leider spielten die sterne das titellied zum plus 2010 nicht…

das titellied zum prima leben und stereo 2010 schrieben die sterne schon 1997: “es ist wieder nur ein verregneter sommer”. nach einem nasskalten freitag mit nieselregen bei gefühlten 8 grad kam am samstag nachmittag zwar die sonne raus, aber der schlamm hatte schon besitz vom festivalgelände ergriffen. gummistiefel waren das begehrteste “accessoire” des wochenendes, schlammbäder das gratis-wellness-angebot. und die musik? wie immer gut.

bunt und noch lange nicht in rente: fehlfarben

rauchverbot? zumindest nicht auf der bühne.

“schlamm, oh schlamm – wir sind von dir bekleistert…”

begeistert von der schlammschlacht vor der bühne: jens friebe

mit kraft: bratze.

wir sind bratze. das hier ist unsere eigene norm.

sonnenuntergang über asiatischen reisfeldern?

heimspiel in freising: blumentopf.

]]> http://www.indiestreber.de/is_alt/index.php/2010/08/11/prima-leben-und-stereo-2010-wieder-nur-ein-verregneter-sommer/feed/ 0 http://www.indiestreber.de/is_alt/index.php/2010/07/30/melt-2010-der-festivalbericht-teil-3-sonntag/ http://www.indiestreber.de/is_alt/index.php/2010/07/30/melt-2010-der-festivalbericht-teil-3-sonntag/#comments Fri, 30 Jul 2010 09:08:01 +0000 der redaktion http://www.indiestreber.de/?p=4640

… und schon näherte sich das Festival dem Ende. Der Sonntag, erst zum dritten mal überhaupt Teil des Festivals, ist noch immer der kürzeste Tag. Aber nach mindestens zwei mehr oder weniger durchfeierten Tagen und Nächten, reicht es ja auch, wenn zumindest die Headliner um Mitternacht fertig sind. Und ein paar kleinere Bühnen haben ja selbst dann noch auf.

Ihr kennt das Spiel: Jonas schreibt in Blau, Matze in Rot.

Ich hab ja schon am Samstag rumgeheult, dass mir die Füße wehtaten, am Sonntag litt ich dann aus noch anderen Gründen: Müdigkeit. Da wir ja schon seit Donnerstag auf dem Melt! waren, hatte ich in den drei Nächten zuvor ungefähr soviel geschlafen wie sonst in einer. Und auch mit der Musik reicht es irgendwann einmal. Irgendwann kann man beim besten Willen nicht mehr jeden Eindruck aufnehmen und alles verschwimmt zu einem großen etwas.

Bei mir war es gerade umgekehrt: Nachdem ich Freitag ziemlich unfit war, hielt ich anschließend von Tag zu Tag länger durch. Eine gelungene Melt!-Assimilation also. Für mich sollte der Sonntag keineswegs schon um Mitternacht enden. Aber dazu später mehr…

Ganz so schlimm war es auf dem Melt! dann aber auch am Sonntag nicht. Ich wüsste allerdings nicht, ob ich zum Beispiel auf dem Sziget am fünften Tag noch großen Spaß haben würde. Doch das ist ein anderes Thema. Auf dem Melt! kam dann nämlich noch hinzu, dass mich das Line-Up am Sonntag nicht so sehr begeisterte wie manch anderen. Kings of Convenience halte ich für äußerst langweilige Fahrstuhl-Musik, Turbostaat für extrem billigen Proleten-Punk und Massive Attack finde ich einfach nur anstrengend. Vorteil dieser Konstellation: Man stresst sich nicht und ärgert sich auch nicht, irgendwas tolles verpasst zu haben.

Pah, da muss ich aufs energischste widersprechen! Wer Kings Of Convenience als Fahrstuhl-Musik abtut, hat entweder kein Herz oder sich die Band nie richtig angehört. Ihr Auftritt am Nachmittag war jedenfalls einfach nur wunderschön – und zudem genau das richtige zur sanften Einstimmung auf den Konzertreigen. Zu Beginn nur mit zwei Akustikgitarren und zwei Engelsstimmen bewaffnet, gelang es den beiden Norwegern sofort, das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Simon & Garfunkel 2.0, könnte man sagen. Nachher kamen dann zur Unterstützung noch ein Bassist sowie ein Bratschist auf die Bühne, den Erlend Oye auf einer WG-Party in Berlin aufgegabelt hat, wie er ganz charmant erzählte. Ãœberhaupt: Ich habe lange nicht mehr so liebenswerte Zwischenansagen gehört (Ich sage nur: “Mitklatschen ist was für Eric Clapton-Konzerte! Wir sind hier auf einem Elektro-Festival, also macht doch einfach alle: unts, unts, unts…”).

Weiter gings dann mit Johnossi, die einen ziemlich kurzen, aber dafür auch angemessen knackigen Gig hinlegten. Von jedem der drei Alben ein paar Songs, alle Hits dabei, ein paar mal aufs Schlagzeug geklettert und runtergesprungen, und eh man sich versah, war das Konzert auch schon rum.

Ein paar äußerst sehenswerte Sachen gab es aber auch für mich am Sonntag. Zum Beispiel Get Well Soon. Zum vierten Mal sah ich an diesem Nachmittag Konstantin Gropper mit seiner Band live, und zum vierten mal schien die Sonne (bzw. war es zumindest noch hell). Eigentlich passt die Musik ja mehr zu einer sternenklaren Nacht oder gar in herbstliches Wetter, aber irgendwie ist es auch äußerst schön und entspannend, sich einfach in die Sonne den Schatten zu legen, die Augen zu schließen und der Musik zu lauschen.

Ha, da hab ich dir was Voraus! Ich habe Get Well Soon nämlich eine Woche zuvor auf dem Phono Pop bei Nacht gesehen. Aber ob das wirklich besser passt, weiß ich gar nicht so genau, ich fand sie jedenfalls beide Male toll.

Bei den Broken Bells zog es aber auch mich wieder ziemlich weit vor die Bühne.

Joa, Broken Bells – die Band von Shins-Sänger und Kevin Spacey-Lookalike James Mercer sowie Produzentenfuchs Danger Mouse – war ganz nett, mehr aber auch nicht fand ich. Die hatten einfach viel zu viele Instrumente auf der Bühne und der Sound war dafür zu undifferenziert.

Und danach ging es noch ein letztes Mal ins Zelt zu meinem persönlichen Highlight des Sonntags: Fucked Up. Die passten als Hardcore-Band zwar nur leidlich ins restliche Line-Up, aber das war sowohl Band als auch Publikum sichtlich egal. Die einzigen Menschen, die wohl wenig Spaß am Auftritt hatten, waren die Securitys, denn die mussten die ganze Zeit das Mikrofonkabel von Sänger Damian Abraham halten. Der “beleibte und rückenbehaarte kanadische Extrempunk” verbrachte nämlich seine Zeit lieber bei den Zuschauern als auf der Bühne, umarmte dort die Fans (vielleicht wischte er aber auch nur an ihren T-Shirts den Schweiß von seinem nackten Oberkörper), trug sie durch die Gegend und feierte mit ihnen. Der Rest der Band wirkte dabei zwar teilweise etwas verloren auf der Bühne, aber die haben es ja nicht anders gewollt. Sonst wären sie wohl nicht in dieser Band.

Auch Turbostaat machten danach im Zelt ziemlich Alarm. Zwar dürfte das Melt!-Publikum eigentlich nicht gerade ihrer Kernzielgruppe entsprechen, aber die Jungs fühlten sich auf der Bühne dennoch sichtlich wohl und geizten am Ende nicht mit Zugaben. Und wenn Kollege Matze das für “billigen Proleten-Punk” hält, soll er bitte mal auf die Gitarren achten. Oder auf die Texte. Oder sich einfach furchtlos in den Pogo-Pit schmeißen. Mit hat’s jedenfalls gefallen!

Der Rest des Abends ist, zumindest von meiner Seite, schnell erzählt: Goldfrapp waren ganz nett (ein bisschen Glamour und Pathos am frühen Sonntag abend können ja nicht schaden) und Massive Attack waren sicher toll – mir aber ziemlich egal. Und auch wenn das vielleicht nicht das perfekte Ende des Festivals war: Das Melt! 2010 war großartig. Es wird zwar nie mehr so klein und gemütlich sein wie 2005, aber zumindest die organisatorischen Pannen von 2008 wurden behoben. Und: Ich glaube, auf kaum einem anderen Festival dieser Größenordnung sind die Menschen so entspannt wie auf dem Melt!.

So, Matze ist im Bett, dann kann der Spaß ja beginnen… Bei Massive Attack hatte ich allerdings zum ersten und einzigen Mal auf dem Melt! das Gefühl, dass es vor der Bühne zu voll war, das hat ein bisschen gestresst. Aber als ich dann mal einen guten Platz in der Menge hatte, konnte ich den Auftritt schließlich doch genießen. Wobei ich fand, dass die Lightshow mit den ganzen Schlagzeilentickern und den eingeblendeten Zitaten teilweise eher von der Musik abgelenkt hat, als wirklich damit zu harmonieren. An Songauswahl, Auftritt und Sound der einstigen Trip Hop-Pioniere gab es dagegen nichts zu meckern, das war schon grandios. Fazit: Sollte man auf alle Fälle mal gesehen haben.

Mit dem letzten bisschen Restenergie schleppte ich mich anschließend wieder ins Zelt, um mir die allerletzte Band des Festivals anzuschauen: WhoMadeWho. Und das sollte ich nicht bereuen, denn ihr Auftritt entfaltete bei mir eine Energy Drink-artige Wirkung. Zu Beginn konnte ich noch nicht so viel mit dem Four-to-the-Floor-Discorock anfangen, aber nachdem ich mich mal ein Stück nach vorne begab und anfing zu tanzen, gab es schließlich kein Halten mehr. Mit jedem neuen Song wurden meine Bewegungen automatischer und die Stimmung beseelter.

Und auch den höchstwahrscheinlich ebenso ausgepowerten Mittänzern um mich herum ging es genauso. Es wurde solange nach Zugaben verlangt, bis die Band entschuldigend vorbrachte, sie habe nun aber wirklich keine Songs mehr, die sie spielen könnte. Dafür ließen sie sich allerdings zu einem gelungenen Impro-Jam hinreißen, und als der Sänger und Gitarrist nicht mehr wusste, was er spielen sollte, sprang er eben kurzerhand ins Publikum und ließ sich durch die Menge tragen. Nur um dann wieder auf der Bühne angekommen noch ein letztes Mal den Refrain der diesjährigen Melt!-Hymne “Gigantische Stahlgiganten” anzustimmen. Ein rundum gelungenes Abschieds-Konzert!

Danach feierte ich dann sogar noch mein Debüt auf dem Sleepless Floor und tanzte mir bei Ellen Allien endgültig die Füße zu Brei. Ein weiteres Highlight stand allerdings noch bevor: so etwa um 4 Uhr fuhr vom Sleepless Floor ein Wagen zum Zeltplatz, auf dessen Ladefläche ein paar Leute Schlagzeug, Percussions und ein Synthie bedienten. Hinter diesem Tanzmobil konnte man dann Rattenfänger-von-Hameln-mäßig hinterhergrooven. Wer auch immer auf diese fantastische Idee kam, ihm gehören Lorbeeren verliehen! Die Sanitäter, die gerade zusammenpackten, als das kuriose Gefährt an ihnen vorüberfuhr, guckten jedenfalls einmalig verstört aus der Wäsche.

Als ich anschließend endlich in mein Zelt fiel, stand die Sonne bereits wieder am Himmel. So muss das sein.

Fazit, Listen und so

Top 5-Acts, die ich verpasst habe:

1. Jónsi
2. Two Door Cinema Club
3. Darwin Deez
4. Jamie Lidell
5. Dendemann

1. Chris Cunningham
2. Simian Mobile Disco
3. Darwin Deez
4. Schlachthofbronx
5. Jamie Lidell

Top 5-Acts, die ich nicht verpasst habe:

1. The Futureheads
2. Edu K
3. Blood Red Shoes
4. Tocotronic
5. Fucked Up

1. Blood Red Shoes
2. Tocotronic
3. Health
4. WhoMadeWho
5. Kings Of Convenience

Bis zum nächsten Jahr, liebes Melt!

Fotos: H. Stein/S. Noll

Weiter geht’s in unserem kleinen Tagebuch zum diesjährigen Melt!. Nachdem im ersten Teil gleich zwei Tage auf einmal abgehandelt wurden, geht es heute nur um einen: den Samstag. (In Teil 3 folgt dann der Sonntag und ein kleines Fazit.)

Jonas schreibt wieder in Blau, Matze in Rot.

Eines vorweg: Der Samstag war mein Highlight des diesjährigen Melt!s. Und das, obwohl meine persönlichen Headliner ja zu einem nicht kleinen Teil schon am Freitag spielten. Samstag war dafür der Tag der positiven Überraschungen. Ach ja, und mein freitäglicher Kritikpunkt wurde auch ausgebessert: Es liefen genug Volunteers mit Running-Order-Plänen herum.

Dabei fing der Samstag gar nicht einmal soo gut an: Die Futureheads, die eigentlich um 18 Uhr den Tag für mich eröffnen sollten, wurden aufgrund des Ausfalls der Dirty Projectors an den späteren Abend und ins von mir nicht gerade heiß geliebte Intro-Zelt verlegt. Damit überschnitten sie sich mit Jamie Lidell, den ich ja eigentlich auch hatte sehen wollen. Dass es trotzdem die richtige Entscheidung war, zu den Futureheads zu gehen, werdet ihr später noch sehen.

So begann der Samstag dann sehr entspannt mit einer großen Runde über das Festivalgelände. Ein paar Takte Philipp Poisel hörten wir uns an, gingen aber dann auch sehr schnell weiter. Die erste Band zu der es gezielt ging, war Trip Fontaine. Das ist ja eher Jonas-Musik, deshalb übergebe ich an dieser Stelle an ihn.

Dankeschön Herr Kollege, dann kann ich ja mal wieder einer von mir mit Freude betriebenen Tätigkeit nachgehen: Trip Fontaine loben. Der Auftritt von ihnen im Intro Zelt war nämlich richtig gut, und die neuen Songs gefallen mir mit jeden Hören mehr. Also, dicke Probs von mir nach Rodgau! Ich musste das Konzert allerdings leiderleider bereits vor Ende verlassen, denn eine der Bands, auf die ich mich am meisten freute, war auf der Hauptbühne dran: Blood Red Shoes. Die wunderbar krachigen Songs des Boy-Girl-Duos sind mir in diesem Jahr so richtig ans Herz gewachsen, und live waren die beiden einfach nur super.

Auch hier schließe ich mich Jonas weitestgehend an.

Denn erst danach fing dieser Samstag an, zu einem absoluten Highlight meiner persönlichen Melt!-Geschichte zu werden. Also in einer Liga mit Bright Eyes vs. The Faint 2005 oder I’m From Barcelona 2007. Aber irgendwie ganz anders.

Im ersten Teil des Berichts habe ich ja schon einmal geschrieben, wie großartig ich die Strandbühne fand. Das lag nicht nur an der Location und der Umgebung (Weißer Sand und Wasser auf der einen, sureal große Bagger auf der anderen, die Bühne auf der dritten, und na ja, Essensstände auf der vierten Seite), sondern auch an dem, was dort am Samstag los war: An diesem Tag nämlich stand die Bühne nämlich ganz im Zeichen der Plattenfirma Man Recordings und damit ganz im Zeichen von Baile Funk und co.

Absolutes Highlight dabei natürlich: Edu K. Denn der wusste als Brasilianer am allerbesten, wie das dunktioniert, die Ärsche der Menschen zum Wacheln und die Mundwinkel derselben nach oben zu bringen. Selbst ich, sonst eher als Tanzmuffel bekannt, musste mich dazu einfach bewegen – trotz schmerzender Füße in kaputten Schuhe, wohlgemerkt. Und so wurden diese Zeit zu einer absolut grandiosen Party.

Viel zu schnell – nämlich noch während des Edu K-Sets – ging es dann weiter zu den Friendly Fires, die zwar wahrlich nicht schlecht waren, aber – moment, ich glaube ich war noch zu fertig und überschwänglich von Edu K, so dass ich viel zu wenig mitbekommen habe. Jonas, weißt du noch mehr, als dass sie gut, aber nicht überragend waren?

Also ich weiß noch, dass ich die ersten Songs ziemlich gut fand, auf Dauer dann allerdings alles irgendwie gleichförmig geklungen hat. Vielleicht hat mir der Anfang auch nur wegen der Edu K-Resteuphorie gefallen. Was ich aber eigentlich noch sagen wollte, als du mir mit deinen Baile Funk-Lobhudeleien ins Wort gefallen bist: Bevor ich mich an den Strand zum Bootyshaken zu den brasilianischen Straßenrhythmen begab (übrigens für mich die wohl größte positive Überraschung des Festivals) schaute ich mir als Pausenfüller noch An Horse an, die einen durchaus guten Auftritt hinlegten. Schon wieder ein Duo mit Frontfrau an der Gitarre und am Gesang, diesmal aber ein Stück charmanter und indiepoppiger. So, jetzt bist du wieder dran!

Im Intro-Zelt spielten dann um 23:30 die Futureheads. Eine der wenigen Bands, die ich mir schon im Vorfeld fest für den Samstag vorgenommen hatte. Und, wie sich herausstellte, zurecht. Selten hat eine Band in meinem Beisein so eine perfekte Definition von Indie-/rock/ abgeliefert wie hier. Und: die Band hatte – das sah man – Spaß an dem, was sie machte, genauso wie die Zuschauer. So vergaß man für kurze Zeit sogar, dass es im Zelt wie immer viel zu heiß war. Von allen Bands auf dem diesjährigen Melt!, soviel kann ich schonmal sagen, waren die Futureheads meiner Meinung nach die beste.

Ja, die Futureheads haben das Zelt schon ziemlich gerockt, da muss ich dir recht geben, auch wenn ich die Blood Red Shoes an diesem Tag noch ein Stück besser fand. Im Gegensatz zu Kollege Matze blieb ich danach im Zelt, um mir die Sterne anzuschauen, und wurde ziemlich enttäuscht. Die vier alten Lieder, die sie gespielt haben (“Aber andererseits”, “Universal Tellerwäscher”, “Was hat dich bloß so ruiniert” und noch eins, das mir gerade nicht einfällt) waren zwar allesamt toll, aber mit den Liedern vom aktuellen Album kann ich mich einfach nicht anfreunden. “Depressionen aus der Hölle” ist noch ganz okay, aber der ganze Rest klingt dann doch ziemlich langweilig.

Ich finde es ja durchaus verständlich, wenn eine Band nach langer Zeit Lust darauf hat, etwas anderes zu machen, aber bei den Sternen ist das einfach nur schade. Vor allen Dingen, weil dieses Disco-Ding nicht so recht zu ihnen passen will. Da gibt es genug Bands, die das besser können.

Danach fing bei mir dann das große Bühnenhopping an. Reingeschaut habe ich mal bei Hercules & Love Affair, Ben Klock, Maskinen und Schlachthofbronx. Ach ja, einen Auftritt wollte ich dann aber doch noch sehen: Chris Cunningham. Dort bin ich aber auch nach zehn Minuten wieder weg. Versteht mich nicht falsch, schlecht war das von einer Light-Show unterstützte Experimentalfilm-Spektakel auf der Hauptbühne nicht, aber auf einem Festival, wo es ja eigentlich um Musik geht, passte das ganze irgendwie so gar nicht.

Trotzdem, ich bleibe dabei: Der Samstag war der beste Tag des Melt! 2010.

Fotos: H. Stein/S. Noll

Es hat seine Zeit gedauert, bis dieser erste Teil des Melt!-Berichts fertig wurde. Über eine Woche sind wir schon wieder da. Aber so ein Festivalwochenende will ja auch reflektiert werden. Ob uns das gelungen ist, müsst aber wohl ihr entscheiden. Wie vor zwei Jahren gibt es das ganze wieder mehrfarbig.

Jonas schreibt in Blau, Matze in Rot.

Donnerstag

Von Bratze und Saalschutz habe ich jeweils nur ein paar Lieder mitbekommen, die zum locker Einraven schonmal ganz gut geeignet waren. Die richtige Abgehrakete zündeten aber erst Egotronic. Über die politische Einstellung der Band mag man sich streiten können, doch ihre Livequalitäten sind über jeden Zweifel erhaben. Den Abschluss des Abends übernahmen Frittenbude, und am Ende versammelte sich dann noch beinahe die ganze Audiolith-Posse (samt Scooter-Flagge) auf der Bühne.

Vor zwei Jahren war der Parkplatzrave mit fast exakt dem gleichen Line-Up noch /das/ Highlight des Festivals, diesmal war es auch nicht schlecht beim Pferdemarkt von Audiolith, aber eben auch nix besonderes. Vielleicht ist es nur die Arroganz des Musiknerds in mir, aber mir war das – wie so oft – alles etwas zu groß. Und wer bitte schön hatte die glorreiche Idee bei 38 Grad im Schatten ein Zelt aufzustellen, in dem es noch heißer ist und in dem nachts noch tropisches Klima herrschte, und dort Konzerte stattfinden zu lassen?

Aber genug gemeckert. Denn davon abgesehen haben alle drei Bands, die ich sah (bei Bratze war ich noch nicht da), das abgeliefert, was man gewohnt ist. Frittenbude, vor zwei Jahren noch die Band, die zuerst spielte, 2010 dann Headliner des Abends, spielte sich durch seine beiden Alben (und ein, zwei Remixe), Egotronic durch seine mittlerweile vier, die beste Band aus dem Audiolith-Umfeld ist und bleibt aber Saalschutz. Punkt.

Ich bin übrigens dafür, dass “Raven gegen Deutschland” in “Spanien gegen Deutschland” umgetauft wird (“Wir haben euch was mitgebracht – eins zu null!”).

Freitag

Der Freitag begann für mich mit der Trash-Zirkus-Truppe Bonaparte. Die lieferten einen soliden Auftritt mit den inzwischen bekannten Tanz- und Kostümeinlagen. Es gab mal wieder viel nackte Haut, viele tanzbare Songs voller Parolen und auch ansonsten war alles auf wilde Party getrimmt. Aber irgendwie beschleicht einen so langsam das Gefühl, dass sich eine gewisse Routine in die Ausgelassenheit der Band eingeschlichen hat. Außerdem funktioniert die Show meiner Meinung nach besser in kleinen verschwitzten Clubs als auf großen Festivalbühnen.

Genau da muss ich Jonas Recht geben. Bonaparte war zwar eine der besten Bands auf dem Festival, aber sie passten irgendwie nicht so ganz hin. Weder auf die riesige Hauptbühne, noch in die knallende Sonne am späten Nachmittag. Irgendwo hab ich letztens auch gelesen, dass irgendwem Bonaparte mittlerweile zu perfekt durchchoreographiert spielen würden. Und auch das stimmt. Keine Frage, toll war auch der Auftritt auf dem Melt!, aber irgendwie fehlte ein ganz großes Stück Charme.

Nachdem mich dann die ersten paar Songs der Österreicher Ja, Panik nicht recht überzeugen konnten, schaute ich mir aus einiger Entfernung die Shout Out Louds an. Die Indie-Darlings haben mich irgendwie nie so richtig gepackt, und auch dem Auftritt würde ich eher das Prädikat “nett” als die Auszeichnung “mitreißend” anheften. Aber “Please Please Please” ist schon ein wirklich toller Song, der sich gerade in der Abendsonne ausgesprochen gut macht.

Danach ging es zu Two Door Cinema Club auf der benachbarten Gemini Stage. Die Band zeigte schnell, dass sie den Status der beachtenswerten UK-Newcomer nicht zu unrecht trägt und machte auf der Bühne alles richtig. Nach gut 20 Minuten hatte ich allerdings genug von ihnen gehört und konnte so guten Gewissens zu dem heutigen Headliner aller indiestreber pilgern: Tocotronic.

