Natürlich kann man solche Artikel wenig kommentieren, da sie ja meist wenig kontrovers sind. Aber hier habt ihr nun die Möglichkeit, alles loszuwerden. Wie fandet ihr die Aktion? Besser oder schlechter als unsere sonstigen Artikel? Besser oder schlechter als unsere bisherigen Aktionen? Gut ausgedacht und schlecht ausgeführt oder andersrum? Oder doch ganz anders?

zager and evans – in the year 2525

was die zukunft bringt wissen wir erst wenn sie gegenwart ist. trotzdem – oder gerade deshalb – gehört es zu den lieblingsbeschäftigungen der menschheit, sich gedanken über das zu machen, was nach nicht ist. und vielleicht sichert uns diese fähigkeit ja am ende doch das überleben.

hauptsächlich in der literatur, aber auch in der musik werdenschon immer gerne zukunftsvisionen zwischen utopie und anarchie gesponnen. zager and evans machten sich 1969 gedanken über die zukunft, und zwar ganz konkrete:

In the year 2525
If man is still alive
If woman can survive
They may find…

In the year 3535
Ain’t gonna need to tell the truth, tell no lies
Everything you think, do and say
Is in the pill you took today

In the year 4545
Ain’t gonna need your teeth, won’t need your eyes
You won’t find a thing to chew
Nobody’s gonna look at you

In the year 5555
Your arms are hangin` limp at your sides
Your legs got nothing to do
Some machine doing that for you

In the year 6565
Ain’t gonna need no husband, won’t need no wife
You’ll pick your son, pick your daughter too
From the bottom of a long glass tube

In the year 7510
If God is coming he oughta` make it by then
Maybe he’ll look around himself and say
”Guess it’s time for the Judgement day”

In the year 8510
God is gonna shake his mighty head
He’ll either say ”I’m pleased where man has been”
Or tear it down and start again

In the year 9595
I’m kind of wondering if man is gonna be alive
He’s taken everything this old earth can give
And he ain’t put back nothing…

Now it’s been 10,000 years
Man has cried a billion tears
For what he never knew
Now man’s reign is through
But throught eternal night
The twinkling of starlight
So very far away
Maybe it’s only yesterday…

die themen sind natürlich aus der einschlägigen science-fiction-literatur bekannt, und teilweise wohl früher als gedacht schon – zumindest teilweise – realität. mit seiner kritischen einstellung gegenüber der totalen vereinnahmung und rationalisierung der welt – des menschen und seiner umwelt, somit der ganzen erde – harmonierte in the year 2525 perfekt mit dem zeitgeist des jahres 1969, das wohl doch einen bleibenden eindruck in der weltgeschichte hinterlassen hat und weiter hinterlassen wird. zager and evans bleibt allerdings wohl nur der ruhm, das bekannteste one-hit-wonder aller zeiten hervorgebracht zu haben.

Cornelius – 2010

Endlich angekommen in der Gegenwart! Nach achtzig aufregenden und ereignisreichen Tagen hat uns unsere Zeitmaschine wieder zurück ins Hier und Jetzt katapultiert.

Was wir dort vorfinden, ist allerdings nicht gerade besonders prickelnd: Ein Erdbeben im sowieso schon arg gebeutelten Haiti, eine tödliche Entgleisung bei den Olympischen Winterspielen, ein zustandsähnlicher Krieg in Afghanistan, ein abstürzender polnischer Präsident, ein Guido Westerwelle, der wehrlose Hartz IV-Empfänger mit seiner FDP-Stammwählerschaft verwechselt, katholische Priester, die sich an Kindern vergreifen, ein Vulkan, der sich erdreistet, in ganz Europa den Flugverkehr zum Erliegen zu bringen, eine Ölpest im Golf von Mexiko, riesige Schuldenberge in Griechenland, der Euro in der Krise, die Welt sowieso, dazu ein viel zu langer Winter und ein Frühling, der immer noch nicht richtig in die Puschen kommt.

Aber immerhin ist Roland Koch gerade zurückgetreten – eine gute Nachricht aus dem sonst bisher so trist verlaufenen Jahr 2010 gibt es also doch. Außerdem steht ja auch gerade die WM vor der Tür. Wobei: Ob die für Deutschland so toll laufen wird, ist momentan doch sehr zweifelhaft. Aber das ist Schnee von morgen, der uns heute noch nicht zu kümmern braucht.

Was der experimentelle Soundtüftler Cornelius zum Jahr 2010 zu sagen hat, weiß ich leider nicht, was ich allerdings weiß, ist, dass er von einigen auch als der japanische Beck bezeichnet wird und sein Album “Fantasma”, auf dem auch der obige Song zu finden ist, bereits 1997 erschien. Das reicht erstmal an Fact-Dropping, wer mehr wissen will, darf selbst recherchieren. Sein fideles Stück namens 2010 vermag uns jedenfalls ein wenig Ablenkung von den ganzen schlechten Nachrichten zu bescheren, die derzeit die Medienwelt zupflastern.

Und weil unsere Zeitmaschine gerade sowieso noch neben uns steht, wagen wir am morgigen Tag zum Abschluss noch einen kleinen Abstecher in die ferne Zukunft…

K.I.Z. – Rauher Wind

Vor eineinhalb Jahren, als die Lehman Brothers gerade pleite gegangen waren und Damien Hirst am gleichen Tag Millionenpreise für streitbare Kunst erlöst hatte, also zu Beginn der Wirtschaftskrise, hatten wir schon einmal eine Playlist zum Thema gepostet. Aber den Kapitalismus gibt es immer noch, der Konsum in Deutschland geht sogar wieder nach oben.

Und Banker und Manager verdienen immer noch in einem Jahr mehr als die meisten Menschen in ihrem ganzen Leben. Aber sind sie damit glücklich? Glaubt man Deutschlands bester Rapgruppe dieser Tage, haben auch Banker es nicht leicht:

hier oben weht ein rauher Wind, keiner hört uns wenn wir traurig sind,
ich verkauf noch dieses Wertpapier, mach den Computer aus und spring aus dem Fenster!

So heißt es in Rauher Wind von K.I.Z., in dem auch die vermeintlichen Bösewichte einmal zu Wort kommen. Natürlich ist, wie üblich bei dieser Band, nicht alles ernstzunehmen. Aber der Song zeigt doch in sehr schönen Worten und Metaphern den Zynismus, der das Treiben manch eines Managers begleiten muss:

Wieso immer ich? Ihr kehrt die Fakten untern Tisch,
Kinder fallen im Irak, mein Aktien etwa nicht?

Im Lied werden dann auch munter alle gesellschaftlichen und politischen Probleme in einen Topf geworfen: Arbeitslosigkeit und Hartz IV, der Irak-Krieg und die gesamte Lage in Nahost. Statt Lösungen gibt es aber auch hier nur blanken Zynismus. Aber so ist sie, die Welt. Nicht nur bei K.I.Z..

Pernice Brothers – Cronulla Breakdown

Sydney 2005. Eine Woche unter der Sonne. Durch den strandnahen Stadtteil Cronulla drängt sich ganz in mittelalterlicher lynchmanier ein in Badehosen gekleideter Mob. Mit australischen Fahnen und Bier bewaffnet, erinnert die grölende Zusammenkunft dieses proletarischen Haufens an ein Volksfest im Sommer. Doch hier wird nicht der Freude wegen gefeiert, sondern aufgrund von Rassenhass. Wenige Stunden zuvor war mutmaßlich ein Lifesaver am Strand Opfer eines Angriffes von Libanesen geworden. Dazu muss man wissen, dass ein Lifesaver in Australien den Status eines Halbgottes hat. Libanesen hingegen konnte man, sofern man das wollte, rund vier Jahre nach den Anschlägen vom 11. September schnell als Terroristen oder zumindest “Islamisten” brandmarken. Die Jagd war eröffnet.

Was überraschte war nicht das spontane Zustandekommen einer Menge junger Australier an sich, sondern der rassistische Hintergrund der Zusammenrottung. Knapp dreißig Jahre nach Abschaffung der “White Australia Policy” gilt das Land im 21. Jahrhundert vielen schließlich als Musterbeispiel für gelungene Integration und Multikulturalität. Doch im Dezember 2005 zeigte sich auch im sonnigen Down Under die hässliche Fratze von Rassismus und Nationalismus. “No Lebs!” wurde da gerufen, die roten Köpfe nassgeschwitzt in die Höhe gereckt. Libanesen wurden von biertrunkenen Australiern zusammengeschlagen und Australier im Gegenzug von rachelüsternen Arabern niedergestochen.

“Our Disgrace” titelte der Daily Telegraph schuldbewusst an einem heißen Dezembermorgen. “Cronulla Riot That Shames Australia’s Values” war die Unterzeile. Tatsächlich fanden es ziemlich viele Australier nämlich ziemlich blöde, dass ihr entspanntes Image nun eventuell leiden könnte. Die Pernice Brothers aus dem fernen Massachusetts haben damit übrigens wahrscheinlich herzlich wenig zu tun. Aber: Sie haben einen Song mit dem Titel “Cronulla Breakdown” geschrieben. Das war zwar wahrsagerische vier Jahre vor besagten Geschehnissen, doch der Song enthielt schon damals mehr Wahrheit, als den neuenglischen Jungs wohl bewusst war.

we tried so hard to make the worst of a bad situation

Der Trick, mit einer spezifischen Ortsbezeichnung Fans an eben jenem Ort zu gewinnen, zog anscheinend übrigens auch hier. “Cronulla Breakdown”, was auf der Tour-EP “Australia 2002″ erschien, fasste nämlich auch flott Fuß auf bekannten Aussie-Samplern wie etwa “Spunk”. Ein zeitloses Argument zum Hören gibt’s zum Schluß: Die Pernice Brothers machen einfach wundervoll entspannte Musik, die besonders hier nach der zweiten Hälfte von Foo Fighters’ “In Your Honour” klingt. Da heißt es Anlehnen und eben doch wieder in australischen Klischees verfallen: Surfen, Sonne, Surfen, Sonne, Surfen…

bush – the people that we love (speed kills)

Der 11. September 2001 ist zweifelsohne eine der wichtigsten Wegmarken unserer Zeit. Mittlerweile wird dieses Datum in einem Atemzug mit Zweitem Weltkrieg und Wiedervereinigung genannt. Eine neue Zeitrechnung, ja eine neue Epoche begann an diesem Tag. Seit die zwei großen Betonstelen in der Skyline New Yorks fehlen, werden – und das nicht nur in der ‚westlichen’ Welt – neue Bezugsrahmen für die Begriffe ‚gut’ und ‚böse’ gesetzt. Und ist die Moral unserer Gesellschaft erst einmal auf den Thron gesetzt, lässt es sich mit den Realitäten der Welt praktischerweise auch viel besser leben.

Was auf 9-11 folgte waren neue Wüstenkriege und ein seltsamer Antiamerikanismus, der in unseren Breiten um sich ging. Bush musste für alles herhalten. Doch egal, wie viel der Schelte letztlich gerechtfertigt sein mag, auch an den Namensvettern des 43. US-Amerikanischen Präsidenten gingen die grausamen Anschläge am Big Apple nicht spurlos vorbei. Dieser kleine Fakt mag allerdings höchstens für vernarrte Fans der Band oder perfektionistische Pop&Rock-Musikhistoriker von Bedeutung sein. Wir stellen ihn trotzdem noch einmal kurz vor.

Nach Jahren der Irrungen preschte die britische Post-Grunge-Band Bush nämlich 2001 mit ihrem vierten Album „Golden State“ durch die Reihen der Geschmackspolizei. Die ach so schmierige und pathetische Massenband um den Schönling Gavin Rossdale hatte es auf einmal geschafft, auch Teile der Indieszene für sich zu gewinnen. Ob das nun wirklich an ihrer Musik lag oder am Ende nicht doch einfach vielmehr daran, dass sie nicht mehr so ‚mainstreamig’ daherkamen, sprich nicht mehr von jedem Kiddie gehört wurden, sei einmal dahingestellt.

Nur einen knappen Monat nach den Geschehnissen des 11. Septembers ergab es sich auf jeden Fall, dass Bush ihr neues Album ‚Golden State’ veröffentlichten. Der Entwurf sah vor, dass auf dem ockerfarbenen Cover ein verschwommenes Flugzeug abgebildet sein sollte. Die brachial-poppige erste Single sollte auf den Namen ‚Speed Kills’ hören und auf dem zweiten Lied der Platte, dem melancholisch derben ‚Headful of Ghosts’ singt Gavin:

I stand around at American weddings

I stand around for family

I’m at my best when I’m terrorist inside

At my best when it’s on me

Ein Wunder unter diesen Umständen, dass Gavin auch unter Bush (also George W. …) überhaupt noch nach Amerika reisen durfte. Aber das Flugzeug wurde ja von Band und Label selbst vom Plattencover entfernt, die Single nach der Textzeile „The People That We Love“ umbenannt und ‚terrorist’ in ‚maverick’ abgeändert. Na Bush sei dank. Ob pietätvoll oder bescheuert, sei an dieser Stelle einmal dahingestellt.

Belle And Sebastian – Piazza, New York catcher

Sport und Musik hatten wir ja bei der Zeitreise schonmal. Während es in Deutschland in solchen Songs fast zwangsläufig um Fußball geht, sieht es in anderen Ländern anders aus. Trotzdem ist es verwunderlich, dass gerade eine schottische Band ein Lied über einen uramerikanischen Sport schreibt. Es geht natürlich um Belle and Sebastian, und ihrem Song Piazza, New York Catcher, der spätestens seit seinem Erscheinen auf dem Juno-Soundtrack auch einer größeren Masse Musikhörern bekannt sein dürfte.

In ihm geht es, zumindest am Rande, um den wohl besten “Hitting Catcher” der Baseball-Geschichte, Mike Piazza. “Hitting Catcher” heißt in diesem Fall, dass er der Catcher mit den meisten Homeruns der Major League-Geschichte ist. 427 mal schlug Piazza den Ball in die Ränge.

Mindestens zweimal wird der Sportler im Song auch explizit angesprochen:

San Francisco’s calling us, the Giants and Mets will play
Piazza, New York catcher, are you straight or are you gay?

Zugegeben, die zweite Hälfte der zweiten Zeile mag zuerst verwirren, aber immer wieder gab es Gerüchte, dass Mike Piazza schwul sei. Er tat sein bestes, um sie zu widerlegen: Im Januar 2005 heiratete er das Playmate Alicia Rickter. Mittlerweile haben die beiden zwei Kinder.

Aber der Belle and Sebastian-Song erschien ja schon 2003. Es gibt aber auch noch mindestens eine andere Stelle im Song, in der auf Piazzas Baseballspiel Bezug genommen wird:

The catcher hits for .318 and catches every day
The pitcher puts religion first and rests on holidays
He goes into cathedrals and lies prostrate on the floor
He knows the drink affects his speed he’s praying for a doorway

Und das stimmt dann auch größtenteils. Piazza ist streng gläubig. Und in vielen Saisons wird er wohl auch einen Batting Average von .318 erreicht haben – über seine gesamte Karrier verteilt liegt er bei exzellenten .308. Aber seht selbst, was für eine Bedeutung er für sein langjähriges Team, die New York Mets hatte:

Kein Wunder, dass dann auch Schotten auf ihn aufmerksam werden. Ob Piazza den Song kennt, weiß ich nicht so ganz genau. Er ist schließlich Metal-Fan.

Der Titel dieses Posts ist übrigens geklaut aus dem Amerikanischen Baseball-Stadio-Song schlechthin, Take me out to the Ballgame aus dem Jahr 1908

Edward Meeker – Take Me Out To the Ball Game

pulp – disco 2000

wie fieberte man im 20. jahrhundert dem neuen jahrtausend entgegen – ob phantastische zukunftsträume oder apokalyptische endzeitvisionen, irgendwas großes, besonderes musste doch kommen. ewiger krieg oder ewiger frieden, totale liebe oder totaler hass, schwarz oder weiss, vernichtung oder erleuchtung. und jetzt? dümpelt die menschheit immer noch vor sich hin, ohne sich für irgendwas entschieden zu haben.

musikalisch lassen sich die erkenntnisse ähnlich zusammenfassen: nichts weltbewegend neues, viele revivals, sogar die 80er wurden irgendwann wieder halbwegs salonfähig. rock’n'roll ist lebendiger als je zuvor, elektronische musik mischt inzwischen fast überall mit, indie ist zu mainstream geworden und andersrum.

britpop ist zwar zumindest klinisch tot – im übrigen genauso wie new labour und “cool britannia” -  aber in vielen facetten lebendiger als zuvor. musikalisch hat sich britische rockmusik ausdifferenziert, die grundhaltung lebt aber sowohl musikalisch als auch in stil, auftreten und design fort. fast jede indiedisco schaut heute irgendwie aus wie das video zu “disco 2000″ von pulp, womit gleichzeitig der stil der 60er und 70er jahre fest im hier und jetzt verankert ist.

und auch in “disco 2000″ vergeht die zeit und doch bleibt alles beim alten. die protagonisten trauern vergebenen chancen hinterher und verlieren sich in erinnerungen an träume, die sie einst hatten. das soll das ganze große leben sein? ist doch alles schon mal dagewesen, kopiert, geklaut, wieder aufgewärmt, und besser ist es dadurch auch nicht geworden.

so ist das leben. und wer das begriffen hat kann endlich die wichtigen dinge angehen: die zukunft, die wie gestern sein wird.

saalschutz – 19, 9 & 90

ich möchte eine party feiern wie wenn’s 1999 wär
1999 ist noch gar nicht allzu lange her
ich will zurück nach 1999

bratzeln saalschutz 2004 auf ihrem debutalbum “das ist nicht mein problem”. damit ist die philosophie der schweizer elektropunks schon erschöpfend zusammengefasst: gefeiert wird bedingungslos, probleme werden einfach ignoriert. ich kann mich allerdings nicht erinnern, dass es 1999 besonders viel

jubel trubel discokugel

gegeben haben soll – dazu muss man schon in die 70er jahre zurück. es sei denn saalschutz meinen eurodance damit. oder die loveparade. die singlecharts des jahres 1999 sehen wie folgt aus: auf platz 1 lou bega mit seinem “mambo no. 5″; auf der 2 eiffel 65 mit “blue (da ba dee)”; es folgen whitney houston und britney spears – die alle beide inzwischen ihren zenit mehr als überschritten haben.

vielleicht haben saalschutz schon 1999 die besseren partys gefeiert? oder es ist doch nur die konservative sehnsucht nach den “guten” alten zeiten? wahrscheinlich ist aber wieder alles nur geklaut – und zwar aus der vergangenheit, aus dem jahr 1984:

So tonight I’m gonna party like it’s 1999!

prince – 1999

rekord – 18/05/1997

18. Mai 1997. Pfingstsonntag. bei rock am ring spielen kiss als headliner sowie placebo auf der alternastage. der fsv mainz 05 gewinnt sein zweitligaheimspiel gegen die stuttgarter kickers mit 1:0; der hsv entlässt nach der 0:4-niederlage gegen köln am samstag seinen trainer felix magath. in cannes geht die goldene palme zu gleichen teilen an den iranischen Regisseur Abbas Kiarostami und den Japaner Shohei Imamura. andorra ratifiziert ein abkommen über die anerkennung von diplomen mit frankreich. der deutsche jazzmusiker horst lippmann stirbt. in rheinland-pfalz beginnen die feierlichkeiten zum 50jährigen landesjubiläum. das wetter in deutschland: bei über 20 grad warm, aber kaum sonnig; im süden gegen abend gewitter.

und in wiesbaden wird folgender songtext geschrieben:

heute ist ein schlechter tag um schlecht gelaunt zu sein
weil heute ausnahmsweise grad die sonne mal scheint
ich schleppe mich zum plattenspieler und mach ne platte an
weil man bei [???] morgens am besten aufstehn kann

ich merke dass mein kopf sehr schmerzt er spürt die letzte nacht
ich frag mich was der kopf von [???] wohl heute morgen sagt
nach nem kaffee und ner dusche nehm ich den bus zum park
dort werd ich in der sonne schlafen den ganzen lieben tag

ich wache auf und um mich rum schlafen alle die ich mag
sie hatten wohl den gleichen plan an diesem frühlingstag
und du wachst auf und schaust dich um drehst dich zu mir rum und fragst
ist das nicht ein schönes bild ich hab’s mir ausgedacht

ich wache auf und um mich rum schlafen alle die ich mag
sie hatten wohl den gleichen plan an diesem frühlingstag
und du wachst auf und schaust dich um drehst dich zu mir rum und fragst
ist das nicht ein schönes bild ich hab’s mir ausgedacht
an diesem frühlingstag

rekord waren einfach ihrer zeit vorraus: sie machten deutschen indierock, als sich ausserhalb der hamburger schule noch kaum jemand dafür interessierte. und sie schafften es nie ihre heimatstadt wiesbaden hinter sich zu lassen. und genau dieses hängenbleiben, diese mischung aus hass auf und geborgenheit im altbekannten scheint diese band geprägt zu haben. wiesbaden hatten mit readymade eine weitere band, die kurze zeit später aufbrach aber nie wirklich weit kam, obwohl sie es verdient gehabt hätten. der schlachthof war die bühne, das label rewika die gute stube. aber drumherum nichts als mitteldeutsche kulturödnis.

rekord veröffentlichen zwischen 1995 und 1998 drei alben und lösten sich dann auf. auch andere bands mit ehemaligen rekord-mitgliedern wie tobacco oder darlo konnten nie richtig fuß fassen. der rekord-schlagzeuger rainer dinges starb am 11. mai 2009 auf der intensivstation eines wiesbadener krankenhauses an organversagen. er konnte weder in wiesbaden überleben noch die stadt hinter sich lassen. daran ist er wohl zerbrochen.

die erinnerung an ihn lebt in der musik von rekord weiter.

wizo – kopfschuss

27. juni 1993. auf dem bahnhof bad kleinen sterben der gsg-9-beamte michael newrzella und das raf-mitglied wolfgang grams; das raf-mitglied birgit hogefeld wird verhaftet. die genauen umstände des todes von grams sind bis heute nicht geklärt; der einsatz kostet bundesinnenminister rudolf seiters sowie dem generalbundesanwalt und dem leiter des bka den job. die nachwehen von fast 20 jahren raf sind auch in den 90er jahren noch zu spüren.

deutscher politpunk nimmt seine – wenn auch noch nicht sehr punkigen – anfänge in der berliner hausbesetzer-szene mit deren hausband ton steine scherben, die ebenso wie die raf 1970 gegründet wird. gemeinsame wurzeln sind die studentenunruhen der 60er jahre mit dem gewaltsamen tod benno ohnesorgs 1967 als brennpunkt. die 70er waren das jahrzehnt des punks, während sich die szene in den 80er jahren aufsplittete und teilweise neu orientierte.

rechtsextreme gewalttaten in den frühen 90er jahren führen zu einem wiederaufleben des politpunks. 1986 gegründet zählen wizo spätestens seit 1994, dem erscheinungsjahr ihres albums „UUAARRGH!“, zu den bekanntesten deutschpunk-bands der nachwendezeit. und auf diesem album befindet sich der song “kopfschuss”, der die ereignisse in bad kleinen aus linksradikaler sicht beurteilt:

In der deutschen Verfassung steht: Die Todesstrafe ist abgeschafft,
doch hin und wieder tritt diese Verfassung ausser Kraft.
Denn um die Sicherheit im deutschen Staat mit allen mitteln zu bewahren
holt man sich immer wieder gerne Rat bei den Gesetzen von vor sechzig Jahren.

Was früher die Gestapo war ist heut das BKA
nur damals setzte man Henker ein und heut gibt es die GSG9

Kopfschuss – das war kein Selbstmord, das war Mord
Kopfschuss – ihr habt gelogen seit dem ersten Wort
Kopfschuss – Das war ein mieser, feiger Mord
Kopfschuss – und ich glaube euch kein Wort
nie mehr ein Wort

Ist die Regierung erst in Panik, gilt weder Ordnung noch Moral
Das Gesetz wird ausgeschaltet und das Menschenrecht egal.
Polizei ist Staat im Staat, Selbstherrlichkeit regiert
Ist der Staatsfeind lokalisiert, wird auf Rambo-Art agiert.

bad kleinen sollte -  wenn auch unfreiwillig – der letzte bedeutende öffentliche auftritt der raf sein: sie löst sich 1998 selbst auf.

bundespräsident horst köhler hat gestern ein gnadengesuch von birgit hogefeld abgelehnt, die 1998 zu lebenslanger haft verurteilt wurde.

wizo lösen sich 2005 auf und vereinigen sich 2010 wieder. für diesen sommer sind 6 festivalauftritte und ein neues album geplant.

