” sind. so also begann meine liebe zu den indelicates.

und nicht nur ich finde sie toll, auch in anderen blogs fanden sie schon erwähnung. so bezeichnete das taz-popblog “monarchie und alltag” die band als “ein musterbeispiel für brillanten indie-pop” und lies die band sogar als gastautoren auftreten.

und nun kommen sie zum zweiten(?) mal nach deutschland, im vorprogramm von art brut, und bald dann auch noch mal alleine. achja, und dazwischen wird dann am langerwarteten debut-album gearbeitet.

zum abschluss noch das tolle video zur aktuellen single “julia, we don’t live in the sixties“:

(mehr videos hier)

ps: mein lieblingssong ist übrigens “sixteen”

the indelicates – julia, we don’t live in the sixties (2007, weekender records)

geben wir der jungen band also noch etwas zeit. das potenzial zu rocken ist da. aber eben nix neues.

kilians – kill the kilians (2007, vertigo)

aber: dem in relativ wenig nach steht das deutsche label lolila, auf das ich durch weitere recherchen zu pawnshop orchestra gestoßen bin. auch hier gibt es diverse mp3s der auf dem label veröffentlichenden künstler.

einer meiner favoriten ist dabei die band na sabine, wie sieht’s aus in münchen!?. noch viel toller als der name der band ist natürlich die musik, aber auch der titel der – leider ausverkauften – cd “alles wird sich ändern, nur die wurst hat zwei”. (sollte die also irgendwer auf irgendeinem flohmarkt oder so finden, sofort bescheid sagen!)

also: downloaden, anhören, bei gefallen cds kaufen.

das erste mal in kontakt mit der band sternbuschweg gekommen bin ich im sommer 2005 bei einem meiner streifzüge durch das internet. das war so etwa die zeit des songs “mach ich dich glücklich oder nicht” und dem dazugehörigen video. selten hat mir ein deutscher indie-song auf anhieb so gefallen, und selten hatte einer ein so schönes video.

dieses jahr dann beim studieren der campuscharts irgendwann im frühsommer dann das wiedersehen: “paula, ich liebe dich” schien zu einem ersten (?) größeren hits zu werden. und zwar zurecht. wie schon in der sommerplaylist erwähnt, ist es einer der songs des sommers 2007.

und jetzt bald steht endlich das debutalbum in den regalen. ick freu mir…

sternbuschweg – paula, ich liebe dich/das höchste der gefühle 7″ (2007, motor)

hier könnt ihr den song “es ist nirgendwo wie hier” kostenlos und legal runterladen

das ist kein leben
das ist nur suff
da ist keine freude
da ist nur frust
es hat keinen sinn
all das rumgemotze
und alles was bleibt ist fanta und kotze

zu sehen gibts den song als halb-live version bei youtube:

auf der zugehörigen website finden sich unmengen an mp3s, daniel plant anscheinend “die umfangreichste remixsammlung im web” zu erschaffen. alles gratis – natürlich.

pawnshop orchestra – fantaundkotze / sparta bilk (7”, lolila/broken silence)
pawnshop orchestra – dizzy (lolila/broken silence)