Bei einer Band mit so vielen Alben und dementsprechend so vielen Songs, die man gerne live hören würde, ist gerade die Songauswahl immer ein entscheidender Faktor, ob man das Konzert nun geil oder scheiße findet. Los ging es mit einigen Liedern der aktuellen Platte “Schall und Wahn”, danach sprang die Band wild durch ihre gesamte Schaffenszeit, von absoluten Klassikern wie “Die Idee ist gut, doch die Welt noch nicht bereit” über Erwartbares wie “Aber hier leben, nein danke” oder “Let there be rock” bis hin zu Abseitigem wie “Am Ende des Kanals”.

Zwischendurch wurde sogar Drummer Arne Zank ans Mikro gelassen, um die beiden Anti-Gassenhauer “Ich werde nie mehr alleine sein” und “Bitte gebt mir meinen Verstand zurück” zu intonieren. Einzig von dem vorletzten Album “Kapitulation” wurde überraschenderweise kein einziges Lied gespielt. Das Faszinierende dabei: Tocotronic hätten auch eine komplett andere Setlist spielen können, die genauso gepasst und den gleichen Effekt erzielt hätte.

Was gibt es sonst noch zu dem Auftritt zu sagen? Ja, Dirk von Lowtzow verhält sich auf der Bühne exaltiert und merkwürdig, aber wenn ihm das so gefällt, dann darf er das von mir aus gerne tun. Desweiteren ist mir zum ersten Mal so richtig klar geworden, wie sehr mich die frühen Songs von Tocotronic an die Zeit erinnern, als ich 17 war. Aber damit stehe ich garantiert nicht alleine da. Und wenn man die Jungs so auf der Bühne sieht, kann man sich gut vorstellen, wie sie auch mit Mitte 50 noch mit genauso viel Spaß und Eifer dort stehen werden – Sonic Youth grüßen von Ferne! Auf jeden Fall mein persönliches Highlight des Freitags.

Ich bin ja von uns beiden hier, das kann man wohl sagen, der größere Tocotronic-Fan. Deshalb war Reihe eins Ehrensache, obwohl ich eigentlich ja aus dem Alter raus bin, in dem mir so etwas wichtig war. Bei Tocotronic aber…

Mein gesamtes Umfeld war von dem Auftritt begeistert, und die Songauswahl fand auch ich großartig, gerade weil /nicht/ die großen “Hits” (Freiburg, Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein et al.), aber auch nicht die allerabwegigsten Songs gespielt wurden. Und Arne Zank am Mikro war natürlich auch einmal was tolles.

Aber irgendwie hatte ich dann doch das Gefühl, Dirk von Lowtzow hatte einen Sonnenstich an diesem Tag. So gaga ist der doch sonst nicht, oder!? (Zumindest nicht in meiner Erinnerung an frühere Tocotronic-Auftritte.)

Aber wo wir schon am meckern sind: Mein größter Kritikpunkt am diesjährigen Festival ist eigentlich ein ganz kleiner. Es schien nämlich am Freitag schier unmöglich, irgendwo eine Running-Order aufzutreiben. Das war doch sonst nicht so. Und ich habe keine Lust, ständig zu irgendwelchen Aushängen zu laufen. Und ein iPhone für die ultimative Melt!-App habe ich nicht.

Sehr großartig waren danach auch Health im Intro Zelt. Die Band hatte mich ja bereits eine Woche zuvor beim Phono Pop schlichtweg umgehauen mit ihrer infernalischen Noise-Wand. Und auch der Auftritt auf dem Melt! war beeindruckend. Ich kenne keine andere Band, bei der Krach und Tanzbarkeit so nahe beieinander liegen.

Ich, der Melt!-Erfahrenere von uns beiden, nutzte die Zeit für etwas anderes: Für eine kurze Pause, um bis in den Morgen durchzuhalten. Sonst hätte ich mir aber Jónsi angeschaut. Der angeblich große Klasse war.

Anschließend waren The XX auf der Hauptbühne dran. Etwas verloren stehen sie da, die drei, während Lichter durch die Nacht zucken und für eine angemessene Atmosphäre sorgen. Ihre Songs klingen auch auf einer großen Bühne minimalistisch und so zerbrechlich, dass ich es beinahe schon als beklemmend empfinde. Auch nach dem Konzert ist das vorherrschendes Gefühl bei mir der Band gegenüber: Ratlosigkeit. Ich kann noch nicht mal genau sagen, ob ich sie mag oder nicht. Die ganz große Begeisterung, die viele ihnen entgegenbringen, kann ich jedenfalls nicht teilen, dafür ist mir die Musik einfach zu schläfrig und blutleer. Aber ich gespannt, wie es weiter gehen wird mit The XX.

Wieder auf dem Festivalgelände angekommen, ließ ich the XX the XX sein – gemocht hab ich die ja bekanntlich nie – und mir einmal genauer das Angebot des Festivalhauptsponsors angeschaut. Neben einer T-Shirt-Bedruck-Aktion gab es moderne Kunst zu sehen und ein Werbevideo wurde vorgestellt. Für das absolute Highlight des Firmenauftritts sorgte aber die Location: Alles war in und um einen der großen Bagger drapiert, von dem man einen großartigen Ausblick über das Festival hatte. (siehe Foto oben)

Bei den darauffolgenden Foals waren meine Beine dann bereits ziemlich schwer und der ganze Körper müde, was den Auftritt etwas getrübt hat. Ansonsten gab es daran nicht viel auszusetzen: Die Songs vom ersten und die vom zweiten Album klingen zwar ziemlich unterschiedlich, wurden aber in eine einigermaßen stringente Setlist gegossen. Und “Spanish Sahara” ist auch ohne die nervösen Gitarren, für die die Band bekannt wurde, ein wirklich guter Song mit einem tollen Aufbau. Ich habe allerdings “The French Open” vermisst – den stärksten Song live nicht zu spielen, so etwas dürfen doch eigentlich nur Radiohead.

Die Foals. Schon wieder so eine Band, über die vor ein paar Jahren jeder sprach. Dieses Jahr war es mit dem Erscheinen von “Total Life Forever” dann wieder so weit. Aber ich finde das Album immer noch nicht gut – und bei näherem Hinsehen hat auch “Antidotes” wenig mehr zu bieten als “Cassius” und “The French Open”.

Kurz bevor Jonas nach dem Foals-Gig ins Bett Zelt ging, fing für mich Teil Zwei des Abends an: Der Elektroteil. Die oben angedeutete Foals-Erkenntnis spülte mich dann zu Kele, dessen Songs aber auch nicht bei mir zündeten. Genau wie bei The XX und dem neuen Foals-Album hatte ich das aber auch vorher schon aufgrund der jeweiligen Platten vermutet.

Richtig gut wurde es dann erst wieder bei Modeselektor. Die waren zwar als “vs. Bonaparte” angekündigt, letztere waren aber nur für wenige Songs am Ende des Gigs zu sehen und hören. Macht nix. Es war trotzdem großartig. Und auf der unbestritten besten, schönsten und wundervollsten Festivalbühne der Melt!-Geschichte: Der Strandbühne. Dazu aber mehr im zweiten Teil unseres Berichts. Hier nur schonmal ein Tageslicht-Foto, das natürlich nicht beim Modeselektor-Gig entstanden ist:

Denn noch vor Ende des Gigs stand für mich ein weiterer Wechsel der Location an. Es ging zurück zur Gemini Stage, Danger und Kissy Sell Out angucken. Entschuldigt, dass ich mich im Elektro nicht so sehr zu hause fühle und nur sagen kann, dass es richtig Fett war. Im Sinne von Fetten Beats und auch im Sinne von “Großartig”. Ganz kurz war ich zwischendurch bei Ricardo Villalobos. Und eigentlich sollte hier auch noch was über Simian Mobile Disco stehen. Aber die habe ich dann irgendwie verschlafen. War ja auch schon wieder hell.

Fotos (bis auf Tocotronic): H. Stein

Es gibt Festivals, die man einfach liebhaben muss, und das Phono Pop in Rüsselsheim zählt ohne Frage dazu. In diesem Jahr unter den wachenden Augen der Adam Opel-Statue auf dessen altem Werksgelände veranstaltet, bot es mal wieder alles, was das Herz begehrt: Handverlesene Bands, gemütliche Atmosphäre, faire Preise, keine stressigen Ãœberschneidungen von Lieblings-Acts, kurze Wege, gute Organisation – hier etwas zu meckern zu finden, fällt wirklich schwer. Und dazu war auch noch das Wetter am vergangenen Wochenende sonnig ohne Ende. Beste Voraussetzungen also für zwei Tage im Zeichen des Musikgenusses.

Die Aufgabe, das Festival am Freitagabend auf der Hauptbühne zu eröffnen, stand Urlaub in Polen zu, die mit Sonnenbrillen versuchten, der Helligkeit zu trotzen. Ihren experimentellen Elektro-Noise-Rock kann man sich zweifellos besser in engen, stickigen Clubs vorstellen als auf sonnenüberfluteten Freilichtbühnen. Nichtsdestotrotz ein guter Beginn. Anschließend waren Fnessnej auf der kleineren Zeltbühne dran. Die in bunten T-Shirts gekleideten Jungs benutzten allerhand verschiedene Instrumente und andere Gegenstände, um das Publikum mit ihrer durchgeknallten, aber stets melodischen Elektro-Frickelei zu unterhalten.

Dann war bereits das erste große Highlight an der Reihe: Health. Wenn man deren aktuelle Platte kennt und glaubt, einigermaßen zu wissen, was live auf einen zukommt, hat man sich geschnitten. Denn in Wahrheit hat man keine Ahnung, was einen erwartet. Die Band war einfach nur unglaublich laut, unglaublich dreckig – und unglaublich gut. Ihr animalischer Noise-Rock setzt auf der Bühne eine unbändige Energie frei, das Schlagzeug appelliert an Urinstinkte, überhaupt scheint alles nur aus Krach und Perkussion zu bestehen. Der Schlagzeuger ist ein bärenstarkes Biest. Vom Gitarristen kommt eine ätherische, völlig entrückte Stimme. Und dann ist da in der Mitte dieser Bassist mit den Haaren im Gesicht, der – wenn er seinem Instrument nicht gerade wabernde Fuzz-Schwaden entlockt – das Mikro fest umklammert hat, obwohl er keinen einzigen Ton hineinsingt, es an Verstärker hält, und manisch Knöpfe an seinem übermäßig großen Effektboard dreht. Alles schreit nach Kontrollverlust, aber irgendwie schafft es die Band, immer noch Herr ihrer Songs zu bleiben. Ein beeindruckendes Klanginferno.

Health

Und ebenso beeindruckend ging es auch weiter, mit Trip Fontaine nämlich, der derzeit wohl besten deutschen Post-Core-Band. Oder machen sie eher von Punk und Math-Rock durchsetzten Indie? Ach, was sollen die ganzen Schubladen: Trip Fontaine sind einfach eine Rockband, wie sie im Jahr 2010 sein sollte: laut, verspielt, clever und selbstironisch. Die Songs vom noch immer akuellen Album “Dinosaurs in Rocketships” sind schlichtweg sensationell, und auch das neue Material klang sehr vielversprechend. Ich freu mich jedenfalls schon derbe auf die neue Platte.

Danach standen Turbostaat auf dem Programm. In der Vergangenheit blieb es mir immer verschlossen, was alle so toll finden an dieser Band. Aber das mag zu einem gewichtigen Teil daran gelegen haben, dass ich sie bisher meist auf größeren Festivalbühnen gesehen habe, wo der Sound ziemlich matschig und undifferenziert war. Denn achtet man mal etwas genauer darauf, was die beiden Gitarren da machen, dann merkt man schnell, dass das kein 08/15-Punkrock ist, sondern im Gegenteil ziemlich durchdacht. Dazu kommen diese so kryptisch wirkenden Parolen, die jede Vereinnahmung von welcher Seite auch immer verweigern. Und bei den neueren Stücken zeigen sie zudem auch noch Mut zu hymnischen Refrains. Fazit des Auftritts: Zwar immer noch nicht meine Lieblingsband, aber immerhin sind sie dank des Phono Pop schonmal ziemlich in meiner Gunst gestiegen.

Turbostaat

Apropos, wo wir gerade von Lieblingsbands gesprochen haben: Meine absolute Lieblingsband derzeit nennt sich Japandroids. Und die stand – oh Wunder der Ãœberleitung! – als nächstes auf der Bühne. Mit meinem Enthusiasmus für das Duo scheine ich übrigens beileibe nicht alleine dazustehen, denn auch der Rest des Publikums, das sich vor der Zeltbühne drängte, wirkte sehr euphorisch. Und natürlich war der Auftritt – wie auch bereits der erste, den ich von ihnen sah – ganz fantastisch. Man darf sich das etwa so vorstellen: Die Gitarre klingt gleichzeitig dreckig verzerrt und sehnsuchtsvoll, das Schlagzeug scheppert, das es eine Pracht ist, und dazu erklärt einem eine rastlose Stimme in wenigen Worten die Welt. Eine bessere Noise-Rock-Katharsis als ein Konzert dieser Band lässt sich kaum vorstellen.

Get Well Soon waren anschließend genau das Richtige nach all den lauten Bands und ein gelungener Abschluss des ersten Tages. Die hymnischen Balladen der Band um das German Wunderkind Konstantin Gropper passten einfach wunderbar in die langsam Abkühlung spendende Dunkelheit. Auch wenn ich das zweite Album nicht ganz so gut finde wie das Debüt, live konnten eigentlich alle Songs überzeugen. Und man merkte, dass die Band inzwischen gut aufeinander eingespielt ist und ihre Auftritte genießt.

Get Well Soon

Der Samstag begann nachmittags mit der Wiesbadener Band Rokoko, zu deren Indie-Pop man gut im Schatten sitzen und mit dem Fuß mitwippen konnte. Danach folgten B.E.E.S. mit ihrem entspannten Folk-Pop – sehr charmant und auch genauso sommerkompatibel. Rockiger wurde es dann mit Mintzkov aus Belgien, einem Land, das trotz seiner geringen Größe bereits einige gute Indie-Bands hervorgebracht hat. Die vier Jungs und das Mädel am Bass überzeugten mit lässigen Schrammel-Gitarren fernab von aktuellen Trends und Hypes. Wenn das nicht latent nach einer Beleidigung klingen würde, könnte man sagen, dass sich ihre Musik perfekt zum Autofahren durch weite und verlassene Landschaften eignet. War auf jeden Fall super.

Anschließend war auf der Hauptbühne Melancholie angesagt, denn die Vorzeige-Briten I Am Kloot betraten die Stage. Und was für ein famoses Bild sie dort abgaben: Sänger und Gitarrist Johnny Bramwell mit seinem original englischen Trinkergesicht, der Bassist im Sitzen tief über sein Instrument gebeugt und der Drummer mit Sonnenbrille und zeitweise pinken Schlagzeugbesen. Zwischen den grandiosen Songs über “drinking and disaster” (O-Ton Bramwell) gab es außerdem wunderbar britisch genuschelte Ansagen. Und der arme Sänger schwitzte in der Sonne tatsächlich beinahe sein gesamtes Hemd voll – das ist wahrer Einsatz!

I Am Kloot

Die darauffolgenden Spurve Laerke sind dagegen ziemlich an mir vorbeigegangen. Also weiter zu Melancholie Teil 2, diesmal aus Deutschland: Unser aller Lieblings-Singer/Songwriter Gisbert zu Knyphausen war zusammen mit seiner Band an der Reihe. Bei seinen Zwischenansagen scheint noch immer diese lausbubenhafte Schüchternheit durch, aber sobald er seine Akustikgitarre mit dem “Musik ist scheiße!”-Sticker drauf anschlägt und dazu singt, merkt man, dass er zu den ganz großen seiner Zunft gehört. Ein schöner Moment: Direkt nach einer Songankündigung von Gisbert erschallt lauter Jubel von der anderen Seite des Geländes – Thomas Müller hatte gerade das 1:0 für Deutschland geschossen, unter den Augen derjenigen, die die Fußballleinwand dem Musikprogramm vorzogen.

Gisbert zu Knyphausen

Weiter ging es mit der isländischen Band Who Knew, der man ihre Herkunft aber kaum anhörte. Schließlich spielen sie gerne partytauglichen Indie-Rock voller jugendlichem Leichtsinn. Außerdem verzichten sie unter heißen Bühnenscheinwerfern möglichst auf überschüssige Bekleidung. Eine ihrer Aufforderungen an das Publikum bringt eigentlich schon ziemlich genau auf den Punkt, worum es geht: “Please jump around and do silly things!” War insgesamt nicht ganz so meine Musik, aber dennoch ein mitreißender Auftritt.

An dieser Stelle ist nun die Zeit gekommen, ein Geständnis abzulegen: Ich habe mich nie wirklich eingehend mit dem Werk von Blumfeld auseinandergesetzt. Das mag töricht sein, ist aber so. Die Soloplatte von Jochen Distelmeyer aus dem letzten Jahr konnte mich jedenfalls nicht begeistern. Und auch live fand ich ihn und seine dazugehörigen Backing-Band eher langweilig. Zudem kam er nicht unbedingt sympathisch rüber, fand ich. Aber naja, so kann man sich wenigstens zwischendurch ohne schlechtes Gewissen der Nahrungsaufnahme zuwenden.

Die nächste Band, Flashguns, wird in England momentan wohl ziemlich gehypt. Man sieht: Ein oberkörperfreies englisches Arbeiterkind mit Hooligan-Frisur an der Gitarre, ein verschüchterter Nichtsoganz-Dandy am Bass und ein rothaariger Normalo am Schlagzeug. So weit, so verstörend. Man hört: Mal heftigen Rock, mal verkappte Indie-Hits für die Tanzfläche, mal Psychedelisches. So ist das wohl, wenn man heutzutage Myspace und Youtube sei Dank mehr unterschiedliche Einflüsse hat, als man an Händen und Füßen abzählen kann. Insgesamt wirkt das Ganze irgendwie noch etwas unentschlossen. Aber die Band ist ja noch jung, und man wird ganz sicher noch von ihnen hören in Zukunft.

Flashguns

Die letzte Band des Samstagabends und somit auch des gesamten Festivals war anschließend Friska Viljor aus Schweden. Was alle an denen finden, kann ich allerdings nicht so richtig nachvollziehen. Für mich klingt ihr Indie-Folk-Kneipen-Rock wie ABBA für Leute, die gerne Bier trinken. Vor lauter Kumpelhaftigkeit und angetrunkenem Schulterklopfen vergessen sie meiner Meinung nach zu sehr, auch mal gute Songs zu schreiben. Aber naja, ich will niemandem seinen Spaß verübeln, das Publikum auf dem Phono Pop zeigte sich jedenfalls ziemlich begeistert von der Band.

Friska Viljor

Außerdem musste ich so auch nicht traurig darüber sein, bereits vor Ende des Auftritts zur S-Bahn nach Mainz eilen zu müssen, hinter mir zwei Tage mit exzellenter Musik und zahlreichen schönen Momenten. Phono Pop, wir werden uns wiedersehen!

Mehr Fotos vom Phono Pop 2010 gibt es hier zu sehen.

Die vollständige wirkung eines neuen gisbert zu knyphausen-albums entfaltet sich erst dann, wenn man die dazugehörigen songs zum ersten mal live gehört hat. Das durfte ich in überwältigender art und weise am vergangenen Freitag im wiesbadener schlachthof erfahren.

Um die 1000 zuhörer fanden sich zur kollektiven gänsehaut ein. Manche von ihnen kennen gisbert, seit er ein kleiner junge war. Manche sind vielleicht gerade erst jetzt durch die fast schon unheimliche mediale gisbert zu knyphausen-manie auf ihn aufmerksam geworden. Manche hatten sich einfach eingefunden, um traumhaft schöne lieblingslieder wie „erwischt“ oder „sommertag“ laut mitzusingen.

Auch meine wenigkeit ließ sich das mitsingen nicht verbieten. Der ein oder andere böse blick eines eher stillen konzertgenießers brachte mich zwar an den rande eines schlechten gewissens.  Dieses verflog aber schlagartig, als gisbert mir nach dem konzert gestand, vor ein paar jahren noch selbst einer der lautesten „mitsinger“ auf bright eyes konzerten gewesen zu sein.

“Teile dieser Platte sind so schwarz wie das Cover”, schreibt jan wigger. mal abgesehen davon, dass das artwork von tina polster wie schon beim ersten album wieder ganz fabelhaft gelungen ist, wirkt das album wirklich textlich düsterer als das debüt. all der melancholische tiefgang wird aber immer wieder flankiert von schroffer lakonie. bestes beispiel hierfür ist “melancholie” – für mich das “spieglein, spieglein” des neuen albums – mit zeilen wie “ich mein, du weißt ja, eigentlich mag ich dich sehr gerne, wenn du nur ab und zu mal deine fresse halten würdest.” genau diese ganz eigene mischung aus poesie, pathos, wortwitz und alltagssprache ist es, die gisbert zu knyphausen ausmacht und abhebt  von all den anderen talentierten deutschsprachigen songwritern unserer zeit.

bei all den lobeshymnen auf die knyphausenschen texte sollte man nicht vergessen, dass “hurra! hurra! so nicht!” ein kunstwerk einer fünfköpfigen band ist. frenzy suhr, gunnar ennen, jens fricke und sebastian deufel gehören genauso dazu wie ihr namhafter bandkopf. damit das auch der letzte mitbekommt, wird es im eröffnungssong des albums “hey” gleich richtig laut. die musikalische untermalung der band verbindet die melancholischen und die wenigen euphorischen stücke der platte zu einer einheit, setzt stücken wie “grau, grau, grau!” oder “kräne” (eine art abschieds-hymne an hamburg und seinen hafen) die krone auf und sorgt vielleicht dafür, dass als referenzen in zukunft nicht mehr nur element of crime und reinhard mey sondern auch wilco oder the notwist herangezogen werden.

so oder so ist der inzwischen in berlin gelandete musiker gisbert zu knyphausen mit seinem zweiten album im mainstream angekommen. das beweisen 1000 besucher im schlachthof in wiesbaden, das beweist eine mehrseitige story im rolling stone aber zu allererst beweisen das elf ausnahmslos grandiose songs.

das foto hat übrigens anna thut geschossen. vielen dank dafür!

wo wir gerade bei kanadischen bands sind, die durch deutschland und/oder europa touren: ein paar mehr gibt es noch. manchmal wirkt es fast, als wenn halb kanada momentan in der alten welt unterwegs wäre. nun ja, die tourdaten und weitere infos (und musik) zu ein paar weiteren bands gibt es nach dem klick auf

You Say Party! We Say Die! (Abbotsford, British Columbia)

You Say Party! We Say Die! – Opportunity

YSPWSD war damals™ (Ende 2005, Anfang 2006) eine der ersten Bands, die ich über last.fm entdeckte. Ihr Debutalbum Hit the Floor war deshalb auch meine erste CD, die ich bewusst als Import gekauft habe und bis heute eine der CDs, für die ich am meisten Geld ausgegeben habe. Mittlerweile ist das dritte Album XXXX erschienen, und deshalb geht es ab Ende des Monats auch auf Europatour.

• 26. April Hafen 2, Offenbach
• 02. Mai Lido, Berlin
• 03. Mai Atomic Café, München
• 06. Mai Arena, A-Wien
• 11. Mai Ziegel Oh Lac, CH-Zürich
• 12. Mai TapTab, CH-Schaffhausen
• 13. Mai Bar 59, CH-Luzern

Tegan and Sara (Calgary, Alberta)

Tegan and Sara – My Number (live on letterman)

Ein bisschen länger dauert es noch, bis unsere Lieblingszwillinge aus Calgary wieder nach Deutschland kommen, Karten für das bisher einzige bestätigte Konzert gibt es aber schon, und auch für das Southside- bzw. Hurricane-Festival gibt es schon Karten.