It was two years after New kids hit the charts

Six years after Madonna stole my heart

It was TLC on the radio and …

“Stop-Hammer time”

Chilli peppers sure could rock

And Kiedis made the covers with the help of a sock

I turned down sports for Faith No More

While Slash fed his snakes with blonds from the tour

Achtzehn Jahre noch bis zur Gegenwart … Daniel Cirera ist wohl eines dieser One Album Wonders – zumindest bisher, denn nach seinem sehr hochwertigen Debut kam erst einmal nichts … und das war in 2004. der schwede mit spanischen wurzeln ist mittlerweile 33 und hat mittlerweile eine karriere im juristischen bereich ergriffen – ob da also noch was kommt? man darf seine zweifel haben, obwohl die hoffnung ja doch immer zuletzt stirbt …

Someone Still Loves You Boris Yeltsin – Glue Girls

Sommer 1991. Deutschland ist mittlerweile wiedervereinigt, und auch in Russland gab es schon vor drei Jahren freie Wahlen. Einer der Gewählten und Mitglied der ersten parlamentarischen Oppositionsgruppe in der Geschichte Russlands: Boris Nikolajewitsch Jelzin, der im Juni auch zum Präsidenten der Russischen Teilrepublik gewählt wird. Im August bezieht Jelzin dann erfolgreich für seinen Staatschef Stellung gegenüber den August-Putschisten, die zurück in den sowjetischen Sozialismus wollten. Im November schließlich wird die Kommunistische Partei KPdSU in der russischen Teilrepublik verboten, und zum Jahreswechsel 1991/92 hört die Sowjetunion auf zu existieren.

Hier aber hört, zumindest vom heutigen Standpunkt aus betrachtet, der positive Beitrag Jelzins zur Weltgeschichte auf: Seine Präsidentschaft in der neugegründeten Russischen Förderation war überschattet von Wirtschaftskrisen, dem ersten Tschetschenienkrieg und Korruption:

Boris Jelzin hinterließ das Land am Rande des Bankrotts, mit zerrütteten staatlichen Strukturen, verarmter Bevölkerung, drastisch gesunkenem internationalen Einfluss und mitten im zweiten Tschetschenien-Krieg. Heute ist er für viele Russen vor allem das Symbol für den allgemeinen Niedergang, Oligarchie sowie für eine Epoche persönlicher und nationaler Erniedrigung. (Wikipedia)

Wie schön, dass ihn wenigstens eine Amerikanische Band noch mag, auch wenn Jelzin die Band wohl nicht mehr kennengelernt hat. Sie gründete sich 2004, vier Jahre nach Jelzins letztem Coup: Am 31.12.1999, wenige Stunden bevor Millionen Menschen ein Jahr zu früh ins neue Millenium starteten, trat er öffentlichkeitswirksam von seinem Amt zurück und machte Platz für einen ehemaligen KGB-Agenten namens Vladimir Putin. Bekannt wurden Someone Still Loves You Boris Yeltsin aber erst kurz vor dem Tod von Boris Jelzin im April 2007. So bleibt von Jelzin hier nur einer der prägnantesten Bandnamen der jüngeren Geschichte, wobei dieser laut Sänger Philipp Dickey lediglich benutzt wurde, weil er sich gut anhöre. Ob die Band durch den Namen aber eher mehr oder eher weniger russische Fans hat – man weiß es nicht.

In Deutschland ist übrigens von ihm noch etwas anderes geblieben, was auch von anderen russischen und sowjetischen Staatsoberhäuptern übrig ist: Es gibt einen nach ihm benannten Wodka. Doch während Wodka Gorbatschow zum Beispiel in Kneipen und Bars eine der Standardmarken ist, ist Jelzin Wodka teilweise für unter 5 Euro im Supermarkt zu haben und, unter uns, ein ziemlich übles Gesöff. Aber vielleicht hat das ja etwas mit der Trinkfreude des ehemaligen Präsidenten zu tun:

Portugal. The Man – 1989

Wenn Musiker historische Themen in ihren Songs verarbeiten, dann geschieht das häufig nach folgendem Motto: Was nicht passt, wird passend gemacht. Ein Paradebeispiel dafür steht heute auf dem Programm.

Erstens wurde John Baldwin Gourley, der Sänger von Portugal. The Man, keineswegs im Jahr 1989 geboren, auch wenn er das im gleichnamigen Song oben so hingebungsvoll singt. Klar, sonst wäre er bei Erscheinen des ersten Portugal. The Man-Albums auch gerade einmal 17 Jahre alt gewesen. Doch das ist nicht der einzige Haken an der Sache. Wie Gourley in einem Interview erzählte, geht es in dem Lied darum, wie er als Kind den Ausbruch des zweiten Golfkriegs erlebte. Der begann jedoch erst im Jahre 1990. Weil sich das allerdings wesentlich schlechter singen lässt, wurden die Geschichtsbücher eben ganz einfach links liegen gelassen.

Doch auch so wird der erschreckende Eindruck deutlich, den ein im Fernsehen übertragener Krieg auf die Seele eines Kindes ausüben kann, wobei der Text jedoch ziemlich abstrakt bleibt:

I was born in 1989
and it’ll be over soon
no moon children or people’s sun
or ringing in my ears
when I felt that awful news

Wenn man dagegen in Deutschland an das Jahr 1989 denkt, erscheint sofort der Mauerfall vor dem geistigen Auge. Er war der Beginn davon, dass aus zwei deutschen Staaten wieder einer wurde. Doch ob das, was da zusammenwuchs, wirklich zusammengehört, daran scheiden sich bis heute die Geister. Aber immerhin können sich die Wölfe an blühenden Landschaften erfreuen. Und den verkappten Hippies von Portugal. The Man würde so ein Naturidyll sicher auch gefallen.

milow – herald of free enterprise

this is the legend of eight sisters; herald was the famous one

acht roro-faehrungluecke sind es, die milow hier besingt (die Princess Victoria, 1953 – die SS Heraklion, 1966 – die Wahine, 1968 – eben die Herald of Free Enterprise, 1987 – die Jan Heweliusz, 1993 – die Estonia, 1994 – die Express Samina, 2000 – die al-Salam Boccaccio 98, 2006). und auch wenn die herald wohl nur deswegen hervorgehoben wird, weil sie vor bruegge, in milow’s heimatland belgien, gesunken ist … fuer den rest von uns ist wohl eher die estonia-katastrophe noch in erinnerung.

am 6. maerz 1987 lief die herald am fruehen abend richtung dover aus, doch schon kurze zeit spaeter drang eine grosse menge wasser durch die bugklappen ein. die grosse wassermenge und verrutschte ladung brachten das schiff nach wenigen minuten zum kentern – dem umstand, dass man auf eine sandbank auflief, ist es wohl zu verdanken, dass es “nur” 193 tote gab, und ueber 400 leute gerettet wurden.

inzwischen fast gang und gaebe bei groesseren katastrophen, haben ueber 80 (britische) kuenstler eine coverversion des beatles-titels ‘let it be’ aufgenommen, um die hinterbliebenen der opfer finanziell zu unterstuetzen:

ferry aid – let it be.

Death Cab for Cutie – Expo ’86

Und wieder sind wir beim Gefühl des Loslassens und Wiederaufraffens, des Verlassen-werdens, Freischwimmens und Nach-vorne-schauens. Darum geht es nämlich auch in Death Cab For Cuties Expo ’86. Erschienen auf dem Meisterwerk Transatlanticism, gelang das Stück zu hohen Ehren; zwischen den treibenden Title and Registration und The Sound of Settling bildet es trotz seinem Schwung einen Ruhepol, wobei man sich zu der Leichtigkeit des Songs in Wolken fallen lassen möchte – oder zumindest aufs frisch gewaschene Bettzeug. Der Text ist nachdenklich aber optimistisch. Es muss weiter gehen und gewartet wird hier nicht.

Another diet fed by crippling defeat
And I am waiting for that sense of relief
I am waiting for you to flee this scene
As if you held in your hand a smoking gun
And on the floor laid the one you said you loved

Nur was die Expo’86 in Vancouver nun damit zu tun hat, bleibt im Dunkeln. Na gut, da die Death Cabs aus Seattle kommen, kann es natürlich gut sein, dass zum Beispiel Ben Gibbard einfach mal die 200 Kilometer entfernte Weltausstellung zum Thema Transport und Kommunikation besucht hat. Vielleicht am Ende einer Beziehung, oder frisch verlassen, oder mittendrin.

Sometimes I think this cycle never ends

Vielleicht waren auch die Riesenräder der Weltausstellung eine Inspiration. Vielleicht haben Gibbard und Walla aber auch einfach nur am puren Klang des Namens “Expo ’86” gefallen gefunden.

And what’s strange is they’re all basically the same
So I don’t ask names anymore

we slide from top to bottom then we turn and climb again.

Pulp – Last day of the Miner’s strike

12. Mai 2010. Großbritannien hat eine neue Regierung, David Cameron. Babyface. Konservativ und trotzdem weich. Was soll das? Da war Margaret Thatcher noch von ganz anderem Schrot und Korn. Hart. Rassistisch. Die eiserne Lady.

Neulich las man in einer großen englischen Zeitung, das bisher jeder große UK-Premier vor großen, umwälzenden und geschichtsschreibenden Aufgaben stand. Für Churchill war es der Zweite Weltkrieg, für Brown zuletzt die sogenannte Finanzkrise. Für Margaret Thatcher waren es die Gewerkschaften und die Arbeiter aus dem Norden. Sie starteten Streiks, obwohl es klar war, dass die Kohleförderung im Königreich einfach nicht mehr rentabel war. Nokia baut ja schließlich auch nicht mehr im Ruhrgebiet. Alles ganz klar. Denkt man jetzt.

The Last Day of the Miner’s Strike. Pulp. Das pure England. Damals wurden die Streikbrecher von ihren Kameraden bespuckt und verachtet. Doch die meisten fanden’s richtig. Was nicht rentabel ist, muss weg. Pulp erinnern daran. Ein Bier auf Pulp. Ein Bier auf die Minenarbeiter. Oder so.

Don’t let them fool you again, sing Hallelujah

moscow olympics – still

wie entdeckst du neue musik? liest du einschlägige fachpublikationen? orientierst du dich vielleicht an blogs wie diesem hier? gehst du auf konzerte auch von dir unbekannten bands und lässt dich inspirieren? kopierst du die festplatten von deinen freunden? lässt du dich vom musikfachhändler deines vertrauens beraten? oder klickst du dich nächtelang durch myspace und youtube?

bei mir trifft teilweise alles oben genannte zu – und manchmal entdeckt man auf eigenartigen wegen musik, deren existenz auch die beste phantasie nicht erträumen hätte können.

ich habe schon chilenischen britpop gehört, norwegische polka und jamaikanische coverversionen von modern talking. jetzt wollte ich über “moscow olympics” von orange juice schreiben – leider gibt es dazu kein video bei youtube. dafür bin ich auf eine band namens moscow olympics gestossen. erstmal nichts besonderes, aber: die band kommt von den phillipinen und klingt nach bestem britischem shoegazing.

und schon haben wir ein hochkomplexes themencluster zusammengetragen: fokuspunkt sind die olympischen spiele 1980 in moskau, die aufgrund des sowjetischen einmarsches in afghanistan 1979 von vielen islamischen sowie westlichen staaten boykottiert wurden – unter anderem auch von deutschland, den usa und den philippinen. dieses thema hat die glasgower band orange juice in eben jenem jahr 1980 zu einem lied inspiriert, dessen songtext allerdings einzig und allein aus einem wiederholten “moscow” besteht und eine b-seite ihrer ersten single “falling and laughing” ist. und während orange juice dem post-punk zugerechnet werden, gilt eine andere schottische band aus der gleichen zeit, namentlich die cocteau twins, als eine der wegbereiter des shoegazing.

orange juice – falling and laughing

alles klar? hier noch mal eine kurze zusammenfassung: 1980, moscow olympics, glasgow, orange juice, philippinen, shoegazing, cocteau twins. danke, internet, für dein unendlich vernetztes wissen. im jahr 1980 hätte ich diesen artikel nicht schreiben können. geschweige denn shoegazing von den philippinen entdecken.

… but alive – Erinnert sich jemand an Kalle Del’Haye?

Die Bayern sind vergangenes Wochenende schon wieder Meister geworden. Zwei weitere Titel können sie in den nächsten Wochen noch gewinnen und so unter anderem noch mehr Geld für neue Spieler ausgeben. Mir geht es dabei gar nicht darum, dass das unfair sei den anderen Manschaften gegenüber, sondern darum, dass es für manch einen Spieler gar nicht gut ist, zu den Bayern zu wechseln – auch wenn dort das große Geld und die großen Titel auf einen warten.

Das jüngste Beispiel hierfür ist wohl Lukas Podolski, der während seiner Zeit beim ständigen Abstiegskandidaten bzw. Absteiger FC Köln nicht nur Torschützenkönig der ersten Liga, sondern auch einer der Stars der deutschen Nationalmanschaft wurde. Als er aber nach der WM 2006 zu den Bayern wechselte, änderte sich einiges: Er war nicht mehr Star des Teams, nahm stattdessen immer häufiger auf der Bank Platz. Auch die Rückkehr nach Köln brachte nicht die erhoffte Wende: Zwar ist er der unbestrittene Star des Teams, auf dem Platz gelangen ihm in 20 Spielen aber gerade einmal zwei Tore. Wie gut, dass wenigstens Jogi Löw noch an ihn glaubt: “Prinz Poldi” ist zumindest schonmal im vorläufigen Kader für die diesjährige WM.

Noch schlimmer traf es aber vor mittlerweile fast 30 Jahren einen anderen deutschen Stürmer: Karl “Kalle” Del’Haye, geboren 1955 in Aachen. Er war einer der großen Stars von Borussia Mönchengladbach in den späten 70er Jahren und galt als bester Linksaußen der Bundesliga. Kein wunder, dass irgendwann der FC Bayern anklopfte. Für die damalige Rekordsumme von 1,3 Mio. D-Mark wechselte Del’Haye zur Saison 1980/81 nach München. Er hätte eigentlich damit rechnen können, dass ihn dort kein einfaches Leben erwarten würde, schließlich hatten die Bayern außer ihm zwei der besten Stürmer ihrer Zeit in ihren Reihen: Karl-Heinz Rummenige und Dieter Hoeness. Später wurden die zwar durch Rummeniges jüngeren Bruder Michael und noch später Roland Wohlfarth ersetzt, Del’Haye schaffte es aber auch gegen diese beiden nicht, sich durchzusetzen. In seiner letzten Saison bei den Bayern kam er nicht einmal zum Einsatz, zu den beiden Länderspielen, die er noch zu Gladbacher Zeiten absolvierte, kamen keine neuen hinzu. Und auch seine letzte Station, der damalige Erstligist Fortuna Düsseldorf, brachte nicht die erhoffte Wende. Hier erzielte er in 23 Spielen nicht ein Tor. 1988 ließ er seine Karriere im Amateurfußball ausklingen.

Lukas Podolski war da gerade 3 Jahre alt.

Marcus Wiebusch, heute Sänger von Kettcar, war während seiner Jugend in Hamburg Ende der siebziger Gladbach-Fan. Und da man zu der Zeit als Gladbach-Fan vor allem auch Kalle Del’Haye lieben musste, war es auch nicht verwunderlich, dass er 15 Jahre später ein Lied über sein einstiges Idol schrieb, zumal sich das Schicksal Del’Hayes ja auch als warnende Metapher für das ganze Leben werten lässt: “Schuster, bleib bei deinen Leisten”, denn “Hochmut kommt vor dem Fall”. Was sich in diesen alten Sprichwörtern komisch anhört, klingt bei Herrn Wiebusch dann so:

Wenn man sich heute in seiner Eitelkeit sonnt,
Und es morgen anders kommt,
Das kann ja ganz schön bitter werden.

Denn manchmal, da geht es statt rauf auch nieder
Und dann findest du dich auf der Ersatzbank wieder.
Und dann auf der Tribüne, von allen vergessen,
Frag Kalle ‘del Haye, der müsste es wissen. (ganzer Text)

Das Lied erschien übrigens gleich zweimal: In der obigen Version als Bonus-Track auf dem letzten … but Alive-Album Hallo Endorphin 1999 und schon einmal fünf Jahre eher auf Marcus’ Solotape Hippiekacke. Und noch einmal erinnerte man sich an den Flügelstürmer: Kettcars Hauptsache Glauben enthält die Zeile „An Kalle Del’Haye als besten Linksaußen [...] Hauptsache du glaubst.”

Auf Marcus Wiebuschs Projekte kann man die ganze Geschichte nicht wirklich anwenden: Zwar wandte man sich nach dem Ende von …but Alive mit Kettcar einer wesentlich größeren Hörerschaft zu, verließ den Punk und umarmte den Pop, aber auch damit hatte man Erfolg. Manchmal muss man vielleicht auch einfach etwas neues probieren, um nicht stehenzubleiben.

Trotzdem, noch einmal auf den Fußball bezogen: Ich hatte gehofft, es nie sagen zu müssen, aber dieses eine Mal muss ich den Toten Hosen dann doch einmal Recht geben.

Die Toten Hosen – Bayern

…And You Will Know Us By The Trail Of Dead – Mark David Chapman

Es ist der 8. Dezember 1980, etwa 17 Uhr. John Lennon, der frühere Beatle und als Ikone der Friedensbewegung noch immer ein Weltstar, verlässt zusammen mit seiner Frau Yoko Ono die gemeinsame Wohnung im Dakota Building in New York City, um ins Studio zu fahren. Draußen vor dem Haus drückt ihm jemand seine aktuelle Platte “Double Fantasy” in die Hand, Lennon signiert sie und gibt sie dem vermeintlichen Fan zurück. Der Fotograf Paul Goresh, der zufällig daneben steht, macht ein Bild davon. Es ist das letzte Foto, auf dem John Lennon lebend zu sehen ist.

Der jemand war Mark David Chapman. Er steht immer noch vor dem Haus, als Lennon um kurz vor elf zurückkommt. “Mr. Lennon?” sagt er unsicher fragend, als dieser an ihm vorbeigeht. Dann holt er einen 38mm Revolver aus seiner Tasche und schießt Lennon fünfmal in den Rücken. Ein Schuss trifft die Aorta, Lennon verliert viel Blut, den Transport ins Krankenhaus überlebt er nicht. Chapman setzt sich derweil auf den Bürgersteig vor dem Haus und schlägt das Buch auf, welches ihm mehr bedeutet als alles andere auf der Welt – “Der Fänger im Roggen” von J.D. Salinger.

Seit seiner Kinderheit ist Chapman von diesem Roman besessen und identifiziert sich mit dessen Hauptfigur Holden Caulfield. Früher am Tag kauft er sich extra noch ein Exemplar des Buches, denn seines hat er zuhause in Hawaii vergessen. Auf eine Seite hat er folgende Worte geschrieben: “This is my statement”, unterzeichnet hat er sie mit “Holden Caulfield”. Als die Polizei eintrifft, findet sie Chapman lesend vor. Ohne sich zu wehren, lässt er sich verhaften.

Wer Mark David Chapman ist, und was sein Motiv war, lässt sich nur schwer sagen. Sein Leben lang war Chapman eine zerrissene Persönlichkeit, die um ihre Identität rang. Seine Geschichte ist eine von krankhafter Obsession. Er war als “wiedergeborener” Christ ein streng religiöser Mensch, außerdem zunächst ein Beatles-Fan. Teilweise unterschrieb er sogar Dokumente mit dem Namen John Lennon und heiratete so wie dieser eine Japanerin. Doch sein Idol wurde irgendwann zum Verräter und somit zum Feindbild. Später sagte Chapman einmal, der Mord sei ein Versuch gewesen, Lennons Berühmtheit auf sich selbst zu übertragen. Die Aufforderung dazu leitete er aus dem “Fänger im Roggen” ab.

Doch auch nach allen möglichen Erklärungsversuchen bleibt am Ende die fassungslose Frage im Raum stehen:

What have you done, Mark David Chapman?

Vor Gericht plädierte Chapman gegen den Rat seines Anwaltes für “schuldig”. Im Schlussplädoyer trug er einen Absatz aus dem “Fänger im Roggen” vor. Obwohl sechs von neun psychiatrischen Gutachten bei ihm eine psychotische Störung diagnostiziert hatten, wurde er für schuldfähig befunden und zu mindestens 20 Jahren Gefägnis verurteilt.

Und noch heute sitzt er für seine Tat im Gefängnis von Attica nahe Buffalo, fünf Anträge auf Haftentlassung wurden bereits abgelehnt. Wahrscheinlich wird er bis zu seinem Tod dort bleiben.

Smashing Pumpkins – 1979

Im Jahr 1979 sind so einige Sachen passiert, an die man sich heute noch erinnert: Die brutalen Roten Khmer werden aus Kambodscha vertrieben, im Rahmen der Islamischen Revolution kehrt Ajatollah Chomeini in den Iran zurück, im benachbarten Irak gelangt Saddam Hussein an die Macht, außerdem wird Maggie Thatcher britische Premierministerin. Aber um keines dieser Themen soll es heute gehen. Denn all diese Sachen hätten auch in einem beliebigen anderen Jahr stattfinden können. Stattdessen wenden wir uns daher lieber unserem Song des Tages zu.

Etwas polemisch könnte man vielleicht sagen, dass 1979 von den Smashing Pumpkins so etwas wie das Summer Of 69 für Leute mit gutem Musikgeschmack ist. Es geht jedenfalls um nostalgisch verklärte Erinnerungen an das süße und unbeschwerte Teenagerleben, auch wenn der Text dabei recht nebulös bleibt:

And I don’t even care
To shake these zipper blues
And we don’t know
Just where our bones will rest to dust
I guess forgotten and absorbed
Into the earth below

Nicht ganz klar ist außerdem, ob Billy Corgan davon singt, wie er als damals 12-Jähriger das Jahr 1979 erlebte, oder ob es um die Generation der um das Jahr 1979 Geborenen geht, in deren Jugendzeit in den frühen Neunzigern der Grunge und der Alternative Rock seine Blütezeit erlebten. Aber das ist wohl auch das bestechende an 1979: Der Song funktioniert für jede Generation von neuem, eben weil er ein universelles und nicht an ein bestimmtes Ereignis gebundenes Gefühl vermittelt.

Nada Surf – Blizzard of `77

Blickt man einmal kurz zurück in das Jahr 2002, entdeckt man Überraschendes. Ungläubig stellt man nicht nur fest, dass es schon verrückte acht Jahre her ist, dass unsere Ohren mit „How You Remind Me“ von ein paar unauffällig dreinschauenden Kanadiern dauerterrorisiert wurden – und leicht verdutzt nimmt man die Tatsache zur Kenntnis, dass Nada Surf damals noch als Helden des Emocore gepriesen wurden, ja in Verbindung mit der kuschligen Band von manchen Leuten sogar der Begriff ‚Godfathers of Emo’ in den Mund genommen wurde. Schluck. Aber ja, so war das eben. 2002 verstand man unter ‚Emo’ noch etwas anderes als nur lustig angezogene Jugendliche am Bahnhofsvorplatz, die sich gegenseitig über ihr Leid und ihre schlechten Friseure beschweren (wer hat hier denn Vorurteile?). 2002 war Emo eben aber noch süßlich und fein. So wie Nada Surf eben.

Und wahrlich emotional haben sich die drei New Yorker spätestens mit „Let Go“ in die Herzen vieler Gutmenschen gespielt, die sich als solche bezeichnet nicht angegriffen fühlen, sondern in ihrem Denken und Fühlen bestätigt. Melancholie und Hoffung blubbern einem auf dem dritten Album der Band wie Whirlpool-Wasser ins Gesicht. Davor steht aber der Sprung ins Wasser – und der ist Nada Surf mit „Blizzard of 77“ nahezu, ja hier passt das Wort mal, perfekt gelungen.

Januar 1977, New York. Ein von den großen Seen heranziehender Blizzard erreicht mit seinen eisigen Ausläufern die Metropole New York – und legt sie binnen kürzester Zeit lahm. Die Stadt versinkt im Schnee, versinkt im Chaos und schlummert schließlich ein. Ein dicker Haufen Schnee hat sich ungefragt wie ein Schlafsack um die niemals schlafende Stadt gehüllt. Matthew Caws, heute Sänger von Nada Surf, schaute aus dem Fenster und war begeistert: „Als hätte sich die Natur ihren Raum zurückerobert.“ 25 Jahre später schreibt er einen Song über das Erlebte jener Nacht. Ein kleines, klares aber verträumtes Wunderwerk hat er damit geschaffen. Einmal meinte er, dass der Name ‘Nada Surf’ in Spanien das Gefühl beschreibt, trotz Steinen im Weg und scheinbarer Hoffnungslosigkeit einfach weiterzugehen, aufzustehen und zu lachen.

but in the middle of the night i worry
it’s blurry even without light

i know i have got a negative edge
that’s why i sharpen all the others a lot

Sehnsucht und Melancholie verlieren die drei von Nada Surf aber nie, auch nicht mit ihrem 2002er Sprung ins Wasser, ihrem Blizzard of ’77.

i miss you more than i knew

Jan Delay – Söhne Stammheims

Nachdem mein Monitor lange Zeit mehr oder weniger eine weiße Fläche war, die nur ab und an durch das aufdringlich gelbe Blinken des Instant Messenger an Farbe und Aktivität gewann, wurde mir eindeutig klar, dass die heutige Geschichtsstunde keine einfache ist. Über Nazis lachen ist mittlerweile üblich, spätestens seit Guido Knopp sogar nötig, Ereignisse wie der Erste Weltkrieg waren sicher tragisch, liegen aber in einer Welt so fern der heutigen, dass sie für uns kaum noch vorstellbar sind, aber Terrorismus ist das tägliche Brot des 21. Jahrhunderts und somit in jedem Kopf mit konkreten allabendlichen Nachrichtenbildern behaftet. Wie erklärt man nun den deutschen Terrorismus des 20. Jahrhunderts ohne diesen auf irgendeine Art und Weise zu rechtfertigen, aber gleichzeitig auch ohne ihn mit dem Tagesgeschäft Terror gleichzusetzen?