• 17. Juni Paradiso, NL-Amsterdam
• 18. Juni Hurricane Festival
• 19. Juni Southside Festival
• 21. Juni Mousonturm, Frankfurt

Broken Social Scene (Toronto, Ontario)

Broken Social Scene – Texaco Bitches (Live @ SXSW 2010)

Auch Broken Social Scene haben ein neues Album aufgenommen. Forgiveness Rock Records erscheint Anfang Mai, und kurze Zeit später geht es auf Tour, unter anderem auch in Deutschland:

• 18. Mai Melkweg, NL-Amsterdam
• 19. Mai Bürgerhaus Stollwerck, Köln
• 23. Mai LinzFest, A-Linz
• 24. Mai Kesselhaus, Berlin
• 22. Juni Flex, A-Wien
• 24. Juni Backstage Werk, München

The New Pornographers (Vancouver, British Columbia)

The New Pornographers – My Rights Versus Yours (Live on Letterman)

Viel müssen wir zur band bzw. zur tour nicht mehr schreiben, haben wir ja schon hier und hier. Die Tourdaten gibt es aber trotzdem nochmal:

• 21. Mai: Magnet Club, Berlin
• 22. Mai: Molotow, Hamburg
• 23. Mai: Melkweg, NL-Amsterdam

The Rural Alberta Advantage (Toronto, Ontario)

The Rural Alberta Advantage – Rush Apart (Live @ Track and Field 2007)

Unsere heimlichen Helden sind zwar Anfang/Mitte Mai auch in Europa, aber Deutschland steht nicht auf ihrem Tourplan. Allerdings habe ich per E-Mail vom Bandmanagement erfahren, dass für den Herbst auch Konzerte hierzulande geplant sind.

(Irgendwen vergessen?)
Kurze Anmerkung noch: Ich habe immer nur die Daten in Deutschland, der Schweiz und Österreich sowie den Niederlanden angegeben. Meist sind vor, nach oder während der Zeit in Deutschland auch Konzerte außerhalb dieses Bereichs geplant.

dementsprechend groß war auch meine vorfreude auf das konzert. der rest des publikums schien auch durchaus interessiert zu sein. immerhin gab es kein nerviges gequatsche während des auftritts. es tropfte allerdings auch nicht gerade der schweiß von der decke. der funke schien an diesem abend einfach nicht überzuspringen. fairerweise muss man anmerken, dass der funkenflug auf der bühne rar gesät war. besonders die aufreizend lässige performance des sängers matt lamkin brachte der band nicht gerade zusätzliche sympathien ein. ich wiederum bin der meinung, dass keine performance manchmal auch eine performance ist. mark e. smith ist in den 80ern bei den the fall-konzerten schließlich auch nicht wild auf der bühne herumgesprungen.

mehr eindruck schienen da schon die iren von delorentos hinterlassen zu haben, die ich leider verpasst habe. aber was heißt hier eigentlich leider? ich habe sie gesehen, meine hits: “answer to yourself” mit dem slogan “i think i’m gonna die before i see my time”. “parasites”, der einzige muslims song, der es aufs album schaffte, mit diesem hypnotisierenden, sich ständig wiederholenden basslauf. das stampfende, von kritikern wahrscheinlich als monoton abgestempelte “flammable” oder das umwerfend melodiöse “more or less”. die band ließ songtechnisch nichts zu wünschen übrig (was aber auch nicht wirklich schwer ist bei nur einer albumveröffentlichung).

vor dem konzert verriet mir die band im interview, dass sie große comedy-fans sind. es sei unter anderem furchtbar entspannend, sich nach einer anstrengenden tour einfach zurückzulehnen, kein gitarren-amp im ohr zu haben, sondern sich einfach ein bisschen entspannt unterhalten zu lassen. ich hoffe, dass es nicht der gedanke an einen entspannten comedy-abend war, der sie dazu bewog, keine zugabe zu geben. der großteil des publikums war sich jedenfalls einig, dass es von eher wenig humor zeugt, die bühne  nach einem 45-minütigen, straight durchgespielten set wortlos zu verlassen. da das set aber nicht nur abrupt beendet wurde, sondern danach auch hastig sämtliches equipment auf der bühne abgebaut wurde, ist wohl eher davon auszugehen, dass einfach ein akutes zeitproblem von seiten des clubs der grund für das jähe ende dieses konzerts war.

ich fand es nicht weiter schlimm, denn ich hatte sie gesehen: meine aktuelle band der stunde. außerdem hatten sie ja wie erwähnt alle songs gespielt, alle songs dieser absolut famosen und empfehlenswerten platte. einer davon ist übrigens die hier als video gepostete single “c’mon”.

the soft pack – the soft pack (2010, cooperative / universal)

dizzee rascal & florence + the machine – you got the dirtee love (falls das video bei youtube gelöscht wird, hier kommt man direkt hin)

eigentlich bin ich ja keine fan von großen bühnen. aber bei florence + the machine (in frankfurt natürlich ohne dizzee rascal) hätte ich mir das dann doch irgendwie gewünscht. wie das konzert in der batschkapp war, könnt ihr auf stuz.de nachlesen.

zwei wochen zuvor war jonas am gleichen ort, hat sich aber eine vollkommen andere band angeschaut: mastodon. und auch davon könnt ihr seine eindrücke auf stuz.de nachlesen.

Die meisten von euch werden es schon mitbekommen haben, aber der Vollständigkeit halber gehen auch wir mal kurz auf die bisher bestätigten Acts bei unserem früheren Lieblingsfestival melt! ein. Denn auch schon vor den Bestätigungen hatte ich mich entschlossen, mal wieder hinzufahren. Und bei den bisherigen Acts verstärkt sich diese Entscheidung auf jeden Fall.

Meine bisherigen persönlichen Headliner sind: Tocotronic, Foals, Modeselektor vs. Bonaparte, die geballte Ladung Audiolith (Bratze, Egotronic, Frittenbude, Saalschutz) als Festivaleröffnung am Donnerstag, Die Sterne, Two Door Cinema Club, The Wombats und auch The XX. Und natürlich Chris Cunningham, der beste Videoclip-Regisseur aller Zeiten, der mit seiner Videokunst auftritt.

Sonst bisher noch dabei: Ellen Allien, Mathias Aguayo & Band, Ata, A-Trak, Black Rose, Blood Red Shoes, Booka Shade, Boris, Chromeo, Carl Craig feat. Mike Banks, Chris Cunningham, Clues, Crookers, Marcel Dettmann, dOP, Fake Blood, Fred Falke live, Marcel Fengler, Fiedel, Roman Flügel, Foals, Four Tet, Sascha Funke, Get Well Soon, Hemmann & Kaden live, Nick Höppner, Ja, Panik, Jackmaster, Jamie XX, Jamaica, Markus Kavka, Ben Klock, Oliver Koletzki, Monika Kruse, Lindstrøm & Christabelle, Mala, Massive Attack, ND Baumecker, Norman Nodge, Pantha Du Prince, DJ Pete, Popof live, Post War Years , Prosumer, Riton, Schlachthofbronx, DJ Shadow, Shed live, Sinden, Steffi, Tama Sumo, Matthias Tanzmann, Tobias Thomas, The Very Best, Ricardo Villalobos, Joris Voorn live, Wareika und WhoMadeWho.

Tickets ab 94 bzw. 74 Euro (2 bzw. 3 Tage). Das Melt! 2010 findet vom 16. bis 18. Juli 2010 statt.

(via Melt!-Homepage)

Noch mehr Bilder gibt es übrigens hier zu bestauen.

Bevor die Hauptband auf die Bühne kam, war allerdings noch The Stud, eine Band aus Stuttgart und Santiago, dran. Insbesondere die beiden Chilenen in der Band erfüllen optisch jedes Indie-Klischee, die Musik wusste aber durchaus zu überzeugen. Man hört zwar schon ziemlich die Einflüsse – vor allem die mittleren Oasis – heraus, aber das muss ja nichts schlechtes sein. Warum aber selbst der deutsche Teil der Band seine Bühnenansagen auf Englisch gemacht hat – wer weiß.

Pünktlich um 22 Uhr ging dann der Auftritt los, weshalb wohl die meisten ins Nachtleben gekommen waren: Die Good Shoes betraten die Bühne. Und los ging es mit dieser besonders hektischen Art von Indie-Rock, die extrem tanzbar ist. Und auch die Band, allen voran Sänger Rhyn Jones, schienen Spaß zu haben – besonders, wenn dieser mal wieder in den Zuschauerraum kam und mit den Fans tanzte, pogte, sang und sie umarmte.

Dabei traf er zwar nicht jeden Ton, was aber absolut nichts machte, funktionierten die Lieder doch auch so. Vielleicht sogar noch besser als auf Platte. Aber das kennt man ja schon von Eddie Argos – auch der kann bekanntlich nicht besonders gut singen, Konzerte von Art Brut sind aber immer wieder wunderbar.

So auch die Good Shoes, die nach nur einer Zugabe pünktlich wenige Minuten nach elf die Bühne verließen. Schließlich haben sie noch eine ganze Tour vor sich.

Erste Ausschnitte sind schon zu hören – wahlweise auf der Homepage der Band oder bei Myspace – und klingen vielversprechend. Zumindest ihrem Namen werden Bratze wieder einmal gerecht. Es gibt glaub ich nur wenige Bands, deren Name so lautmalerisch klingt wie dieser. Ein wenig härter scheinen die Beats, zumindest auf den ersten Blick, aber dann doch geworden zu sein – vielleicht ein Einfluss der anderen audiolith-Bands, vielleicht auch nur ein erster falscher Eindruck…

Wie dem auch sei, ab dem Tag vor dem Release werden Kevin (a/k/a ClickClickDecker) und Norman (a/k/a Der Tante Renate) auch wieder unterwegs sein:

18.03. Hamburg – Hafenklang
19.03. Kiel – Weltruf
31.03. Osnabrück – Glanz & Gloria
01.04. Bremen – Tower
02.04. Bochum – Untergrund
03.04. Aachen – AZ
04.04. Trier – ExHaus
05.04. Landau – Fatal
06.04. Heidelberg – Teufel
07.04. Erfurt – Unicum
08.04. Dresden – Beatpol
09.04. Chemnitz – Talschock
10.04. Lübeck – Treibsand
22.04. Hannover – Indiego Glocksee
23.04. Leipzig – Absturz
24.04. Berlin – Bang Bang Club (Motor Party)
25.04. Cottbus – Muggefug
26.04. München – Atomic Cafe
27.04. Gießen – AK 44
28.04. Saarbrücken – Garage
29.04. Freiburg – White Rabbit
30.04. Wiesbaden – Schlachthof
01.05. Würzburg – Cairo Hoffest
28.05. Kassel – Frühlingsfest
29.05. Lingen – Abifestival

good shoes – under control

heute starten die good shoes ihre europatour, die sie auch nach deutschland bringen wird. zum anschauen gibt’s oben das video zur single under control, die ihr übrigens auf der bandsite auch gratis downloaden könnt. das komplette neue album no hope, no future gibt es zudem auf der myspace-seite der band im stream.

und weil indiestreber.de die tour präsentiert verlosen wir hier und jetzt 3×2 gästelistenplätze für einen auftritt deiner wahl. dazu musst du folgende frage beantworten: welcher londoner stadtteil spielt eine besondere rolle für die good shoes? die antwort + deinen vollständigen namen + für welche stadt schickst du mit dem betreff “good shoes” an ric(ät)indiestreber.de. einsendeschluss ist samstag, der 30. januar 12 uhr mittags. die gewinner bekommen dann im laufe des samstags bescheid.

hier nochmal die tourdaten, die für die verlosung zur auswahl stehen:

1. Februar 2010 Nachtleben, Frankfurt
2. Februar 2010 Kellerclub, Stuttgart
3. Februar 2010 Karlstorbahnhof, Heidelberg
4. Februar 2010 Abart, Zürich
8. Februar 2010 59:1, München
9. Februar 2010 B72, Wien
10. Februar 2010 E-Werk, Erlangen
11. Februar 2010 Beatpol, Dresden
12. Februar 2010 Magnet, Berlin
14. Februar 2010 Uebel & Gefährlich, Hamburg
15. Februar 2010 FZW Club, Dortmund
16. Februar 2010 Luxor, Köln

viel zu lange schon unterlaufen die new pornographers zumindest in deutschland den radar selbst musikalisch gebildeter und interessierter menschen. und viel zu lange gab es schon kein neues album mehr.

in den letzten jahren wendeten sich die bandmitglieder ja vor allem ihren soloprojekten zu: a.c. newman und neko case waren jeweils solo unterwegs, die erst vor kurzem vor allem als liveersatz für sie engagierte kathryn calder brachte mit ihrer anderen band immaculate machine ein neues album heraus und blaine thurier, der mann hinter den synthies, brachte mal wieder einen film auf die leinwand. nur ein paar konzerte wurden gespielt – dafür die aber zusammen mit death cab for cutie und tegan and sara.

2010 steht dann aber die band wieder im vordergrund: ein neues album ist angekündigt. der erscheinungstermin steht leider noch nicht fest, dafür gibt es aber auch neuigkeiten an der konzertfront: the new pornographers kommen auch wieder nach europa. wie es bisher aussieht, ist hamburg allerdings der einzige deutschland-gig:

• 19. Mai: Electric Ballroom, London, United Kingdom
• 22. Mai: Molotow, Hamburg, Germany
• 23. Mai: Melkweg, Amsterdam, Netherlands
• 25. Mai: Botanique, Brussels, Belgium
• 27. Mai: Primavera Sound 2010, Barcelona, Spain (u.a. auch Pixies, Wilco etc.)

Tickets für den Hamburg-Gig kosten ca. 14 Euro, für den Rest einfach ergooglen.

23. März Rostock, Mau
24. März Hamburg, Uebel & Gefährlich
25. März Berlin, Astra
26. März Dresden, Reithalle
27. März München, Backstage Werk
28. März Zürich, Mascotte
29. März Frankfurt, Mousonturm
30. März Köln, Bürgerhaus Stollwerck
31. März Stuttgart, Waagenhallen
1. April Salzburg, Rockhouse
2. April Wien, FM4@RadioKulturhaus

und hier gibt’s immer noch den song walls als gratis-download.

Biffy Clyro vereinen vertrackte Progrock-Riffs mit hymnischen Mitsing-Refrains und spielen selbst komplizierte Songs so locker und souverän, als sei es das einfachste auf der Welt. Man merkt ihnen ihre über die Jahre gewonnene Bühnenerfahrung an, ebenso wie den bedingungslosen Willen, das perfekte Rockkonzert zu schaffen. Die Songs klingen live roher und wilder als auf Platte und scheinen sich gerade dort ganz zuhause zu fühlen.

Zum großen Teil spielen Biffy Clyro die zahlreichen Hits ihrer letzten beiden Alben „Puzzle“ und „Only Revolutions“. Aber auch ältere Songs wie etwa Justboy vom Debüt „Blackened Sky“ werden perfekt heruntergerockt und vom Publikum begeistert aufgenommen. Mittendrin sorgt dann die auf Akustikgitarre dargebotene Ballade Machines für Gänsehaut.

Überhaupt lässt sich das Publikum im Schlachthof von der auf der Bühne freigesetzten Energie nur zu gern anstecken und will nach Love Has A Diameter gar nicht mehr mit dem „Wooooooaaah!“-Gröhlen aufhören. Die Band nimmt es freudig und geschmeichelt zur Kenntnis. Zwischenansagen machen sie kaum, und wenn doch, dann ist brockenhaftes Deutsch das Mittel der Wahl: „Macht’s euch Spaß?“ Ja, macht es!

Wenn es in der Musikwelt nur ein Fitzelchen Gerechtigkeit gibt, dann wird diese Band noch richtig groß. Und niemand wird beim Namen Biffy Clyro mehr an eingeschweißte Salami denken.

neben Produktions- und Remixarbeiten für andere Künstler und einer EP wurde im Sommer zusammen mit dem Drum’n'Bass-Star Noisia am kommenden Album For The Masses gearbeitet. Mit M.A.D. erscheint dieser Tage schon die zweite Vorab-Single (nach Turn the Lights Out). Der typische Hadouken!-Sound ist dabei erhalten geblieben, aber seht selbst:

Hadouken! – M.A.D. (alternatives Video)

Das Album For The Masses erscheint in Deutschland am 26. Februar 2010. Wenn man es direkt im Shop der Band bestellt, kostet es nur 6 Pfund (beim aktuellen Kurs sind das nur 6,60 Euro plus Versand) und wird mit Originalunterschriften am Tag des Releases ausgeliefert.

Im März geht es dann im Zuge der Jägermeister-Rockliga zusammen mit Does it offend you, yeah!? und Datarock auf Tour:

• 22.03. Leipzig, Werk2
• 23.03. Frankfurt, Batschkapp
• 24.03. Stuttgart, LKA
• 25.03. Freiburg, Jazzhaus
• 26.03. München, Backstage

cc Lizenz von Kekslover@Wikipedia

Vampire Weekend war ja vor zwei Jahren eine von diesen Bands, die erst durch Blogs bekannt wurde und später dann in jedem Feuilleton auftauchte. Jeder schien diesen ganz besonderen Sound mit einem leichten Touch Afrika auf einmal zu lieben – ich lehnte das hören des Albums aber relativ lange ab. “Nicht schon wieder so Ethno-Müll.” Reingehört habe ich mich dann erst mit Erscheinen des Films “Nick and Norah’s Infinite Playlist”, auf dessen Soundtrack die Band mit dem Song Ottoman vertreten war.

Allerdings war zu dem Zeitpunkt das Debut der erst 2006 gegründeten Band auch schon etwa ein Jahr alt. Mittlerweile wird es deshalb langsam mal wieder Zeit für ein neues Album der vier New Yorker. Und siehe da, Anfang Januar steht Contra weltweit in den Läden. Die ersten Vorboten sind aber schon jetzt zu sehen und hören: Zum einen bekam die erste Singleauskopplung Contra ein wunderbares Video verpasst, und zum anderen kann Horchata, ein weiterer Album-Track, auf der Bandseite kostenlos runtergeladen werden.

Vampire Weekend – Cousins

… und im Februar sind die vier dann auch wieder in Deutschland auf Tour. Leider aber nur Köln, Hamburg und Berlin.

ob sie auch außerhalb der festivalsaison irgendwann den sprung aufs europäische festland schaffen ist noch nicht abzusehen.

jetzt, gut zwei wochen später, kann ich verkünden: die good shoes kommen 2010 mit ihrem neuen album no hope, no future im gepäck für eine clubtour nach deutschland!

Aber es wird noch besser: indiestreber präsentiert die tour! macht euch also ab ende dezember auf einige aktionen gefasst… hier schonmal die tourdaten zum vormerken:

1. Februar 2010 Nachtleben, Frankfurt

2. Februar 2010 Kellerclub, Stuttgart

3. Februar 2010 Karlstorbahnhof, Heidelberg

4. Februar 2010 Abart, Zürich

8. Februar 2010 59:1, München

9. Februar 2010 B72, Wien

10. Februar 2010 E-Werk, Erlangen

11. Februar 2010 Beatpol, Dresden

12. Februar 2010 Magnet, Berlin

14. Februar 2010 Uebel & Gefährlich, Hamburg

15. Februar 2010 FZW Club, Dortmund

16. Februar 2010 Luxor, Köln

auf myspace könnt ihr euch schon zwei songs vom neuen album anhören und auf der bandhomepage git’s einen als gratis-download.

wie hier schon angekündigt: tocotronic gehen 2010 mit ihrem neuen album schall und wahn auf tour. zur veröffentlichung am 22. januar gibt es ein konzert in hamburg; die eigentliche tour startet dann am 3. märz. tickets gibt’s seit heute 12 Uhr erstmal exklusiv über die bandeigene website. wer live dabei sein will hat folgende termine zur auswahl:

22.01.2010 Hamburg, Uebel & Gefährlich
03.03.2010 Bremen, Schlachthof
04.03.2010 Köln, E Werk
05.03.2010 Saarbrücken, Garage
06.03.2010 Offenbach, Capitol
07.03.2010 Zürich, Rote Fabrik
09.03.2010 Freiburg, Alter Güterbahnhof
10.03.2010 Stuttgart, LKA Longhorn
11.03.2010 Heidelberg, Halle 02
12.03.2010 Dortmund, FZW
13.03.2010 Hamburg, Grosse Freiheit 36
23.03.2010 Münster, Skaters Palace
24.03.2010 Düsseldorf, Zakk Halle
25.03.2010 Würzburg, Posthalle
26.03.2010 München, Tonhalle (Kulturfabrik)
27.03.2010 Graz, Orpheum
29.03.2010 Wien, Arena
31.03.2010 Linz, Posthof
01.04.2010 Erlangen, E-Werk
02.04.2010 Leipzig, Conne Island
14.04.2010 Hannover, Capitol
15.04.2010 Magdeburg, Factory
16.04.2010 Dresden, Alter Schlachthof
17.04.2010 Berlin, Astra Kulturhaus

ein konzertbericht sowie ein interview mit keshav von timid tiger folgen in kürze!

Future Of The Left wissen, worum es im Rock geht: Rhythmus, Melodie und Krach. Mit diesen drei Zutaten schmeißen sie nur so um sich, während ihnen der Schweiß immer heftiger auf Kleidung und Instrumente tropft.

Teilweise wird die Gitarre dabei gegen einen alten Synthesizer getauscht, der allerdings keinesfalls weniger zum Lärm machen geeignet ist. Außerdem steht er auch im Mittelpunkt der beiden Songs der Band, die man am ehesten als “Hits” bezeichnen könnte: Manchasm – eine Ode an Kater Colin – und You Need Satan More Than He Needs You, bei dem es um einen in die Jahre gekommenen Satanisten geht.

Die Zeit zwischen den Songs wird von dem wunderbar sarkastischen britischen Humor der Band versüßt. Das führt zu zahlreichen unglaublich lustigen Bemerkungen und Ansagen, die sich aufgrund ihrer Spontanität jedoch nur schwer konservieren lassen. Doch egal wie ausgelassen das Geplänkel wird – etwa wenn Kelson Snickers ins Publikum wirft oder geräuschvoll Bierflaschen öffnet – es ist immer klar, dass hier keine Spaßkapelle auf der Bühne steht, sondern einfach drei durchgeknallte und sympathische Jungs, die das was sie tun genießen.

So ergibt sich auch eine Lehre, die eigentlich selbstverständlich ist, die man aber selten so anschaulich präsentiert bekommt: Man muss kein arroganter, aufgeblasener Schnösel mit übergroßem Ego sein, um rocken zu können.

Um den abgehalfterten Zugaben-Brauch der Lächerlichkeit preiszugeben, verstecken sich die drei am Ende dann tatsächlich wie angekündigt hinter ihren Verstärkern statt von der Bühne zu gehen, während das Publikum begeistert mehr fordert. Die explizite Forderung eines alten Mclusky-Songs wird dabei verhältnismäßig höflich, aber bestimmt abgelehnt: “Es tut uns leid, aber den spielen wir nur, wenn keiner ihn sich wünscht. Du hast es also gerade für alle anderen versaut. Aber die neuen Songs sind eh besser.”

Und auch wenn der Auftritt mit einer Stunde viel zu schnell vorbeigeht, zu Meckern gibt es für die Zuschauer nichts. Zu mitreißend war das Erlebte, zu gut jeder einzelne gespielte Song. Und während die Band nach dem ausgedehnten und in Chaos und Feedbackschwaden endenden letzten Song Cloak The Dagger die Bühne verlässt, macht man sich um die Zukunft des Rock keine Sorgen mehr.

Ein paar schicke Schwarz-Weiß-Bilder des Konzerts gibt es übrigens hier zu sehen.

für meine freunde und mich war das open flair festival in eschwege seit jahren ein stammfestival, welchem wir stets gern beigewohnt haben. leider wurde aber nicht nur das lineup, sondern auch alles drumherum von jahr zu jahr schlechter. eine letzte chance wollten wir dem ganzen geben, da 2009 das 25jährige jubiläum vor der tür stand. also karten blind kaufen und auf kracher und überraschungen warten. wir wurden enttäuscht.

selten gibt es festivals, die ein so unstrukturiertes lineup dahin werfen und noch dazu organisatorisch rückschritte machen. der einzige weg richtung jubiläum bleibt da wohl die einführung eines vierten festivaltages, der letztlich auch nicht viel platz für party und stimmung bietet. nachdem das kleinkunstzelt bereits letztes jahr in den schlosspark verlegt wurde, stand der red bull tourbus dieses jahr am werratalsee. damit splittet man ein überlicherweise recht zentrales festival und macht es zur laufaktion für menschen, die zeitplantechnisch zerrissen sind.

zumindest für donnerstag muss man sich nicht entscheiden. der auftakt findet am see mit one fine day statt. auf die folgenden emil bulls hatte ich mich sehr gefreut, wurde dann letztlich aber vom festival enttäuscht. die akustik des red bull tourbusses ließ mehr als zu wünschen übrig und so konnte man die musik nicht wirklich genießen. mehr als 10 meter entfernt hörte man nur noch gedröhne, kein bisschen stimme und viele übersteuerungen. dabei hatte man das gefühl, dass sich die jungs um frontmann christoph doch viel mühe geben. im anschluss bei itchy poopzkid wurde es nicht besser, was uns nicht weiter stört. viel mehr wird uns jetzt erst bewusst, wie sehr der altersdurchschnitt im vergleich zu den letzten jahren doch gesunken ist. vielleicht verschulden das jennifer rostock, die als abschluss zum ersten festivaltag spielen. immer noch keine besserung in sachen akustik. selbst frau rostock kann das publikum nicht aufheizen. wie auch, wenn man nicht mal die ansagen versteht. an diesem punkt beschließen wir, das gelände einfach zu verlassen und auf ein paar bessere tage zu hoffen.

freitag beginnt unser tag mit den trashmonkeys am späten nachmittag, die mit einer soliden show scheinbar viele besucher begeistern. song no. 1, das einzige lied, was ich bis dato kannte, wurde zu meiner enttäuschung zwar nicht gespielt, dennoch wird der auftritt für gut befunden.

etwas später rocken the subways die hr3 bühne und bringen scheinbar erstmals richtig stimmung in das sehr durchwachsene publikum. ich komm an diese band nicht wirklich ran. aber für die deutsche strophe von rock’n’roll queen und den tanzeinlagen von sänger und bassistin hat es sich gelohnt.

danach gehts umso besser weiter, denn friska viljor liefern richtig gut ab. ein auftritt, wie wir ihn nach dem immergut nicht erwartet hätten. die generellen anlaufschwierigkeiten sind damit beseitigt, denn das war einer der besten auftritte des ganzen festivals. die jungs sind auf der bühne sehr schön anzusehen, hatten scheinbar schon ordentlich getankt und wie man aus quellen erfahren hat auch hinter her noch. zwischen on and on und the street sounds like macht sich stimmung und tanzlaune breit. daumen nach oben. gern wieder.

der restliche abend bietet musikalisch nicht allzu viel und so verschmähe ich mit in extremo den ersten headliner, um mich auf die mediengruppe telekommander vorzubereiten. oder eher auf die nächste entäuschung? diese gebührt keineswegs der band selbst, sondern den technikern, die sie geradezu hilflos auf dem tourbus stehen lassen. die drei jungs mühen sich ab ihr equipment aufzubauen und zu soundchecken, kriegen keinerlei hilfe und alles geht schief. nicht ein mikro funktioniert, gefühlte hundert kabel werden ausgetauscht und umgesteckt. letztlich sinkt die stimmung auf dem bus und im publikum. mtk beschließen mit weniger mikros als geplant und einer dreiviertel stunde verspätung einfach so anzufangen. alles ungeduldig, aber das warten hat sich gelohnt. die enorme energie von der bühne überträgt sich und lässt mich schließlich nur noch mit grinsen und guter laune zu kommanda, panzer & endlosrille tanzen und bis zum erbrechen schreien. definitiv ein höhepunkt, auch wenn die akustik wieder zum kotzen war.

mit sondaschule starten wir in den samstag, die im letzten jahr scheinbar sehr überzeugt haben. der platz ist jedenfalls mindesten drei mal so voll und die textsicherheit weit gestiegen. gut, um eine stunde lang zur mischung aus ska und punk zu tanzen. wen stört da schon strömender regen bei gefühlten vierzig grad schattentemperatur. denn wenigstens das wetter sollte uns an diesem wochenende weitestgehenst gewogen bleiben.

dem folgendenen clueso-auftritt trete ich wieder eher skeptisch gegenüber. wir reihen uns vorerst irgendwo zwischen den kleinen mädels ganz vorn ein und ich hoffe insgeheim weiter, dass er sein neues album selber verpönt. und so kam es sogar fast. zu meinem erstaunen viele alte hiphop sachen, was mich natürlich wahnsinnig freut. überrascht darüber lassen wir diese freude ordentlich raus, was den ‚clueso-ichwilleinkindvondir’-mädels neben uns nicht wirklich spaß macht. sogar bates ist mit am start und ersetzt kurzerhand max herre’s parts und später auch steer in love the people. die neue songs beschränken sich glücklicherweise auf die singles und damit bin ich auch ganz gut beruhigt.

selig müssen sich im anschluss mit der kleinen bühne zufrieden geben. die messlatte hing hoch, vor allem aus der trauer um tempeau heraus. aber der gig zeigte mir einmal mehr, dass ich an plewkas erste band immer noch am wenigsten heran komme. sieht für mich alles nach gekünstelter show aus und so bin ich letztlich froh, dass die guten songs, sie hat geschrien, ist es wichtig und das neue auf dem weg zur ruhe gleich zu beginn gespielt werden. das rechtfertigt für mich das vorzeitige verlassen des geländes und damit ein versäumen von ohne dich.

beim warten auf bosse erlebe ich kurzzeitig noch ein paar maximo park songs, bin dabei recht froh, nicht den ganzen gig gesehen zu haben. das typische open flair feuerwerk ist dieses jahr noch schlechter als sonst, zeigt vor allem keines falls einen jubiläumsgedanken und schränkt bosse in der festgesetzten spielzeit ein.

und dennoch: bosse überzeugen sehr. meiner meinung nach ist an ihm ja ne mischung aus thees uhlmann und nino von virginia jetzt! verloren gegangen, was keineswegs negativ ist. interessant für mich vor allem, weil ich jetzt gefallen an lieder gefunden habe, die mich auf platte nur peripher tangierten. eine wundervolle mischung aus alten songs und der aktuellen platte taxi wird zum besten gegeben und gefällt sehr. ein schöner abschluss des dritten tages und noch besser, um sich nicht die stimmung vom headliner silbermond kaputt machen zu lassen.

mit olli schulz beginnen wir den sonntag nachmittag. wer bestimmt eigentlich den herrn vor p:lot und k.i.z. zu setzen? der wechsel vom hund marie auf home of the lame als band macht sich durchaus bemerkbar, allerdings nicht im negativen sinn. kurzzeitig kommt das gefühl auf, dass herr schulz schlecht gelaunt ist, was sich am ende aber in katerstimmung als folge des auftritts in jena am vorabend herausstellt. trotzdem bringt er einen reißer nach dem andern, lässt sein neues album eher außer acht, gräbt alte und wenig gespielte songs wie elefanten aus und spottet über fünfzig schnitzel für mando diao. als krönender abschluss folgt eine tanzeinlage mit publikumsmädchen und scherze über vergeblich gesuchte mitfahrgelegenheiten nach mülheim/mühlhausen. olli schulz verliert auch nach mehrmaligen sehen nicht reiz und witz.

der rest des tages gibt lineuptechnisch nicht viel her und niemand hat lust am andere ende von eschwege vor einem überfüllten kleinkunstzelt für die monsters of liedermaching anzustehen, auch wenn die traditionsflairband eine zweistündige setlist spielt.

dem gruppenzwang folgend sieht man sich schließlich mia. und peter fox an, die beide nicht überzeugen und ich nur sagen kann, den seeed-frontmann vor beendung der solokarriere nochmal gesehen zu haben.

mittlerweile nervt uns dieses festival so sehr, dass wir kurzerhand beschließen northern lite und deichkind nicht mehr beizuwohnen. northern lite hätten nur den thüringen-bonus und deichkind machen eh die selbe show wie immer. also: goodbye open flair.

fazit: man lernt immer mehr, sich festivalkarten erst zu kaufen, wenn das lineup wirklich zusagt. manchmal ist weniger mehr und so sind die bands, die man sehen wollte auch die höhepunkte geblieben. pluspunkte gibt es diesmal nur für wetter und zeltplatzparty, wofür das orga-team wohl am wenigsten was kann. das open flair wird weiter zu einer teuren angelegenheit, wenn man bedenkt, dass im kartenpreis die 12€ campinggebühren + müllpfand noch nicht drin sind. publikum und technik lassen von jahr zu jahr zu wünschen übrig, vom lineup ganz zu schweigen.

und so kann ich nicht verstehen, wieso dieses jahr erneut die ersten 1000 frühbuchertickets montag mittag weg sind.

für uns endet hier eine sechsjährige tradition.

daher ging’s dann auch ein paar stunden spaeter richtung des moines, um die band live zu hoeren … und ich hab’s wirklich nicht bereut … ueber die vorbands moechte ich hier mal kein wort verlieren – das war (bestenfalls) provinz-rock, aber als es dann (um halb eins) endlich mit den pet lions losging und noch ganze neun leute im publikum waren (von denen fuenf mitglieder der anderen bands waren und drei meine freunde und ich …), wurde ich fuer das lange warten mehr als entschaedigt. von vielen als erben von the strokes bezeichnet, muss ich sagen, dass sie mich schon sehr an die hier vor nicht allzu langer zeit vorgestellten elsinore erinnern. ich glaube in jedem fall, dass dies nicht das letzte ist, was man von den vieren hoeren wird.

Los ging es für uns dann auch erst mit den Kilians. Die Kilians hatte ich vor einem knappen Jahr ja schon einmal live gesehen, und damals konnten sie mich schon nicht hundertprozentig überzeugen. Es ist wie so oft bei jungen gehypten Bands: Die Songs sind beileibe nicht schlecht, aber eben nichts neues – und es gibt genügend Bands, die es einfach besser machen. Trotzdem war es ganz nett, zumal die Sonne wieder bzw. immernoch schien.

Zebrahead haben wir dann wieder ausgelassen und sind erst wieder auf das Festivalgelände gegangen, als Enter Shikari auf der Bühne standen. Mein kleiner Bruder hatte mir die Band ans Herz gelegt, und auch wenn ich sonst in musikalischen Sachen nicht auf ihn höre, wollte ich ihm dieses mal den Gefallen tun. Und es hat auch durchaus Spaß gemacht, auch wenn mein Hemd während dem Auftritt ruiniert wurde. Ich werde mir die Musik zwar auch in Zukunft nicht refelmäßig anhören, aber auf einem Festival, bei dem es eh nur eine Bühne gibt, ist so etwas durchaus zu ertragen.

Abgeschlossen wurde der Tag dann von zwei Acts, bei denen ich mir immer unsicher bin, wie ich sie finden soll. Zuerst Mia. Die meisten unserer Zeltgruppe ließen auch diesen Auftritt aus, wie sowieso die meisten Menschen über 18. So standen außer uns fast nur Päärchen um die 16 vor der Bühne, auf der die Berliner Band ihr Programm runterspielte. Mieze, die Sängerin, hatte dabei einmal mehr ein sehr seltsames Kostüm an, und zusammen mit der Lightshow hatte sie (zumindest auf dem LCD-Bildschirm neben der Bühne) hin und wieder etwas aus einem Leni Riefenstahl-Film. Wir sind dann auch noch vor Ende des Auftritts weiter nach hinten, um uns ein bisschen zu stärken und auszuruhen. Das einzige, was mir der Auftritt gebracht hat, war, dass ich nun endlich relativ sicher weiß, ob ich Mieze für eine tolle Frau halte oder nicht. Und ob ich Mia. für eine gute Band halte oder nicht.

Farin Urlaub hat bei mir einen ähnlich schweren Stand, aber auf eine etwas andere Art. Ich glaube einfach, sein Publikumsbeteiligungsfetisch ist nur etwas für Menschen unter 20 und Menschen über 35, die noch einmal jung sein wollen. Versteht mich nicht falsch. Die Musik war wirklich gut (zwar nicht so gut wie die Ärzte-Sachen bis Geräusch), aber es nervte ein wenig, dass zu jedem Lied ein Tanz einstudiert werden musste. Und das Lied Zehn, dass er in gleich zwei Varianten spielte, ist mit Abstand der schlechteste Song, den einer der Ärzte jemals geschrieben hat.

Nachdem es wieder einmal relativ lange gedauert hatte, bis alle vom Festivalgelände runter waren, ging es noch einmal zur Party-Area. Dort lief aber die selbe Musik wie am Tag vorher. Nein, nicht die selbe Musikrichtung, sondern wirklich die selbe Musik, die selben Lieder. In der selben Reihenfolge wie am Abend vorher – mit einigen wenigen Ausnahmen. Und das trotz zwei DJs am Pult. Trotzdem war es dort wieder ganz nett.

Und auch das Festival wird mir insgesamt in guter Erinnerung bleiben.

Letztes Jahr auf dem Melt! habe ich mich (wie die meisten) vor allem über schlechte Organisation und ein viel zu junges, teilweise doch recht (im negativen Sinne) seltsames Publikum aufgeregt. Beides kam auch beim Rocco wieder vor: Die Anreise verlief eher stockend (was nur teilweise an uns, genauso sehr aber an unterschiedlich lautenden Informationen bei den Saarländisch Verkehrsunternehmen lag), beim Einlass auf das Festivalgelände bildeten sich mitunter extrem lange Schlangen und auch am Bierstand musste man teilweise extrem lange anstehen. Auch der Fakt, dass man Getränke nur gegen Wertmarken (“Rocco-Coins”) bekam, störte eher – zumal man auch als Pfand einen Bon zurückbekam und so am Ende fast zwangsläufig noch den einen oder anderen übrig hatte. Ach ja, und der Altersschnitt unter den Zuschauern lag bei geschätzten 15 Jahren. Dass vernünftige Sanitäre Anlagen fehlten (für die ich auch bereit gewesen wäre zu zahlen), konnten wir noch verzeihen, da für Samstag ein überaus erholsamer Ausflug in ein nahegelenes Schwimmbad anstand. Und noch etwas: Zum ersten mal seit vielen Jahren (so erzählte man mir) schien die Sonne auf dem Rocco del Schlacko. Außer zu dem Zeitpunkt, wo wir unser Zelt aufbauten – im schlimmsten Regen des gesamten verlängerten Wochenendes.

Einer der Gründe für das überaus junge Publikum könnte die Bandauswahl sein. Die eher unbekannteren Bands (z.B. Stakeout etc.) hab ich dabei komplett ausgelassen, genauso wie Samy Deluxe.

Und so fing der musikalische Teil des Festivals mit dem Auftritt von Muff Potter am späten Freitag Nachmittag an. Ich hatte die Band noch nie Live gesehen, und wollte dies wenigstens noch einmal vor der bevorstehenden Auflösung tun. Mission erfüllt – und es hat sich durchaus gelohnt. Ein wunderbares Konzert. Einzig und allein befremdlich war Nagels Frage, ob denn jemand schon 2001 beim Muff Potter-Auftritt auf dem gleichen Festival dargewesen wäre. Angesichts des durchschnittlichen Alters im Publikum eher unwahrscheinlich.

Nach dem ausgelassenen Samy Deluxe-Auftritt begann dann die Punkrock-Phase des Festivals. Mein letztes (und bisher einziges) Punk-Konzert war 2005 ein Auftritt von WIZO in Soest, und so ließ ich es mir auch nicht nehmen, mich bei Anti-Flag mitten in die Menge zu stürzen. Zwar heimste ich mir jede Menge blaue Flecken ein, und auch das Atmen fiel aufgrund meiner Unsportlichkeit kombiniert mit jeder Menge aufgewirbeltem Staub nicht mehr ganz leicht, aber Spaß hat es trotzdem gemacht. Auch wenn die überaus politischen Songs vielleicht nicht ihre “Message” entfalten konnten. Nach dem Auftritt war ich dann auch einigermaßen ausgepowert, so dass ich mir Rise Against mit einem kühlen Bier (Plastik-Maßkrug für 6,60 – doch einigermaßen angemessene Preise) von weiter hinten ansah. Auch das war ein durchaus angenehmer Auftritt – auch wenn er sich nicht allzusehr vom vorher gesehenen unterschied.

Als letzter Act des Abends war dann Deichkind an der Reihe. Weil ich den Auftritt bei den Juicy Beats aus diversen Gründen nur von weiter hinten und im Sitzen mitbekommen hatte, wollte ich diesmal weiter vorne mit dabei sein. Nachdem schon vor dem Auftritt die von mir so verhasste Quetsche- und Schieberei begann, wäre ich fast wieder gegangen, war dann aber doch froh, es ausgehalten zu haben. Zwar fehlte diesmal eine gescheite Aktion, bei der mehr als die ersten 2 Reihen etwas zu Trinken abbekommen, aber der Auftritt war trotzdem äußerst sehenswert.

Nachdem wir dann das Festivalgelände wieder verlassen hatten, ging es nach einer kurzen Stärkung direkt weiter zum “Party-Zelt”, wo noch bis in die frühen Morgenstunden eine Art “Der beste Rock der 60er, 70er, 80er, 90er und ein bisschen Scheiß von Heute” lief, was aber überraschend erträglich war – besonders wenn man etwas außerhalb der feiernden Massen tanzte.

(Morgen kommt dann der Samstag)

beidseitiges erinnerungsfotos schiessen.

gewitter nur auf der bühne: gods of blitz.

bis zum erbrechen schrein: mediengruppe telekommander.

die seebühne im/am vöttinger weiher.

we’re gonna ratata: kissogram.

die fotos vom freitag gibt’s hier.

ein freitagnachmittag an einem weiher bei freising, auf der bühne: sutcliffe.

sitzender keyboarder und stehender schlagzeuger, der bayrisch singt: lampert.

post-nuklearer munich-disco-schranz? die entdeckung des festivals: sickcity.

just a band – aber nicht irgendeine: dan le sac vs. scroobius pip.

mit françoise cactus und brezel göring: einfach prima leben und… stereo total.

do you wanna party with the invisible band called travis bonaparte?

Der Freitagabend begann mit Morning Boy aus Frankfurt zwar nicht gerade spektakulär – ihren abgeklärten Indierock hat man dafür einfach schon zu oft von anderen Bands gehört – aber zum Einwippen war es genau richtig. Tele, die danach spielten und scheinbar die Lieblingsband der Festivalorganisatoren sind, waren hingegen nicht mein Fall. Zu radiopoppig war mir das, was da von der Bühne schallte, außerdem gefällt mir die Stimme des Sängers nicht.

Danach war aber dann auch schon das erste Highlight des Wochenendes an der Reihe: Portugal. The Man. Ich sah die Band auf dem Phono Pop bereits zum fünften Mal, und wieder einmal untermauerten sie ihren Ruf als fantastische Liveband. Auch wenn sie nur “gefühlte drei Lieder” (Matze) spielten – denn dafür verwoben sie diese gekonnt und ergänzten sie auf ihre ganz eigene Art mit Jam-Passagen, die jedoch nie so sehr ausfransten, dass es gestört hätte. Sehr bombastisch das ganze. Besonders die abschließende, knapp zehnminütige Version von AKA M80 The Wolf brachte meine Nackenhaare endgültig zum Stehen.

Zum Abschluss des ersten Abends standen dann noch Klee auf der Bühne, die mir jedoch musikalisch nicht unbedingt zusagen. Pop in Reinform ist eben nichts für mich. Die Showeinlagen von Sängerin Suzie – u.a. mit Kunstschnee – waren jedoch sehenswert. Da sich der eigentliche Zeitplan ein ganzes Stück nach hinten verschoben hatte, konnten wir nur die erste halbe Stunde des Konzerts sehen, dann ging schon die letzte S-Bahn nach Mainz.

Am nächsten Tag kamen wir rechtzeitig zu Diego wieder in die Rüsselsheimer Festung. Bei der Karlsruher Band handelt es um die wohl authentischste deutsche Joy Division/Interpol/Editors-Coverband, die ihre eigenen Songs schreibt. Leider waren die nicht so gut wie die der Originale, auf Dauer war der Auftritt deshalb eher langweilig.

Ganz anders dagegen die darauffolgenden The Audience aus Hersbruck bei Nürnberg: Ihr eigenständiger, sympathischer und tanzbarer Indierock war für mich – und den Reaktionen der Zuschauer zufolge auch für viel andere – der erste Höhepunkt des Tages. Ihr engagiert mittanzender und -wackelnder Sänger erinnerte übrigens an eine Mischung aus Jack Black und Simon Indelicate – und konnte dabei gleichzeitig noch mit einer starken Stimme überzeugen! Solche Musik hört man nicht gerade oft von deutschen Bands, und es würde mich sehr freuen, wenn es für diese Band in Zukunft weiter bergauf geht.

Kissogram aus Berlin waren dann mal wieder nicht so mein Fall, doch so konnte ich immerhin ganz in ruhe ein leckeres Fleischpflanzerl vom Grillstand zu mir nehmen. Und diese Stärkung kam auch gerade zur rechten Zeit, denn als nächstes stand das chaotische internationale Musikerkollektiv Bonaparte auf dem Programm. Was das hieß, wurde schnell klar: zackige Gitarrenakkorde, einprägsame Parolen zum Mitgröhlen, bunte Kostüme und jede Menge nackte Haut (sowohl männliche als auch weibliche). Es war wirklich eine geile und schweißtreibende Show, und erst nach der dritten Zugabe gaben sich die Zuschauer zufrieden.

Das führte wiederum dazu, dass der Headliner des Abends, Die Sterne, erst eine Dreiviertelstunde später als eigentlich geplant auf der Bühne stand, wodurch wir auch sie nur gut 20 Minuten sehen konnten – ganz klar der Wermutstropfen des Festivals, aber ich hoffe auf eine baldige Clubtour der Hamburger. Die Band um Frank Spilker war an dem Abend beim Phono Pop jedenfalls sehr gut aufgelegt, teilweise sogar geradezu albern. Aber das auf eine Art, die in Verbindung mit dem Alter der Protagonisten irgendwie putzig wirkte. Beispiele gefällig?! Gerne: Frank Spilkers improviesiertes Phono Pop Theme (auf die Melodie von “Lolly Pop”), seine wiederholt verbalisierte Faszination für die in einem Baum vor der Bühne hängende Discokugel (siehe dazu auch sein Poesiealbumspruch) sowie diverse Zwischenansagen, die mir leider nicht genau im Gedächtnis geblieben sind.

Dazu kam noch, dass Keyboarder Richard von der Schulenberg ein braunes T-Shirt seiner eigenen Band trug, was mich beim ersten Blick ziemlich verstörte – doch inzwischen bin ich zu der Überzeugung gekommen: viel cooler geht es nicht. Den Anfang bildeten spielfreudig runtergerockte Songs der letzten beiden Alben, als es dann zu den Klassikern ging, mussten wir – wie bereits erwähnt – leider auch schon unsere Heimreise antreten.

Fotos vom Samstag gibt’s übringens hier zu sehen.