Vielleicht sollte ich einfach am Anfang anfangen, aber wo ist dieser Beginn? Soll man, wie bei vielem was sich in der Bundesrepublik zugetragen hat, irgendwann zwischen 1933 und 1945 anfangen oder beginnt man, wenn man die RAF als Reaktion auf das Todschweigen der Nazivergangenheit durch die Elterngeneration sieht, bereits so den Terror zu rechtfertigen? Hier zeigt sich, wie prekär eigentlich dieses Thema Rote Armee Fraktion ist und wie leicht man sich daran seine Finger verbrennen kann. Ein definitiver Anknüpfungspunkt für die Erklärung des Phänomens RAF ist die 68er Studentenbewegung, die bereits vor einigen Tagen Thema hier war. Nachdem Tod Benno Ohnesorgs 1967 und dem Anschlag auf Rudi Dutschke 1968 kam es zu einer Radikalisierung innerhalb jener heterogenen Gruppe der demonstrierenden Studierendenschaft. Aus dieser wachsenden Gewaltbereitschaft der Demonstranten entstand eine militaristische kapitalismuskritische Terrorbewegung. Offiziell gegründet wurde die RAF 1970 im Rahmen der Befreiung Andreas Baaders aus Polizeigewahrsam.

Was in den folgenden Jahren passierte ist bekannt, spätestens seit der ehemalige Spiegel-Chefredakteur Stefan Aust es in seinem Buch „der Baader-Meinhof-Komplex“ und der Produzent Bernd Eichinger es im gleichnamigen Film darstellte sogar fast schon mythologisiert. So starben in den 28 Jahren RAF insgesamt 54 Menschen an Terror und ihren Folgen, davon 20 RAF-Mitglieder. Stammheim wurde zeitweise zum Inbegriff staatlicher Rechtswillkür und der Mord an Generalstaatsanwalt Siegfried Buback beschäftigt noch heute (so genannte) Nachrichtenmagazine und die deutsche Justiz.

Nun kommt Jan Delay des Weges und nimmt Stammheim als Bild der aktuellen Kapitalismus-Kritik. In seinem Song „die Söhne Stammheims“ äußert sich Delay, der im deutschen Herbst 1977 ein Jahr alt war und wahrscheinlich noch in die Windeln machte, nämlich wie folgt:

Nun kämpfen die Menschen nur noch für Hunde und Benzin
folgen Jürgen und Zlatko doch nicht mehr Baader und Ensslin.
Die die Unheil und Armut und Krankheit verbreiten,
für sie herrschen sorglose Zeiten, da kein bisschen
Sprengstoff sie daran hindert, ihre Geschäfte zu betreiben.

Der Gedanke, der hinter seiner Kritik steckt, in allen Ehren. Aber ist diese Anprangerung nicht eine unnötige und unpassende Glorifizierung des Terrors und beinhaltet er nicht das fadenscheinige Argument, dass der Zweck alle Mittel heiligen würde? Eins jedenfalls zeigt sich wieder, das Thema RAF ist und bleibt mit Vorsicht zu genießen.

Manic Street Preachers – The Love of Richard Nixon

Wir hatten es hier ja bereits von US-amerikanischen Präsidenten, genauso wie von Verschwörungen. Einer, der nachweislich beides auf sich vereint, ist der 37. Präsident der USA, Richard Nixon. Er ist bis heute der einzige US-Präsident, dessen Amtszeit nicht mit dem Ende der zweiten Amtsperiode, einer Abwahl oder einem Attentat endete. Stattdessen trat Nixon zurück, und zwar 1974 nach der sogenannten Watergate-Affäre.

Unter “Watergate” sind diverse Amtsmissbräuche als US-Präsident zusammengefasst, am bekanntesten davon ist wohl die Spionage gegen politische Gegner. Der Name “Watergate” kommt von dem Gebäudekomplex, in den in einer der bekanntesten Aktionen eingebrochen wurde. Aber auch illegale Spenden und Zuwendungen und sogar der Verkauf von Botschafterposten trugen zum vorzeitigen Ende der Nixon’schen Präsidentschaft bei.

Die Manic Street Preachers – als Briten – stellen sich in ihrem Song bzw. im zugehörigen Video vor, was wohl gewesen wäre, wenn all diese Praktiken, vor allem der Einbruch in den Watergate-Komplex, nicht passiert wären. Oder nicht rausgekommen wären und bis heute nur Legende oder nicht einmal das. Vielleicht wäre Nixon heutzutage dann einer der beliebtesten Präsidenten. Vielleicht würden seine Worte weniger zynisch klingen, vielleicht würde man sie besser verstehen und nachvollziehen können:

In all the decisions I have made in my public life,
I have always tried to do what was best for the nation.
I have never been a quitter.

U2 – Sunday, Bloody Sunday

Die Geschichte von Unterdrückung und Gewalt in Irland, auf „Eire“, ist eine lange und tragische. Einen traurigen Höhepunkt erreichten die offenen Konflikte zwischen Besatzern und Besetzten am 30. Januar 1972, jenem Sonntag im nordirischen Derry, an dem britische Soldaten 13 unbewaffnete Zivilisten erschossen. Trotz weltweit rund einem Dutzend weiterer Sonntage, die heute im allgemeinen Sprachgebrauch mit dem Adjektiv „bloody“ bezeichnet werden, war es eben jener Sonntag in der Bogside, der besonders lange popkulturelle Schatten warf und die Inspiration für Kulturschaffende aller Genres lieferte.

Besonders prominent geschieh dies mit „Sunday, Bloody Sunday“ etwa zehn Jahre später, als sich U2 mit einem ihrer einprägsamsten (viele sagen: besten) Songs der Thematik widmeten. Man mag den Iren und vor allem Bono (der seinen Namen einem Hörgerätefachgeschäft zu verdanken hat) zwar auch hier pathetisches Gehabe und den Drang zur naiven Weltverbesserung vorwerfen (ja, auch das kann man) – so ganz kalt aber, lässt dieser Song selbst die größten U2-Hasser nicht.

I can’t believe the news today
Oh, I can’t close my eyes
And make it go away

Ein treibender Rhythmus zusammen mit Bonos unverschämt einprägsamer Melodie übt die magnetische Wirkung aus. Der Text passt perfekt. Im Kopf formieren sich Bilder, und selbst in der U-Bahn kann einem dabei schon mal ein wütend kalter Schauer über den Rücken laufen, heiß-kalt, so wie die Beziehung vieler zu U2. Man denkt an die Ungerechtigkeit dieses blutigen Sonntags. Und man denkt an all die anderen Ungerechtigkeiten dieser Welt, die nicht vierzig Jahre zurückliegen, sondern immer noch Tag für Tag geschehen – und erschreckend unaufmerksam rezipiert werden.

And it’s true we are immune
When fact is fiction and TV reality
And today the millions cry
We eat and drink while tomorrow they die

Bis heute haben U2 den Song über 600 Mal live gespielt und ihn dabei politisch stets weiter ins Rampenlicht gestellt. Mit gevoideten Akkorden im Rücken ruft Bono dabei ein lautes „no more!“ in die Menge – und auch hier ist wohl Gänsehaut garantiert. In seiner Gesamtform kann das Ins-Rampenlicht-Stellen dabei etwa als Kritik an aktuellen Repressionen nicht-regierungskonformer Demonstranten geschehen, wie zuletzt 2009 mit Blick auf den Iran. Es kann aber auch so aussehen, dass Bono nach den Anschlägen vom 11. September in New York zu den Akkorden des Liedes die USA-Flagge von links nach rechts schwenkt.

The real battle just began
To claim the victory Jesus won
On…

Tja, U2 bleiben halt doch U2.

Okkervil River – John Allyn Smith Sails

Der US-amerikanische Dichter John Berryman, geboren 1914 als John Allyn Smith, hatte sein gesamtes Leben lang einen treuen Begleiter: Den Selbstmord. Es begann mit seinem Vater, einem Banker, der sich erschoss, als der kleine John gerade mal zwölf Jahre alt war. Dieses Ereignis sollte ihn zeit seines Leben nicht mehr loslassen und führte dazu, dass Berrymans Gedichte immer wieder um das Thema Suizid kreisten. Doch damit nicht genug, hinzu kam noch, dass auch zahlreiche von Berrymans Kollegen und Freunden – unter anderem Sylvia Plath und Randall Jarrell – ihrem Leben ein vorzeitiges Ende setzten.

Wie so viele gebeutelte Künstlerseelen trieb es John Berryman in den Alkoholismus und in Depressionen. Der Mann mit dem imposanten Bart und der großen runden Brille galt außerdem als Exzentriker, der als Leiter des Writers’ Workshop an der University of Iowa seine Schüler beleidigte, ihre Gedichte aufs heftigste verriss und sich teilweise sogar mit ihnen prügelte. Kurzum: Berryman lebte das Leben es gebrochenen Genies.

Das alles führt uns zu unserer heutigen Station, dem 7. Januar 1972. Denn an diesem Tag war es schließlich auch für John Berryman soweit. Ich übergebe hiermit das Wort an Will Sheff, den Frontmann von Okkervil River, der sich im obigen Song in den Dichter hineinversetzt und aus seiner Perspektive die letzten Momente seines Lebens besingt. Schon die ersten beiden Zeilen sind dabei ein grandioser Kunstgriff:

By the second verse, dear friends,
My head will burst and my life will end

Also nichts wie rein in die besagte zweite Strophe, in der sich Berryman von einer Brücke in Minneapolis stürzt:

From a bridge on Washington Avenue,
the year of 1972 broke my bones and skull,
and it was memorable.

[...]

And at the funeral, the University cried at three poems
they’d present in place of a broken me.

Am Ende wechselt das Lied dann in das Traditional Sloop John B, welches von den Beach Boys bekannt gemacht wurde. Bloß dass sich die Worte auf einmal nicht mehr auf ein altes marodes Schiff namens John B., sondern auf John Berryman beziehen:

I hear my father fall,
and I hear my mother call,
and I hear the others all whispering, come home.
I’m sorry to go. I loved you all so,
but this is the worst trip I’ve ever been on.

[...]

So hoist up the John B. sail!
See how the main sail sets.
I’m full in my heart and my head and I want to go home,
with a book in each hand, in the way I had planned.
I feel so broke up, I want to go home.

Wer an dieser Stelle noch nicht davon überzeugt ist, dass Will Sheff zu den großartigsten Songwritern unserer Zeit gehört, der sollte die beiden wunderbaren Okkervil River-Werke “The Stage Names” und “The Stand Ins” hören und sich selbst überzeugen. Bleibt nur zu hoffen, dass es das Schicksal mit diesem Genie besser meint, und uns der gute Will noch so lange wie möglich erhalten bleibt.

Beulah – If We Can Land A Man On The Moon, Surely I Can Win Your Heart

Halten wir an dieser Stelle zunächst inne und blicken einmal darauf zurück, was die Menschheit bisher erreicht hat: Sie hat das Feuer gezähmt, das Rad erfunden, wilde Tiere domestiziert, Behausungen gebaut, die mit der Zeit immer aufwändiger und prunkvoller wurden, bedeutende Kunstwerke geschaffen und alle möglichen Dinge erfunden, die das Leben leichter und angenehmer machen. Rastlos angetrieben vom Fortschritt hat der Homo Sapiens, dieses im Vergleich zu den Tieren lächerlich wenig behaarte und der Natur schutzlos ausgelieferte Wesen, die ganze Welt erobert. Doch die nächste Grenze, die es zu überwinden gilt, wartet bereits auf ihn: Die unendlichen Weiten des Weltraums, ein Stoff für wilde Eroberungsfantasien.

In den 1950er und 60er Jahren waren die Raumfahrtgelüste besonders ausgeprägt, denn die Menschen waren angefixt von Science Fiction-Serien wie “Star Trek” und Filmen wie Stanley Kubrick’s “2001″. Außerdem war ja immer noch Kalter Krieg, und die USA sowie die Sowjetunion suchten ständig nach neuen Möglichkeiten, den jeweiligen Konkurrenten technologisch zu übertreffen. So wurden auf beiden Seiten gigantische Geldbeträge in die Weltraumforschung gesteckt, und im Jahr 1969 schafften die USA schließlich den Durchbruch. “Das ist ein kleiner Schritt für mich, aber ein großer Sprung für die Menschheit.”, so lauteten die berühmten Worte von Neil Armstrong, mit denen er unter den Augen der Welt zuhause am Fernsehschirm den Mond betrat.

Aber was hat uns der ganze Aufwand eigentlich gebracht? Trotz allem technischen Fortschritt scheitern die Menschen immer noch vor allem an den kleinen, scheinbar banalen Dingen: Wieso fällt der blöde Toast immer auf die Marmeladenseite? Wieso geht es an der anderen Supermarktkasse mal wieder viel schneller? Wieso lässt sich der letzte Rest der Zahnpastatube nicht ordentlich rausbekommen? Wieso musste dieser verdammte Köter genau dahin scheißen, wo ich ein paar Stunden später mit meinem Schuh hintrete? Und wieso verliebt sich dieses Mädchen oder jener Junge bloß nicht in mich? Immerhin: Zumindest von letzterer Frage Gebeutelte können in unserem heutigen Song des Tages Aufmunterung finden.

Aber waren die Amerikaner damals überhaupt wirklich auf dem Mond? Bis zum heutigen Tag wird dies von einigen Leuten vehement bestritten. Das alles soll nur ein großer Fake gewesen sein, um im kalten Krieg so richtig auftrumpfen zu können. In den Chor der Zweifler reihen sich auch die Hardcore-Helden von Refused ein, wobei der Titel des folgenden Songs eher metaphorisch gemeint ist und es eigentlich um etwas anderes geht:

Refused – The Apollo Programme Was A Hoax

Aber egal ob die Menschen tatsächlich auf dem Mond waren oder das ganze doch nur in einem TV-Studio in Nevada stattgefunden hat: Fest steht, dass der Mensch sowohl bei kleinen Schritten als auch bei großen Sprüngen gerne ins Stolpern gerät.

Rainald Grebe – 1968

Um Rainald Grebes Song über die 68er zu verstehen, müssen wir zuallererst ins Jahr 2007 gehen: Kai Diekmann, Chefredakteur der BILD-Zeitung, schrieb ein Buch mit dem wunderbaren Titel Der große Selbstbetrug: Wie wir um unsere Zukunft gebracht werden, aus dem vor allem genau die von Rainald Grebe in seinem Songtext verarbeiteten und parodierten Vorwürfe im kollektiven Gedächtnis blieben:

Vorher waren alle Menschen froh.
Alle Menschen waren hetero,
weil Schwulsein ja eine Krankheit war
und da war keiner krank, Gott sei Dank.
Die 68er sind an allem schuld.

Single-Parties gab’s noch keine,
die SPD hatte noch Ortsvereine.
Die Ehe hielt bis zur Beerdigung
und nicht bis zur Selbstverwirklichung.
Die 68er sind an allem schuld.

Bei Problemen ging man nicht zum Therapeuten,
man ging in die Kirche oder gleich in die Kneipe.
Was ist Yoga, Yin und Yang und der ganze Dreck
gegen ein Halleluja und ein Herrengedeck?
Die 68er sind an allem schuld.

Dabei war es eigentlich kein Wunder, dass gerade Kai Diekmann als einer der bekanntesten Vertreter des Springer-Verlages hart gegen die bis heute von vielen Bewunderten 68ern um Rudi Dutschke und Co. schoss. Dass der Verlag in der damaligen Zeit gegen die Studenten anschrieb, wurde ja mittlerweile eingestanden, aber bis heute scheint das Thema eher ein rotes Tuch zu sein bei Springer.

Trotzdem ist, wenn man einem Interview von Rainald Grebe mit der taz glaubt, nicht alles reine Parodie in dem Lied. Vor allem sei es der Neid gegenüber der Generation: “Die haben etwas gerissen – und ich nicht. Das hat sich bei mir im Hinterkopf festgesetzt.”

Während Grebes Ode an die 68er 2008 geschrieben, wurde, einer Zeit, als die 68er-Bewegung von den Medien eher in ein kritisches Licht gerückt wurde, veröffentlichte PeterLicht sieben Jahre vorher ein Lied über die selben Menschen, das aber einen etwas anderen Punkt beleuchtet: Es geht um die Glorifizierung der eigenen Vergangenheit, und dass die permanente Beschäftigung damit nervt:

Ihr lieben Achtundsechziger
Danke für Alles – Ihr dürft gehn

[...]

Und macht euch noch eine schöne Zeit
Und erzählt euch untereinander wie das alles so war
Ihr könnt auch einen Dia-Abend machen
Einen Dia-Abend von der Revolution
Und da sitzt ihr dann alle
Und erzählt euch untereinander wie das alles so war
Bildet Netzwerke für eure Dia-Abende!

(Peterlicht – Ihr lieben 68er)

Der richtige Umgang, die richtige Sicht auf die 68er-Bewegung liegt – wie so oft – irgendwo dazwischen. Zwischen Diekmann, Peterlicht und Rainald Grebe – und den ganzen anderen.

Against Me! – Cliché Guevara

Wir schreiben den 9. Oktober 1967, es ist Mittagszeit im kleinen bolivianischen Dorf La Higuera. Ein gewisser Mario Terán hat sich endlich genug Mut angetrunken, um den ihm auferlegten Befehl auszuführen. Vielleicht etwas zu voreilig hatte sich der Feldwebel der bolivianischen Armee freiwillig dazu gemeldet, einen Gefangenen zu exekutieren. Nicht irgendeinen wohlgemerkt, sondern den legendären Revolutionär und Guerillakrieger Ernesto Guevara de la Serna, von aller Welt kurz Che genannt. Um 13:10 Uhr treffen neun Kugeln aus Teráns Maschinengewehr Che Guevara, der sofort tot ist.

Was Ches letzte Worte waren, ob er gejammert und um Gnade gefleht hat oder sich ganz cool und unerschrocken gab, ist nicht überliefert. Wenn es stimmt, dass kurz vor dem Tod das eigene Leben noch einmal vor dem geistigen Auge vorbeizieht, dann hat Che Guevara in diesen letzten Sekunden unter anderem folgendes gesehen: Seine Kindheit in Argentinien als Sohn einer großbürgerlichen Familie; sein Medizinstudium, das ihn auf zahlreiche Reisen quer durch Lateinamerika das Elend der dortigen Bevölkerung vor Augen führte; seinen Einsatz als Kommandante in der kubanischen Revolution, die 1959 zum Sturz des Diktators Batista führte; seine Zeit als kubanischer Industrieminister und Leiter der Zentralbank; schließlich die Guerillakriege in den Dschungeln des Kongos und Boliviens.

Doch sein Tod war erst der Beginn eines gigantischen Mythos. Zweifellos hat das 20. Jahrhundert Ikonen in rauher Menge hervorgebracht, aber wohl keine davon verfügt über eine ähnlich messianische Strahlkraft wie Che Guevara. Er steht für Idealismus genauso wie für Coolness, für Rebellion genauso wie für Individualismus, verbindet Popkultur mit Politik. Er gibt einem das wohlige Gefühl, auf der richtigen Seite zu stehen, die außerdem noch irgendwie verrucht und sexy ist. Das Foto, auf dem er geradezu majestätisch in die Ferne blickt, hat sich in das kollektive Gedächtnis der Geschichte eingebrannt und die Jahrzehnte überdauert. Auch wenn es für einige blasphemisch klingen mag: Che Guevara war der Jesus des 20. Jahrhunderts.

Doch der Songtitel des obigen Liedes von Against Me! trifft es ziemlich gut, denn kein Symbol hält ewig, irgendwann wird durch Abnutzung ein Klischee daraus. Und so ist das Abbild Che Guevaras inzwischen dazu verdammt, auf T-Shirts gedruckt zu werden, mit denen liebevoll erzogene Bürgerkinder verzweifelt versuchen, sich das letzte bisschen Abgrenzung zu erhalten.

The Who – The Real Me

Die Anfänge der britischen Mod-Bewegung liegen in den späten 1950er Jahren. Damals wollten sich besonders Angehörige der Arbeiterschicht, gemäß des Leitspruchs „Der Schein bestimmt das Sein“, von ihrem Schmuddelimage lösen und sich durch Stil und Verhalten der Oberschicht annähern. Plötzlich trug die Jugend maßgeschneiderte Anzüge und Markenklamotten. Um diese angemessen zu schützen, wurde während der Motorrollerfahrt ein Parka übergezogen, der schon bald das Markenzeichen der Bewegung wurde. Vor allem in den 1960er sowie in dem Wiederaufleben der Bewegung Ende der 1970er wurde dieser mit zahlreichen Aufnähern von Mod-Bands verziert: The Kinks, The Yardbirds, Small Faces und andere fanden sich schon bald in aufgestickter oder -genähter Form auf den meist olivgrünen Jacken.

Eine Band allerdings stach unter den zahlreichen von den Mods favorisierten Musikgruppen heraus: The Who. Die Formation um Gitarrist und Songschreiber Pete Townshend war es auch, die das Logo der Bewegung in ihrem Bandemblem aufgriff; die ursprünglich aus den Reihen der Royal Airforce stammenden Kokarde. The Who waren es auch, die der Modbewegung im Jahre 1973 durch ihr Rockmusical „Quadrophenia“ neuen Auftrieb verliehen. Das Doppelalbum erzählte die Geschichte des jungen Mods Jimmy, der im London der 1960er aufwuchs und mit den Problemen im Übergang zum Erwachsenwerden kämpft. Sechs Jahre später wurde diese Geschichte, inklusive der Musik von The Who, verfilmt.

The Who – 5:15

Trotz ihrer herausragenden Stellung in den Modkreisen galten aber nicht die Bandmitglieder von The Who als die größten Mods. In der zweiten Welle der Bewegung erlangten andere Bands wie The Jam Berühmtheit, in der Paul Weller als Sänger und Gitarrist mitwirkte, welcher schon bald als der Modfather oder ewiger Mod bezeichnet wurde. Und auch heute noch lässt Weller den typischen Stil der subkulturellen Bewegung in seiner Kleidung und Attitüde weiterleben, sodass er diesen Namen auch noch gut 50 Jahre nach der Entstehung der Mods und etwa 35 nach seinen ersten Erfolgen mit seiner Band mit Stolz trägt.

The Jam – Going Underground

Paul Weller – Come On Let’s Go

Jens Friebe – Kennedy

Gestern ging es hier ja schon einmal um Verschwörungstheorien. Um kaum ein Ereignis – 9/11 vielleicht ausgenommen – gibt es aber so viele wie um die Ermordung des 35. Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika, John Fitzgerald Kennedy.

Kennedy stammt aus einer seit über hundert Jahren und bis heute einflussreichen Familie: Schon sein Großvater, Sohn eines irischen Einwanderers, war Politiker, unter anderem im Senat von Massassuchets. JFKs Vater Joseph Patrick brachte es auf nicht immer ganz legale Weise zu einem ziemlichen Vermögen und ehelichte die Tochter des Bürgermeisters von Boston. Eine Freundin der Familie war unter anderem die deutsche Filmdiva Marlene Dietrich.

Die bekannteste Generation im Kennedy-Clan aber ist die der Kinder dieses Joseph Patrick Kennedys. Unter dessen insgesamt neun Kindern stachen dabei neben dem späteren Präsidenten sein Bruder Robert Francis, späterer Justizminister und unter ähnlich mysteriösen Umständen wie John umgebracht, und seine Schwester Eunice Kennedy-Shriver, Begründerin der Special Olympics und (2009 verstorbene) Schwiegermutter von Arnold Schwarzenegger.

Am weitesten brachte es aber der 1917 geborene John Fitzgerald Kennedy, trotz (oder gerade wegen) einer nur 1036 Tage währenden Amtszeit bis heute einer der bekanntesten und vor allem auch beliebtesten Präsidenten der USA. Dabei war seine Präsidentschaft nicht ganz ohne Probleme verlaufen: Nur ein Jahr nach der missglückten Invasion der Schweinebucht musste Kennedy die Kubakrise meistern, und der Krieg in Vietnam verlief auch nicht nach Plan. Im privaten sagte man sowohl ihm als auch seinem Bruder eine Affäre mit Marylin Monroe nach, offiziell war JFK aber seit 1953 mit Jacqueline Lee Bouvier verheiratet.