(via Hello Saferide-Homepage – mittlerweile gibt es auch eine Deutsche)

Das Rattlesnake Orchestra (hier bei myspace) geht auf Tour. Die Tourdaten gibt es nach einem klick auf

• 28.06. Nachtleben, Frankfurt a. M.
• 03.07. Binger Open-Air
• 04.07. Rausch der Sinne, Hofheim
• 10.07. Kletterhalle Blockwerk, Mainz
• 17.07. Goldene Krone, Darmstadt
• 18.07. Der Schwarze Adler, Aschaffenburg
• 25.07. Schaubude, Kiel
• 29.07. Zwischenbau, Rostock
• 30.07. Duncker Club, Berlin
• 01.08. Intersoup, Berlin
• 28.08. Folklore im Garten, Wiesbaden

Im Fine Line Music Cafe, einer netten Location in Downtown Minneapolis, begann der Abend mit Jaguar Love, der uebrig gebliebenen Rock/Techno-Haelfte der Noise-Pop-Core Band Blood Brothers. Nicht der beste Start – waren die meisten doch eher fuer zwar elektronische, aber doch etwas weniger Noise-lastige Klaenge gekommen. Das Cafe hat allerdings glaube ich an diesem Abend eine Rekordmenge an Ohrstoepseln verkauft …

Waehrend die erste Band also eigentlich bei niemandem so richtig gut ankam, folgte darauf ein richtig guter Auftritt der franzoesischen Plastiscines – fuer mich die Ueberraschung des Abends, denn die Maedels sind live wirklich gut drauf und haben immerhin den ganzen Raum zum Tanzen gebracht … was ihre Vorgaenger vergeblich versucht haben!

Dann ein bisschen solider Rock der Living Things – gute Musik, sicherlich einer der weniger kontroversen Auftritte der Berlin-Brueder.

Und dann, nach knapp drei Stunden, endlich das absolute Highlight des Abends – auch wenn Tilda Swinton nicht ins Gepaeck gepasst hat, hat Patrick fast alle Songs seines neuen Albums vorstellen koennen und auch die Highlights seiner frueheren Platten waren allesamt dabei – sowie natuerlich auch unzaehlige Instrumente, die Patrick beherrscht, als waere er damit gross geworden (was er mit vielen wohl auch ist). Alle Facetten seiner Musik waren vertreten, vom elektronischen Vulture-Patrick zu den Dulcimer-Klaengen von Theseus – von melancholischeren Songs wie Augustine bis hin zu ein paar Zeilen des in Gaelisch vorgetragenen Vaeety Braeu.

Also, alles in allem vielleicht der schoenste Abend meiner Zeit in den Staaten, definitiv aber das beste Konzert ever, das ich besucht habe. Wer also in diesem Festival-Sommer auf Melt, Dockville oder wo auch immer die Chance hat, Patrick zu sehen – lasst euch das auf gar keinen Fall entgehen!

Ort und Datum: Zitadelle in Mainz, Pfingstwochenende (29. Mai bis 1. Juni)

Preise: Dauerkarte 28 EUR im VVK, 33 EUR an der AK. Tageskarten Freitag, Samstag und Sonntag je 18 EUR, Montag 8 EUR.

Unsere persönlichen Headliner: Orishas, Blumentopf, Art Brut, Bonaparte, Thomas Gsella (ehemaliger Chefredakteur der Titanic), Oliver Polak (“Ich darf das, ich bin Jude”, Kabarett)

Weitere Acts: The C-Types, Bonaparte, Orishas, Das Pack, Absinto Orkestra, Der Singende Tresen: „Kein Teil von Etwas“, Kleinmeister, K*Rings Brothers, Nervous Nellie, SQUARE, Blumentopf, Sin Embargo: „Halleluja – wir leben noch!“, Kulturfabrik Airfield unplugged, Nils Wogram & Nostalgia, Strom & Wasser, Maxine Howard, Johanna Zeul, Mainzer Vorausscheidung des Rockbuster 2009, Rainer von Vielen, Art Brut, Daniel Kahn & The Painted Bird, Hochschule für Musik Mainz, Kapelle Petra, Skalinka (sowie Kabarett, Filme, Lesungen, Diskussionen etc.)

Besonderes: Das Open Ohr ist nicht nur ein Musikfestival, sondern quasi ein Gesamtkunstwerk. Jedes Jahr gibt es ein Thema, zu dem auch Filme und Theaterstücke gezeigt werden, Lesungen stattfinden und und und. Dieses Jahr geht es um Religion. In wie weit das auf solch ein Festival passt, wird sich zeigen – vor allem das musikalische Line-Up lässt sich definitiv aber sehen.

Anwesende Indiestreber: Jonas und Matze

Weitere Infos: Homepage oder Myspace.

Disclaimer: Musikmaschine ist eine neue Booking-Agentur, für die auch Jonas und ich arbeiten.

Bei der Tour mit Gisbert zu Knyphausen gab es eine CD zu erwerben, die zwar schon im Januar 2007 aufgenommen wurde, aber einen guten Eindruck von dem hergibt, was Schöftland ausmacht. Sie heißt „Nur Touristen“ und enthält sieben Lieder. Mal malt die Band darauf melancholische Bilder mit Weltuntergangsstimmung, wie in „Quartier“, dem vierten Song der CD. O-Ton: „Warum soll ich leben, wenn sonst niemand überlebt?“. Mal schaffen sie traurige aber trotzdem traumhaft schöne Liebeslieder wie das folgende „Kommst um zu gehen“. Auch die anderen Songs, allen voran das grandiose „Oktober“, sind leise und vorsichtige Hymnen für Tagediebe, Verlierer und Pessimisten. Man wünscht sich mit jedem Durchlauf der CD, dass die ganze Welt nur aus derartigen Gestalten bestehen könnte, nur um ihr zu zeigen, wie großartig diese Band ist.

Durchzogen wird das Ganze immer mal wieder von spontanen, atmosphärischen Klangkonstruktionen, die allerdings kein bisschen verstörend wirken sondern die Musik bereichern, ebenso wie das Vorhandensein des Saxophonisten Stefan, der wesentlich zur Stimmung der Lieder beiträgt. Seinetwegen, egal ob Fluch oder Segen, klingen die fünf Musiker aus der Schweiz noch ein bisschen mehr wie Element Of Crime. Nachdem „Nur Touristen“ mit seinen sieben Liedern eher eine EP darstellt, wird im Verlauf dieses Jahres ganz bestimmt das Debütalbum der fünf Schweizer zu haben sein, nach dessen Erscheinen Gisbert zu Knyphausen und dessen Fans aller Voraussicht nach nicht die einzigen Gönner dieser Virtuosen bleiben werden.

den anfang machten enny75, die spröden und geradezu klassischen indierock amerikanischer prägung spielten. dass der sänger nicht jeden ton sauber traf, machte ihr charme sowie das versierte songwriting dabei locker wett. danach waren dann radar an der reihe, deren instrumentalen rock man zumindest bei einigen songs auch gerne mit den präfixen post- bzw. math- versehen kann. musik zum zuhören also, die sich allerdings genauso gut zum augenschließen wie zum dazu bewegen eignet.

etwas melodischer und melancholischer ging es daraufhin bei playfellow, der dritten band des abends, zu. auch sie konnten mit ihrem teils hypnotischer indierock (diesmal eher britischer prägung) überzeugen. die rolle des “headliners” des abends stand might sink ships zu, deren aktuelles album hier bereits besprochen wurde. das trio schaffte es, eine gehörige menge an energie freizusetzen. tanzbare indieriffs wechselten sich mit ausgefeilten und harten instrumentalparts ab, die dann wiederum von schönen gesangsmelodien abgelöst wurden. eine interessante mischung.

alles in allem war es also ein gelungener abend in einer – auch das soll hier nicht unerwähnt bleiben – schönen location.

nachbericht dann demnächst an dieser stelle, weitere infos nach dem klick auf

Bands:

PLAYFELLOW
MIGHT SINK SHIPS
RADAR
ENNY75
Im Anschluss Party mit DJ Oliver Metropolis (Sweethome) und DJ Gordon Frey (Laboré Festival)

am: 27.März 2009
NBI Club in der Kulturbrauerei
Schönhäusser Allee 36, Berlin

(Eintritt 8€)

danach war dann erstmal warten angesagt. zwar ging der umbau schnell vonstatten – the kills brauchen schließlich nur zwei gitarren plus verstärker, zwei mikrofone und eine drummachine auf der bühne – aber dennoch muss man ja nicht unbedingt schon vor zehn auf der bühne stehen… als es dann mit u.r.a. fever endlich losging, wurde schnell klar, wohin die reise gehen sollte. das konzert war einfach purer rock’n'roll, wenn auch mit eher unüblichen mitteln.

die drummachine gab peitschenhiebartig den beat vor, der meist sofort in die beine ging. alison mosshart alias “vv”, mit leopardenbluse über dem t-shirt, einer lässig um den hals baumelnden gestreiften krawatte, engen röhrenjeans und goldenen stiefeletten bekleidet, streifte auf der bühne herum wie eine raubkatze. ihr männlicher gegenpart jamie hince alias “hotel”, mit seinem halstuch, der militäruniformähnlichen weste, den engen schwarzen jeans und den extravaganten spitzen lederstiefeln mindestens genauso stylish, haute aus seiner gitarre dreckige riffs heraus, die selbst the kinks vor neid erblassen lassen würden.

alison, die eigentlich als kettenraucherin bekannt ist, griff an diesem abend lieber zur zweiten gitarre als zur zigarette, wobei ihr beides zweifellos gut steht. wer the kills schonmal live erlebt hat, wird mir sicherlich zustimmen, dass misses mosshart zu den coolsten und sexiesten frontfrauen des planeten zählt. was den einsatz und die leistung ihres kongenialen partners jamie, der sich unter anderem als meister des seitlichen moonwalks bei gleichzeitigem gitarrengeschrammel zeigte, keineswegs schmälern soll.

zur mitte des sets hin, bei last day of magic war dann schließlich auch alisons erste malboro menthol fällig, während sie und jamie ihre mikrofone gegenüber stellten und sich gegenseitig ansangen. neben den vielen wilden und tanzbaren liedern überzeugte außerdem insbesondere der ruhigere song black balloon, bei dem alison mit ihrer gitarre ganz im vordergrund stand, auf ganzer linie.

man merkt den kills an, dass sie inzwischen ein eingespieltes team sind, dennoch scheint es den beiden immer noch mindestens genau so viel spaß zu machen wie am ersten tag. die chemie stimmte jedenfalls, und der funken sprang von der bühne auch schnell auf das publikum über. auch die songauswahl gefiel mir persönlich gut, denn das grandiose aktuelle album “midnight boom” wurde beinahe komplett durchgespielt. dazu gab es noch einige highlights des ersten albums “keep on your mean side”. einzig vom zweitwerk “no wow” spielten sie überraschenderweise nur den titeltrack, was mich aber nicht weiter störte.

nach dem gnadenlosen rock’n'roll-stampfer fried my little brains verabschiedeten sich jamie und alison dann zunächst und ließen sich ordentlich feiern, aber schon bevor alisons obligatorische zigarette danach ganz aufgeraucht war, standen sie wieder auf die bühne.

zur entspannung gab es erstmal wait, bevor dann beim screamin’ jay hawkins-cover i put a spell on you wieder tüchtig in die saiten gehauen wurde. der song steht den kills mit all seiner obsessivität übrigens sehr gut zu gesicht. als abschluss gab es dann noch das rockige dropout boogie, einen ganz alten song von der ersten ep “black rooster”. der endete standesgemäß in feedbackschwaden, die auch nachdem das licht wieder angegangen war noch wohlig im eigenen ohr nachklangen. so muss es sein.

schöne fotos von dem konzert gibt es übrigens hier und hier zu sehen.

zunaechst mal muss ich aber sagen, dass dies eines der konzerte war, wo die vorband fast cooler war als der main act. das lag aber keineswegs daran, dass andy’s performance schlecht gewesen waere – aber loney, dear aus schweden war einfach gigantisch gut. ich kannte die band vorher gar nicht, aber die haben’s echt drauf … kann ich waermstens empfehlen (randnotiz: im april kommt loney, dear nach deutschland, im mai dann der meister selbst). hoehepunkt fuer mich war auf jeden fall, als beide bands gemeinsam performed haben.

aber was ich hier sage soll keinesfalls ab’s lorbeeren schmaelern – waehrend es in der ersten haelfte hauptsaechlich stuecke von seinem neuen album noble beast zu hoeren gab, wimmelte es dann im folgenden von seinen groessten hits – allerdings zum grossteil voellig neu interpretiert, was er seinen eigenen songs wohl ganz gerne antut. fake palindromes durfte natuelich ebensowenig fehlen wie imitosis und a nervous tic motion of the head to the left, doch zum teil erkannte man die stuecke erst relativ spaet.

sehr beeindruckend war auch sein umgang mit der geige – da koennen sich andere pop-geiger(innen) warm anziehen … nicht nervig, aber in einigen stuecken doch sehr prominent, hat er immer wieder zwischen geige und gitarre gewechselt und natuerlich fehlte auch das pfeifen nicht, sein vielleicht bekanntestes markenzeichen.

kurzum, ich war begeistert … schoenes konzert in einer trotz allem schnuckeligen atmosphaere!

zum 15jährigen jubiläum geht das festival nun erstmals auf tour durch fünf deutsche bundesländer. austragungsorte sind bayern (15.04., augsburg), thüringen (16.04., jena), niedersachsen (17.04., melle), nordrhein-westfalen (18.04., warburg) und hessen (25.04., grebenstein). zum festen lineup gehören mark foggo, angelika express, 5bugs & crash casino. desweiteren wird daraus auch ein kleines sprungbrett für regionale bands. diese können sich auf www.sonxs.com anmelden, ein video hochladen und damit am voting für die fünfte band im jeweiligen bundesland teilnehmen. abgestimmt wird von fans bzw. musikliebhabern, die ‚newcomern’ eine chance geben möchten.

für 12-14€ je nach stadt ein netter einstieg in die festivalsaison.

mehr infos gibt es unter www.rockgegenregen.de.

mein Tipp zum voten: Dachterrasse – Staatsangehörigkeit Kaufland

Ohne Umschweife legen sich die drei von der Insel denn auch gleich mit “Rock’n'Roll Queen” voll ins Zeug, die Menge fanatisch an Lippen und Bewegungen hängend. Was zunächst kaum mehr als eine Standard-Rockstar-Show zu werden scheint, klettert in seiner Intensität Lied um Lied nach oben. An irgendeinem Punkt stellt man dann – fast etwas überrascht – fest, wie viele geile Songs die Subways doch haben – und wie gut diese live funktionieren. Die kaum zu überbietende Spielfreude der drei trägt ihr Übriges dazu bei, dass spätestens nach der Hälfte auch die etwas älteren, nicht-schreienden Semester, einfach nicht mehr stillstehen können.

“Du bist – die Sonne – du bist die Einzigähä, Wiesbaden – bist so cool – bist so Rock’n'Roll”

Billy singt bekannte Zeilen auf Deutsch, springt von den Boxentürmen in die Menge und verkündet mit rotem Kopf und dicken Adern am Hals, wie geil die Tour durch Deutschland doch gewesen sei, wie sexy das Wiesbadener Publikum. Was im Nachhinein vielleicht etwas anbiedernd klingen mag, kommt live eher wie eine auf den Kopf zusteuernde fette Sahnetorte daher. Doch auch Charlotte mit Zweitstimme am Bass und Josh an den Drums schmeissen mit Naschzeug um sich. Erstere springt unentwegt die blonde Mähne schüttelnd von links nach rechts über die Bühne (reizend), Letzterer drischt mitsamt Gangster-Wollmütze wie ein Wilder auf sein Set ein (treibend).

Seinen Höhepunkt erreicht das Konzert dann mit “This is the Club For People Who Hate People”. Das beissende Gegeneinandersingen und -spielen geht kompromisslos in Beine und Kopf.  Kaum zu glauben, dass dieses Lied nie seinen Weg auf die reguläre Album-Version von “All or Nothing” schaffte, denn selbst das großartige “Girls and Boys” verblasst im direkten Vergleich. Als man sich schließlich gegen 23 Uhr mir Bier in der Hand auf den Sesseln der Schlachterhalle wiederfindet, ist dann irgendwie alles erstmal gut.

Vorband: Velveteen

Die Winterkids kannte ich auch noch nicht, als Kollege Breitseite vor über einem Jahr über sie schrieb. Als ich letztens allerdings mal wieder unser Archiv durchgegangen bin, habe ich dann aber doch mal reingehört und war – trotz des zugegebenermaßen etwas doofen Bandnamens – ziemlich begeistert. Und das Konzert der überauß sympathischen Briten erfüllte dann auch all meine Erwartungen: Alle meiner Lieblingssongs wurden gespielt, dazu ein paar neue. Und auch die Vorband Velveteen konnte sich sehen lassen, auch wenn sie (besonders in den Tiefen) etwas arg laut war. Aber daran war wohl der Techniker schuld…

Am morgigen Mittwoch könnt ihr auf Campusradio übrigens das Interview hören, das ich mit den Winterkids vor dem Konzert geführt habe.

Les Trucs am 7. Februar in der Akademie der Bildenden Künste Mainz

Vorband: The Data Break

Wir konnten uns zwar nicht genau einigen, welcher Band The Data Break ähneln, wir waren uns allerdings durchaus einig, dass die Musik ziemlich gut war. Irgendwo zwischen Indie, Punk und Elektro halt. Und irgendwie Britisch auch, obwohl die Band aus Deutschland kam. Künstlerisch anspruchsvoll sowieso. Das war ja klar, wenn das Konzert als Tagesabschluss einer großen Ausstellung in der Mainzer Kunstakademie war.

Großartig waren danach auch, wie erwartet, les trucs. Im Gepäck diesmal, neben jeder Menge Energie und den Songs der ersten EP: Jede Menge neues Material für das kommende, irgendwann einmal erscheinende Debut-Album. Und das war durchaus vielversprechend.

Tanzbar sowieso.

Drüben beim Campusradio Mainz werden 3×2 Karten für das Paula-Konzert am Freitag im Bett in Frankfurt verlost. Und aus gut unterrichteter Quelle weiß ich, dass die Chancen sehr gut stehen. Also einfach bis Donnerstag Mittwoch eine mail an musik[at]campusradio.uni-mainz.de schreiben mit dem Stichwort “Paula” und gewinnen.

Zuallererst sollte man den Blick aber erstmal auf den Herkunftsort der Band richten. Denn jetzt mal ehrlich, wo sind sie denn hin, all die alternativ brodelnden Szenen, die durch den underground kriechend schon so manche Stadt und damit auch deren Bewohner eroberten? Magnetisch alles kreative zu sich sogen? Vorprescher wie London, New York oder gar Seattle gebären zwar immer noch tolle Musik, aber die Kraft der Veränderung ist irgendwo zwischen Hudson und Themse eingeschlummert. Und auch in Hamburg oder Omaha (nicht Obama) war dieses “Da regt sich was-Gefühl” schon mal ausgeprägter und authentischer. Die Indie-Cities stecken fest. Alle? Aber nein, denn zwischen Bergen und Wäldern, unter dicken Wolken, versteckt sich eine Szene, die mit ihrer unaufdringlichen Art schon viele verzauberte. Zuallererst sich selbst. Portland.

“Es ist ein guter und erschwinglicher Ort, um Kunst zu machen”, resümiert Hutch Harris, Sänger und Gitarrist der Band. Zusammen mit Kathy Foster gründete er vor sechs Jahren die Band, die alsbald im eigens dafür gemieteten Haus, dem “Foster Home”, schrieb, probte und auftrat. “Das Melancholische an der Stadt bringt Leute zur Kreativität. Was soll man denn auch machen, wenn es draußen dauernd regnet? – You make art.”

Ganz so melancholisch wie bei den Freunden von den Decemberists oder Shins geht’s bei den Thermals aber nicht zur Sache. Denn was die raushauen ist vor allem eines, nämlich Punk. Frei nach der Fasson, dass man auch mit drei Akkorden und in zwei Minuten alles sagen kann. Das letzte Album “The Body, the Blood, the Machine” handelte zum Beispiel von religiösen Fanatikern, welche die USA in eine Diktatur verwandelten. Mit so grandiosen Songs wie etwa “Pillar of Salt” zogen sie denn auch rasch außerhalb ihrer Stadt erhöhte Aufmerksamkeit auf sich.

Glasklar, dass gegenüber einer politischen Band aus den USA auch der Name Obama eingeworfen werden muss. Hutch lacht, und es klingt fast etwas erleichtert. “Ich wusste es. Wenn wir durch Europa touren, kommen die politischen Fragen. Oh mann, und wir hatten echt ein bisschen Angst. Wie ständen wir denn jetzt da, wenn McCain gewonnen hätte? Nach acht Jahren Bush-Regierung?” Sie lachen und erzählen von dem Volksfest, welches zumindest im Nordwesten der USA am Wahlabend auf den Straßen gefeiert wurde und davon, wie die letzten acht Jahre die Texte der Band beeinflusst hätten.

Auf die Frage, ob sie ohne Bush jetzt nur noch sonnige Musik machen würden, folgt wieder Gelächter. “Unser neues Album ist in der Tat nicht mehr politisch, das hatten wir mit dem letzten vorerst irgendwie ausgereizt. Das neue Album handelt vom Tod.” Die Band lacht weiter.

Die Band, das sind seit kurzem nicht mehr nur Hutch und Kathy, sondern außerdem der frisch aus Seattle zugestoßene Westin Glass. “Wir haben uns auf Tour kennengelernt und irgendwie war schnell alles klar. Westin zog nach Portland und wir hatten einen neuen Drummer. Ein neues Label haben wir jetzt übrigends auch, denn wir wollten einfach alle Rechte an den Songs haben und uns nichts mehr vorschreiben lassen.” So kehrten die Thermals Sub Pop den Rücken und signten bei Killrockstars, wen wundert’s, ebenfalls aus Portland.

Im April soll dann schließlich das neue Album, “Now We Can See” rauskommen. Wüsste man’s nicht besser könnte man auch hier schon wieder an Obama denken. Produziert von John Congleton, der schon Bands wie Modest Mouse oder Logh vertonte, soll die Musik der Thermals nun “etwas poppiger” sein. “Wir haben jetzt auch ein paar Lieder mit über drei Minuten.”

Beim anschließenden Konzert in der Wiesbadener Räucherkammer, nach einem beeindruckenden Auftritt der Mainzer “Sir Toby”, hauen die drei dann schließlich ihren geradlinigen Punk in die Menge. Und diese freut sich, tanzt und schwitzt so viel es geht. Man darf gespannt sein auf das, was da noch kommt. Und die Thermals “kommen im Herbst definitiv nochmal für eine richtige Tour nach Europa!”

den anfang machte das konzert in meinem frankfurter lieblingsklub das bett am mittwoch, den 10. dezember. zu diesem anlass liessen sich auch lang nicht mehr gesehene freunde locken, und so kam getreu dem motto der locas “bring freunde mit” mit zunehmender zeitlicher und räumlicher nähe zum konzert eine beachtliche gruppe locas-jünger zusammen. und wir sieben waren nicht die einzigen, das bett war gut gefüllt – genauso wie die kleine bühne mit den vier locas, einem schlagzeug, zwei keyboards, einem glockenspiel, mindestens 10 gitarren, mindestens 25 fußschaltern, einer wohnzimmerleuchte, lichterketten und jeder menge musikalischen krimskrams. und aus dieser kombination entwickelte sich ein netter, atmosphärischer konzertabend. sogar mein wunschlied die apokalypse erreicht mühlacker wurde als zugabe gespielt, obwohl ich mir es gar nicht gewünscht hatte. nach zwei zugaben zerstreute man sich zufrieden und mit liebevoll verpackten tonträgern eingedeckt.

am darauffolgenden freitag fand in münchen die alljährliche jahreschartsshow des aus- und fortbildungsradios m94.5 statt – inklusive tombola, den top30 des jahres und drei kurzen konzerten. this is the arrival verpasste ich leider aufgrund schlechten zeitmanagements, zu locas in love war ich dann aber da. die auftritte waren auf 15 minuten begrenzt, und die locas entschieden sich hier keine der ruhigen stücke von winter sondern nur alte stücke zu spielen, was der situation angemessen war: nur wenig zeit, ein sehr gemischtes publikum, und am sonntag folgte ja noch das “normale” konzert in münchen. das publikum reagierte etwas verhalten, niklas verhaute sein solo bei die apokalypse erreicht mühlacker, aber insgesamt war es wieder sehr nett und die locas machten vor allem beim interview-gespräch in der moderatorenecke nach dem konzert einen sehr sympathischen eindruck.

der letzte auftritt des abends und definitiv auch der stimmungsmässige höhepunkt gehörte den lokalmatadoren frittenbude. ich war von der songauswahl etwas enttäuscht (kein pandabär, keine hildegard), der einsatz der band und die stimmung im publikum allerdings waren vorbildlich. ach ja, auf platz 1 der m94.5 jahrescharts landete übrigens kids von mgmt. der sender für dich, matze?

den abschluss des dreiakters bildete dann das konzert am sonntag im atomic café. leider wieder schlechtes zeitmanagement, weswegen wir erst zu den letzten drei liedern des regulären konzerts da waren, dafür aber keinen eintritt zahlen mussten.  hier war das konzert bestuhlt, wie eigentlich von den locas für die ganze wintertour geplant. es wurde andächtig gelauscht, leider waren die zugaben fast exakt die selben wie in frankfurt. vor der tür der gelbe tourbus der locas, mit dem sie sich noch am selben abend auf den heimweg machen sollten. wir machten uns, mit einer locas-platte in der hand, zu fuss auf den heimweg durch den englischen garten. mondschein, der schnee knirschte unter unseren füssen, ein erster weihnachtbaum hinter einem hell erleuchteten fenster… so muss winter sein.

das café kreuzberg ist mittlerweile eine stammlocation auf götz widmanns touren geworden, obwohl er durchaus ganz andere ’hallen’ füllen könnte. deswegen kein vorverkauf, ganz nach dem motto wer zuerst kommt … darf rein. somit stehen bereits pünktlich zum einlass 19:30 gut 50 leute vor der tür, bis 20.30 ist das kreuzberg mit 100 menschen ausverkauft. schon jetzt macht sich die neu aufkommende stimmung bei liedermacherkonzerten bemerkbar: keine sitzplätze (was aber auch aufgrund der größe der räumlichkeiten bzw. der ungünstigen lage der bühne kaum möglich ist), dicht gedrängtes publikum, hohe lautstärke.

da eh niemand mehr rein darf, beginnt man verfrüht mit kriss – götz’ ehemaligem azubi – als voract – ganz zu meiner freude. die selbstbegründete stilrichtung ’hiphopliedermaching’ wird von ihm eindeutig zu gehör gebracht und es erstaunt immer wieder, wie schön man diese elemente mit eingehenden und lebensnahen texten verbinden kann. zu meinem bedauern werden mehrere neue stücke zum besten gegeben, die letztlich den großteil der mit 30 minuten knapp bemessenen spielzeit einnehmen.

ein nahtloser übergang zu götz widmann erfolgt mit einigen ’hits’. sehr ungewöhnlich wird durch die songs gerast, keine pausen, ansagen oder anderweitige geschichten. der erfahrene konzertbesucher wird spätestens jetzt stutzig. erschwerend kommt der geräuschpegel des publikums hinzu, welches zwischen den unbekannteren liedern leider dem maßlosen gequatsche verfällt.

nach dem ersten teil die übliche unterbrechung zum allgemeinem merch kaufen und verkaufen, biernachschub holen und kettenrauchen. dann startet der bessere part des konzertes. viele joint-venture-songs werden ausgegraben, die zwar nicht zur ruhe im kreuzberg beitragen, aber immerhin abwechslung in den typischen stil der auftritte bringen. sehr schön auch der einschub von alice (origineller text) extra für uns. zum schluss ein paar melancholische stücke, die restlichen kracher und drei zugaben, bis nach gut 2 ½ stunden der spaß schon wieder vorbei ist.

der text erschien fast baugleich auch auf mandys blog

am vergangenen freitag kam zum ersten mal in diesem jahr bei mir so richtig weihnachtsstimmung auf. für die locas in love wurde nämlich der gesamte zuschauerraum des amps in münster in ein riesiges wohnzimmer verwandelt.

die sessel und sofas, die sonst am rand der räume zum chillen während kurzer verschnaufpausen bei konzerten und partys bereitstehen, wurden direkt vor die bühne verfrachtet, so dass zumindest ein großer teil des publikums während des konzertes gemütlich sitzen konnte.

auf der bühne hatten es sich die vier locas gemütlich gemacht und spielten sowohl mehr oder weniger ihr komplettes winter-album als auch jede menge altes material. zwischendurch meinte björn dann einmal, dass neue album sei so aufgenommen worden, dass man denken sollte, die band säße auf der eigenen bettkante und würde die lieder nur für einen alleine spielen. während des konzerts am freitag konnte man genau diese aussage absolut verstehen, so gemütlich und heimelig war es im zuschauerraum.

fast wie früher, zuhause im wohnzimmer.

egotronic auf der medinetz-benefizparty am 27.11.2008 im DGB-Keller in Mainz: raven für den guten zweck.

es war voll, es war laut. aber das ist bei egotronic ja wohl meistens so. die neueren songs bzw. das neue album mochte ich auf platte ja nicht so – live sind sie trotzdem gut. natürlich sind lustprinzip, raven gegen deutschland und besonders die richtige einstellung (zumindest für mich) nach wie vor die größten hits und highlights des konzerts, aber auch der rest war durchaus tanzbar und machte irgendwo einfach spaß

es war vielleicht nicht das beste konzert, auf dem ich jemals war, vielleicht auch nicht das beste egotronic-konzert aller zeiten, aber es war trotzdem ein schöner abend.

der tante renate am 1.12. im kulturcafé der uni mainz: raven für umsonst

(für alle nicht-mainzer: das kulturcafé, kurz qkaff, ist tagsüber café und abends veranstaltungsort/kneipe/o.ä. bei uns auf dem campus. montags sind dort meistens kostenlose konzerte.)

der tante renate in mainz. und das für lau. da musste ich, trotz ohnehin schon stressiger woche, hin. um neun sollte es mit der vorband losgehen, um neun war ich da. aber leider verschob sich das konzert immer weiter nach hinten. und das war auch das größte manko des abends: irgendwann wollte ich montagsabends auch nach hause und habe so das ende von der tante renate verpasst.

denn: gelohnt hätte es sich eigentlich schon, noch dazubleiben. das konzert hat ziemlich spaß gemacht. es war nicht so voll und nicht so ausgelassen wie bei egotronic, aber immer noch sehr, nun ja, elektrisch. und das galt diesmal sogar für die vorband gammablitzboys aus dem pfälzischen landau.

“Are you ready to go fucking crazy??” – Im Grunde war nach 10 Sekunden die Marschrichtung für den gestrigen Abend klar festgelegt: volle Lotte nach vorne.

Das neue Album “All or Nothing” wirkt viel reifer als “Young for Eternity” von 2005. Gleiches gilt auch für die Bühnenpräsenz. Als ich The Subways im Jahre 2005 wenige Monate nach der Veröffentlichung des ersten Albums im Einslive-Kultkomplex erleben durfte, galten die drei Londoner als junge, aufstrebende Band. Die Musik klang rotzig und jugendlich, auf der Bühne eine freundliche, kleine Band, die höflich die 120 Fans begrüßt.

Gestern Abend bot sich uns ein ganz anderes Bild: eine Band die vor Kraft nur zu strotzt, die ein neues Album scheinbar nur geschaffen hat, um es live zu spielen, Druck zu machen und dem Publikum einzuheizen. Der Sänger Billy Lunn wirkt dabei brachialer denn je, springt von Stahlträgern ins Publikum und freut sich sichtlich über entstehende Mosh-Pits. Der Schlagzeuger Josh Morgan wirkt mit seiner neuen Kurzhaarfrisur höchst energetisch, einzig Bassistin Charlotte Cooper bringt mit ihrer hohen Mädchenstimme ein bisschen Zierlichkeit ins Spiel, die spätestens dann verloren ist, wenn sie ihre blonden Haare schüttelt und quer über die Bühne fegt.

Die Auswahl der Stücke gelingt wunderbar: alte und neue Songs halten sich die Waage, sogar “In Love”, ein Lied aus der Zeit vor dem ersten Album spielen Sie. Licht und Ton kommen trotz der etwas ungewöhnlichen Location (Skater’s Palace – eigentlich eine Skate-Halle) gut an und 15 € für T-Shirts sind auch nicht zu viel verlangt.

peter bloggt auch auf wepes blog

obacht, die überschrift verspricht weniger, als sie hält. denn an dem vorgestrigen sonntagabend spielten gleich vier bands im schlachthof. angekündigt wurde das ganze als “Hard-Synth-Chaos-Nintendo-HiSpeed- Core-Festival”. das ist zwar zutreffend, klingt aber komplizierter als es ist.

den anfang machten yip-yip, zwei bilderbuchnerds aus florida. komplett in op-art-mäßigem schwarz-weiß-muster gekleidet standen sie an ihren zwei synthesizer/krachmacher-türmen, und mit dabei war auch noch ein mini-saxophon. das schlangenbeschwörer-gefiepse dauerte zwar nur gut 20 minuten, aber das war auch ok so, denn danach wäre es nervig geworden. highlight: das nirvana-cover very ape ganz am anfang. gibt es übrigens auch auf der myspace-seite der band (die epileptiker weiträumig umsurfen sollten) zu hören.

danach war dann das team robbespierre an der reihe, das seinen auftrittsort direkt in den publikumsbereich verlegte (bis auf den schlagzeuger, der somit allein auf der bühne war) und die zuschauer und -hörer auch als dies kaum mehr möglich erschien noch dazu aufforderte, näher zu kommen. ihr new wave-punk rock (selbstverständlich mit synthesizer!) war zwar nicht sehr originell, verlangte aber dennoch nach bewegung. und irgendwann enterte dann auch noch das publikum die beinah verwaiste bühne.

bei der nächsten band wurde der härtegrad dann deutlich angezogen: an albatross aus pennsylvania lieferten feinsten synthie-hardcore. zwei doch sehr unterschiedliche musikstile der 80er jahre wurden sozusagen zu einem derbe harten brett vereint. besonders der sänger der band stach hervor, kletterte er doch an stangen hängend fast durch den ganzen raum und landete schließlich sogar auf dem tresen der bar. iggy pop wäre sicherlich stolz auf ihn gewesen.

nach diesem gepflegten geballer war dann der headliner des abends dran: horse the band. für alle, die diese band nicht kennen, ihre musik kann man etwa so beschreiben: fieser metalcore trifft auf einen noch fieseren synthesizer-sound. dabei liefern sie mit ihrem abseitigen humor den musikalischen beweis dafür, dass man gleichzeitig böse sein und nichts ernstnehmen kann.

denn wo bei ihnen der ernst aufhört und der spaß anfängt, kann man nie so genau sagen. wenn sich gameboy-gefiepse und mosh-parts abwechseln, verschwimmt jede grenze. ihr stil wurde früher auch ziemlich passend als nintendocore bezeichnet, allerdings stehen sie diesem begriff inzwischer eher ablehnend gegenüber, da teilweise gemutmaßt wurde, dass alle ihre songs von videospielen handeln würden (was jedoch nur auf insgesamt drei zutrifft).

im märz diesen jahres starteten horse the band zudem eine angemessen durchgeknallte aktion, nämlich ihre sogenannte earth tour. diese führte sie bisher durch 45 länder (u.a. australien, japan, china und serbien), wobei alle shows von der band selbst gebucht wurden. das finanzielle ergebnis: nachdem die band 60.000 $ vorgelegt hatte, gab es nach drei monaten immerhin sagenhafte 942 $ gewinn. dafür haben sie sich allerdings vorher von ihrer plattenfirma koch records getrennt, weil diese die earth tour nicht für “finanziell durchführbar” hielt. ein gutes beispiel für die prioritätensetzung der band.

aber genug der vorrede, schließlich geht es hier um ihren liveauftritt. und der lässt sich mit wenigen worten etwa so zusammenfassen: horse the band setzen live soviel energie frei wie ein super-gau. ob tanzen, headbangen oder pogen, alles ist möglich. zwar war der auftritt mit einer guten dreiviertelstunde eher kurz, weshalb einige von mir erwartete songs nicht gespielt wurden (wo blieb bunnies?), dafür konnten die songs, die gespielt wurden, durchweg überzeugen. und als zugabe gab es dann noch den laut ansage “most homoerotic song you’ve ever heard”, sex raptor. in den 80ern hätten sie damit millionen verdienen können.

sympathieträger der truppe ist zweifellos der wild herumhüpfende keyboarder erik “lord gold” engstrom, der mit seinem überbiss doch sehr an napoleon dynamite erinnert. dabei trug er zu allem überfluss auch noch alte weiße turnschuhe, eine enge kurze sporthose und ein haifisch-t-shirt (allerdings nur zu beginn, später war dann oberkörperfrei angesagt). nerdiger gehts wohl kaum.

den krassen gegenpol dazu bildet der sänger nathan “the general” winneke, der mit wirklich üblem schnauzer und holzfällerhemd ungefähr so aussah wie ein redneck, der vergewaltigungen und sodomie zu seinen liebsten hobbies zählt. ziemlich angsteinflößend. deshalb erscheint es auch folgerichtig, wenn horse the band auf ihrer myspace-seite schreiben: “you probably won’t like us, because we are ugly and dress horribly in a different way than the bands you like.” doch wer schert sich überhaupt um äußerlichkeiten, wenn er gerade solch ein fettes konzert erleben durfte?! ich jedenfalls nicht.

nicht nur die locas in love, sondern auch meine andere, im großen und ganzen unterschätzte, deutsche lieblingsband sternbuschweg, geht noch dieses jahr wieder auf tour:

Mi, 19.11.2008 – Bonn – Mausefalle
Do, 20.11.2008 – Freiburg – Kamikaze
Mi, 26.11.2008 – Hamburg – Haus 73
Fr, 28.11.2008 – Wismar – Tiko
Fr, 05.12.2008 – Oberhausen – Druckluft
So, 07.12.2008 – Münster – Wohnzimmerkonzert
Mo, 08.12.2008 – Köln – Blue Shell
Fr, 12.12.2008 – Berlin – N.B.I
Mi, 07.01.2009 – Berlin – Schokoladen (Lofi Lounge zusammen mit Mein Mio)

(weitere termine folgen wohl in kürze)

(via undertube)

ich habe die alten angelika express leider nie live gesehen. aber mitsingen konnte ich bei den alten liedern trotzdem. gehört habe ich sie nämlich oft.

aber der reihe nach: nach der neuformierung der band anfang des jahres und der ankündigung einer durchaus interessanten veröffentlichungsart stand angelika express nun erstmals wieder auch außerhalb von köln auf der bühne. und nicht nur zahlreiche neue stücke, auch jede menge alte hits wurden gespielt.

es war laut. und es war gut. sexueller punkrock (auch wenn dieses stück nicht gespielt wurde) eben. oder goldener trash (so der titel des kommenden albums). die neueren stücke reihten sich wunderbar in die alten rein, und es entstand gewissermaßen ein ganzes, auch wenn wohl (so meinte auch robert auf der bühne) die setlist wohl noch etwas umgebaut werden muss: ohne sich abzusprechen, fingen robert und bassmädchen danni nach dem neuen stück messy girl mit (meinem AE-Lieblingssong) teenage fanclub girl an (welches übrigens auch ich an dieser stelle erwartet hatte), obwohl es erst später dran war. nun ja. ansonsten harmonierte die band aber perfekt.

und das publikum ging nach etwa 1 1/2 stunden glücklich seiner wege.

ach ja, die vorband cloudberry (spielen am donnerstag vor home of the lame in offenbach im hafen 2) war übrigens auch ganz vorzüglich.

das interview, welches ich vor dem konzert mit der alten tante angelika geführt habe, könnt ihr morgen zwischen 14 und 16 uhr bei campusradio hören.

(foto von niels ten have, aufgenommen in groningen, cc-lizenz)

someone still loves you boris yeltsin sehen aus, wie man sich junge menschen aus der amerikanischen provinz vorstellt. das ist aber auch nicht schlimm, denn erstens kommen sie aus dem eher beschaulichen springfield, missouri, und zweitens tut das ganze der musik keinen abbruch.

letzten dienstag spielten die vier amerikaner in einer der wenigen metropolen deutschlands, hamburg, und zwar im kürzlich vor dem konkurs geretteten molotow.

(be a familiar-foto von aaron bassett, aufgenommen bei T in the park 2008, cc-lizenz)

bevor sslyby aber auf die bühne durften, waren noch be a familiar aus glasgow dran. und die hatten es in sich: ich bin ja bekanntlich ein großer freund der blechblasinstrumente, und auch streicher mag ich (an den richtigen stellen) sehr gerne. und wenn das ganze dann noch mit tollen songs (und einer tollen (background-)sängerin) kombiniert wird, kann eigentlich nichts mehr schiefgehen. nicht wenige zuschauer meinten hinterher, be a familiar seien die bessere band des abends gewesen, ich würde aber sagen, dass beide bands ungefähr gleich gut waren.

denn auch der hauptact des abends wusste zu überzeugen. someone still loves you boris yeltsin spielen indiepop. nicht mehr und nicht weniger. keine übermäßige bühnenpräsenz – die vier erscheinen eher ziemlich schüchtern – nur mehr als ein dutzend toller popsongs. zwischendurch wurden mehrfach mal die instrumente gewechselt, auch der sänger wechselte – aber einen qualitativen unterschied machte das bei keinem song. die bandmitglieder scheinen echte multiinstrumentalisten zu sein. (vielleicht ist es auch in der amerikanischen provinz zeitweise so langweilig, dass man zeit und lust für mehrere instrumente hat. ich weiß es nicht.)

(bild von einem 2005er maria taylor-gig von memset@flickr, cc-lizenz)

“hello. we are unbunny!” mit diesen worten kam jarid del deo als vorband alleine auf die bühne. seine drei bandkollegen von unbunny hatte er nämlich zuhause gelassen, und so war er einer von nur drei musikern heute abend. die anderen beiden waren maria taylor und andy lemaster (of now it’s overhead-fame).

aber bevor die beiden anderen als headliner ihren gig bestritten, lag es an jarid, das publikum einzuheizen. einheizen ist vielleicht das falsche wort bei singer-songwriter konzerten. besser passt wohl “in stimmung bringen”. denn genau das tat er auch. neben wunderschönen singer-songwriter-popsongs machte er ständig witze darüber, das wir (das publikum) doch eigentlich total depressiv sein müssten bei der traurigen musik.

wo war ich da reingeraten? der zweite musiker-turns-comedian-auftritt innerhalb von drei tagen? nein, denn trotz der überaus witzigen ansagen stand bei diesem konzert die musik im vordergrund, auch bei jarid.

und bei maria taylor, die zusammen mit andy lemaster, ihrem nach eigenen aussagen besten freund seit ewiger zeit, auf der bühne stand, unter anderem um ihre gemeinsame ep zu promoten. denn die beiden gaben auf der bühne zu, überhaupt nicht witzig zu sein.

mussten sie bei der musik auch nicht. nach zwei alben und einer ep hat maria taylor schließlich genug material für eine gute stunde konzert, und wenn dann noch ein, zwei now it’s overhead-songs gespielt werden, ist die zeit schnell (und gut) gefüllt.

maria taylor und andy lemaster – savannah drive (2008, saddle creek)
maria taylor – lady luck (ab januar 2009, saddle creek)
unbunny – snow tires (2004[USA]/2008[DEU], affairs of the heart/indigo)

(bild von polaroidmemories@flickr, cc-lizenz)

endlich konnte mal wieder jemand von der “muss ich unbedingt noch sehen”-liste gestrichen werden. bernd begemann spielte nämlich für 5€ (ermäßigt) in mainz. und wo sonst bekommt man für so wenig geld so lange so gute unterhaltung geboten?

vielleicht wenn begemann mit band auftritt. keine ahnung. großartig war es auch ohne. vielleicht musikalisch hin und wieder grenzwertig, wenn lieder wahlweise mit einzelner e-gitarre oder via ipod begleitet wurden. es stand nämlich nicht alleine die musik, sondern vor allem der spaß im vordergrund. so verloste begebernd zwischen extrem witzigen ansagen und songvariationen ein paar schlechte dvds und verschenkte während der pause etwas von seinem backstage-essen.

(bild von polaroidmemories@flickr, cc-lizenz)

außerdem wurden alle großen hits gespielt, und alle lieder, die ich gerne hören wollte. und mit letzterem zumindest habe ich nicht wirklich gerechnet. schließlich kann bernd begemann auf einen reichen fundus von etwa 300 liedern zurückgreifen. musikwünsche wurden auch erfüllt, selbst wenn es sich nicht immer um begemann lieder handelte. neben den lassie singers wurden dann auch tilman rossmys “bodycount t-shirt” sowie “loswerden” von der regierung (und damit auch von rossmy) gecovert – wenn es teilweise beim text auch haperte.

das einzige, was mir beim konzert nicht so gut gefallen habe war denn auch nur das publikum. aber was soll man erwarten, wenn die karte für eine vorher stattfindende theatervorstellung auch für das konzert gilt. na ja, zum glück waren viele von denen denn auch nach der pause (die bei 2 1/2-stunden-solo-konzerten durchaus sinnvoll sind) schon nicht mehr da.

(die fotos von polaroidmemories sind übrigens vom haldern festival. im kuz sah es aber fast genauso aus auf der bühne)

schon vor über einer woche waren richard und ich wie angekündigt im kulturpalast in wiesbaden. es haben zwar vier bands an diesem abend gespielt, da aber drei davon irgendwelchen hard- oder postcore gemacht haben, waren wir nur wegen les trucs da, dieser krach-elektro-band voller energie.

und die band die wahrscheinlich die meisten effekte benutzt. kaum ein ton kam aus irgendeinem instrument oder gerät ohne extrem verzerrt zu sein, und der gesang genauso wenig. dafür gab es wieder energie pur.

die band stand, wie immer, in der mitte des raumes und die zuschauer tanzten drum herum. das löse zwar auch nur oberflächlich die grenze zwischen publikum und band auf, wie uns tobi im interview vorher erzählte, aber mehr spaß machen solche gigs irgendwie schon. es ist einfach irgendwie eine erfahrung und ein konzerterlebnis, das sich von anderen unterscheidet.

und es war sicher nicht das letzte konzert der beiden, dass ich mir angeschaut habe…

ps: so sollten cd-hüllen aussehen:

(die bilder sind mit handy gemacht, deshalb die schlechte qualität)

Locas in Love / Secret Garden #1 from hoovesontheturf on Vimeo.

den zweiten teil und die story gibt es hier.