Der 22. November 1963 schließlich sollte eigentlich ein ganz normaler Wahlkampfauftritt werden. Die Demokraten in Texas waren allerdings aufgebracht, unter anderem wegen der Kuba-Politik ihres Präsidenten. Der hatte sich aber anscheinend noch etliche Feinde mehr gemacht. Schließlich wurde er während der Fahrt durch die Innenstadt von Dallas erschossen. Die Ermittlungen ergaben, dass ein 24jähriger Mann namens Lee Harvey Oswald die Schüsse abgegeben hat. Dass dieser nur zwei Tage nach dem Attentat in Polizeigewahrsam von einem Nachtclubbesitzer erschossen wurde, noch bevor Anklage gegen ihn erhoben wurde, macht den Fall nicht durchsichtiger, ganz im Gegenteil.

Es gibt nämlich zahlreiche Fakten, die zumindest gegen eine Alleintäterschaft Oswalds sprechen. So deutet einiges darauf hin, dass es noch mindestens einen weiteren Schützen gegeben haben muss. Eine der häufigsten Elemente in den verschiedenen Theorien ist dann auch, dass Oswald zwar beteiligt war, aber im Auftrag von jemand anders arbeitete. Besonders beliebt in dieser Hinsicht: Die CIA. Schließlich soll er Verbindungen dorthin gehabt haben, und Kennedy hatte sich in der Behörde nach der missglückten Invasion in der Schweinebucht durch Entlassungen in der Führungsetage unbeliebt gemacht. Ebenfalls gerne genommen als Sündenbock ist natürlich auch Kuba, manchmal auch in Zusammenarbeit mit dem sowjetischen Geheimdienst KGB. Aber vielleicht war es auch die Mafia, wahlweise die an der Ostküste oder in den Südstaaten oder gleich die Finanzwelt. Oder gar Kennedys Vize Lyndon B. Johnson, der immerhin durch das Attentat Präsident wurde – es gibt zahlreiche Verdächtige.

Ich wär wohl euer Präsident
Und ihr findet mich o.k.
Ich fahr an euch vorbei und wink
In einem Cabriolet

Und das Volk staunt wie ein Kind
Das noch nichts weiß von all dem Bösen
Sterne und Streifen wehen im Wind
Als sich die Schüsse lösen
(Jens Friebe – Kennedy)

Die bis heute ungeklärten Morde an JFK und RFK sind aber nicht die einzigen tragischen und teilweise durchaus gruseligen Todesfälle im Kennedy-Clan: Erst 1999 stürzte John F. Kennedy jr., der Sohn des früheren Präsidenten, mit einem Privatflugzeug in den Tod und reihte sich damit in eine lange Liste ein, die häufig auch als Kennedy Curse bezeichnet wird, einem “Fluch”, dem zwischen 1944 und 1999 insgesamt bis zu 15 Kennedys bzw. der Familie nahestehende Personen zum Opfer gefallen sein sollen.

Ob sich die Dead Kennedys, eine der bekanntesten US-Punkbands der frühen 80er, nur nach JFK oder gleich nach der ganzen Familie benannten, bleibt also offen.

Dead Kennedys – Holiday in Cambodia (Live)

Destroyer – Bay of Pigs (8 min edit)

Das Schöne ist: Der Song heute passt wirklich. Er kommt nur eine gute Woche zu spät – oder zu früh, je nachdem.

Eine gute Woche zu spät kommt er, weil die “Invasion in der Schweinebucht” – das historische Ereignis, um das es heute gehen soll – , eines der größten geheimdienstlichen und politischen Debakel der USA, vom 17. bis 19. April 1961 stattfand und sich damit vor eineinhalb wochen zum 49. Mal jährte. Aber der Reihe nach: Kuba war bis 1958 vom Diktator Fulgencio Batista regiert worden, seitdem hatte es eine Revolution vor allem unter Fidel Castro und Ernesto Che Guevara gegeben, die den Amerikanern nicht passte. Unter anderem auch durch wenig diplomatische Außenpolitik wandte sich das Land der Sowjetunion zu, während die USA unter anderem ein Handelsembargo verhingen, das größtenteils bis heute andauert. Außerdem versuchte man verschiedenen Verschwörungstheorien zu Folge mehrfach, Fidel Castro umzubringen. Im April 1961 sollte dann schließlich vor allem mit Hilfe von Exilkubanern das Castro-Regime gestürzt werden. Die selbsternannte kubanische Exilregierung sollte zusammen mit als Kkubaner verkleideten amerikanischen Air Force-Angehörigen sowie anderen Exilkubanern in der Schweinebucht an der kubanischen Südküste landen und von dort aus dann amerikanische Truppen zur Hilfe rufen. So wäre es nämlich kein Angriff auf Kuba gewesen, sondern lediglich die Unterstützung einer Gegenrevolution. Da aber unter anderem einige der Flugzeuge abgeschossen wurden, kam der ganze Komplott ans Tageslicht. Auch wenn der Weltsicherheitsrat (nur auf Grund des Vetorechts der USA) den Angriff als rechtmäßig ansah, war es doch ein mittelschweres militärisches und politisches Debakel:

Neben scharfer Kritik im In- und Ausland und dem verlorenen Vertrauen in die nur 90 Tage alte Regierung unter John F. Kennedy führte sie zur Stärkung Castros und der kubanischen Revolution. Befürchtungen eines zweiten Invasionsversuches sorgten letztendlich auch für die zunehmende Annäherung Kubas an die Sowjetunion bis zur Eskalation in der Kubakrise 1962. (wikipedia)

Eine knappe Woche zu früh kommt das Lied, da Dan Bejar, Frontmann und einziges permanentes Mitglied der Band Destroyer, vor allem auch für sein Schaffen bei den New Pornographers bekannt ist, die ja am 4. Mai ihr neues Album rausbringen (das man, wie gesagt, bei NPR momentan schon streamen kann). Und ich wollte euch sowieso mal die einzelnen Neben- bzw. Hauptprojekte der Pornographers nahebringen.

Wie gesagt heißt das Nebenprojekt von Dan Bejar, dem nach meiner Zählweise zweitwichtigsten Songschreiber in der Band, Destroyer. Er gründete die Band, deren einziges permanentes und echtes Mitglied er selbst ist, schon 1995 und damit vor der Gründung der Pornographers. Neun Alben hat er zusammen mit wechselnden Musikern und Kollaborationspartnern herausgebracht, dazu kommen noch einmal zwei EPs.

Auf der neueren dieser beiden EPs ist als Titeltrack auch obiges Stück zu finden, dass nicht nur aufgrund seiner epischen Länge von über 13 Minuten nicht gerade stellvertretend für das sonstige Schaffen von Bejar ist. Sonst klingt er nämlich auch als Destroyer häufig ähnlich wie seine Songs auf den Pornographers-Tonträgern. Und das ist auch gut so – auch wenn auch Bay of Pigs und die zugehörige B-Seite Raver tolle Songs sind. In wie weit sich Bay of Pigs auf die Invasion der Schweinebucht oder auch nur auf die geografische Lokalität bezieht, ist mir nicht ganz klar, ein paar Zeilen im Text könnten jedenfalls in diese Richtung verstanden werden.

Eine weitere Spezialität gibt es aber noch in Destroyer-Songs, so auch in diesen Beiden: Wie kaum ein zweiter zitiert Bejar die Texte anderer Leute oder seine eigenen. Es gibt sogar ein Trinkspiel, bei dem man bei jeder Referenz einen Shot trinken muss.

Destroyer – Bay of Pigs (12″, 2009, Merge)

morrissey – munich air disaster 1958

und heute geht’s endlich mal um fussball … nur am rande allerdings und leider mit einer der groessten tragoedien, die dieser sport in europa bisher erleben musste. am 6. februar 1958 verunglueckte british european airways flug 609 bei einem zwischenstop auf der reise von belgrad nach manchester auf dem flughafen muenchen-riem. 20 menschen starben sofort, drei weitere spaeter im krankenhaus. was das mit fussball zu tun hat? an bord waren die busby boys, die mannschaft von manchester united auf dem rueckflug vom europacup-spiel beim roten stern. und viele der toten waren spieler, unterstuetzer sowie journalisten.

einer von vielen flugzeugabstuerzen in der geschichte, aber das macht die sache natuerlich nicht weniger tragisch. und morrissey besingt die tragoedie mit

I wish I’d gone down
Gone down with them

Natuerlich ist das nicht ganz woertlich zu nehmen, denn moz wurde erst ein jahr spaeter ueberhaupt geboren, aber dennoch gibt das die gefuehlslage vieler fans damals wieder und kann vielleicht auch auf andere ungluecke und die hinterbliebenen deren opfer uebertragen werden.

Juri Gagarin – Laika

Sie war klein und putzig, mit großen Schlappohren und lieben Ohren, und sie war das erste Lebewesen der Welt, das sich die Erde von oben anschauen konnte. Laika, die Hündin, die von den Sowjets 1957 ins All geschossen wurde, wurde zur Heldin, dabei hatte sie selbst herzlich wenig von ihrer spektakulären Reise. Denn wenige Stunden nach dem Eintritt in die Umlaufbahn der Erde an Bord des Raumgefährts Sputnik machte der Wauwau schlapp und ergab sich der Ewigkeit des körperlosen Daseins. Denkmäler wurden der Hündin viele gesetzt, auf Briefmarken, in Straßennamen, Spielfiguren und Romanen. Und wie das so ist, ließen sich natürlich auch Musiker vom Schicksal des tierischen Weltraumpioniers inspirieren und produzierten mehr oder minder offensichtliche Hommagen an Laika.

Das Elektropop-Trio Juri Gagarin, das ganz auf der Welle des Sowjetretrotrash schwimmt, mit dem kleinen Unterschied, dass zwei der Bandmitglieder wirklich aus dem ehemaligen Ostblock stammen und sich daher durchaus mit einem gewissen Sinn für Authentizität auszeichnen dürfen, will da nicht zurück bleiben. Ein Song namens Laika reiht sich ohnehin ganz gut ein die anderen Lieder mit Titeln wie Sputnik, Baikonur oder Rabota. Auf dem benannten Track entfaltet sich aber überraschender Weise eine wirklich ganz großartige Gedenkmelodie an den Kosmohund. Die Beats und Synthieklänge zwirbeln sich rhythmisch nach oben, das man meint, der kleinen Hündin bei ihrem Flug ins All zuzuhören. Wie Gebell klingen die elektronischen Klimpereien, die sich in Loops durch den Track ziehen. Und der ist auch so schön kurz, wie das Vergnügen für Laika gewesen sein muss. Das ist keine Imitation, kein einfacher Erinnerungssong, das ist vielmehr, als hätte Laika selbst die Pfote auf’s Keybord gelegt, um sich ihren ganz persönlichen Soundtrack für die Raumkapsel zu schaffen, während diese sich immer weiter Richtung All dreht.

Susan ist Musikressortleiterin bei der STUZ.

Mclusky – 1956 And All That

Worum es in dem obigen Song von Mclusky geht, kann man – wie so oft bei der Band – nicht wirklich exakt sagen. Der Jahreszahl im Titel nach zu urteilen bezieht er sich allerdings auf die Sueskrise.

Im Sommer des Jahres 1956 verstaatlichte der damalige ägyptische Präsident Gamal Abdel Nasser den strategisch wichtigen Sueskanal auf der Sinai-Halbinsel. Daraufhin marschierten im Herbst israelische Truppen in Ägypten ein. Besonders pikant an der Sache war, dass Großbritannien und Frankreich vor Ausbruch des bewaffneten Konflikts ein geheimes Bündnis mit Israel getroffen hatten, weil auch sie ein Interesse an der “Befreiung” des Sueskanals hatten. Die Armeen der beiden Nationen traten somit unter dem Vorwand, die Ordnung im Nahen Osten wiederherstellen zu wollen, nach kurzer Zeit in den Krieg ein.

Militärisch gelang diese Operation auch wie geplant, der Sueskanal wurde schnell erobert, doch politisch manövrierten sich Großbritannien und Frankreich damit ins Abseits, da ihr Vorgehen nicht wie erwartet von der USA gebilligt wurde. Und so musste Isreal bereits 1957 den besetzten Sueskanal räumen, während die beiden ehemaligen Weltmächte aus Europa derweil in die Röhre guckten. Großbritanniens Premierminister Eden war im Zuge der Ereignisse sogar zum Rücktritt gezwungen.

Der obige Song könnte aber auch von einem beliebigen anderen Krieg in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts handeln, denn man sollte nicht vergessen, dass zu dieser Zeit in vielen Teilen der Welt Kriege geführt wurden. Die Sueskrise ist nur eines von vielen Beispielen dafür, dass sich auch westliche Nationen, insbesondere wenn es um wirtschaftliche und machtpolitische Interessen geht, gerne schmutziger Methoden bedienen. Zumindest solange dabei die demokratische Weste weiß bleibt.

Und so machen Mclusky in erster Linie den Zynismus solcher Kriege deutlich:

Come out quick and name the dead
I’m sure we got a scrabble score
Keep your killing clean my love
Just keep your killing clean

Sportfreunde Stiller – Wellenreiten ’54

Guten Morgen jetzt ist Schluß
Die tanzlosen Tage sind vorbei

heißt es am Anfang von Wellenreiten ’54, einem der ersten größeren Erfolge der Sportfreunde Stiller. Und auch bei uns geht es in etwas glücklichere Tage. Es muss ja nicht gleich Wellenreiten sein, zumal dieser Sport erst Mitte der 50er Jahre langsam nach Deutschland kam, 1954 also noch ein ziemliches Randphänomen gewesen sein dürfte: Der erste Surfclub Deutschlands wurde erst 1966 gegründet, der zweite weitere 25 Jahre später.

Das ’54 im Songtitel kam übrigens erst ab der zweiten Veröffentlichung des Stückes hinzu. Auf der EP Thonträger fehlte die Jahreszahl noch, auf dem Debutalbum So wie einst Real Madrid hatte das Lied dann seinen vollständigen Namen. Außerdem dürfte die ’54, ähnlich wie das Wellenreiten, dass wohl mehr als Metapher für den zu verbreitenden Spaß steht, ein Verweis auf den ersten deutschen Freudentaumel nach dem zweiten Weltkrieg sein: Das Wunder von Bern.

Am 4. Juli besiegte die Deutsche Fußballnationalmanschaft nämlich im Fußball-Weltmeisterschaftsfinale in Bern den haushohen Favoriten Ungarn und wird erstmals Fußball-Weltmeister. Insbesondere das Siegtor durch Helmut Rahn ist bis heute unvergessen.

Und so haben wir endlich auch mal wieder eine parallele zwischen der von uns vorgestellten Band und dem zugehörigen historischen Ereignis: Die deutsche Fußball-Nationalmanschaft, immerhin schon drei mal Weltmeister geworden, ist seit Jahren ohne Titel, und auch die Sportfreunde Stiller sind nicht mehr das, was sie einmal waren. Die letzten beiden Studioalben waren beide ziemlich belanglos, an die Qualität der ersten beiden LPs sind sie schon lange nicht mehr herangekommen.

Aber vielleicht schafft es die deutsche Nationalmanschaft ja 2010 in Südafrika. Die Sportfreunde Stiller haben für dieses Jahr allerdings noch keine neue Scheibe angekündigt.

Cold War Kids – We Used To Vacation

Die gute Nachricht vorweg: Den zweiten Weltkrieg haben wir nun endlich hinter uns gelassen. Aber eitel Sonnenschein ist trotzdem erstmal nicht angesagt. Denn nachdem die Alliierten Nazideutschland besiegt hatten, zerfiel die Welt in zwei Lager: Auf der einen Seite der kapitalistische Westen mit der USA an der Spitze, und auf der anderen Seite der kommunistische Warschauer Pakt unter der Führung der Sowjetunion.

Eine direkte militärische Auseinandersetzung zwischen diesen beiden Großmächten hätte die Welt wohl nicht überstanden, deshalb wurden stattdessen viele kleinere Stellvertreterkriege geführt, um den Einfluss auf andere Staaten auszubauen. Außerdem setzte ein militärisches und wissenschaftliches Wettrüsten zwischen den USA und der Sowjetunion ein. Immer mehr Atomwaffen wurden gehortet, und nebenbei begann auch noch der Wettlauf um die Eroberung des Weltraums.

Eine ganze Generation wuchs auf mit der allgegenwärtigen Furcht, dass der Konflikt eskalieren und der dritte Weltkrieg ausbrechen könnte. Für die Weltuntergangsfantasien, für die wir heute Al Qaida, den Klimawandel und die Schweinegrippe brauchen, sorgte damals der böse Iwan.

Die ideologischen Differenzen zwischen den beiden Mächten waren dabei unüberbrückbar. In den USA setzte unter McCarthy die Hexenjagd auf Kommunisten ein, während in der Sowjetunion Stalin eine kompromisslose Diktatur etablierte. Und so kommen zum Abschluss noch die Dancepunk-Rabauken von Death From Above 1979 zu Wort, die die zugegebenermaßen naheliegende Idee hatten, den kalten Krieg als Metapher für zwischenmenschliche Beziehungen zu benutzen:

Death From Above 1979 – Cold War

This war is cold and silent
Our love has turned to violence
You’ve got three years to die for something
You’ve got three years to live for something

Neutral Milk Hotel – Holland, 1945

Die Geschichte von Anne Frank kennt in Deutschland wohl jedes Kind aus der Schule: Sie war ein jüdisches Mädchen im zweiten Weltkrieg, das einige Zeit mit seinen Eltern in Amsterdam untertauchen konnte, am Ende dann aber doch von der Gestapo gefangen genommen und ins KZ Bergen-Belsen verschleppt wurde, wo sie und ihre Schwester an Typhus starben. Wikipedia fasst zusammen:

Das nach dem Krieg von ihrem Vater Otto Frank veröffentlichte Tagebuch der Anne Frank gilt als ein historisches Dokument aus der Zeit des Holocaust und die Autorin als Symbolfigur für alle Opfer der Vernichtungspolitik der Nationalsozialisten.

Auch wenn das ganze Album In the Aeroplane over the sea laut Neutral Milk Hotel-Chef Jeff Mangum vom Leben Anne Franks inspiriert ist, ist der Bezug bei der einzigen Single, die ausgekoppelt wurde, mit Abstand am deutlichsten:

But then they buried her alive
One evening 1945
With just her sister at her side
And only weeks before the guns
All came and rained on everyone

Kein wunder, dass die ganze Platte, vor allem aber der Song Holland, 1945 wie schon mehrere in den letzten Tagen vorgestellten Songs mit zum verstörendsten gehören, was sich in den letzten Jahrzehnten Popmusik nennen durfte. Aber es scheint die Leute bis heute zu beschäftigen: In the Aeroplane over the sea wurde insgesamt 300.000 mal verkauft, noch 2008, zehn Jahre nach seinem erscheinen, lag es auf Platz sechs der meistverkauften Vinylalben.

Anne Frank starb Anfang März 1945 im KZ Bergen-Belsen, nur eineinhalb Monate, bevor es von den Amerikanern befreit wurde, und nur zwei Monate vor der Kapitulation Deutschlands.

Neutral Milk Hotel – In The Aeroplane over the sea (1998, Merge Records)

diese welt ist wie ein kaltes graues meer
auf diesem fährt die bismarck hin und her
man sagt sie soll unsinkbar sein
mit ihren kanonen schießt sie alles kurz und klein

ich bin nicht größenwahnsinnig
und ich kenne meine grenzen
doch ich bin gekommen um die bismarck zu versenken
und ich versenk die bismarck

wenn ich in der nacht
keine hoffnung hab
dann denke ich daran
dass man sogar
unsinkbare monster in der see versenken kann

superpunk – die bismarck

The Indelicates – Unity Mitford

Auf die Idee, ein Liebeslied an Hitler zu schreiben, muss man auch erst einmal kommen. Ich möchte euch das eigentlich ja wunderschöne obige Lied nicht versauen, aber wenn ihr wisst, dass Unity Mitford so etwas wie ein Hitler-Groupie und angeblich seine Geliebte war, dann wird es euch beim Hören des Liedes wahrscheinlich kalt den Rücken herunterlaufen. Aber der Reihe nach.

Unity Mitford wurde 1911 als eine von sechs Töchtern in eine britische Adelsfamilie geboren. Eine ihrer schwestern heiratete später den britischen Faschistenführer Max Mosley, und ihre Cousine war mit Winston Churchill verheiratet. Eine andere ihrer Schwestern wurde Kommunistin und kämpfte im Spanischen Bürgerkrieg, noch eine andere wurde eine der bekanntesten britischen Schriftstellerinnen der Nachkriegszeit.

Unity Mitford aber entschied sich für einen anderen Mann: Adolf Hitler.

Schon 1934 nahm sie am Reichsparteitag der NSDAP in Nürnberg Teil, traf Hitler das erste Mal im Februar des folgenden Jahres und hinterließ Eindruck. Er bezeichnete sie und ihre Schwester Diana als “perfekte Exemplare der arischen Frau“, und er und Unity trafen sich in der Folge noch bis zu 1000 mal. Das ging dann irgendwann so weit, dass der britische Botschafter ihr den Pass entzog, weil sie ihn mit einem Hitlergruß begrüßte. Zu der Zeit hatte sie schon ein spezielles NSDAP-Parteiabzeichen, da sie als Britin ja kein reguläres Parteimitglied werden durfte.

Als dann Großbritannien am 3. September 1939 Deutschland den Krieg erklärte, versuchte Unity Mitford, sich das Leben zu nehmen – mit wenig Erfolg. Die Kugel blieb in ihrem Kopf stecken, sie starb erst 9 Jahre später an den Spätfolgen. In der Zeit ihrer Rehabilitation, irgendwann in der ersten Hälfte des Jahres 1940, soll sie sogar ein Kind geboren haben, dessen Vater kein geringerer als Adolf Hitler sein soll. Zumindest wenn man britischen Medien glaubt. Nachgewiesen ist noch nicht einmal, dass die beiden eine Affäre hatten.

Trotzdem setzen genau hier auch die Indelicates an mit dem wohl verstörendsten Liebeslied aller Zeiten, dass gleichzeitig aber irgendwo auch wunderschön ist.

Like Romeo and Juliet
In a bunker, shot through the head
Everything will be beautiful
Everything will be beautiful

(Den gesamten Text gibt es auf der Bandhomepage)

DAF – Der Mussolini

Heute verlassen wir Deutschland, bleiben der alten Tante Faschismus aber noch treu. Es geht nach Italien ins Jahr 1936. Benito Amilcare Andrea Mussolini, ein seltsamer Mann mit Fimmel für protzige Uniformen und Hüte, verkündet die “Achse Berlin-Rom” und verbündet sich damit mit dem 3. Reich. Zwar war Mussolini bereits über elf Jahre vor Adolf Hitlers Machtergreifung Staatschef in Italien und bald darauf auch alleinherrschender Diktator, zu internationaler Bekanntheit gelangte er allerdings hauptsächlich im Fahrwasser des deutschen Führers.

Der frühere Marxist und ausgebildete Grundschullehrer Mussolini setzte dabei ähnlich wie Hitler auf markante Gesten und konnte sich damit zunächst auch souverän an der Spitze des Landes halten. Nachdem Italien im Zweiten Weltkrieg allerdings ziemlich erfolglos agierte, wurde Mussolini 1943 abgesetzt und 1945 zusammen mit seiner Geliebten Clara Petacci von kommunistischen Partisanen erschossen.

Das eigentlich Interessante an der ganzen Sache ist jedoch Folgendes: Während Hitler im heutigen Deutschland als größter Schandfleck der deutschen Geschichte gilt, hat sich in Italien eine gewisse Art von Bewunderung dem Duce gegenüber erhalten. So ist es auch möglich, dass seine Enkelin Alessandra Mussolini als Angehörige der Regierungspartei im italienischen Parlament sitzt. Die anhaltende Beliebtheit des Duce zeigt sich daneben auch am Erfolg des Mussolini-Apps, das sich jeder Hobbyfaschist bis vor kurzem aufs iPhone laden konnte.

Überhaupt scheinen die Italiener ein Faible für machtgeile Machoidioten zu haben, wie man auch am heute regierenden Silvio Berlusconi sieht. Diese Sehnsucht nach einem starken Mann mag vielleicht auch daran liegen, dass man in Italien in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg mehr Präsidenten und Regierungen verschlissen hat als so mancher notorisch erfolgloser Bundesligaverein Trainer.

Bevor ich mich hier allerdings in eine pseudo-psychologische Interpretation der italienischen Volksseele versteige, sagen wir lieber leise Arrivederci und machen uns weiter auf die Reise.