(via)

die sechsköpfige band um kapellmeister gropper lieferte auch wie erwartet einen guten auftritt ab. von der prelude an war für atmosphärische stimmung gesorgt, live kamen besonders auch die zahlreichen langsamen steigerungen und laut-leise-kontraste der lieder gut raus. genau das richtige für den beginnenden sonnenuntergang. erwähnenswert waren außerdem noch die überlebensgroßen, bizarren figuren der aktionstheatergruppe bouldegom’théâtre, die sich während des konzerts unter die zuschauer gemischt hatten, um mit zu tanzen und zu schunkeln. von gropper wurden sie als “zombiegiraffen” bezeichnet. das triffts ganz gut denk ich.

als nächstes war dann ein weiteres highlight des festivals dran, nämlich blackmail aus koblenz. es war inzwischen schon das dritte mal innerhalb eines jahres, dass ich die band gesehen habe (von den ganzen verpassten gelegenheiten will ich gar nicht erst anfangen, das ist eine andere geschichte), und ich muss sagen, diesmal haben sie mir eindeutig am besten gefallen. sänger aydo meinte, es wäre ihr letztes festival-konzert in diesem jahr, und irgendwie umwehte den auftritt so eine ausgelassene atmosphäre wie bei einem letzen abend auf klassenfahrt. man hat der band jedenfalls angemerkt, dass sie gut drauf war und das hat sich auch auf die zuschauer übertragen, zumindest vorne wo ich stand.

nicht fehlen durften dabei natürlich die ganzen gimmicks, von der wall of death bis zu aydos stagedive zum mischpult und zurück. als dann auch noch eine junge zuschauerin ihren schuh verloren hatte und ein lied unterbrochen werden musste, um die problematische situation zu klären (aydo von der bühne (mehrmals): “deinen waaaaaas?!”), hatte die gute laune endgültig oberhand. und der schuh ist nach kurzer zeit sogar wieder aufgetaucht. achja, nicht vergessen werden sollten auch die älteren damen von theater flats, die irgendwann plötzlich die bühne enterten und den roadie dort oben ziemlich verwirrten. aber auch die musik an sich war sehr geil, nach zahlreichen alben können blackmail inzwischen ja auch auf eine ziemlich große auswahl an wirklich guten songs zurückgreifen.

nach einer kleinen kulinarischen stärkung (paniertes hühnerfleisch mit reis und erdnusssoße – hmm, lecker!) ging es dann weiter mit dem ersten nicht-musikact, den ich mir beim folklore anschaute: marc-uwe kling, ein kabarettist und gewinner mehrerer poetry slams. auf der kleinen open air-bühne beim turm sang er mit akustikgitarre oder klavier lieder (u.a. eine ode an das einmalig deutsche wort “scheißverein”) und erzählte geschichten von sich und seinem freund, dem kapitalismusbekämpfenden känguruh. ein sehr unterhaltsames programm, und ohne frage um meilen besser als der scheiß, den man im fernsehen unter dem etikett “comedy” zugemutet bekommt.

der auftritt von marc-uwe kling war sogar so gut, dass ich nicht schon gleich zu beginn des konzerts von rummelsnuff in die halle gegangen bin, sondern erst eine halbe stunde später. vom ominösen rummelsnuff, diesem matrosen/bodybuilder/türsteher/sänger/monster/irgendwas, habe ich so nur noch die letzten beiden lieder mitbekommen, danach verließ er wortlos und ohne zugabe die bühne. und was soll ich zum seinem auftritt sagen? klar ist er eine eindrucksvolle figur, aber ehrlich gesagt kann ich überhaupt nicht verstehen, wieso er sowohl in den qualitätszeitungen als auch in der intro total abgefeiert wurde. denn wenn man die person rummelsnuff mitsamt all ihrer widersprüche und absonderlichkeiten mal außer acht lässt und nur die musik betrachtet: die ist ja wohl schon wirklich sehr, sehr übel, oder etwa nicht?! um das gut zu finden muss man wohl schon zu masochismus neigen, oder aber eine intellektuell-ironische distanzierung von hier bis zum mond aufbringen. außerdem hätte ich mir wenigstens von seiner bühnenperformance etwas mehr erwartet, das was ich vom auftritt mitbekommen habe wirkte doch eher lustlos und runtergespult als aufregend oder faszinierend.

danach habe ich mir dann noch die spanische funkband sweet vandals angegehört. sehr tight die jungs – und das gilt natürlich auch für die frontfrau mit ihrem voluminösen klangkörper. aber das schönste an funkkonzerten ist wohl, dass das publikum dort imstande ist, von selbst auf die 2 und die 4 mitzuklatschen (ein leidiges thema, ich weiß). nur kenne ich leider kaum jemanden, der meine begeisterung für diese musikrichtung teilt.

deshalb weiter zu einem programmpunkt, den ich zumindest theoretisch sehr schön fand: die kopfhörerdisko am turm. dort konnte man gegen einen pfand einen kopfhörer mit dazugehörigem abspielgerät entleihen und mit diesem hören, was der dj vor ort auflegte. auf jeden fall eine nette idee, nur leider handelte es sich bei der “musik”, die aufgelegt wurde, um house. eigentlich völliger schwachsinn, da diese art von musik ganz sicher nichts für das schlachthof-publikum ist. und so war es amüsanter, sich von außen die verstreut tanzenden gestalten zu betrachten und dabei die stille zu genießen.

nach diesem experiment war es dann an der zeit, sich in bus nach mainz zu quetschen und den heimweg anzutreten. am sonntag bin ich nicht mehr zum folklore gefahren, weil mir das programm an diesem tag nicht so zugesagt hat. dennoch mein fazit: tolle bands + schöne atmosphäre + klasse preise = im nächsten jahr gerne wieder!

und auch die sonstigen rahmenbedingungen waren gut: ein beträchtlicher teil der deutschen indie-elite hatten zugesagt, dabei waren u.a. blackmail, sportfreunde stiller, get well soon, mediengruppe telekommander, kilians und einige mehr. der wahre hammer aber waren die preise. freitag 8 €, samstag 7 € und sonntag 5 €, macht zusammen gerade mal 20 € für ein komplettes festivalwochenende (dreitageskarten gab es aus irgendwelchen gründen nicht). allerdings gab es mangels ausreichendem platz keine möglichkeit zu zelten, das festivalfeeling war also etwas eingeschränkt. aber ob man um 4 uhr in die s-bahn nach mainz oder in sein zelt fällt: so einen großen unterschied macht das nun auch nicht.

nun aber zur sache: das schlachthof-gelände in unmittelbarer nähe des wiesbadener bahnhofs ist zwar nicht gerade schön, verbreitet aber dennoch gemütliche festivalatmosphäre. begrüßt wurde man von den typischen ständen (hippie-kleidung und -accessoires, schallplatten, essen aus aller welt). auf der parkbühne unter freiem himmel (und bei ordentlichem wetter für ende august) spielten zu beginn the amber light, die wie fast alle anderen auftretenden bands auch aus deutschland stammen, genauer gesagt sogar aus wiesbaden selbst. die musik war atmosphärisch, aber dabei eher langweilig als mitreißend.

danach wurde es aber auch schon besser. roman fischer kam, sang und bearbeitete währenddessen abwechselnd klavier und gitarre. unterstützt wurde er dabei noch von einem bassisten und einem schlagzeuger. zwar war er eigentlich als “originärer singer/songwriter” angekündigt, es klang in meinen ohren allerdings mehr nach alternative rock á la muse. wie dem auch sei, mir hats auf jeden fall gefallen. nur die ansagen waren etwas steif, man könnte sie aber genauso gut auch mit dem modewort “authentisch” veredeln.

danach war dann die band an der reihe, weger der wahrscheinlich der größte teil der zahlreich erschienenen zuschauer da waren: die sportfreunde stiller. und naja, was soll ich dazu sagen, ich bin nicht gerade ein fan dieser band. dennoch war ich eher positiv überrascht, was wohl daran lag, dass sie eher alte lieder gespielt haben (meinte matze jedenfalls, ich bin in ihrer diskografie nicht so bewandert). und live klang die stimme des sängers auch nicht so schlimm wie erwartet. außerdem war ein weiterer pluspunkt, dass sie das nervtötende “54, 74 …” nur kurz in einem anderen lied angespielt haben. wahrscheinlich hängts ihnen inzwischen einfach selbst zum hals raus. auch sonst gabs keine lieder vom fußball-album. gut so! und weil meiner meinung nach das riesige labyrinth-banner, das vor ihrem konzert vor der bühne aufgespannt wurde, das originellste am ganzen auftritt war, gibt es jetzt davon ein bild und nicht von der bühnenaction.

nach den sportfreunden ging es dann in die halle zu der deutschen nachwuchshoffnung kilians. und die sollten mich mit ihrem tanzbaren indie-rock nicht enttäuschen. besonders das als neuer song angekündigte stück hat mir gefalllen. man darf also gespannt sein, was diese junge band in zukunft noch aus sich machen wird. am rande: dieses komische stirnband vom gitarristen rechts sieht ja wohl schon ein bisschen panne aus.

daraufhin war dann der headliner des abends dran, niemand geringeres als die mediengruppe telekommander. zwei menschen, einer mit gitarre, einer mit bass, standen zusammen mit einem laptop auf der bühne und machten musik. die glitzeranzüge hatten sie anscheinend zuhause im schrank gelassen, und so wirkte das ganze irgendwie etwas karg. überhaupt schienen die beiden etwas lustlos, kann aber auch am etwas leisen sound gelegen haben. jedenfalls war die setlist zwar mit hits gespickt und das konzert durchaus gut, aber die richtige abspackstimmung wollte irgendwie nicht aufkommen. beim folklore 2006 – damals noch im garten – haben sie definitiv einen besseren auftritt hingelegt.

der abend bzw. die nacht klang dann für mich – nachdem ich es in der drum’n'bass-disko “knietief in beats” keine fünf minuten ausgehalten hatte – noch in der großen halle bei “bastard rocks!” aus. wie immer bei dieser diskoreihe gab es feinsten trash und jede menge hits jeglicher art. empfehlenswert für leute, die von dem indie-einheitsbrei auf dauer genug haben.

und morgen gehts weiter mit dem zweiten und letzten teil dieses folkloristischen berichts, denn der samstag war auch schon mein letzter festivaltag. u.a. mit dabei: get well soon, blackmail und rummelsnuff.

aber erstmal alles schön von vorne. die anreise am donnerstag-abend war verheißungsvoll: wetter hält, parkplatz-zuweiser knöpfen einem zwar 4 euro ab, lassen uns dafür den kram direkt vorm eingang entladen und die saarländischen schüler, die bei dem festival so ziemlich alles regeln, sind nett wie gewohnt und erzählen einem bei einem schönen wasserpfeiffchen ihre lebensgeschichte. zudem hatten die veranstalter sich etwas besonderes für die frühangereisten ausgedacht: von einem bus aus belustigte die deutsche band the wedges, die anreisenden und die bereits angereisten. ich kann zu der band jetzt irgendwie nicht viel sagen, die idee war gut, aber irgendwie ist ihre musik mir beim herumschleppen nicht sehr bewusst geworden. dann jedoch der erste schock, das rocco ist expandiert. der zeltplatz wurde erweitert und ist schon donnerstags abends prall gefüllt. nichts mehr von wegen geheimtipp, alles voll mit bayern, schwaben und anderem weit angereisten volk. der rest des abends versank dank der internationalen gemeinschaft zur bekämpfung des weltweiten alkoholüberschusses, kurz turbojugend, im üblichen festivalvortag-exzess.

der freitag zeigte sich von seiner fiesen seite. regen, regen und wieder regen. der stimmung auf dem festivalgelände tat dies zunächst keinen abbruch. als erste große band präsentierten sich am frühen abend die dänen von dúné. hatte nie viel mit der band zu tun, aber der auftritt war echt musikalisch und stimmungstechnisch sehr gut, kurz ein schöner warm-up für den ersten großen gig.

den hatte nämlich gogol bordello. die new yorker gypsypunks schafften es wirklich alle mitzureißen. es durfte und musste ordentlich getanzt werden, auf den mittlerweile doch schon recht schlammigen sauwasen.

nach gogol nahm der regen stark zu und ich entschied mich die jungs von madsen von einem improvisierten unterstand aus zu betrachten. kurz zu dem gig, wenn man keine erwartungen hat, kann man nicht enttäuscht werden. bin kein echter anhänger von madsen, aber man konnte es sich echt anhören. finde persönlich, dass die neueren sachen von denen echt annehmbar sind. nur für ein vergehen muss ich doch öffentlich klage erheben, sie haben „wonderwall“ gecovert, und zwar nicht wirklich gut.

glücklicherweise ließ der guß etwas nach und so konnte man sich für den ersten headliner aus den unterständen hervor kämpfen. um es kurz zu machen turbonegro kam, sah und rockte. und das gewaltig. vor allem sänger hank von helvete beeindruckte durch seinen einsatz auf der bühne und sein „interessantes“ outfit, bestehend aus jeans und jeansjacke im „stars and stripes look“. Zu dem hat er glaub ich zusammen mit nofx den award „most drunken guy on stage“ verdient. besonders bei den großen hits wie „all my friends are dead“, „do you do you dig destruction“ und „I got erection“ mussten selbst skeptiker anerkennen, dass diese norweger einfach rocken.

nach dänemark und norwegen folgte dann zum abschluss des tages schweden. mando diao waren bereit, die übrig gebliebenen, in schlamm gehüllten zuschauer zu unterhalten. während die turbojugend mehr oder weniger geschlossen richtung zeltplatz aufbrach, kündigte sänger und gitarrist gustaf noren eine große überraschung an, die auch mehr oder weniger direkt die bühne betrat. sein vater übernahm die rolle des bassisten, während der eigentlich bassist ans tamburin verdammt wurde. und das für fast den kompletten gig. da sieht man wer die hosen in der band an hat. der auftritt selbst war von der stimmung her wohl aufgrund des wetters nicht so wahnsinnig toll, zudem wurde für meinen geschmack zu viel vom album „ode to orchrasy“ und deutlich zu wenig von den ersten beiden gespielt. jedoch haben mir fans von mando diao versichert, der gig wäre gigantisch gewesen, naja über geschmack kann man wohl doch streiten. danach ging es ab auf den in schlamm gehüllten zeltplatz zur festival-feierei.

schlammhockey – beliebter festivalsport

am samstag morgen sah man erst die auswirkungen vom freitäglichen regen. der zeltplatz ist ein hang und alle die nicht im oberen teil der hangs gezeltet hatten, ersoffen im schlamm. was soll ich sagen, glück gehabt. aber wie es sich mit solchem wetter auf festivals verhält, weiß jeder der sowas mal mitgemacht hat: anarchie regiert. pavillions und zelte wurden zerschlagen, barrikaden errichtet und der ein oder andere schlamm-engel gemacht…leckerlecker. aber neben diesen soziologisch sicherlich hochinteressanten zeltplatz entgleisungen, gab es natürlich auch wieder musik.

für mich persönlich begann der samstag nachmittag mit den letzten songs von jennifer rostock. war irgendwie nicht so mein fall. frau rostock gab sich zwar sehr viel mühe auf der bühne richtig abzugehen, aber es wirkte dann doch sehr gekünstelt. einzig ihr aufruf zum ende des konzerts blieb positiv in erinnerung: „nazis raus! schwänze rein!“

anschließend folgte der absolute musikalische tiefpunkt: k.i.z.! im versuch die aggro berlin szene zu persiflieren, machten sie sich irgendwie echt nur lächerlich und wirkten wie eine horde trinksüchtiger denen man mal ein mirko in die hand gedrückt hat. bewiesen wurde diese vermutung als die jungs einen betrunkenen aus der masse auf die bühne holten und mit ihm aus seiner saufmaschine, bierbong oder wie man das teil nennt, ein paar bier inhalierten. um es auf den punkt zu bringen, diese “musiker” mit ihrem komischen stimmungsmacher im hasenkostüm waren einfach schlimm.

die menge musste wieder angeheizt werden. es stürmten die nächsten skandinavier auf die bühne: die schweden von der (international) noise conspiracy. Scheinbar waren auch sie gestern von gogol bordello begeistert, denn sie hörten auf die new yorker („start wearing purple“) und betraten in purpurnen anzügen die bühne. der auftritt selbst war sehr schön anzuhören und brachte die menge schon zum tanzen, also mission erfolgreich, stimmung steigend.

zum kochen wurde die dann von den donots gebracht. die stammgäste des roccos spielten wieder alle klassiker für die man sie liebt. pure rock-extase bei „whatever happened to the 80s“, kollektives mitsingen bei „room with a view“ und abfeiern beim twisted sister cover „we’re not gonna take it“. einzig die lieder der neuen platte fand ich nicht so gelungen. gut gelaunt und voller energie konnte der festivalendspurt beginnen.

„kettcar, hamburg“, eine kurze ansage und dann griffen marcus wiebusch und eric langer schon in die saiten. Nnatürlich „deiche“, die setliste hatte sich seit dem southside nicht mehr geändert. der rest des auftritts war charismatisch wie immer, aber geplagt von technischen problemen. mal viel eine box aus, dann war ein instrument kaum zu hören und zu guter letzt viel bei „am tisch“ dann das akkordeon fast komplett flach. aber da die zuschauer immer nur ihrem eigenen gedächtnis applaudieren, wie wiebusch mal auf dem fest van cleef passender weise max goldt zitierte, tat dies der stimmung wirklich keinen abbruch, denn fehlende instrumente wurden durch das mitsingen der menge übertönt. dann stürmte auch noch der hase von k.i.z. die bühne und versuchte mit einfachem herumgespringe die menge anzuheizen. lustiger weise wurde er von den hamburgern onstage komplett ignoriert und mit einem „das war der hund marie“ (in anlehnung an das video zum olli schulz hit „der moment) und einem fast schon ironischen „danke“ verabschiedet. ein weiteres kuriosum gab es zum schluss, keine zugabe, kein „balu“ und somit kein gedanke an inzucht im hause wiebusch.

so viel zu der band mit den „intellektuellen texten“ (zitat reimer), die nach eigenen angaben nur da war um die zuschauer nach der guten stimmung von den donots und vor der anstehenden party mit deichkind etwas herunterzubringen.

und die party kam und sie war mal wieder gigantisch. zwar hatten die jungs nicht so viel platz auf der bühne wie beim southside, aber trotzdem schafften sie es mit zitze, trampolin und den anderen üblichen stimmungsmachern die meute zum beben zu bringen. jeder der in den genuss kam deichkind live zu sehen weiß was das bedeutet, stimmung, party und feierei ohne unterbrechung. und so kam es natürlich auch, sie schafften es die letzten kräfte der ausgelaugten zuschauer zu mobilisieren. der aufstand im schlaraffenland war also unfassbar geil und erfolgreich. ausgelaugt, verschlammt und ohne jegliche energie ging es danach zu den autos und heim.

festivalanarchie

fazit: wetter doof, musik in der regel gut, stimmung unübertrefflich, party noch besser!

schlussfolgerung: nächstes jahr wieder!

aber der reihe nach…

dass ein neues oasis-album kurz vor der veröffentlichung steht, dürfte ja durchaus bekannt sein. dig out your soul wird es heißen und ab anfang oktober in den läden stehen. die erste single, the shock of lightning, erscheint eine woche vorher und läuft jetzt schon im radio. nun ja, wie erwartet: nicht schlecht, aber eben kein neues wonderwall, don’t look back in anger oder married with children. deshalb wird wohl auch das neue album kein neues … morning glory – oder lebe ich zu sehr in der vergangenheit? (“julia matze, we don’t live in the sixties nineties!” frei nach den indelicates)

oasis – dig out your soul (ab 6.10.2008, Big Brother)

das letzte reguläre damien-rice album ist schon 2 jahre her. ein nicht zu verachtender gänsehautfaktor bei seinen songs war dabei immer die weibliche stimme, die stimme von lisa hannigan. die bringt nun (endlich) ihr erstes soloalbum heraus. einige der songs kann man sich auf ihrer homepage anhören. und was man hört, klingt vielversprechend. und: laut wikipedia hat lisa hannigan die cd-hülle selbst gestrickt (oder so)

lisa hannigan – lille (demo)

lisa hannigan – sea sew (ab 12.9.2008)

wechseln wir nun mal von den britischen inseln nach deutschland: auch tomte lassen sich nicht lumpen und bringen in kürze ein neues album raus. und nicht nur das: tomte hat einen neuen bassisten. der alte bassist oliver koch musste aus gesundheitlichen gründen ausscheiden.

auf jeden fall: neues tomte-album heureka ab 10.10., erste single daraus der letzte große wal ab 19.9.

und eine tour.

tomte – der letzte große wal

tomte – heureka (ab 10.10.2008, grand hotel van cleef)

und nun noch ein paar news von der elektronischen front:

die mediengruppe telekommander (die ich am wochenende übrigens mal wieder live sehen darf) bringen wohl im nächsten jahr ein neues album raus. steht zumindest hier.

das dritte egotronic-album steht auch demnächst an. vorher kommt aber noch eine single, bzw. eine doppel-a-seite: kotzen (feat. walther schreifels)/raven gegen deutschland. letzteres mit diversen remixen, unter anderem von frittenbude.

und so schließt sich der kreis dann auch für heute: frittenbude gehen auf tour. zusammen mit juri gagarin, durch deren remix ich raven gegen deutschland doch erst kennen gelernt habe.

ich hoffe, ich habe euch nicht überfordert mit den ganzen terminen. wir sollten hier einen kalender einrichten…

spätestens als der moderator auf der hauptbühne verkündet, er habe ein gute und eine schlechte nachricht für uns, war eigentlich alles klar. nachdem babyshambles ihren auftritt auf dem fm4 frequency festival am vorabend wegen eines “verpassten fluges” absagen mussten, hatte sowieso niemand mehr ernsthaft damit gerechnet, dass pete doherty und band auf dem sziget festival in budapest auftreten würden.

die obuda-insel ist eine grüne oase in der millionenstadt budapest. Hierhin kann sich der großstadtbewohner an heissen und staubigen sommertagen zurückziehen, wenn ihm nach etwas erholung verlangt. für eine woche im august allerdings verlassen alle natur- und ruheliebenden lebewesen die insel in der donau fluchtartig. dann findet hier das sziget festival statt, das größte musikfestival europas. gut 400.000 besucher und 1000 künstler tummeln sich auf, vor und zwischen den 60 bühnen und schauplätzen.

sziget bedeutet übrigens schlicht und einfach insel auf ungarisch, und so machten wir uns mit wasserflasche, sonnencreme und multifunktionstaschentüchern bewaffnet am sonntag, dem letzten festivaltag, auf den weg auf die selbige.

gut, dass wir schon um 12 uhr mittags auf dem festivalgelände waren – man braucht gut und gerne eine stunde, um die insel einmal zu umrunden. zuerst einmal war festival-sightseeing angesagt: im ambient-zelt dösen übernächtigte noch zu sphärischen klängen, während im spielezelt nebenan die schon ausgeschlafenen über schach, mikado und die siedler von catan grübeln. an absperrgittern und bäumen werden mitfahrgelegenheiten gesucht und angeboten – griechenland, england, rumänien, frankreich, deutschland, ganz europa ist vertreten. festivaleltern mit festivalkindern vergnügen sich auf einer riesigen holzwippe, die an eine kleine arche noah erinnert; bungeejumping, eine sherpa-abenteuerburg und sogar ein von behinderten geleiteter geschicklichkeitspark mit rollstuhlparcours machen langeweile so gut wie unmöglich. das vietnamesische wasserpuppentheater ist genauso vertreten wie ein rabbi, dem man für einen cent pro frage vier fragen stellen kann.

auch die kulinarische auswahl ist unüberschaubar, von indischem curry bis zu transsilvanischen pfannengerichten, von italienischer pizza bis zu traditionellem ungarischem gulasch wird für jeden geschmack etwas geboten. die getränkepreise sind vom veranstalter verbindlich festgelegt, und so zahlt man für den halben liter bier überall gute 1,50€.

musikalisch konkurrieren unter anderem die afro-latino-bühne, das roma-zelt, die hammerworld metal-bühne und das schlagerzelt um die gunst der festivalbesucher.

nachdem wir möglichst viele dieser eindrücke aufgesammelt hatten fanden wir uns gegen 16 uhr bei der hauptbühne ein. eine gute und eine schlechte nachricht- die schlechte nachricht kannten wir eh schon, wieso auch sollte pete doherty…

“the bad news first: pendulum have been in a car accident in slovakia. they are with the police now and their gig has been cancelled. and now the good news: pete doherty is here!”