P.S.: Von der Band des heutigen Tages, der Deutsch Amerikanischen Freundschaft – oder kurz: DAF – habe ich zugegebenermaßen wenig Ahnung, aber der Kollege Matze war letztens auf einem Konzert von ihnen und hat an anderer Stelle darüber berichtet.

TISM – Defecate on my Face

Kaum eine Person der Weltgeschichte scheint die Menschen auf der ganzen Welt bis heute so sehr zu interessieren wie Adolf Hitler. Wenn dem Spiegel nichts anderes einfällt, macht er eben mit Hitler auf. Einfacher als mit Hitler-Witzen kann man wohl keine Lacher ernten, egal wie gut oder schlecht sie sind, und egal ob in Deutschland oder in Amerika. Und in der politischen Rhethorik sowie im allgemeinen Diskussionsverhalten, vor allem im Internet, gibt es ein Phänomen Godwin’s Law: Mit zunehmender Zeitdauer geht die Wahrscheinlichkeit für einen Hitlervergleich gegen 1.

Godwin’s Law stammt aus den Anfangsjahren des Internets, spätestens seit dessen Verbreitung hat die Verbreitung des Hitlerhumors noch einmal zugenommen. Eines der größten Internet-Memes der letzten Jahre hat zum Beispiel den Führer, bzw. seine Darstellung durch Bruno Ganz im Film Der Untergang zum Thema:

Oder man mischt einfach Dinge in einem Video, die nicht wirklich zusammen passen:

Louis Armstrong – What a wonderful world (via Hitler-Blog)

Außerdem macht das Internet auch schon vergessen geglaubte historische Dokumente wieder verfügbar. Schließlich nutzten die Amerikaner noch während des zweiten Weltkriegs die Hitler-Satire zur Propaganda.

Der Fuehrer’s Face (USA, 1943)

Der “Godfather of Hitler-Comedy” ist aber Mel Brooks. Schon sein 1968er Regiedebut “The Producers” handelt von der Aufführung eines Theaterstücks namens Springtime for Hitler: A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgaden. Ein weiterer Geniestreich im Feld des Hitler-Humors gelang ihm 15 Jahre später:

Mel brooks – To Be or not to be (via Hitler-Blog)

Aber auch im Deutschsprachigen Raum, genauer im Geburtsland Adolf Hitlers gibt es Leute, die ihre Geschichtshausaufgaben gemacht haben und extrem lustig mit Nazi-Namen und -Begriffen spielen:

Stermann und Grissemann – Die Deutsche Kochschau

Stermann und Grissemann – Cordoba 1978

Hin und wieder widmen sich aber auch nur mit dem Musikmachen beschäftigte Menschen der Figur Hitler. Vor allem sind dies natürlich Punkbands, für die die Abgrenzung nach Rechts und die Bekämpfung des (Neo)Faschismus und -nazitums ja die wichtigsten Anliegen sind. Aber auch in anderen Musikrichtungen gibt es durchaus Songs über Adolf Hitler, die manchmal bisher (teilweise zu Recht) wenig beachtete Seiten betrachten. Oder sie benutzen den besungenen einfach nur als die Personifizierung des Bösen. Als größtes Monster der Weltgeschichte.

The Mr. T Experience – Even Hitler had a girlfriend

Angry Samoans – They Saved Hitler’s Cock

Anthony and the Johnsons – Hitler in my heart

Jan Delay – www.hitler.de

Man könnte hier sicherlich noch ganze Bände füllen mit dem Phänomen Hitler in der Popkultur, aber dafür gibt es ja das schon mehrfach zitierte Hitler-Blog der taz.

Ach ja, Adolf Hitler twittert auch:

David Byrne & Fatboy Slim feat. Santigold – Please Don’t

1929 war auch das Geburtsjahr einer Frau, die die weitere Geschichte ihres Geburtslandes entscheidend mitprägte. Mit 18 wurde Imelda Marcos Schönheitskönigin in ihrem damaligen Wohnort Tacloban, in der philippinischen Hauptstadt reichte es kurze Zeit später nur zum zweiten Platz. Aber wozu kommt man aus einer der einflussreichsten Familien des Landes? Imelda beschwerte sich beim Bürgermeister von Manila und bekam so den Titel “Muse von Manila”.

Doch damit nicht genug. Ein paar Jahre später, 1955, lernte sie einen aufstrebenden Politiker kennen, der wie sie, aus einer sehr einflussreichen Familie stammte. Ferdinand Marcos, den sie nach gerade einmal 11 Tagen das erste mal, ein paar Jahre später – nach dem Übertritt zum Katholizismus – noch einmal heiratete, sollte von 1965 bis 1986 Diktator des Landes werden. Und einer der korruptesten Herrscher überhaupt: Um etwa 20 bis 30 Milliarden Dollar sollen sich Familie und Freunde der beiden unter den Nagel gerissen haben.

Imelda Marcos, deren Familienmitglieder heute wieder wichtige politische Ämter auf den mittlerweile wieder demokratischen Philippinen besetzen, war aber nicht nur für die Korruption und Politik ihres Ehemannes berühmt. Sie gilt auch als eine der exzentrischsten Frauen des 20. Jahrhunderts. Besonders ihre Schuhsammlung von über 1000 Paaren ist legendär.

Deshalb ist es kein Wunder, dass David Byrne (of Talking Heads-Fame) und Fatboy Slim, selbst beide eher ungewöhnliche Musiker sich den “Iron Butterfly” (so ihr Spitzname) für ein Konzeptalbum ausgesucht haben – dabei aber sowohl die politische wie auch die Schuhtick-Dimension ausblenden. Insgesamt 22 Songs finden sich auf den zwei CDs, die unter dem Titel “Here Lies Love” verkauft werden. Gesungen werden sie von etwa ebenso vielen Gaststars, vor allem weiblichen. Unter anderem Florence Welsh, Cindy Lauper und Santigold sind auf dem Album zu hören, meist werden die Songs aus der Sicht von Imelda Marcos selbst oder ihr nahestehender Menschen erzählt. Dass dabei ein teilweise sogar positives Bild der Frau gezeichnet wird, ist wohl unvermeidlich.

Und selbst wenn sich dadurch manchmal ein etwas unwohles Gefühl einstellt: Das Album ist toll. Durch die verschiedensten Musiker, die Byrne und Norman Cook eingeladen haben, klingt das Album extrem abwechslungsreich: Ein größerer Teil der Songs klingt eher retro (vor allem hier natürlich das von Cindy Lauper gesungene Eleven Days), Soul spielt aber auch eine Rolle (zum Beispiel beim von Sharon Jones performten Dancing Together), und auch Country spielt eine Rolle (Steve Earles Impersonation vom Diktator Ferdinand Marcos in A Perfect Hand ist nebenbei der absolute Anspieltipp): Jeder Gast bekommt die Musik, die zu ihm passt. Und das führt dann auch dazu, dass der Opener Here Lies Love einer der besten Florence & The Machine-Songs überhaupt ist.

David Byrne & Fatboy Slim – Here Lies Love (2CD, 2010, Nonesuch/Warner)

My awesome mixtape – The Saint Valentine’s day massacre

Mutmaßlich liefen auch am Valentinstag des Jahres 1929 verliebte Päärchen durch die Straßen der Welt. Und auch in Chicago dürfte es so gewesen sein. Aber sie waren nicht die einzigen, denn an eben diesem Tag vor etwas mehr als 81 Jahren passierte noch etwas anderes:

Ein fünfköpfiges Killer-Team fuhr in zwei schwarzen Limousinen, die denen der Chicagoer Kriminalpolizei täuschend ähnlich sahen, um 10:30 Uhr an einer Garage (2122 N. Clark Street) vor, welche der „S-M-C Cartage Company“ gehörte. Die S-M-C war eine Scheinfirma der North Side Gang unter Bugs Moran, die vorgab, ein Umzugsunternehmen zu sein.

Drei der Killer trugen Polizeiuniformen und inszenierten eine Razzia. In der Garage trafen sie auf sieben Personen, welche mehr oder minder der „Nordseite“ zuzurechnen waren. Diese ließen sich widerstandslos entwaffnen und an die Wand stellen. Dort wurden sie mit zwei Thompson-Maschinenpistolen gegen 10:40 Uhr niedergeschossen. Bei ihrer sofortigen Flucht täuschten die Mörder eine Verhaftung vor, indem die beiden nicht uniformierten Täter von den uniformierten mit erhobenen Händen scheinbar abgeführt wurden. (wikipedia)

Es ging dabei wohl um Alkoholschmuggel (es war ja Prohibitionszeit) und Bandenfeindschaften, Al Capone gilt als möglicher Drahtzieher. Aber wirklich aufgeklärt wurde der Mord an immerhin Sieben Gangmitgliedern nie.

Al Capone und seine Mannen hatten aber auf jeden Fall italienische Wurzeln, und aus Italien kommt auch unsere heutige Band, die Geek-Indie-Rocker von My Awesome Mixtape. Ob der Song Saint Valentines Massacre deshalb geschrieben wurde, ist allerdings fraglich. Schließlich geht es in dem Song noch nicht einmal wirklich um das historische Ereignis. Aber das ist ja häufiger mal so.

Ach ja, auch wenn die Tour schon fast vorbei ist, My awesome Mixtape sind momentan in Deutschland:

• Morgen, 16. April: Ostpol, Dresden
• Samstag, 17. April: Atomino, Chemnitz
• 28./29. Mai: Immergut Festival

The World/Inferno Friendship Society – Ich erinnere mich an die Weimarer Republik

Nachdem wir uns zuletzt den eher düsteren Kapiteln des frühen 20. Jahrhunderts zugewendet haben, kommen wir nun wieder zu besseren Zeiten: Die roaring twenties stehen an! Nach den grausamen und schockierenden Erfahrungen des Ersten Weltkriegs und einer überstandenen Hyperinflation gerieten die Überlebenden so richtig in Feierlaune. Der Blick in die menschlichen Abgründe als Auslöser für intensive Lebensfreude sozusagen.

Der wirtschaftliche Aufschwung und die politische Stabilisierung in Deutschland sorgten dafür, dass die Leute nach schlimmen Zeiten endlich wieder Grund zum Optimismus hatten. Es war eine gute Zeit für Künstler und kreative Menschen aller Art: Jazz, elegante Mode, Expressionismus, Bauhaus, das Kino, Varieté-Bühnen, das Kabarett und das Theater – alles blühte auf.

Und da passen The World/Inferno Friendship Society mit ihrem ausgelassenen Cabaret Punk natürlich wie die Faust aufs Auge! Im obigen Song blickt der deutsche Schauspieler Peter Lorre, dem die New Yorker Bande ein ganzes Konzeptalbum gewidmet hat, auf die Weimarer Republik zurück. Er tut das aus dem Exil, in das er als Jude in den 30er Jahren emigrieren musste.

Und hier liegt aus der heutigen Perspektive auch die Crux der 20er Jahre: Am Horizont ziehen bereits dunkle Wolken auf, die Euphorie ist eine vergängliche. Doch dazu werden wir noch ausführlich kommen. Nur soviel: Vom Ende der 30er aus betrachtet war die Zeit der Weimarer Republik wahrlich eine rosige. Und so strahlt auch für Peter Lorre in der Erinnerung das Goldene noch heller.

Für uns kann es deshalb an dieser Station nur heißen: Carpe Diem! Machen wir die Nacht zum Tag, erheben uns Glas und lachen dem Untergang ins Gesicht.

Bright Eyes – Make War

Krieg, Krieg, Krieg. Auf unserer Reise durch die Zeit müssten wir eigentlich jeden Tag diesen Beitrag senden, schließlich bestehen ungefähr 97 Prozent der menschlichen Geschichte aus Krieg. Kawumm! Und wenn es schon nicht der trendige Präventivkrieg ist, dann doch zumindest ein Rosenkrieg, Bruderkrieg, ein Krieg der Ideologien. Kein life ohne strife. Und kein Krieg ohne Lied.

So kommt es, dass auch der Erste Weltkrieg – der bekanntlich zu dem Schlimmsten zählt, was Mensch sich bisher so angetan hat – eine ganze Menge Musikalisches hervorbrachte. Doch auch Kriege sind endlich. Jeder Nacht folgt ein Tag.

The sky wasn’t black with gunsmoke anymore – it was just nighttime – and those tiny glimmers above us weren’t fighter jets. I was sure of it. They were standing still, sending us a message of light from miles and miles away. Stars.

Schreiben die Stars. Im Booklet zu ihrem 2007er Album In Our Bedroom After The War.

Stars – Take me to the riot

Thursday – War all the time

Kings of Convenience – Winning A Battle, Losing The War

Die Fantastischen Vier – Krieger

Franz Ferdinand – All For You, Sophia

28. Juni 1914, Sarajevo: Gavrilo Princip bringt den Stein ins Rollen, der genau einen Monat später die „Urkatastrophe“ des 20. Jahrhunderts auslöst. Dabei ist der Erfolg des Attentats mehr Glück als Verstand. Aber alles von Anfang an.

Im Sommer 1914 beschließt der österreichische Thronfolger Franz Ferdinand, einem Truppenmanöver in der Hauptstadt des 1908 annektierten Protektorats Bosnien-Herzegowina beizuwohnen. Der Entschluss wird vor allem von den bosnischen Serben als große Provokation angesehen, da es auf den 525. Jahrestag der Schlacht auf dem kosovarischen Amselfeld fällt, der Geburtsstunde der serbischen Nationalidentität.

Erbost von der Nachricht über die Anwesenheit des ungeliebten Österreichers in Sarajevo, beschließen die drei jungen bosnischen Serben Gavrilo Princip (19 Jahre alt), Nedeljko ?abrinovi? (19) und Trifun „Trifko“ Grabež (18) ihn umzubringen. Unterstützt wird das jugendliche Vorhaben nicht nur durch die Geheimorganisation „Schwarze Hand“, sondern auch durch Ignoranz und Achtlosigkeit auf Seiten der Österreicher. So wird eine Warnung vor dem Attentat ignoriert, Franz Ferdinands genaue Route durch die Stadt vorher bekannt gegeben und auf größere Sicherheitsvorkehrungen verzichtet.

Die ersten zwei Mordversuche des Tages schlagen dennoch fehl. Während beim ersten Mal das Auto des Thronfolgers nicht einwandfrei identifiziert werden kann, prallt beim zweiten Versuch eine geworfene Bombe vor der Explosion an Franz Ferdinands Arm ab, detoniert erst hinter dem Wagen und verletzt vor allem Schaulustige.

Der Rest ist mehr Glück als Verstand. Im Bewusstsein der Niederlage ist Princip schon auf dem Nachhauseweg, als neben ihm vor der Lateinerbrücke ein Wagen anhält. Entgegen der Absprache war die Kolonne in die falsche Straße eingebogen und da ist er jetzt Franz Ferdinand von Österreich-Este, Thronerbe der K. und K. Monarchie. Princip zieht seine Pistole, schießt zweimal und trifft sowohl Franz Ferdinand als auch dessen Frau Sophie tödlich. Sofort schluckt der junge Serbe eine Zyankali-Kapsel, um der Festnahme zu entgehen, muss aber brechen. Das Gift ist zu alt und verdorben. Auch sein zweiter Selbstmordversuch schlägt fehl, da man ihm seine Waffe entreißen kann.

Da Princip zum Tatzeitpunkt nach österreichischen Recht noch nicht volljährig ist, kann er nicht zum Tod verurteilt werden und wird mit 20 Jahren Haft bestraft. Bereits 1918 stirbt er an Knochentuberkulose. Der Tod Franz Ferdinands führt einen Monat später zum ersten Weltkrieg, aber dazu mehr morgen.

Zeitsprung. 2002. Neuzeit. In Glasgow, Schottland treffen sich vier junge Musiker und gründen eine Band. Heißen soll das Kind Franz Ferdinand, gerüchteweise neben dem ermordeten Thronfolger auch vom Namen eines erfolgreichen Rennpferds inspiriert. Würdigung erfuhr der Österreicher Franz Ferdinand nur mit der B-Side All for you, Sophia. Zusätzlich spielte die Band auch eine Reihe geheimer Gigs unter dem Bandnamen „The Black Hands“. Laut Online-Lexikon Wikipedia soll Sänger Alex Kapranos zu Franz Ferdinand gesagt haben:

“His life, or at least the ending of it, was the catalyst for the complete transformation of the world … he was a pivot for history. But I don’t want to over-intellectualize the name thing. Basically a name should just sound good … like music.”

New End Original – Better Than This (live 2001)

Den heutigen Song gibt es nicht bei Youtube, aber bei last.fm.

Vor ziemlich genau 98 Jahren, so schreiben es die Geschichtsbücher und Wikipedia, war der Tag, an dem in den Wogen des eisigen Nordatlantiks über 1.500 Menschen starben. Ein Eisberg war der RMS Titanic zum Verhängnis geworden. Ganz so dramatisch sah der Abgang von New End Original neunzig Jahre später zwar nicht aus, doch auch er hinterließ ein großes Loch das – wenn es schon nicht wieder gefüllt wird – zumindest auch verfilmt und per Rezept jedem verschrieben werden sollte.

New End Original, das war die sagenhaft unterschätzte Band von Jonah Matranga, der es weder mit seinem Soloprojekt Onelinedrawing, noch mit den beiden Bands Far oder Gratitude schaffte, jemals im gleichen Fahrwasser zu schiffen, wie mit New End Original. Zwar schmiegte er sich auch mit dem Anagramm Onelinedrawing gemütlich an einen und man freute sich auch bei Gratitude über die liebgewonnenen Jimmy Eat Worldesken Gitarren, doch New End Originals Intensität war außer Reichweite.

Im Dunstkreis von Bands wie Sense Field oder auch den Rival Schools schuf die Band 2001 mit ihrem auf Jade Tree veröffentlichtem “Thriller” ein Meisterwerk. Einen einsamen Giganten des Laut und Leise, der einem mit “Lukewarm” zunächst alles andere als lauwarm den süßen Pop-Punk ins Gesicht schmieren konnte, einem dann mit “14-41” den unweigerlichen Tanzhit servierte, und mit “Hostage” dann fast wie nebenbei einen der dramatischsten Indiesongs überhaupt aus dem Hut zauberte. “Thriller” schleudert einen mal brachial und euphorisch durch die Wand, nur um sich danach, fast etwas entschuldigend, todtraurig und reduziert wieder zurückzunehmen. Laut und Leise, klar und verschwommen – die geniale Anordnung der Songs begeistert (und wehe jetzt ruft einer “Neunziger”). Mit “#1Defender” trauert ein Liebeskummer-Song neben “Halo”, das einen in die Luft schmeisst und bevor man wieder aufkommt wattig und weich umlullt. Ein Meisterwerk des Emo, so wie der Begriff ursprünglich auch gemeint war.

Zu schade, dass es New End Original nicht mehr gibt. Aber der alles fressende New Wave/New Garage/was auch immer verschlang Anfang der Nullerjahre eben scheinbar alles, was da sonst noch so aufkeimte – so zumindest manchmal der äußerst subjektive Eindruck. Emo1 wurde zu Emo2. Ersterer wie weggewischt aus den Geschichtsbüchern und auch aus Wikipedia. Einen Eintrag zu New End Original gibt es nicht, und auch Song Fünf von “Thriller” scheint wie untergegangen und ist auf YouTube nicht (mehr) zu finden. Er heißt “Titanic”.

Meine Freundin studiert Philosophie, sie ist spezialisiert auf Wittgenstein,
und immer wenn ich ihr sag, daß ich sie lieb, dann sagt sie zu mir, daß das nicht stimmt,
sie sagt:

Wie kannst du dir sicher sein, daß du mich liebst,
wenn Wittgenstein sagt, daß es noch nicht mal sicher ist,
daß es die Welt überhaupt gibt.
Wittgenstein sagt
Wittgenstein sagt
Oder war es Russel oder war es Kant?

Nein, ich denk es war Wittgenstein, denn da sind Bilder von Wittgenstein an ihrer Wand
und sie vermitteln den Eindruck, Wittgenstein war ein ziemlich trauriger Mann
und das kann ich gut verstehen, denn er hat so hart gearbeitet an seinem Schreibtisch
und dann hat er rausgefunden, daß die Welt alles das ist, was der Fall ist.
O.k., ich kann mir nicht helfen, davon bin ich auch nicht so besonders beeindruckt
und dann sagt sie zu mir: Siehst du, das ist immer das Problem mit dir,
du bist immer so arrogant, du bist dir immer so sicher, aber:

Wie kannst du dir sicher sein, daß du mich liebst,
wenn Wittgenstein sagt, daß es noch nicht mal sicher ist,
daß es die Welt überhaupt gibt.
Wittgenstein sagt
Wittgenstein sagt
Oder war es Russel oder war es Kant?

Und ich glaub ich diskutier lieber nicht mehr mit ihr darüber,
es gibt immer nur Ärger, aber unter uns gesagt: Moderne Philosophie ist ein Haufen Blödsinn!
Ich mein, es ist mir egal, was dieser Wittgenstein sagt, ich weiß, daß ich sie lieb, ich kenn den Unterschied.
Ich lieb ihre Augen, ich lieb die Liebe, die wir machen,
ich lieb wie sie aussieht, wenn sie morgens neben mir aufwacht,
ja, ich lieb fast alles an ihr.
Am Anfang hab ich alles an ihr geliebt, jetzt lieb ich nur noch fast alles an ihr,
aber ich lieb sie, ich lieb sogar ihre zickige Art – o.k. mal mehr, mal weniger.

Tilman Rossmy – Wittgenstein sagt

Vorneweg: Ich habe selten einen so bornierten Song gehört! Man muss sich ja nicht unbedingt viel aus Philosophie machen, aber ganz so dummdreist wie Tilman Rossmy es tut, sollte man ihr nicht gegenübertreten. Zwar vertrete ich die Ansicht, dass die Schluchten zwischen Theorie und Praxis über ein gehöriges Maß an Komikpotenzial verfügen, welches auch tunlichst genutzt werden sollte, allerdings muss man dafür dann auch immerhin ein Mindestmaß an Verständnis für das Thema mitbringen. Genug also zu Tilman Rossmy, widmen wir uns nun ganz Ludwig Wittgenstein:

Der kleine Ludwig wird am 26. April 1889 in Wien als Sohn einer reichen Industriellenfamilie geboren. Seine Geschwister und er waren allesamt künstlerisch und/oder intellektuell begabt, aber ebenso zart besaitet. So begingen drei seiner sieben Geschwister Selbstmord, und auch Ludwig litt immer wieder unter depressiven Verstimmungen und war oft unsicher im Umgang mit anderen Menschen.

Nachdem er sich gegen eine Ingenieurslaufbahn und für die Philosophie entschieden hatte, studierte Wittgenstein in Cambridge bei Bertrand Russell, trat in die elitäre Geheimgesellschaft der Cambridge Apostles ein und verliebte sich in seinen Kommilitonen David Pinsent. So weit also alles recht normal für ein außergewöhnliches Genie.

In Wittgensteins philosophischem Werk geht es hauptsächlich um Logik, Sprache und das Bewusstsein. Bevor ich euch allerdings jetzt mit irgendwelchen Details dazu langweile, von denen ich selbst nicht viel Ahnung habe und die ich wohl auch nicht wirklich verstehen würde, als Abschluss lieber noch ein wenig Trivia, die uns gleichzeitig wieder in für indiestreber relevante Gewässer bringt. Der Schlusssatz von Ludwig Wittgensteins erstem Buch “Tractatus Logico-Philosophicus” hat nämlich eine bedeutende Band der Hamburger Schule zu einer Anspielung inspiriert. Er lautet: “Wovon man nicht sprechen kann, darüber muss man schweigen.”

Tocotronic – Ich muß reden, auch wenn ich schweigen muß

Pixies – Alec Eiffel

Wir befinden uns inzwischen im Jahr 1889. Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Französischen Revolution findet in Paris die zehnte Weltausstellung statt. Für diese Festivität wird bis zum 31. März 1889 eigens ein ganz besonderes Gebäude erichtet, welches damals für viel Aufsehen sorgte: der Eiffelturm. Benannt ist er nach Alexandre Gustave Eiffel, dem Ingenieur, der den Bau geleitet hat.

Dabei war Eiffel allerdings nur die ausführende Kraft, die Idee für das Bauwerk stammt von Maurice Koechlin und Emile Nouguir, und konzipiert wurde es anschließend vom Architekten Stephen Sauvestre. Nun scheint es auf den ersten Blick anrüchig, dass ein solch bedeutendes Monument nicht nach demjenigen benannt ist, der die Idee dazu hatte. Doch Gustave Eiffel war es, der mit diplomatischem Geschick und Engagement dafür sorgte, dass der Turm tatsächlich gebaut wurde. Denn man muss sich bewusst machen, dass die Pariser den Eiffelturm ursprünglich gar nicht haben wollten.

Besonders die Künstler störten sich an dem riesenhaften Turm aus Eisen, den sie für ein hässliches Phallussymbol hielten, welches die schöne Stadt verschandelt. Ein Zeit lang war sogar geplant, den Eiffelturm nach der Weltausstellung wieder abzureißen. Doch dafür zog er einfach zu viele Besucher an, die ihn fleißig hochkraxelten, die Aussicht über die Stadt genossen und zudem ihr Geld da ließen. Außerdem erwies er sich nach der Erfindung des Radios aufgrund seiner Höhe als äußerst nützlich für die Kommunikation und ermöglichte die ersten transatlantischen Funkverbindungen. So brachte der Erfolg irgendwann selbst die einstigen Kritiker zum Verstummen. Und inzwischen kann man sich Paris ohne den Eiffelturm gar nicht mehr vorstellen.

Aber das muss ich euch eigentlich gar nicht alles erzählen, schließlich tun das die Pixies bereits in ihrem Song über den gebeutelten Erbauer des Eiffelturms:

he thought big they called it a phallic
(little eiffel, little eiffel)
they didn’t know he was panoramic

[...]

keeping low doesn’t make no sense
sometimes people can be oh so dense
they didn’t want it but he built it anyway

Wenn man will, kann man den Text auch als Analogie zur Karriere der Pixies sehen, schließlich waren auch sie damals, etwa ein Jahrhundert nach unserer heutigen Etappe, ihrer Zeit voraus. Ihre wahre Größe wurde von vielen erst später erkannt, unter anderem auch deshalb, weil ihnen zwar nie so richtig der Durchbruch gelang, sie dafür aber einen Haufen nachfolgender Bands beeinflussten.

So ist es eben mit großen Dingen: Manchmal werfen sie ihren Schatten so weit voraus, dass man ihn zunächst gar nicht sehen kann. Und was gestern noch als Schandfleck galt, wird morgen schon zum Postkartenmotiv.

phoenix – lisztomania

wir sind im jahr 1886 angekommen -  das todesjahr von franz liszt. kommt jetzt die große klassik-epoche bei indiestreber? höchstens auf der metaebene. auch wenn phoenix mit ihrem aktuellen album “wolfgang amadeus phoenix” und dem lied “lisztomania” alles versuchen, die klassische musik wieder in den aktuellen popdiskurs zu bringen.

zurück ins 19. jahrhundert: liszt fernecz wurde 1811 als franz list im ungarischen teil des kaisertums österreich geboren. seine familie war eher österreichisch-deutsch, kommuniziert wurde in deutsch und französisch, und trotzdem gilt liszt (allein schon wegen der magyarisierung seines namens) primär als ungar. aus dieser unklaren gemengenlage wird deutlich, dass die geopolitischen verhältnisse zwischen wien und dem balkan eher kunterbunt waren als dass klare nationalstaaten existierten.

liszt galt als wunderkind, dessen karriere von seinem vater gefördert und gefordert wurde. nach klavierausbildung und konzerten u.a in wien, budapest, münchen, paris und england starb sein vater, franz liszt war gerade 15 jahre alt. liszt lebte später in paris, der schweiz, italien, weimar und budapest. er war also eher europäer als irgendeiner nationalität zuzuordnen – wie viele andere ungarn auch. eine biographie, die er mit vielen gebürtigen ungarn teilt: der urvater des computers, die erfinder hollywoods, fast alle wichtige fotografen und fotokünstler des 20. jahrhunderts, der regisseur von “casablanca”, sogar nicholas sarkozy und joschka fischer, und nicht zuletzt eine ganze reihe wichtiger künstler, architekten und designer des bauhaus – sie alle haben in irgendeiner art und weise einen ungarischen hintergrund.

ungarn, das land mit der unglaublich komplizierten sprache, das noch nie fussballweltmeister wurde und sich primär von gulasch ernähren, als epizentrum fast der gesamten modernen kulturlandschaft? und wenn ja: warum? fragen, die ich besser an die wissenschaft weitergebe – oder an phoenix:

When it’s all over we can barely discuss
For one minute only
Not with the fortunate only
Thought it could have been something else
These days it comes it comes it comes it comes it comes and goes

Lisztomania

phoenix – lisztomania

The Burning Hell – I Love The Things That People Make

Der eigentliche Song des Tages, The Berlin Conference, ist nicht als Video o.ä. verfügbar, kann sich aber bei last.fm in voller Länge angehört werden.

Vom November 1884 bis zum Februar 1885 fand in Deutschland eine Konferenz statt, die für die weitere Weltgeschichte von entscheidender Bedeutung war, in ihrem Ausrichterland aber häufig vergessen wird: Otto von Bismarck hatte zur Kongokonferenz (aka Berlin Conference) nach Berlin gerufen, um Afrika unter den europäischen Kolonialisten aufzuteilen.

The Burning Hell, eine kanadische Band um den ehemaligen Geschichtslehrer Mathias Kom, hat über genau diese Konferenz einen Song geschrieben – erzählt wird aus der Sicht von Otto von Bismarck persönlich. Und wir haben ihm ein paar Fragen dazu gestellt.

Wieso um alles in der Welt hast du gerade über die Kongokonferenz einen Song geschrieben?

Meiner bescheidenen Meinung nach ist die Kongokonferenz nun einmal ein extrem wichtiges historisches Ereignis: Die Ergebnisse der Konferenz beeinflussten sowohl die Geschichte Europas als auch Afrikas dramatisch. Die eher “organisierte” Kolonialphase, die mit der Konferenz begann, war in Afrika und Europa eine Zeit dramatischer politischer, wirtschaftlicher und sozialer Veränderungen, und natürlich ist der Einfluss noch heute in Afrika extrem zu spüren. Kurz gesagt, die Entscheidungen der Kongokonferenz hatten enorme Konsequenzen für Millionen von Menschen, und viele Historiker glauben, dass diese Effekte immer noch zu spüren sind. Historische Ereignisse nach “Wichtigkeit” zu sortieren ist immer gefährlich, aber ich finde auf jeden Fall, dass die Kongokonferenz eines der wichtigsten Ereignisse des 19. Jahrhunderts war – wowohl in Afrika als auch in Europa.

Du arbeitest ja auch als Geschichtslehrer. War es für dich wichtiger bei dem Song, eine tolle Geschichte zu erzählen oder historisch korrekt zu bleiben?

In diesem Fall schlossen sich die historische Korrektheit und ein interessanter Songtext nicht aus. Der Song enthält keine historischen Fakten, weil er mehr eine persönliche Erzählung ist als ein “play-by-play account” der Konferenz selbst oder ihrer Auswirkungen. Trotzdem werden findige Hörer ein paar Referenzen zu echten zeitgenössischen Kommentaren zur Kolonialisierung Afrikas entdecken. Zum Beispiel bezieht sich die Zeile “Scrambling is for eggs, not for Colonization” auf den Historiker-Ausdruck “Scramble for Africa”, und die letzte Zeile “50 is the magic number” bezieht sich auf die mehr als 50 Länder im post-kolonialistischen Afrika.

Im April und Mai bist du auf Tour unter anderem in Deutschland. Wirst du dir dort den Schauplatz der Konferenz ansehen?

Ich wünschte, wir hätten Zeit, auch einmal Touristen zu sein auf Tour, aber es scheint nie genug Zeit zu geben, um etwas anderes zu tun als zur nächsten Station zu fahren, einzuladen, Soundcheck, spielen und schlafen! Aber ich hoffe, im Juni, wenn die Tour vorbei ist, noch ein paar wochen in Berlin zu bleiben, vielleicht kann ich dann ein bisschen Sightseeing betreiben.

Gibt es noch mehr historische Ereignisse, über die du einen Song geschrieben hast?

Ich habe einen Song über die United Nations Monetary and Financial Conference (a.k.a. the Bretton Woods Conference) geschrieben, der auf unserem ersten Album Tick Tock enthalten ist. Ich arbeite an noch mehr Songs über Konferenzen, zum Beispiel den Frieden von Nicias und einer halb-offiziellen Konferenz auf Jekyll Island in den USA (wo das Federal Reserve System geplant wurde). Ich konzentriere meine historischen Songs auf wichtige Konferenzen, weil ich schon immer fasziniert war von dem Fakt, dass Geschichte oftmals geprägt wurde auf Treffen reicher und mächtiger Leute (meistens Männer), die sich treffen, viel trinken und über das Schicksal der Welt entscheiden.

The Burning Hell sind seit gestern und noch bis mitte Mai (und dann nochmal kurz im Juni) auf Tour in Deutschland, dazwischen geht es einmal quer durch Europa:

06.04. Berlin – Madame Claude
11.04. A-Wien – Zipp
19.04. CH-Bern – Ono
20.04. CH-Zürich – Binz
21.04. LIE-Schaan/Vaduz – TBA (www.94xx.li)
22.04. CH-Zug – Wahu!Bar in der Industrie 45
23.04. Frankfurt – Café Stilbruch
24.04. Saarbrücken – Sparte 4
25.04. Stuttgart – Cafe Galão
28.04. Kassel – A.R.M.
29.04. Berlin – Schokoladen
30.04. Hamburg – Hasenschaukel
01.05. Köln – King Georg
02.05. Darmstadt – Gute Stube
05.05. Castrop-Rauxel – Bahía de Cochinos
11.05. Görlitz – Stille Post Klub
13.05. Dresden – Ost-Pol
15.05. Leipzig – Schlechtes Versteck
16.05. Lüneburg – Gebäude 9
17.05. Rostock – Café Momo
18.05. Potsdam – Rubys Tuesday im Waschhaus
19.05. Mainz – Heiliger Aal
04.06. Karlsruhe – Bento Bar
25. & 26.6. Lärz – Fusion Festival

(Auf Tour zusammen mit Construction & Deconstruction und Shotgun Jimmie)

Homepage von The Burning Hell

The Cooper Temple Clause – Let’s Kill Music

Wir bleiben weiterhin im 19. Jahrhundert, und es geht in gewisser Weise immer noch um Umbrüche, wenn auch nicht ganz so weltbewegende. Heute ist das Bildungssystem in England dran. Es geht um den Elemantary Education Act von 1870, der die schulische Ausbildung der Grundschüler regelte, genauer gesagt um eine kleine aber feine Ergänzung davon. Benannt nach dem für sie Verantwortlichen, William Cowper-Temple, sorgte diese Klausel dafür, dass Eltern ihre Kinder vom Religionsunterricht befreien durften.

Und hier liegt die etwas obskure Verbindung zur heutigen Band des Tages. Wie man weiß, ist die Namesfindung von Bands ein mannigfaltiges Phänomen, das eigentlich einmal in aller Ausführlichkeit untersucht gehört. Sich nach Tieren, Krankheitsbildern, Berufsständen oder einfach nur irgendwie cool klingenden Ausdrücken zu benennen ist jedenfalls noch halbwegs normal – aber seinen Namen von einer Klausel eines Gesetzes aus dem 19. Jahrhundert zu übernehmen, damit stehen The Cooper Temple Clause aus Reading ziemlich alleine auf weiter Flur. Dazu kommt noch, dass Religionskritik wohl nie subtiler in einen Bandnamen verpackt wurde, der außerdem auch noch vollmundig klingt.

Anstatt sich für ihre Cleverness selbst auf die Schulter zu klopfen, finden es die sechs Jungs allerdings viel cooler, sich frei erfundene Geschichten über die Herkunft ihres Namens auszudenken und diese den Fans sowie den unwissenden Herren Musikjournalisten zum Fraß vorzuwerfen. Doch einer davon scheint in Geschichte gut aufgepasst zu haben und ist der Band dadurch auf die Schliche gekommen.

In ihrer aktiven Zeit zwischen 1998 und 2007 haben The Cooper Temple Clause drei Alben veröffentlicht – die ersten beiden sind großartig und das dritte (“Make This Your Own”) ist das wohl liebenswerteste missglückte Album, das ich kenne. Dabei hat es die Band trotz NME-Hype im UK hier in Deutschland nie über den Status des Geheimtips hinaus gebracht. Als Ausgleich dafür habe ich sie allerdings in meinem Jahrzehntrückblick zur Genüge abgefeiert, deshalb verschone ich euch jetzt damit und wünsche euch stattdessen noch einen schönen Tag im Viktorianischen England.

Electric Six – Gay Bar

Manchmal muss man auch mit einem Augenzwinkern oder gleich ohne jeden Respekt auf die Geschichte zurückblicken. Auch wenn es um einen der wichtigsten amerikanischen Präsidenten aller Zeiten geht. Wenn ihm dann noch Homosexualität nachgesagt wurde, eignet er sich doch perfekt für obiges völlig absurdes Video.

Der beste Abraham Lincoln-Song kommt allerdings von einer Amerikanischen Band namens Best Friend Forever, die übrigens auch mal einen Song über Dwight Eisenhower gemacht haben, der im Gegensatz zu Abe Lincoln auch auf ihrer Myspace-Seite zu hören ist. Da der Song auch nirgendwo legal im Internet zu finden ist, müsst ihr euch hier mit Textausschnitten begnügen:

[...]

I know you were an unhappy man
few marry old they say
but I could have made you a happy man
that laughed and danced and sang

[...]

and if I’d been on the balcony of Fords Theater
when Mr. Booth came up with gun in hand
I would’ve put my head in front of your head
I would’ve put my head in front of your head

Abraham Lincoln
I would like
to go back in time and be your wife
not because you saved the Union
but because I think you’re hot shit

[...]

and we could have had
messy hair together
and we could have had
beautiful children together
but I would have been a perfect mother
to Eddie and Willie and Tad and Robbert
yeah I wouldn’t of let them get the fever
or smallpox or malaria

[...]

and heck I wouldn’t have made us go to the theater
yeah we could’ve stayed home and eaten dinner
and you could’ve resigned the presidency
devoted the rest of your life to me

yeah we could have left Oh, Washington forever
and we could have grown older and older together

Das Lied hat nicht nur einen unheimlich unterhaltsamen Text, man lernt auch ein paar Sachen: Die Namen von Abes Kindern, und dass er im Ford Theater erschossen wurde (1865 war das übrigens).

Was aber gar nicht erwähnt wird in dem Song ist, dass Abe Lincoln auch Präsident war, als der Amerikanische Bürgerkrieg tobte. Nicht nur das, seine Politik war nicht ganz unschuldig daran, dass die Südstaaten sich abspalteten und den Nordstaaten den Krieg erklärten.

Zu diesem Thema gebe ich dann ab, noch einmal an Titus Andronicus.

Titus Andronicus – A More Perfect Union

The Low Anthem – Charlie Darwin

Richard hat es gestern schon angesprochen: Mitte des 19. Jahrhunderts brach auch eine Zeit des Umbruchs an. Neben dem Kommunistischen Manifest und den anderen Schriften Marx’ und Engels’ erschien zu dieser Zeit, genauer 1859, ein weiteres Buch, das in manchen Teilen auch der westlichen, vermeintlich aufgeklärten Welt ähnlich umstritten ist wie jene: “Die Entstehung der Arten” von Charles Darwin.

Darwins Erkenntnis damals: Der Mensch stammt vom Affen ab, der von anderen Tieren. Und der Mensch ist eigentlich auch ein Tier. Nur, dass er sprechen kann, und ein besonders hoch entwickeltes Gehirn hat, was aber auch mehr oder weniger Zufall ist. Undenkbar für christliche Fundamentalisten damals wie heute.

Auf die Idee für seine Theorie kam Charles Darwin übrigens schon in den 1830er Jahren auf seinen Reisen mit der HMS Beagle, trug sie aber über 20 Jahre mit sich herum. Sein eigenes Chinese Democracy, hehe…

Bis heute gilt Darwin als einer der größten Naturforscher aller Zeiten, und schon damals genoss er große Anerkennung: Er war einer von nur fünf Briten, die nicht zur Königsfamilie gehörten und dennoch ein Staatsbegräbnis erhielten. Gut, dass er nicht zwei-, dreihundert Jahre eher lebte.

Unsere heutige Band hat denn auch ein ganzes Album über Herrn Darwin gemacht: Das bisher einzige Album von The Low Anthem heißt nicht nur Oh my God, Charlie Darwin, das Thema zieht sich über die gesamte Platte. Ob es den Fundamentalisten passt oder nicht. Das wird der Band, die aus einem bildenden Künstler, der gleichzeitig Folkmusiker ist, einem Jazzmusiker sowie einem Komponisten zeitgenössischer Klassischer Musik und NASA-Techniker besteht, die vor allem ihre gemeinsame Liebe für Americana-Musik, Baseball und “morally agnostic narrative” eint, wohl egal sein. Und das ist auch gut so.

belle & sebastian – marx and engels

monarchistischer größenwahn à la napoleon bonaparte in den palästen, der immer weiter anschwellende strom der arbeitermassen auf den strassen – zeit, die gesellschaftlichen verhältnisse mal kräftig durchzumischen. auftritt karl marx und friedrich engels, die eine andere, eine soziale, demokratische und rationale vision für die welt entwerfen. dreh- und angelpunkt ist das jahr 1848, der februarrevolution in frankreich folgt die märzrevolution im deutschen bund, und marx und engels veröffentlichen ihr kommunistisches manifest.

die industrialisierung verändert nicht nur, aber besonders ihr “heimatland” großbritannien radikal. die dampfmaschine von watts fasziniert und irritiert, im industriesmog dreht sich alles um kohle, stahl, schiffbau, kapital. glasgow steigt im 19. jahrhundert zu einem moloch der schwerindustrie auf, um im 20. jahrhundert brutal abzustürzen. belle and sebastian zehren von der geschichte ihrer stadt. kein wunder also, dass sie marx und engels thematisieren – wenn auch nur am rande: ein mädchen, an das nicht heranzukommen ist, da sie mit marx und engels allein gelassen werden will. was ist profane liebe gegen gesellschaftstheorie, gegen die grundlegenden fragen des menschlichen zusammenlebens?

so beschäftigen uns marx und engels auch heute noch, in theorie sowie in praxis, ob bewusst oder unbewusst. und belle and sebastian zeigen, dass musik abseits der massenverblödungsindustrie kulturell durchaus relevante fragestellungen in unschuldig daherkommenden indiepopsongs verarbeiten kann.

Bonaparte – Anti Anti

Es war einmal ein kleiner Franzose, der wollte hoch hinaus. Ganz Europa wollte er beherrschen. Sein Name war Napoleon Bonaparte.

Wir schreiben das Jahr 1799. In Frankreich hatte sich nach der Revolution ein Machtvakuum gebildet, dass sich der noch junge, militärisch aber schon äußerst talentierte und vor allem ehrgeizige Korse nach seinen Feldzügen in Italien und Ägypten zu Nutzen machte. So wurde er zunächst Erster Konsul der französischen Republik, wandelte diese allerdings im Jahr 1804 wieder in eine Monarchie um – mit sich selbst als Kaiser, versteht sich. Mit seinen Reformen sorgte Napoleon in Frankreich für Ordnung und bestimmte daneben auch die Gesetzgebung maßgeblich.

Doch irgendwann war ihm dann Frankreich nicht mehr genug. Neue Herausforderungen mussten her. So eroberte Napoleon weite Teile Kontinentaleuropas, und weil er sich schließlich nicht um alles selbst kümmert konnte, setzte er seine Familienmitglieder in den einzelnen Ländern als Herrscher ein.

Es lief also alles gut für den passionierten Dreispitzträger, bis es im Jahre 1812 hieß: “Do you wanna party with the Bonaparte in a far out place called Russia?” Denn mit dem Russlandfeldzug hatte sich Napoleon dann doch etwas verhoben, und die dortige verlustreiche Niederlage war für ihn der Anfang vom Ende. Nachdem sich nämlich auch die früher mit ihm verbündeten bzw. von ihm beherrschten Gebiete Österreich und Preußen gegen ihn wandten, gelang es seinen vereinten Gegnern schließlich, Napoleons Armee zu schlagen, ihn abzusetzen und ins Exil nach Elba abzuschieben.

Doch selbst das konnte Napoleon nicht endgültig stoppen: Bereits nach kurzer Zeit gelang es ihm, auf den französischen Thron zurückzukehren und die Expansion erneut voranzutreiben. Da er mittlerweile allerdings so ziemlich das gesamte Europa als Feind gegen sich hatte, musste er nach 100 Tagen seine finale Niederlage in Waterloo hinnehmen und wurde bis zu seinem Tode auf die Insel St. Helena verbannt.

Dort starb er schließlich auch im Jahr 1821, doch seine gewaltigen Fußstapfen verlockten auch in den beiden folgenden Jahrhunderten so manchen Gernegroß mit Minderwärtigkeitskomplexen. Aber das ist eine andere Geschichte, auf die wir zu gegebener Zeit zurückkommen werden.

Schließen wir den Tag lieber damit ab, es Bonaparte, der in Barcelona gegründeten internationalen Mischpoke um den Schweizer Tobias Jundt, gleichzutun und lauthals ein gepflegtes “Anti! Anti!” zu skandieren. Denn das kann niemals schaden.

Björk – Declare Independence

Sich nichts gefallen lassen, gegen den Strom schwimmen, alles absagen. Es gibt viele Möglichkeiten, sich seine Unabhängigkeit zu sichern. Björk wählt da einen radikalen Weg, sie packt auf dem sonst eher ruhigen und in experimentellen Sphären schwebenden Album Volta den Holzhammer aus und knüppelt in „Declare Independence“ in einer lautstarken Art und Weise dem Hörer eins über. Sirenehaft erhebt sich ihre nun gar nicht mehr elfengleich klingende Stimme über dem dunklen, schweren und schnellen Synthesizerknarzen. Wie ein Mantra wiederholt sie ihre Worte mit der Aufforderung, die Flagge zu hissen. Was die isländische Sängerin da von sich gibt, sind keine Lyrics, sondern Parolen. Damit zeigt sie mal wieder, was ihre Stärke ist: sich keinem musikalischen Gesetz zu unterwerfen, sondern ihre eigenen Regeln zu setzen und die lauten bei Björk seit jeher Wandelbarkeit und alles anders machen, als erwartet.

Eigene Regeln entwarf auch die amerikanische Unabhängigkeitserklärung. Ob Björk mit ihrem songtechnischen Kraftakt auf dieses historisch einschneidende Dokument verweisen will, ist fraglich. Aber es gibt doch erstaunliche Gemeinsamkeiten. Erstmal der Text, wenn man es so nennen kann: So allgemein wie die Sätze in dem politischen Schrieb zur Abspaltung der nordamerikanischen britischen Kolonien vom Mutterland ist auch der Text des Songs. Eben Parolen und so schöne Verweise wie „Create Your Own Flag“. Was den Song gleichzeitig wieder interessant macht, denn er lässt sich damit auf vielerlei Weise deuten. Anstatt einer politischen Motivation kann bei Björk vielleicht eher eine Kritik an der Unterjochung durch das kommerziell orientierte Musikgeschäft gelesen werden. Dabei operiert Frau Björk selbst seit Jahren auf großer Bühne, kann sich aber bei all dem Hype und den Massen, die so tun, als würden sie ihre Musik verstehen, aufgrund ihres Hangs zum Experimentellen, Abwegigen doch immer noch den Status des Sonderlings erhalten.

Auch die neugegründeten nordamerikanischen Bundesstaaten waren Sonderlinge, vor allem mutige Sonderlinge, die es sich getraut haben, dem so übermächtig scheinenden Mutterland trotz Kriegsdrohung „Auf Wiedersehen“ zu sagen und auf eigenen Füßen zu stehen. Dass aus diesen so liberalen Staaten einmal das mächtigste Land der Welt werden sollte, das nicht müde wird, andere Nationen mit dem ihm selbst innewohnenden Demokratiegedanken zu beglücken und dabei aber auch gerne – buchstäblich – übers Ziel hinaus zu schießen, hätte niemand gedacht. Unabhängig sind sie immer noch, ja, aber manch anderes Land sehen sie nicht so gerne in dieser Position.

Da trennen sich auch die Wege von Björk und der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung. Die Musikerin macht genau das, was sie in ihrem Song sagt, und stellt sich damit gegen die Großen, die Andere klein halten und kontrollieren wollen. Und die USA versuchen sich in der Rolle desjenigen, der die Unabhängigkeit in der Welt verbreitet, dabei aber immer die kontrollierende Hand über dem kleinen Bruder behält. Unterschiedlicher könnten beide Unabhängigkeitserklärungen wohl kaum sein.

Susan ist Musikressortleiterin bei der STUZ.

Ugly Casanova – Things I Don’t Remember

Viel zu oft geht es in den Geschichtsbüchern um Krieg. Mal war der eine siegreich, dann wieder der andere, so geht das immer hin und her, und am Ende ist nichts mehr übrig. Wo bleiben denn da die Emotionen, das Gefühl, ja, die Romantik? Braucht man wirklich immer Gewalt, um in die Geschichte einzugehen?

Dass es auch anders gehen kann, beweist Giacomo Casanova. 1725 in Venedig geboren, kennt man ihn heutzutage vor allen Dingen aus einem Grund: Wegen seinen unnachahmlichen Verführungskünsten dem schönen Geschlecht gegenüber. Gut, auch bei so etwas geht es nicht ohne Schmerz zu, denn durch Casanovas Wirken ging sicherlich so manches holde Damenherz zu Bruch. Und auch er war letzten Endes ja nichts anderes als die anderen großen Männer der Geschichte: Ein Eroberer, der Frauenherzen sammelte wie andere Ländereien.

Daneben bewies er allerdings noch, dass man auch im 18. Jahrhunderts ein ganz schöner Rockstar sein kann. So fiel er einmal als angehender Priester während einer Predigt betrunken von der Kanzel, wurde ins Gefängnis gesperrt und konnte fliehen, reiste durch ganz Europa, verkehrte mit der bildungsbürgerlichen und politischen Elite und lieferte sich ein Pistolenduell mit einem polnischen Grafen.

Als er dann schließlich in die Jahre gekommen war, tat er das einzig richtige: Er kam als Bibliothekar zur Ruhe und schrieb seine Memoiren nieder. Und wenn die eigene Biographie zur Weltliteratur wird, die man in über 20 Sprachen übersetzt, und der eigene Name zu einem sprichwörtlichen Synonym des Frauenhelden, dann muss man wohl einiges richtig gemacht haben im Leben. In diesem Sinne: Chapeau, Giacomo!

Noch etwas zur Band des Tages, von der ich heute zum ersten Mal gehört habe: Bei Ugly Casanova handelt es sich um ein Nebenprojekt des Modest Mouse-Frontmanns Isaac Brock, welches der Legende nach auf einen leicht verrückten Fan zurückgeht, der die Band einmal backstage aufsuchte. Ob an dieser Geschichte etwas dran ist, weiß man nicht, die Musik klingt jedenfalls beim ersten Hören so seltsam versponnen wie sympathisch.

Und auch andere Musiker hat unser venezianische Bonvivant zu Songtiteln bzw. Bandnamen inspiriert:

The Go-Betweens – Casanova’s Last Words

Casanovas Schwule Seite – Ich Liebe Dich Für Immer

Louis XIV – The Hunt

Während England große Gebiete rund um den Globus kolonisierte, war auf dem europäischen Festland ein anderes Königreich führend: Frankreich. Ab 1643 saß der bei seiner Krönung lediglich vier Jahre alte Ludwig XIV (genannt “Der Sonnenkönig”) dort auf dem Thron, auch wenn die Regierungsgeschäfte bis 1654 von seiner Mutter Anna von Österreich bzw. von seinem Lehrer Kardinal Mazarin geführt wurden. Mit 16 wurde Ludwig dann endgültig gekrönt und begann spätestens dann mit seiner Herrschaft, die bis heute als typisch für den Absolutismus gilt. Sein vermeintlicher Wahlspruch war: “L’état, c’est moi” – “Der Staat, das bin ich”.

Wie dem auch sei, Ludwig XIV war nicht nur der am längsten herrschende König der Europäischen Geschichte – 72 Jahre saß er auf dem Thron – sondern auch einer der erfolgreichsten und einflussreichsten. Er gewann in diversen Kriegen vor allem gegen die Spanier und das römisch-deutsche Kaiserreich riesige Gebiete, und förderte gleichzeitig Wissenschaft und Kultur wie kaum ein Zweiter.

Wenn man der Wikipedia glaubt, war er darüber hinaus ein toller Typ: Charmant, liebevoll, fair, extrem intelligent – der perfekte König. Auch wenn er die Hugenotten unterdrückte, das machte man damals halt so. Und auch wenn Ludwig Schulden ohne Ende machte – die Wirtschaft scheint trotzdem prosperiert zu haben. Frankreich im späten 17. Jahrhundert muss ein toller Ort zum Leben gewesen sein.

In Frankreich, genauer in Paris, war es auch, wo drei Amerikaner im Jahr 2003 ihre Band nach dem Sonnenkönig benannten. Seit 2009 gibt es die Band nicht mehr, je nach Quelle wurde sie aufgelöst oder macht lediglich eine Pause. Wir werden sehen.

Eine der wichtigsten deutschen Bands der 90er ließ sich vom französischen Absolutismus ebenfalls inspirieren: 1994 brachten Blumfeld ihr Album “L’État et moi” heraus. Auf ihm findet sich vielleicht die Hymne der Hamburger Schule, nämlich Superstarfighter. Der Chor bei diesem Lied besteht unter anderem aus Schorsch Kamerun, Frank Spilker, Dirk von Lotzow, Tilman Rossmy und Rocko Schamoni.

Blumfeld – Superstarfighter

British Sea Power – No Lucifer

Ohne zu übertreiben kann das Elizabethanische Zeitalter, also grob gesagt die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts, zu den interessantesten und wichtigsten Epochen in der englischen, wenn nicht der europäischen Geschichte gezählt werden. Deshalb machen wir jetzt auch keinen großen Sprung: Nachdem es gestern um die Kultur ging, machen wir heute mal wieder in Politik. Denn kurz bevor Shakespeare geboren wurde Romeo und Julia schrieb, wurde der Grundstein für etwas gelegt, das England mindestens genauso prägen sollte wie ihr vermeintlich größter Dichter: 1588 wurde die Spanische Armada geschlagen. Ein erster Schritt zur größten Kolonialmacht der Weltgeschichte. Diese Macht konnte letztendlich nur erreicht werden, weil man auf dem Wasser mehr oder minder unschlagbar war.

Und so konnte man Handel treiben, fremde Länder kolonisieren und feindliche Schiffe ausrauben: Sir Francis Drake, der zweite Mensch, der die Erde umrundete und der wohl bekannteste britische Seefahrer aller Zeiten, besserte die englischen Staatsfinanzen mehrfach auf, indem er riesige Mengen von den Spaniern erbeuteten Goldes nach England brachte.

Trotz des Weiterbestehens des Commonwealth hat die britische Krone ihre Vormachtstellung auf der Welt in den folgenden Jahrhunderten verloren. Nur in der Popmusik, da gehören die Briten zu den ganz großen Nationen. Kein Wunder, dass auch (wie auch hier) britische Bands regelmäßig in amerikanischen Talkshows auftreten.

Wie die heutige Band, British Sea Power. 2010 soll übrigens ein neues Album erscheinen.

British Sea Power – Waving Flags

Dire Straits – Romeo and Juliet

nun begeben wir uns also in das jahr 1591. oder 1594. oder so. genau weiß man das nämlich gar nicht. auf jeden fall machte sich damals ein enddreißiger namens william shakespeare daran, eine liebesgeschichte zu schreiben. oder sagen wir, neu zu schreiben. denn eigentlich kam ein italiener namens bandello auf die idee und kollege arthur brooke hatte sie dankenswerterweise schon übersetzt. die geschichte von romeo und seiner julia. aber schon damals muss willi gewusst haben, dass die story ein riesenerfolg werden würde, weil sie irgendwie abgefahren, aber auch genauso typisch ist – das wissen wir auch heute noch. junge sieht mädchen und verliebt sich, sie findet ihn auch gut, die eltern mögen das ganze (und sich gegenseitig) aber nicht so gerne, dem jungen glück ist das egal, sie wollen heiraten, aber dann ist wegen kommunikationsschwierigkeiten alles aus. dazwischen noch viele hindernisse, schicksal, tränen, liebe und.. naja okay, tod. oder wie shakespeare es eben ganz am ende der tragödie schon selbst formulierte: “for never was a story of more woe/ than this of juliet and her romeo.”

und weil „woe“ leid heißt und leid schon immer eine gute grundlage zum liederschreiben war (genau wie natürlich liebe, schicksal und tod), hat sich auch die musikindustrie von damals und heute in beachtlichem umfang an dieser liebesgeschichte in venedig bedient. in italien war es auch, wo es den dire straits 1981 gelang, mehr alben zu verkaufen als jede andere band in diesem jahr. und das mit der platte making movies, mit der dann auch romeo and juliet allein dort seinen weg zu 1 millionen hörern fand. mark knopfler ließ sein song-pärchen zwar nicht sterben, aber gut geht das ganze trotzdem nicht aus, weil julia nämlich ein eingebildetes uptown girl ist. während sich die briten also vor allem dem aspekt der „liebe, die nicht sein soll“ widmeten, griff lou reed acht jahre später dann aus einem anderen grund ins bücherregal. sein new york-album wäre ohne eine geschichte über bandenkriege einfach zu langweilig geworden. und verfeindete familien, die sich gegenseitig die köpfe einschlagen, an das hatte mr. shakespeare ja schließlich auch schon gedacht. und so entstand romeo had juliette, die wohl lässigste verarbeitung des shakespeare-themas.

Lou Reed – Romeo had Juliette

aber auch aktuell ist man der liebesgeschichte par excellence nicht abgeneigt, und so wagten sich nicht nur the killers auf dem mischmasch-album sawdust an den oben genannten dire straits-song. man findet auch ein romeo and julie von the rifles und etwas subtilere referenzen, wie die zeile „there ain’t no love, no montagues or capulets“ im arctic monkeys-superhit i bet you look good on the dancefloor. aber die wohl eindeutigste position zum thema bezieht man dann doch im land von schiller und goehte. so fasst kettcars balu schön zusammen:

vergiss romeo und julia
wann gibt’s abendbrot?
willst du wirklich tauschen?
am ende waren sie tot.

kent – columbus (with english subtitles)

die interkulturelle kommunikation war vor ein paar hundert jahren noch nicht so wirklich ausgebaut. deshalb wusste christopher columbus nichts von den entdeckungsreisen des leif eriksson und musste sich selber auf den weg nach westen machen. columbus hoffte hinterindien zu erreichen und dort unendliche reichtümer zu finden, stattdessen stiess er – wie sich später herausstellen sollte – auf einen neuen kontinent.

sowohl seine herkunft als auch seine taten und leistungen sind allerdings bis heute nicht eindeutig geklärt. bedingt durch eine eher dürftige quellenlage bleiben einige aspekte seines lebens und schaffens mysteriös bis völlig im dunkeln. die schwedische band kent greift dies in ihrem lied columbus auf:

you’ve thought about all that’s been said about me
you can believe all you’ve heard about me
you can ask about the truth
is there one or are there thousands?

allerdings dient die figur des columbus und seine reise ins unbekannte hier nur als metapher für die “entdeckung” stockholms durch den protagonisten:

it feels like when i came here
way back in 93
a pitiful row of footprints
an unknown continent

dank leif eriksson und christopher columbus verzeichnen wir nun einen neuen kontinent auf unserer landkarte, der auch das “land der unbegrenzten möglichkeiten” hervorbringen wird, welches musikalisch eine immer bedeutendere rolle spielen sollte.

it feels like when i came here
to the land of opportunity
you can follow my tracks home
columbus was my name

Kasabian – Vlad The Impaler

Heute wird es ungemütlich, ein düsteres Kapitel liegt vor uns. Im Jahr 1431 wird im heutigen Rumänien Vlad III. geboren. Als Prinz und Herrscher der Walachai gelangte dieser besonders wegen seiner Grausamkeit und Brutalität zu europaweiter Bekanntheit.

Denn wenn etwas nicht nach seinem Gusto lief, kannte er keine Gnade. Seine Lieblingshinrichtungsart für Kriegsgegner, Verbrecher und andere Feinde war dabei das Pfählen, also das Durchbohren des Körpers mit einem in den Boden gesteckten Pfahl. Diese äußerst qualvolle Tötungsmethode brachte ihm auch den Beinamen “Tepes” ein, zu deutsch “der Pfähler”. Daneben trug er noch den Namenszusatz “Draculea”, weil sein Vater Mitglied des Drachenordens war.

Viele weitere gruselige Legenden ranken sich um seine Person, außerdem diente er angeblich sogar als Inspiration zu Bram Stokers Romanfigur Dracula, dem Urtyp des Vampirs. Und auch Kasabian hat Vlad III. zu einem klaustrophobisch-düsteren Song samt Video mit trashigem B-Movie-Charme veranlasst.

Deshalb wollen wir hier auch nicht zu lange verweilen, denn die Aussicht, auf einen Pfahl gespießt zu werden, lässt selbst dem mutigsten Zeitreisenden das Blut in den Adern gefrieren.

Titus Andronicus – Richard II

Keine Angst, wir haben nicht schon wieder eine so lange Zeitspanne übersprungen. Um Shakespeare geht es erst am Sonntag. Er hat nur zu dem Thema, um das es heute geht, auch ein Stück geschrieben. Wahrscheinlich ist das auch der eigentliche Grund, wieso das Lied des heutigen Tages so heißt – schließlich stammen auch der Bandname Titus Andronicus und diverse andere Songtitel der Band aus den Werken des angeblich größten Dichters aller Zeiten. Wir wollen uns heute aber mit der realen Person des Richard II befassen.

Denn sein Leben war nicht ganz uninteressant, saß er doch schon als zehnjähriger auf dem Englischen Thron. Sein Vater, der eigentliche Thronfolger Edward von Woodstock, war nämlich gestorben, während Richards Großvater Edward III noch auf dem Thron saß. Der starb erst 1377, und nach einigem Streit, wem denn jetzt der Thron gehören sollte, setzte man den minderjährigen Richard auf den Thron. Man bestellte nicht einmal einen offiziellen Regenten, der für ihn die Regierungsgeschäfte bis zur Volljährigkeit führen sollte, erklärte ihn stattdessen drei Jahre später selbst für volljährig.

Zu der Zeit ungefähr setzten dann die ersten Probleme ein: Richard hatte einen Bauernaufstand zu überstehen, und auch im Hundertjährigen Krieg gegen Frankreich ging es nicht weiter. Nicht einmal eine politisch motivierte Ehe mit Anna von Böhmen, der Tochter des deutschen kaisers, konnte letzteren dazu bewegen, auf Richards Seite in den Krieg einzusteigen. Wenigstens aber war, sagt zumindest die Wikipedia, die Ehe der beiden eine glückliche. Na, immerhin.

Richtig dicke kam es aber, als sich der immer noch junge König ab 1386 mit den Parlamenten überwarf. Während der Herrschaft des “Gnadenlosen Parlaments” wurde Richard sogar zwischendurch mal abgesetzt, wegen politischen Uneinigkeiten aber wieder eingesetzt. So konnte er sich dann auch noch einige Jahre halten, bis er weitere zehn Jahre später, ab dem Jahr 1397 anfing, sich an den Verschwörern zu rächen.

Das brachte ihm dann so viele Feinde vor allem innerhalb des Adels, die zwei Jahre später sich dem Eroberungszug seines Vettern, dem späteren König Heinrich IV anschlossen. Im Sommer 1399 erklärte das englische Parlament Richard II der Krone für unwürdig, ein weiteres Jahr starb er unter bis heute ungeklärten Umständen.

Kommen wir aber noch einmal kurz zurück zur Band des heutigen Songs. Titus Andronicus kommen aus Geln Rock, New Jersey. Anfang März erschien ihr zweites Album “The Monitor”, auf dem auch der Song Richard II zu finden ist. Mehr zum Album könnt ihr bei den Kollegen von auftouren nachlesen.

Und wie gesagt: Um Shakespeare wird es bei uns auch noch gehen.

patrick wolf – tristan

yeah – es ist mir also doch gelungen, patrick hier noch unterzubringen. der singt ja eigentlich nicht ueber historische begebenheiten und auch tristan ist wohl eher biographisch als geschichtlich. als tugendhafter ritter hatte tristan die aufgabe, im auftrag von koenig marke von cornwall aus irland zu holen, verliebt sich dann aber selbst in diese. in der folge ergibt sich eine dreieckskonstellation, die schicksalshaft ihren blutzoll fordert, bei der die schuldfrage aber sicherlich nicht ganz einfach zu klaeren ist. auch auf die verfilmung des stoffes mit james franco und sophia myles sei hier verwiesen.

damit aber genug zum historischen background und noch mal zu patrick wolf. tristan war mein erster patrick-song und stammt von wind in the wires, passt vom stil her aber wohl am ehesten zum ersten album, lycanthropy, dem wildesten und am wenigsten aufpolierten, nichtsdestotrotz aber lieblings-album vieler fans, da es sehr authentisch die eine seite des saengers zeigt. und wer kann textzeilen wie

I am fucked
And I am fucking too
My name is Tristan
And I am alive

schon wiederstehen? Das ist der Patrick, den wir (na gut, zumindest den ich) schaetze und liebe. natuerlich nicht der einzige song, den ich empfehlen kann, aber doch einer, den es zu hoeren sich immer wieder lohnt und auch das video ist sicherlich einen blick wert …

Minus The Bear – Knights

Jetzt sind wir richtig tief drin im Mittelalter, dem sogenannten “Dunklen Zeitalter”. Die katholische Kirche hat ihre Macht ausgebaut und zementiert, viele wissenschaftlichen, künstlerischen und philosophischen Errungenschaften der Antike sind in Vergessenheit geraten.

Aber es gab auch Lichtblicke: Die edlen Ritter zum Beispiel, die lonesome heroes ihrer Epoche, die auf ihrem Pferd durch die Lande streiften und Gerechtigkeit in die Welt trugen. Sie waren gesegnet mit guten Manieren, einer schimmernden Rüstung und darunter einem Herz, das heiß für das nächste Burgfräulein pochte.

Nun, dieses Bild ist natürlich romantisch verkitscht, aber auf uns in der heutigen Zeit strahlt der tapfere Ritter auf seinem hohen Ross eben eine gewaltige Faszination aus. Das sieht man auch daran, dass noch immer Leute, denen zugesprochen wird, Besonderes geleistet zu haben, zum Ritter geschlagen werden, egal ob das Bill Gates ist oder Sean Connery.

Dabei war es damals im Mittelalter vor allem so, dass Ritter als Vasallen an ihren Lehensherren gebunden waren, dem sie zu Treue verpflichtet waren und dessen Land sie zu verteidigen hatten. Wie edel und manierlich es dabei tatsächlich zuging, ist fraglich.

Jedenfalls scheint es auch im heutigen Song des Tages zumindest sehr indirekt um das Lehenswesen zu gehen:

This usury’s so typical
A piece of you for a piece of me
It’s hard-coded
A piece of you for a piece of me

In den Songtiteln von Minus The Bear tummeln sich allerdings nicht nur Ritter, sondern auch Affen, Ponies, Hosenanzüge, Käfer, Hähnenkämpfe, Clowns, wilde Esel, Kartoffelsaft, Ninjas, Lemuren und sonstiges abseitges Zeug. Wer jetzt nicht neugierig geworden ist, dem ist auch nicht mehr zu helfen. Sehr coole Band in jedem Fall!

Interpol – Leif Erikson

Wir machen einen großen Sprung in der Zeit – ins Jahr 1000, ziemlich genau. Das römische Reich ist mittlerweile in das west- und das oströmische Reich zerbrochen, ersteres ist untergegangen und als “Heiliges Römisches Reich deutscher Nation” wiederauferstanden, ansonsten besteht Europa vor allem aus Kleinstaaten. Und im Norden, im heutigen Skandinavien, leben und wüten die Wikinger.

Derweil gibt es ein paar Tausend Kilometer westlich erste Siedlungen in Grönland, gegründet vom Wikinger Erik dem Roten. Sein Sohn Leif Erikson, der auch als Christianisierer der größten Insel der Welt gilt, war es dann auch, der in den Geschichtsbüchern als wahrer Entdecker des amerikanischen Kontinents gilt – nicht etwa Christoph Kolumbus (um den es in ein paar Tagen auch noch gehen wird). Die Siedlung, die er wahrscheinlich im heutigen Neufundland gründete, überlebten allerdings nur wenige Jahre. Trotzdem: Er ist der erste Europäer, der nachweislich das Amerikanische Festland betreten hat (zumindest gibt es zeitgenössische Quellen, was bei denen, die ihm den Titel streitig machen könnten, nicht der Fall ist).

Und auch Interpol, die dem Entdecker einen Song gewidmet haben, waren in einer Sache die ersten: Sie hatten noch vor den Editors mit ihrer stark an Joy Division erinnernden Musik Erfolg und starteten damit einen Trend, dem nicht nur die genannten Editors, sondern zum Beispiel auch die deutsche Band Diego folgten und mit dem sie durchaus erfolgreich fuhren und bis heute fahren.

Die Wikinger aber, die gibt es nicht mehr.

Ashes of Pompeii – Accidental Goals (Albumteaser)

Und wieder lohnt es sich kaum, in unsere Zeitmaschine zu steigen, nicht einmal, um den geographischen Weg zurückzulegen, benötigt man ein gefährt: Wir schreiben das Jahr 79 nach Christus und befinden uns in der italienischen Region Kampanien, somit nicht allzu weit entfernt von Rom. Pompeji, seit ungefähr 150 Jahren Teil des römischen Reichs, ist ein Rückzugsort für die römische Oberklasse. 8.000 bis 10.000 Leute leben im laut Wikipedia durchaus mondänen Städtchen nahe der italienischen Westküste und nahe des Vesuvs, dem einzigen aktiven Vulkan auf dem europäischen Festland.

Und letzterer war es dann auch, der Pompeji und die umliegenden Städtchen zum Verhängnis wurde. Am 24. August des Jahres 79, Pompeji litt noch an den Schäden eines Erdbebens 17 Jahre vorher, brach der Vulkan mal wieder aus. Doch diesmal war der Ausbruch besonders schlimm: Er vergrub die Häuser, Straßen und Menschen unter sich. Fast alle Einwohner der Stadt starben entweder an Erstickung, den Schwefeldämpfen, sie wurden von umherfliegenden Steinen erschlagen oder fanden in Lavalawinen den Tod.

Aber: wie so oft in der Geschichte hatte aus der Sicht der Historiker – auch wenn das zynisch klingt – der Vulkanausbruch etwas gutes. Kaum eine römische Stadt ist so gut und Detailgetreu erhalten wie Pompeji, dass ja über 1500 Jahre – bis zum Ende des 16. Jahrhunderts komplett unter einer Geröll- und (erstarrten) Lavadecke vergraben war. Eine wahre Fundgrube für Geschichtswissenschaftler.

Und auch die Marburger Band Ashes of Pompeii hätte sich sonst einen anderen Namen suchen müssen. Oben seht ihr, wie sie heute klingt. Am ende des Videos und auch am Ende dieses Eintrags, also nach diesem Absatz, seht ihr, wie sie früher einmal klangen.

Ashes of Pompeii – the end begins tomorrow

Get Well Soon – Seneca’s Silence

Zeitlich gesehen ist es diesmal nicht weit, geografisch auch nicht wirklich: Wir gehen nach Rom, ins erste Jahrhundert nach Christus. Das römische Reich, mittlerweile zur Monarchie geworden, hat noch nicht ganz seine größte Ausdehnung erreicht, einer der bekanntesten und gefürchtetsten Kaiser der Geschichte sitzt auf dem Thron: Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus, kurz Nero.

Neben ihm, als einer seiner wichtigsten Berater: Sein maßgeblicher Erzieher, der Philosoph und Schriftsteller Lucius Annaeus Seneca, genannt Seneca der Jüngere. Seneca gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Stoa, einer Philosophischen Richtung, seiner Zeit. (Leider hab ich wenig Ahnung von Philosophie, deshalb gebe ich an dieser stelle ab an die Wikipedia).

Neben seinen eigentlichen Tätigkeiten als Philosoph und Dramatiker war Seneca aber eben auch Erzieher des jungen Nero, bevor dieser den römischen Thron bestieg. Und obwohl einer der wichtigsten Aspekte für Stoiker eine gewisse Gelassenheit ist, war Nero wohl einer der aufbrausendsden und unentspanntesten Menschen aller Zeiten. Irgendwann wollte der Philosoph dann nicht mehr den Kaiser, der sich selbst mehr als Künstler sah, beraten und bat um eine Entlassung aus dem Staatsdienst. Auch wenn Nero dem nicht nachkam, der politische Abstieg war besiegelt. Nach einem gescheiterten Mordanschlag auf den Kaiser, an dem Seneca, nach allem, was man weiß, nicht beteiligt war, wurde ihm aufgrund Falscher Anschuldigungen der Selbstmord befohlen. Und auch wenn der erst im dritten Versuch gelang, das Ende des Seneca war da. Nur seine Schriften werden bis heute gelesen. Trotzdem ist er wohl eine der tragischsten Personen der römischen Politik.

Schön, dass wenigstens Musiker heute noch an den Philosophen denken, zum Beispiel Konstantin Gropper alias Get well Soon. In Seneca’s Silence geht es aber nur am Rande um den Namensgeber. Vor allem aber das Ende scheint eine klare Reminiszenz an jenes des Seneca zu sein:

then lets hope his silence is with us tonight
I’ll bring the poison – can you bring the knife?

Herbst in Peking – Jesus war so cool

Manche Momente schreiben einfach Geschichte, ob man so will, oder nicht. Bei manchen kann man kommende Einträge in den Geschichtsbüchern schon im Vornherein absehen, wie etwa beim mutmaßlichen ersten Schritt auf dem Mond oder der Entschuldigung des Australischen Premiers bei den Aborigines. Andere wiederum kommen überraschend oder verbreiten ihren historisch bedeutenden Glanz erst im Nachhinein. Ob sich die liebe Maria damals also kurz vor dem Jahre Null Eins darüber bewusst war, welche Bedeutung ganze Völker und Generationen der Geburt ihres kleinen Jesus später einmal beimessen würden? Wohl kaum. Auch wenn sie spätestens beim Anblick der drei schrägen Figuren mit den lustigen Kronen zumindest etwas verwundert gewesen sein musste. Doch wie dem auch sei – keinem anderen Menschen wurden seitdem so viele wundersame Kräfte zugeschrieben, wie Jesus – noch nicht einmal Barack Obama.

Und egal was man von den Stories hält, die später einmal von alten Männern in einem dicken Märchenbuch gesammelt wurden, eine Inspirationsquelle war das ganze auch für die Pop- und Rockmusik. Denn egal ob Jesus and the Mary Chain, die Fratellis oder Ash – ohne unsren Jesi würde ein ganzer Haufen guter Mucke oder sogar ganze Bands einfach nicht existieren. Oder kann sich etwa ernsthaft jemand die Band Creed ohne Jesus vorstellen?

Wilco – Jesus, etc.

The Fratellis – Jesus stole my baby

Ash – Jesus Says

Jesus and Mary Chain – Far gone and Out

Rachael Yamagata – Jesus was a crossmaker

The Jesus Lizard – Nub

Also ihr Gläubigen, das war der Beweis. Statt in die Kirche könntet ihr auch einfach in die Plattenläden rennen!

morcheeba – rome wasn’t build in a day

Zu Beginn unserer heutigen Station geht es erst einmal ein kleines bisschen zurück in der Zeit. Von Spartas Niedergang im 4. Jahrhundert vor Christus springen wir noch einmal etwa 400 Jahre weiter in die Vergangenheit: Zur Gründung Roms. Der Legende nach wurde das erste echte Weltreich überhaupt an meinem Geburtstag im Jahre 753 vor Christus gegründet, und zwar von den beiden Brüeder Romulus und Remus, die zuvor nur überlebt hatten, weil sie von einem Wolf durchgefüttert wurden. Allerdings zerstritten sich die beiden Brüder über die Namensgebung und andere Details in der Stadtplanung und Remus wurde von Romulus erschlagen – Brudermord gibt es also nicht nur in der Bibel.

Wie dem auch sei, das römische Reich wurde immer größer, und viele Konsulen, Diktatoren und andere Herrscher kennt man bis heute. Der wohl bekannteste und bedeutenste von ihnen: Gaius Julius Caesar. Ihm gelang erst die Eroberung ganz Galliens, bevor er in die Heimat zurückkehrte und dort Diktator wurde.

Moment. Ganz Gallien? Nein! Ein von unbeugsamen Galliern bevölkertes Dorf hört nicht auf, dem Eindringling Widerstand zu leisten. Und das Leben ist nicht leicht für die römischen Legionäre, die als Besatzung in den befestigten Lagern Babaorum, Aquarium, Laudanum und Kleinbonum liegen… Und in diesem Ort lebte auch der Urtyp des unverstandenen Musikers

Joint Venture – Troubadix

Das ist historisch natürlich Quatsch. Das kleine Dorf mit dem Zaubertrank hat es so nie gegeben, und Julius Caesar war einer der größten Herrscher aller Zeiten. Kein Wunder, das die Worte Zar und Kaiser von seinem Namen abgeleitet sind. Die Caesars, eine schwedische Band, haben sich allerdings wohl nicht nach ihm benannt. Sie werden ihren Namen wohl gewählt haben, da ihr Sänger mit Vornamen César heißt. Wobei das dann aber wohl auf den römischen Diktator zurückgeht.

Die Band ist vor allem für ein Lied bekannt, nämlich Jerk it out. Das ist allerdings so totgespielt – es wurde in Zahlreichen Computerspielen, Werbespots und Filmen benutzt und mindestens dreimal als Single veröffentlicht – dass wir uns hier für ein anderes Lied entschieden haben. Eines, das wesentlich besser, musikalischer klingt.

the caesars – it’s not the fall that hurts

Jede Amtszeit muss aber auch einmal zu Ende gehen, und nicht selten passierte dies in der Geschichte durch Mord. So auch bei Julius Caesar. Interessant an dieser Geschichte ist aber vor allem, dass einer der Anführer der Verschwörung sein enger Vertrauter Marcus Iunius Brutus, kurz nur Brutus, war. Der ist bis heute wohl der zweitbekannteste und -gefüchtetste Verräter der Weltgeschichte. Geschlagen wird er wohl nur von Judas. Aber das ist eine andere Geschichte.

The Hives – B is for Brutus

Sparta – Taking Back Control

Wir Menschen denken ja gerne in Gegensätzen, das macht die Welt übersichtlicher. Und deshalb kommt es uns besonders gelegen, wenn die Weltgeschichte da mitmacht – wie im antiken Griechenland: Hier der Stadtstaat Athen, in dem man sich aufs Denken verstand und der somit zahlreiche bedeutende Philosophen und Mathematiker hervorbrachte, und dort Sparta, wo hauptsächlich das Draufhauen zählte. Wir stehen dabei heute ausnahmsweise mal auf der Seite der Grobschlächtigen und Ungehobelten.

Die Spartaner waren ein Kriegervolk und hatten ein ausgeklügeltes Erziehungssystem, ausgerichtet auf Härte und Disziplin. Das gesamte Leben war militärisch geprägt, das Idealbild des Menschen war das des tapferen Kriegers, der seine Heimat verteidigt. Legendär ist dabei die Schlacht am Thermopylenpass, bei der sich 300 Spartaner einer riesigen Übermacht von Persern stellten und den Pass – ohne Aussicht auf einen siegreichen Ausgang des Kampfes – mehrere Tage lang verteidigten. Ob das nun heldenhaft oder töricht war, darüber streitet man sich seitdem.

Daneben haben uns die Spartaner den Ausdruck „lakonisch“ beschert, der von dem Namen ihrer Heimatregion abgeleitet ist und noch heute knappe, aber prägnante Äußerungen bezeichnet, die häufig auch noch arschcool daherkommen. Das Actionkino der 80er Jahre sagt danke!

Ich weiß nicht, inwieweit sich die Band Sparta mit ihren historischen Vorbildern identifiziert, aber es fällt schon auf, dass es mit den beiden Nachfolgebands von At The Drive-In ein wenig so ist wie im antiken Griechenland: Auf der einen Seite die intellektuellen Querköpfe The Mars Volta und auf der anderen Seite eben Sparta, die mit viel Herzblut geradeaus drauflosrocken. Und an dem obigen Song sieht man, dass das sicherlich nicht die verkehrteste Herangehensweise ist.

Dabei sollte man das, was man heute über das antike Sparta weiß, mit Vorsicht behandeln, da die meisten historisch überlieferten Quellen aus Athen stammen und somit wohl ein nicht ganz korrektes, oftmals übertriebenes Bild zeichnen. Aber wenn wir ehrlich sind: Gerade das ist es doch, was wir von der Geschichtsschreibung wollen!

Und so kann ein geeignetes Schlusswort nur lauten: DAS IST SPARTAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!

Hella – Biblical Violence

Nachdem wir schonmal kurz auf eine Geschichte aus dem Alten Testament zu sprechen gekommen sind, geht unsere kleine musikalische Bibelstunde nun munter weiter. Wir befinden uns nämlich gerade in der Zeit der Entstehung jener Schriften, die später als das Alte Testament zusammengefasst werden sollten, wobei die darin erzählten Geschichten zum Teil schon deutlich früher spielten.

Dabei fällt auf, dass der Titel unseres Songs des Tages – Biblical Violence – gut gewählt ist, denn Gott geht im Alten Testament etwa so zimperlich mit den Menschen um, wie Hellas Zach Hill mit seinem Drumset im obigen Video. Da werden auch schonmal 42 Kinder von zwei im Auftrag des Herrn handelnden Bären zerfleischt, weil sie einen Propheten als “Kahlkopf” geschmäht haben. Und auch zu Hiob war Gott zumindest anfangs nicht gerade freundlich.

Vielleicht liegt es an der Faszination, die von diesem strafenden Gott ausgeht, denn auch wenn Musiker sicherlich nicht zu den bibelfestesten Berufsgruppen zählen, so lassen sich nichtsdestotrotz weitere Songs finden, die zumindest dem Namen nach vom Alten Testament inspiriert sind:

The Mars Volta – Goliath

Ein Grund für den immer noch anhaltenden Einfluss des Alten Testaments kann sicher auch darin gesehen werden, dass sich die darin geschilderten Geschichten teilweise recht gut auf die Gegenwart übertragen lassen – insbesondere die vom kleinen aber schlauen David, der gegen den Riesen Goliath antreten muss und ihn besiegt. Egal ob im Fußball, bei scheinbar bereits entschiedenen Wahlen oder in der Wirtschaft, immer wieder muss dieser biblische Vergleich bei einem Kampf zwischen ungleichen Gegnern herhalten.

Und auch auf die Namensgebung von Kindern hat die Bibel noch heute einen gehörigen Einfluss:

Suburban Kids With Biblical Names – Rent A Wreck

Schließlich bin auch ich ein Suburban Kid With A Biblical Name – meinen Namen teile ich mir nämlich mit dem nach Ninive gesendeten Propheten, der drei Tage im Bauch eines Wals verbrachte. Ziemlich abgefahrene Story!

Ok, ich gebe zu, den folgenden Song habe ich hier mehr oder minder dazugeschummelt, denn er bezieht sich nicht etwa auf den alttestamentarischen israelischen König Salomon, sondern auf Charlotte Salomon, eine in Auschwitz ermordete deutsche Malerin. Aber da das Video noch ziemlich neu und zudem ziemlich gut ist, will ich es euch nicht vorenthalten:

I Might Be Wrong – Salomon

andrew bird – scythian empire

von den skythen hab zumindest ich im geschichtsunterricht nichts gelernt (oder selbiges verdraengt, was sicherlich auch nicht auszuschliessen ist) … aber gerade darauf zielt andrew bird mit diesem song auch ab … ein wenig arrogant mag es schon klingen, wenn er hier sein allgemeinwissen zum besten gibt. und verbunden mit politisierenden seitenhieben auf halliburton und co muss dieser song sicherlich nicht jedem gefallen. nichtsdestotrotz, sollte man sich lyrics wie

Scythian empire, exiting empire
Routed by Sarmations, thwarted by the Thracians
Scythian empire

auf der zunge zergehen lassen.

zum kontext: die skythen als volk haben so gar nicht existiert, sondern sind ein oberbegriff fuer reiternomadenvoelker des eurasischen steppenguertels (thanks, wikipedia). verdraengt von den sarmaten und mit andrews worten gebremst von den thrakern, befinden wir uns dann aber auch zum ende der skythen-zeit weiterhin v. Chr. und werden noch einige weitere antike voelker abklappern, bevor wir das altertum verlassen …

Tapes ‘N Tapes – The Iliad

Wenn einer einen Krieg führt, dann kann er was erzählen. Das gilt ganz besonders für die alten Griechen. Und so bastelte der gute alte Geschichtenonkel Homer aus dem Trojanischen Krieg flugs ein weltbewegendes Epos: Die Ilias.

In 24 Gesängen wird darin von den letzten 51 Tagen des Krieges der Griechen gegen die Trojaner erzählt. Die Handlung ist ziemlich kompliziert und verworren, meist geht es darum, dass irgendjemand wütend auf irgendjemand anderen ist. Im Mittelpunkt steht Achilleus, der mächtigste und stärkste griechische Krieger, der sich nach einer persönlichen Beleidigung weigert, weiterzukämpfen. Damit der Plot in Schwung kommt mischen auch noch die Götter ordentlich mit.

Und die Moral von der Geschicht: Einen geschenkten Gaul sollte man lieber nicht mit nach hause nehmen, und wenn man wegen einer entführten Frau einen Krieg anzettelt, kann dieser schon mal zehn Jahre dauern.

Die Band Tapes ‘n Tapes aus Minneapolis, Minnesota, scheint da allerdings vor lauter LoFi-Indie-Schnoddrigkeit etwas durcheinander gebracht zu haben – dem Text nach zu urteilen handelt der Song The Iliad nämlich eher von der Reise des Odysseus, dem zweiten Epos, welches Homer zugeschrieben wird.

Deshalb gibt es als Zugabe noch eine Band, die sich mit ihrem Namen explizit auf den Untergang Trojas bezieht:

The Fall Of Troy – F.C.P.R.E.M.I.X.

animal kingdom – walls of jericho

So, jetzt machen wir einen Exkurs in die Bibel:

Jericho aber war verschlossen und verwahrt vor den Israeliten, sodass niemand heraus- oder hineinkommen konnte. Aber der HERR sprach zu Josua: Sieh, ich habe Jericho samt seinem König und seinen Kriegsleuten in deine Hand gegeben. Lass alle Kriegsmänner rings um die Stadt herumgehen “einmal” und tu so sechs Tage lang. Und lass sieben Priester sieben Posaunen tragen vor der Lade her, und am siebenten Tage zieht siebenmal um die Stadt und lass die Priester die Posaunen blasen. Und wenn man die Posaune bläst und es lange tönt, so soll das ganze Kriegsvolk ein großes Kriegsgeschrei erheben, wenn ihr den Schall der Posaune hört. Dann wird die Stadtmauer einfallen und das Kriegsvolk soll hinaufsteigen, ein jeder stracks vor sich hin. (Josua 6, 1-5)

Doch Bibelrocker sind Animal Kingdom aus South London keineswegs. Meine Neuentdeckung 2009, mit ihrem Debutalbum ‘signs and wonders‘, mag etwas an radiohead erinnern; nme bezeichnet den stil als celestial indie, aber ich kann die band wirklich uneingeschraenkt empfehlen.

wir sind also in der zeit der bibel angekommen, nach ‘offizieller’ biblischer chronologie so circa im jahr 1440 v. chr. jericho gilt nicht nur als aelteste ununterbrochen bewohnte stadt, sondern ist gleichzeitig die am weitesten unterhalb des meeresspiegels liegende permanent bewohnte stadt. bei so einem namen wuerde man allerdings mehr als die gut 20 000 einwohner vermuten, die dort tatsaechlich leben. aber das ist jericho heute – die vergangenheit war dann schon mehr als turbulent.

ach ja, am ende sind die mauern der stadt nach biblischer ueberlieferung (und auch nach dem songtext von animal kingdom) dann tatsaechlich umgestuerzt …

Radiohead – Pyramid Song

So, jetzt geht’s endlich los mit Hochkultur! Der Mensch hat die vergangenen Jahrtausende dazu genutzt, sich die Natur immer weiter Untertan sowie sein Leben erträglicher zu machen, und kann sich nun über andere Dinge Gedanken machen. Zum Beispiel darüber, was nach dem Tod geschieht. Auf dieses Thema waren die alten Ägypter ganz besonders erpicht, und so ließen ihre Herrscher imposante Bauwerke erichten, in dem sie nach ihrem Ableben ins Jenseits übergehen konnten.

So entstanden bis zum Jahr 2500 v. Chr. die Pyramiden von Gizeh – das einzige der sieben antiken Weltwunder, das bis heute erhalten ist. Und noch immer weiß man nicht genau, wie die Pyramiden gebaut wurden und wie die alten Ägypter die ganzen tonnenschweren Steinblöcke transportieren konnten, inbesondere weil das Rad zu dieser Zeit noch nicht erfunden war.

Mindestens genauso mysteriös und rätselhaft ist auch der Song des heutigen Tages: Radioheads Pyramid Song stammt von ihrer wohl introvertiertesten Platte “Amnesiac” und gehört meiner Meinung nach zu dem großartigsten, was die Band je gemacht hat. Allein der Moment, in dem das Schlagzeug mit diesem schwerelosen Jazz-Beat einsteigt – himmlisch! Aber Radiohead loben ist ja sowieso wie Eulen nach Athen tragen.

Weil es Athen damals allerdings noch gar nicht gab, schauen wir uns zu den sanften Klängen lieber an, wie die glühende Sonne zwischen den Pyramiden von Gizeh verschwindet und bereiten uns auf unsere nächste Etappe vor.

ten centuries – ice age.

zunaechst einmal muss ich mich hier fuer die etwas merkwuerdige titelauswahl entschuldigen – als song of the day vorgeschlagen von the current und beim ersten reinhoeren gar nicht so schlecht, scheinen ten centuries bei naeherer betrachtung wohl doch nicht mehr zu sein als zwei freunde (von denen ich nicht mal weiss, woher), die zusammen musik machen. nichtsdestotrotz aber geht unsere zeitreise als naechstes in die eiszeit.

dies ist mal wieder ein gewaltiger sprung, aber um wie viele jahre genau vermag man nicht wirklich zu sagen, denn es gab ja nicht nur eine eiszeit in unserer vergangenheit … und bei den temperaturen in letzter zeit kann man sich trotz global warming schon manchmal fragen, ob wir nicht gerade wieder drinnen stecken. eiszeit – das heisst mammuts, gletscher und auf jeden fall ein klima, dass uns auch in mitteleuropa richtig frieren laesst.

natuerlich soll hier auch der gleichnamige film ice age nicht unerwaehnt (aber auch nicht naeher kommentiert) bleiben. brrr – nun wird’s hier aber auch richtig kalt und ich denke, wir sollten uns schnellstens wieder in die zeitmaschine setzen und weiter fliegen … ich vespreche – es wird waermer!

Queens Of The Stone Age – Feel Good Hit Of The Summer

Und wieder mal locker einige Millionen Jahre übersprungen. Nachdem die Dinosaurier die Bühne verlassen haben, ist nun die Zeit der Menschen gekommen.

Diese rotteten sich in der Steinzeit zu Sippen zusammen, hausten in lauschigen Höhlen und bastelten sich aus Stein Werkzeuge und Waffen, um Mammut und Säbelzahntiger auf den Pelz zu rücken. Damit es drinnen schön mockelig warm war und man die erlegten Tiere nicht roh verspeisen musste, wurde dann auch mal das Feuer erfunden.

Die Zeit vertrieb man sich mit Malerei oder werkelte an obszönen Skulpturen. Man jagte und sammelte und lebte naturverbunden, hippiemäßig und frei. Doch weil es zuhause immer noch am schönsten und ständiges Herumziehen irgendwie ermüdend ist, erfand man bald nebenbei den Ackerbau und wurde sesshaft.

Gender-Mainstreaming, Klimawandel, Werteverfall, Feinstaub, Depressionen – all das war noch kein Thema! Auch ansonsten war alles im Lot und das Weltbild eines Mario Barth noch up to date. Hier bin ich Mensch, hier darf ich’s sein.

Und während wir noch hier sitzen und an unserem etwas sehnigen Mammut-Steak kauen, gesellen sich die Queens Of The Stone Age zu uns ans Lagerfeuer und schwärmen von ihrem Rock’n'Roll-Cocktail:

Nicotine,
Valium,
Vicodin,
Marijuana,
Ectasy and Alcohol

Ach, das waren noch Zeiten…

Dinosaur Jr. – The Wagon

Da seit unserer gestrigen Station, dem Urknall, doch eine ganz schön lange Zeit vergangen ist, hier eine kurze Zusammenfassung der wichtigsten Ereignisse, die wir übersprungen haben: Vor etwa 4,6 Milliarden Jahren entsteht unsere Erde, eine knappe Millarde Jahre später tauchen mit den einzelligen Bakterien die ersten Lebensformen auf, daraus werden dann Pilze, Tiere und Pflanzen, diese entwickeln sich weiter und weiter, um dann vor etwa 400 Millionen Jahren schließlich das Wasser der Ozeane zu verlassen und an Land zu leben.

Vor 250 Millionen Jahren war nach diesem langwierigen Vorgang dann endlich die Zeit der Dinosaurier gekommen: Mächtige Echsen, die die Erde lange Zeit beherrschten und dabei verdammt groß und stark waren. Vor etwa 65 Millionen wurden sie dahingerafft, neuen Erkenntnissen zufolge wohl durch einen gigantischen Meteoriteneinschlag. Alles was blieb waren Fossilien unter der Erde, die irgendwann von Menschen ausgebuddelt wurden.

Und es wäre gar nicht auszudenken gewesen, was die Unterhaltungsindustrie der 90er Jahre ohne die Entdeckung der Dinosaurier gemacht hätte. Egal ob in Zeichentrickserien (Astro Dinos, Dino Riders, Extreme Dinosaurs, The Adventures Of T-Rex), Puppenanimationen (Die Dinos) oder Spielfilmen (Jurassic Park) – überall wimmelte es vor Dinosauriern!

Und so wurde auch ich im Kindergarten- und Grundschulalter vom Dino-Fieber gepackt und sammelte alles mögliche, was mit Triceratops, Brontosaurus, Stegosaurus, Iguanodon und wie sie alle hießen zu tun hatte. Da können die Pokémon aber mal schön einpacken.

Außerdem sei an dieser Stelle noch Dinosaur Comics empfohlen, ein großartiges Webcomic des Kanadiers Ryan North. Darin führt ein vorlauter und enthusiastischer T-Rex jeden Werktag in den immergleichen sechs Panels mit zwei anderen Sauriern Diskussionen über alltägliche Erlebnisse, Philosophie, Wissenschaft, Popkultur, Literatur oder völlig abseitige Themen. In Nebenrollen treten u.a. noch Gott, der Teufel und Shakespeare auf. Ein durchgeknallteres und ideenreicheres Comic hat die Welt wohl noch nie gesehen.

Und um auch nochmal kurz auf die Band des heutigen Tages zu sprechen zu kommen: Dinosaur Jr. tragen ihren Namen inzwischen wirklich zurecht, schließlich klingen sie genauso alt wie mächtig, aber haben sich doch stets ihre jugendliche Frische erhalten.

Das alles führt uns zu dem Schluss, dass Dinosaurier immer noch die coolsten Viecher überhaupt sind, und deshalb gibt es hier noch ein paar weitere Songs zum Thema:

Dinosaur Pile Up – Love Is A Boat And We’re Sinking

NOFX – Dinosaurs Will Die

T. Rex – Get It On

Cursive – Big Bang

Jetzt geht sie also los, unsere musikalische Reise durch die Zeit. Und zwar dort, wo zumindest für unser Universum alles begann: Beim Urknall vor etwa 13,7 Milliarden Jahren.

Die Urknalltheorie besagt, dass damals auf einmal Raum und Zeit sowie Materie entstanden. Warum und wie genau das passiert ist, können Physiker leider auch nicht erklären, jedenfalls gab es wohl keine große Explosion, wie man sich das vorstellen könnte. Überhaupt wurde der Begriff “Big Bang” nicht etwa von dem Erfinder, sondern von einem Kritiker der Theorie geprägt: von Sir Fred Hoyle nämlich, einem britischen Astronom und Mathematiker. Sein Versuch, die Urknalltheorie damit zu diskreditieren ist ironischerweise jedoch grandios gescheitert. Dumm gelaufen kann man da nur sagen.

Unter den Wissenschaftlern ist die Theorie inzwischen unumstritten, doch vielen Anhängern der Schöpfungslehre ist sie noch immer ein Dorn im Auge. Dabei war der Begründer der Urknalltheorie, Georges Lemaître, nicht nur Astrophysiker, sondern auch Theologe und Priester, und bemühte sich, sein Modell mit der christlichen Schöpfungsgeschichte vereinbar zu machen.

Dennoch lässt sich aus dem Urknall ziemlich schlecht ableiten, warum wir hier sind und ob es irgendeine Form eines “intelligenten Designers” gibt, der dafür verantwortlich ist. Um solche philosophischen Fragen geht es auch im obigen Lied der famosen Saddle Creek-Band Cursive:

There was this big bang once, we were left here to fill in the blanks
There was this big bang once, now we’re endlessly drifting in space
We’re gonna need an explanation for rational thought
Enlightenment and the weight of our hearts
In a world of entropy, why can’t we just simply be?

Weil in der Frühzeit des Universums erstmal nicht ganz soviel passiert ist, was sich normale Menschen vorstellen können und was für uns von Belang ist, sind wir morgen auch schon sehr sehr viele Jahre weiter.

les trucs – zeitmaschine

musik kann zeitlos sein. sie kann einem helfen die zeit zu vergessen. und manchmal ist es einfach zeit für musik. deshalb begeben wir uns auf eine musikalische reise durch die zeit – von den anfängen unserer welt über die gegenwart bis in die ferne zukunft. indiestreber präsentiert: die geschichte der welt in 80 liedern – vom big bang bis mindestens ins jahr 2525.

einsteigen, anschnallen, gehörgänge freipusten – und los geht’s mit les trucs in der zeitmaschine für domestizierte primaten. denn: es muss sich einiges ändern, damit alles so bleibt wie es ist.