ungläubiges staunen. pete doherty? wirklich? oder hat er doch eher “petr dohany” gesagt, wer auch immer das sein soll? ein moldawischer balalaikaspieler vielleicht? nein, da steht es auf der anzeigentafel, weiss auf schwarz und mit dem union jack im hintergrund: babyshambles 17:30 (nebenbei ein freundlicher gruß an die veranstalter des melt! festivals: so macht man das!). das festival konnte beginnen.

erste auf der hauptbühne waren the wombats. das wetter war grandios, das mittagessen mit bier heruntergespült und die drei jungs aus liverpool bester laune. ich bin ja kein ausgemachter wombats-fan, aber mit ihren tanztauglichen und ungestüm nach vorne gehenden 3-minuten-rock’n'rollsongs waren sie der perfekte opener für diesen tag.

und dann war es auch schon soweit: nach einer durch den ausfall von pendulum bedingten längeren pause sammelte sich die erwartungsfrohe und immer noch leicht ungläubige libertines-babyshambles-petedoherty-fangemeinde vor der bühne, flankiert von jeder menge schaulustiger und horden von profi- und hobbyfotografen.

ein langer, dürrer bursche mit skinnyjeans, trilby-hut und ungesunder gesichtsfarbe betritt die bühne. es ist wirklich pete. die menge jubelt. das konzert beginnt.

und das konzert ist gut. pete kommuniziert mit dem publikum – dass man ihn kaum versteht kann genauso gut an seinem alkoholpegel als auch an seinem akzent liegen. in unnachahmlichem libertines-stil klingen die lieder etwas rauh und unsauber, aber damit umso lebendiger und emotionaler. schlagzeuger, gitarrist und bassist helfen, dem ganzen die nötige struktur zu geben. aber pete ist voll bei der sache, lässt von zeit zu zeit seine musikalische genialität aufblitzen und unterhält das publikum in den seltenen pausen mit einer eigenen version von summertime. nach über einer stunde ist der auftritt vorbei, rundherum nur glückliche gesichter und fast etwas hoffnung, dass pete sein leben doch noch in griff kriegen könnte.

als letzte band spielen an diesem abend noch the killers auf der hauptbühne, die mit einer großartigen bühnen- und lichtshow begeistern, aber dabei leider teilweise schon wie rod stewart oder udo lindenberg klingen. zu viel stadionrock, zu wenige emotionen und rock’n'roll.

und als krönender abschluss geben sich nach mitternacht noch justice die ehre. in der stickigen und verrauchten partyarea ist die stimmung definitiv die beste des ganzen tages. die bühne ganz in schwarz, von türmen aus marshall-verstärkern flankiert, ein brummendes bass-intro – und dann leuchtet das justice-kreuz in blendendem weiss auf. die menge ekstatisch, basslinien dröhnen aus den boxen, die meute tanzt, das zelt vibriert. nur ihren tophit d.a.n.c.e. zerstückeln justice doch arg, aber wahrscheinlich haben sie ihn inzwischen einfach etwas über. schwamm drüber.

nach über 12 stunden auf dem sziget tun beine, kopf und haut gleichermassen weh: wir sind mindestens einen halbmarathon über die insel gelaufen, die wasserflasche ist schon lange leer, die bässe dröhnen noch in den ohren und das eincremen haben wir bei strahlendem sonnenschein auch vergessen. alles halb so schlimm, weil es zurück in die stadt nicht mit bahn und bus, sondern mit dem boot über die donau geht. die wohl schönste abreise von einem festival überhaupt.

die motoren starten, das boot schwebt in einer sanften kurve weg von der insel, richtung stadtufer, noch hört und sieht man musik und lichter, aber bald wird alles dunkel und ruhig, nur das brummen der motoren hält an. ruhe in frieden, obuda-insel. zumindest für die nächsten 51 wochen.

es gibt (neben den libertines) immer noch unter meinen lieblingsbands welche, die ich noch nie live gesehen habe. eine davon: die locas in love. (gut, als karpatenhund hab ich sie ja schon gesehen). doch das wird sich bald ändern. die band geht nämlich wieder auf tour. und zwar im winter. und das beste daran: gleich drei termine sind für mich potenziell erreichbar, weil nicht zu weit von meinen beiden zu hauses (oder was ist die mehrzahl von zu hause?) entfernt.

hier aber alle tourdaten:

27.11.2008 Dortmund, Sissikingkong
30.11.2008 Köln, Altes Pfandhaus (LIL-Wintergala)
05.12.2008 Münster, Amp
10.12.2008 Frankfurt/M, Das Bett
11.12.2008 Freiburg, Kamikaze
13.12.2008 Insel Reichenau, Bütezettel (Jahresabschluß)

(via)

foto von Christoph via flickr, bild unter cc-Attribution-Noncommercial-Share Alike 2.0 Generic-Lizenz (christoph hat auch selbst einen äußerst lesenswerten konzertbericht auf seinem blog veröffentlicht)

das poesiealbum hat es schon in aussicht gestellt. ja, ich war mal wieder auf einem indelicates-konzert. diesmal in frankfurt, in einem meiner lieblingsclubs, dem kleinen, gemütlichen bett im schönen sachsenhausen.

schön und gut. die indelicates hab ich ja innerhalb der letzten 12 monate schon zweimal gesehen. und die platte (inklusive der b-seiten der single und den album-bonus-tracks) in den letzten 5 monaten ca. 100 mal gehört. nichts neues hatte ich also zu erwarten – und trotzdem war es großartig. ein wenig kurz zwar (simon ging es wohl nicht so gut, meinte julia bei der nach-konzert-zigarette draußen vor der tür), aber na gut.

die gut fünfzig minuten, die die 5 briten aber auf der bühne standen, habe ich außerordentlich genossen. nicht nur die songs, auch die durchaus witzigen, zumindest aber augenzwinkernden ansagen bescherten mir und den 50 bis 100 (wenn ich mich da mal nicht verschätzt habe) anderen zuschauern ein tolles konzert.

im interview vor dem konzert meinte simon übrigens zum stand neuer songs und eines neuen albums: “it’s really hard to do a new album after the stuff we where saying on the first one. (…) [after] we hate the kids, then what do you say? ‘we still hate them’? that statement about rock’n'roll”. achja, das ganze interview gibt es am mittwoche zwischen 14 und 15 uhr beim campusradio mainz.

eine abrechnung.

freitag

lightspeed champion: 9€

late of the pier: 12€

adam green: 11€

klee: 2€

kate nash: -4€ (minusbetrag, da ich aus vom veranstalter vermeidbaren gründen den auftritt verpasst habe)

editors: 8€

samstag

superpunk: 4€

the notwist: -4€ (siehe kate nash)

stereo mcs: 2€

jape: 3€

franz ferdinand: 16,50€

kakkmaddafakka: 5€

bonde do role: -3€ (siehe kate nash, the notwist)

sonntag

los campesinos!: 5€

neon neon: 1€

get well soon: 12€

hot chip: 4€

björk: 7€

der freitag: 38€

der samstag: 23,50€

der sonntag: 29€

melt! 2008: 90,50€ (ticketpreis: 85€ + gebühren)

preis-leistungs-verhältnis: befriedigend.

unter anderem mit dabei: the hives, mia., shout out louds, johnossi, kettcar, chikinki, kilians, blackmail, the futureheads, get well soon, zoot woman, i am kloot, u.a.

bericht folgt anschließend.

• fortschritt.tv hat den parkplatzrave gefilmt (via) und auch so noch was geschrieben
• bei mocca couture findet ihr auch was, inklusive bilder
• natürlich gibt es auch bei den festivalhoppern einen bericht
• und “support- und changeover-dj” sonett 77 fand es dieses jahr trotz pannen toll und ist nächstes jahr definitiv auch wieder dabei

dritter und letzter tag melt! 2008. und damit auch der letzte teil unseres nachberichts.

am sonntag hiess es endlich einmal ausschlafen, da die erste band erst um 16:30 spielte. zum zeitvertreib trainierten wir unsere musikalische (und trash-fernseh-) allgemeinbildung beim band- und fernsehserienraten in stadt-land-fluss-manier, spielten flunkyball (???) und banden uns neonfarbene zeltschnüre um den kopf, um den new-rave-kleidungsstil der kids von heute zu karikieren. oder einfach, um nicht mehr so aufzufallen.

später spielten brighty und klaus mit ein paar anderen frisbee vor der hauptbühne, während los campesinos! dich und mich und alle anderen fröhlich zum tanzen aufforderten. neon neon konnten mich überhaupt nicht begeistern, erst bei get well soon war ich wieder mit dabei. nach starkem beginn liess dann leider die musikalische darbietung sowie die stimmung etwas nach, nichtsdestotrotz ein guter und sehenswerter auftritt. wie bitte? get well soon konnten dich nicht begeistern? obwohl der auftritt nicht so toll war wie ich hoffte, was vor allem an der kuerze der show lag (stichwort bjoerk), war er immer noch eins der highlights. auch ohne witches…

und dann blieb eigentlich nur noch die gespannte erwartung auf den headliner des diesjährigen melt!. aber auch ich brauchte mal entspannung. nach fast 3 tagen feierei brauchte ich bei bands, die mich nicht gross interessieren (zum beispiel hot chip) eine menge um mich rum. und von weitem konnte man sehen, dass die entscheidung die richtige war: ich mag hot chip einfach nicht. sie sind mir einfach egal. genauso uebrigens auch die battles. hot chip schlugen sich wacker im vorprogramm, ich holte mir noch schnell eine falafelrolle zur einstimmung und hungerbekämpfung, die bühne wurde mit bunten fahnen behängt – und dann war es soweit: zehn isländische mädchen mit blechblasinstrumenten marschierten auf die bühne und bereiteten das feld für björk. die bühnenshow war beeindruckend – bildschirme zeigten musiker, die auf berührungsempfindlichen bildschirmen wellen erzeugten und regler verschoben, was anscheinend in klänge umgesetzt wurde; die mädchen wippten im takt mit ihren am kopf befestigten fähnchen; ein alter mann bediente das keyboard und björk in buntem kleidchen sang, hauchte, trällerte, sphärifizierte ihre lieder in den nachthimmel. ich bin ehrlich gesagt kein grosse fan von ihrer musik, aber alles in allem hat mir ihr auftritt recht gut gefallen. ja. der auftritt war gross. alles stimmte: die musik (geschmackssache), das licht, und zum ersten mal beim melt! 2008: die leute um einen herum. das system mit ein- und zweitageskarten zeigte seine staerken: die ganzen dorfprolls der vergangenen zwei tage waren weg. und berlin-mitte-oekozippen und ihre freunde, naja, die sind mir halt egal.

eigentlich gehörte es ja zum pflichtprogramm, um 2 uhr morgens noch zum sleepless floor zu gehen (hab ich aber auch nicht gemacht. war zu kalt und man sagt, es war eh mal wieder viel zu voll und so. und nicht gut), um mit lützenkirchen die diesjährige melt! hymne “drei tage wach” zu feiern und ehren, aber da in dieser selbst schon angedeutet wird dass dies ohne die entsprechenden hilfsmittel nicht möglich ist, entschied ich mich das motto in “drei tage schlaf” umzuinterpretieren, und mit diesem satz ohne ende endet endlich meine berichterstattung zum diesjährigen melt! festival, und ich verabschiede mich in die wohlverdiente sommerpause. wie? sommerpause? das musst du aber nochmal mit dem chef besprechen… indiestreber.de macht naemlich natuerlich keine sommerpause!!!

(und auch hier kommen die ergaenzungen vom kollegen breitseite (hoffentlich) noch nach…)

beinahe hätten wir den parkplatzrave verschlafen. denn das war das einzig gute am schlechten wetter: man konnte ausschlafen. und zwar, ohne im zelt einzugehen. trotzdem haben wir es irgendwie geschafft, pünktlich zu sein, und die männer von audiolith haben eh erst später angefangen (so wie es sich gehört).

dank matze’s kaffee war auch ich früh genug wieder fit. noch ein kaltgetränk gemischt und auf zum audiolith-zelt. dort war die mischung aus frittenbude, regenschein, roten rosen, sonnenschauern, brausebonbons, bassboxen, saalschutz, cranberry-mixgetränken, pandabären und schlauchboot-crowdsurfing ebenfalls genau die richtige für diesen samstagmittag. plemo & rampue und egotronic haben mich jetzt nicht so begeistert, so konnte ich immerhin immerwieder zwischendrin ausruhen.

naja, auf jeden fall war es ein absolutes highlight (und noch einmal wiederholt…), durchtanzen von frittenbude bis egotronic (naja, mit kurzen pausen), dazwischen plemo & rampue (gut, die haben mir nicht so gefallen) und saalschutz (die godfathers of german language elektrotrash oder so), (größtenteils) gutes wetter, und eine so großartige stimmung, dass alle pannen, für die das melt! dieses jahr stand, zumindest für eine weile vergessen waren. und das, obwohl die soundanlage alles andere als einwandfrei funktionierte. aber seht selbst:

wirklich heftiger regen setzte erst ein, als der rave zuende war. und peterlicht anfing. ja, alle machten sich auf den weg zu peterlicht – ist ja nur ein kleiner schauer, ist gleich wieder vorbei – diesmal war meine taktik die richtige: im zelt bleiben und den regengüssen die trockene schulter zeigen. die ersten paar minuten hab ich zwar verpasst, und ich das ganze konzert, aber so gut wie vor zwei jahren war er eh nicht. die bühne war einfach zu groß. oder?

danach sollte eigentlich superpunk auf der bühne stehen, tat es aber aus irgendeinem grund nicht. dafür twisted wheel, die als ersatz für die wombats kurzfristig eingeladen wurden. schlechter witz, schon nach eineinhalb liedern machten wir uns auf den weg in den melt! klub zu kakkmaddafakka, erlend øyes lieblingsband (oder so). 9 musiker, darunter drei backgroundsänger/tänzer, ein posaunist (yeah!) und natürlich bass, gitarre etc. und tolle musik. definitiv ein auftritt mit spassgarantie, die backgroundtänzer erinnerten an schuhplattler, allerdings erinnerten die melodieschemata oft an kaizers orchestra, ohne dass sie konsequent weiterverfolgt wurden. gute ideen, die nur leider immer wieder ins beliebige abdrifteten.

und danach ging es dann auch wirklich weiter mit superpunk auf der hauptbühne. die top old boys werden wirklich langsam alt. solide, aber ohne besondere momente. wieder tolle musik, aber schlechtes wetter. deshalb ging es nach stippvisiten an diversen bühnen, wo nicht immer das spielte, was auf dem plan stand, auch kurz noch einmal zum zelt.

währenddessen traf ich auf eine alte radiokollegin, die ganz verzweifelt vor dem pressezelt sass, da sie ihre leute verloren hatte und dank falschem mobilfunkanbieter keine chance hatte, diese zu kontaktieren. ich leistete ihr gesellschaft beim warten auf the notwist – es war schon komplett aufgebaut, als ein unwetter mit starkregen die hauptbühne und uns unter wasser setzte. dazu quer die wolken durchzuckende blitze, etwas mulmig wurde einem da schon inmitten der gigantischen stahlkonstruktionen. und leider verzögerte sich der auftritt von the notwist solange, bis ich entnervt zum zelt ging um etwas zu essen. als ich nach knapp 45 minuten zurück war, war der auftritt schon vorbei – man hatte kurzerhand und ohne das publikum zu informieren den auftritt verkürzt um den zeitplan einzuhalten. dafür durfte ich mir jetzt die stereo mcs anschauen – keine ahnung, warum die so grosses ansehen geniessen. ok, den hiphop in grossbritannien etabliert zu haben ist eine leistung, aber ich fand’s stinklangweilig. lieber noch kurz bei der gemini stage vorbeigeschaut, wo die letzten zwei lieder von jape einen sehr positiven eindruck bei mir hinterliessen.

ich brauchte nämlich energie für die headliner des samstag abend: franz ferdinand. wie lange hatte ich darauf gewartet, die endlich einmal live zu sehen. und was soll ich sagen: das warten hat sich gelohnt. es war eine grandiose show. brighty, du hast etwas verpasst. franz ferdinand waren gross genug für die hauptbühne, und es kam nach den editors am vortag endlich wieder richtige festivalstimmung auf. die immer noch jungen klassiker gemischt mit neuen songs vom im herbst erscheinenden dritten album – man darf gespannt sein.

eigentlich wollten wir uns danach noch bonde do role anschauen bzw. -hören, aber der komplett aus den fugen geratene zeitplan gepaart mit fehlender informationspolitik seitens der veranstalter machten uns wieder einmal einen strich durch die rechnung. und danach ging ein langer (und zum abend hin kalter) tag vorbei. aber einer stand ja noch bevor…

(anmerkung: brighty kommt (hoffentlich) noch)

dies ist die geschichte, wie sich eine horde junger musikbegeisterter vorbei an chemieparks, durch kiefernwälder und entlang von braunkohle-baggerseen auf den weg ins tiefste sachsen-anhalt machte, um mit der stadt aus eisen in inniger liebe zur guten musik zu verschmelzen. komm mit auf diese reise, bei der brighty, matze und ric. dich als wegweiser, fährtenleser und musikkundige begleiten werden.

über die probleme beim einlass etc. konnte man ja schon zuhauf lesen. hier wollen wir uns lieber um die musik kümmern. denn wenn man die betrachtet, war das melt! einfach wunderbar. obwohl, einmal müssen wir noch zurückkommen zu den langen schlangen. die waren nämlich der grund dafür, dass ich 90% des dúné-gigs verpasst habe (dass ich den opener fotos verpasst habe war meine eigene schuld).

fotos haben mich nie wirklich interessiert, insofern war ich nicht wirklich traurig dies verpasst zu haben. von dúné reichten mir die letzten 10 minuten um zu erkennen dass man auch selbst langsam… alt wird.

während der geschätzte rest der welt an der bändchenausgabe festhing, machte ich mich dank journalistenakkreditierung auf den weg zur hauptbühne, um lightspeed champion einen besuch abzustatten. ein schräger vogel, sieht in etwa so aus wie outkast zu ihren besten hey ya!-zeiten, hat früher bei den test icicles relativ harte sachen gemacht und gefällt jetzt mit eigenartig versponnenem songwriter-gefolke. nett, strange und ein guter schuss tolle melodien auf akustik-gitarre – ein gelungener festivaleinstand.

los ging es für mich deshalb erst mit den blood red shoes. die waren auch wirklich gut – nicht überragend, aber das müssen die ersten bands von festivals nicht sein.

während eigentlich als zweites die blood red shoes auf meinem persönlichen festivalzeitplan standen, hatte ich in den tagen zuvor immer wieder den namen late of the pier durch die einschlägige presse huschen sehen. die neuen klaxons, nur besser, hiess es. also auf zur gemini stage – um zwischen kids mit neon-sonnenbrillen von einem new-rave-gewitter der allerfeinsten sorte überrascht zu werden. mitwippen pflicht, sonst hätten einem die im takt mitschwingenden boden-holzbohlen die bandscheibe zerstaucht. meine persönliche entdeckung auf dem melt! und eines der musikalischen festivalhighlights.

danach kreuzten sich zum ersten mal unsere wege, und zwar bei adam green, der dann einigermaßen pünktlich um kurz nach 9 auf der main stage spielte konnte aber auch überzeugen. es war zwar nicht das absolute highlight des festivals. leider hat der gute seinen knuddel-charme (man entschuldige mir bitte diese seltsame wortkonstruktion) verloren, aber die mädchen stehen immer noch auf ihn. zu perfektionistisch schien seine show mit band und backgroundsängerinnen. dabei hätte so jemandem eine wesentlich kleinere bühne und eine kleinere band (oder aber nur seine gitarre!?) gut getan. trotzdem – adam bleibt adam, wie er swingt und lacht.

aber adam auf der hauptbühne? der arme junge wirkte dort wirklich etwas verloren. ebenso sein charme. deswegen weg von den fußwippenden massen, hin auf die kleinere gemini-stage, wo the teenagers aus frankreich ihre (vorwiegend minderjährigen weiblichen) fans in extase rockten und schockten.
dies lag zum einen daran, dass die jungs zwar ohne schuhe, dafür mit socken (!) die bühne betraten. zum anderen, spätestens, als sich die band zu “homecoming” die komplette erste reihe mädels auf die bühne holte, um sich zu den textzeilen “I fucked my american cunt” selbst zu feiern.
mich erheiterte vielmehr der wunderbar französische akzent – wobei man als band zumindest seinen bandnamen korrekt aussprechen sollte (“we are the tinnätööös!”)

naja. adam green war gerade vorbei, da ging es auf der (meines erachtens viel zu groß gewordenen) gemini stage weiter mit dem highlight des freitags: klee. ich höre wirklich nicht allzu häufig klee, aber live sind sie immer ein absolutes highlight – wahrscheinlich eine der besten livebands deutschlands. allerdings konnte ich mich bis hier kaum richtig freuen. zu viele vollidioten, alexander marcus- und rummelsnufffans und dorfprolls liefen rum – zu viele menschen allgemein (ja, ich wiederhole mich) – und es schien, sie folgten mir von adam green zu klee. oder so.

aber richard ist mal wieder zur mitte des konzerts gegangen – obwohl doch fast alle männlichen mitglieder wie er schalträger waren. ich gebe zu, mein einziger taktischer fehler auf dem melt!, aber der hatte auch seinen grund: ich wollte kate nash sehen. leider hatte es in der zwischenzeit zu schütten angefangen – und kate nash fing nicht an. und fing nicht an nicht an fing an nicht an. bis ich irgendwann durch den regen so erweicht war dass ich mich auf den weg zum zelt machte, um abendzuessen. war ja auch schon schön spät.

danach wurde erst der rest des festivalgeländes erkundet und dann der melt! klub betreten. und wieder einmal war ich genervt. denn der war viel zu groß – und gleichzeitig viel zu klein. zu klein für die menschenmassen, aber zu groß für ein gemütliches und/oder schönes konzert. naja. bei does it offend you, yeah!? hab ich dann auch den kollegen breitseite wiedergetroffen – und lass ihm hier deshalb den vortritt beim kommentieren.

danke matze. pogo und melt. zwei dinge die sich, bei der vielzahl der bands und aufgrund des punkrock-mangels, ohnehin ausschließen. bis, ja bis, does it offend you, yeah? im melt club ihre synthies auspackten. krawall und schlägerei, zu electrobeats aus NY. viele fans, so schien es, so hörte man, waren einzig und allein wegen DIESER band aufs melt! gereist.
trotzdem auch hier noch ein wenig kritik an den veranstaltern: wegen dem wolkenbruch kurz vor kate nash strömte die masse natürlich in den melt club, worauf diese wegen überfüllung geschlossen wurde. selbst eine stunde danach, als die halle sogar wieder halb leer war, wurden vielen besuchern immernoch der eintritt verwährt. tränen bei den oben genannten fans. doch die bemerkte niemand. der regen war immernoch zu stark.

und weiter ging es mit den headlinern des abends und einer gänsehaut, die nicht nur an der kälte lag: die editors standen auf der bühne. genau zwischen pathos und party die musik, freude bei den zuschauern. und ich war schon wieder fast versöhnt mit den organisationspannen. pünktlich zu den editors war das wetter auch wieder freundlicher und ich dabei. ich muss zugeben dass ich nie ein grosser editors-fan war – aber ihr auftritt hat mir gefallen. ich schaute erst von ganz hinten zu, etwas erhöht auf den amphitheater-treppen, und wandelte dann lied für lied näher zur bühne. und für die editors war die hauptbühne auch genau richtig in sachen grösse und athmosphäre, ihre show und ihr sound konnte sich entfalten. genau das führte dazu dass die editors zu meinem absoluten lieblingskonzert des abends wurden. “die klingen ja genauso wie auf platte!” “was allerdings nicht gegen die band spricht.” unverkennbar alle editors-stilmittel: die stimme, der hallende sound der gitarre, und die art und weise wie frontman tom smith die saiten steichelt. außerdem waren die klamotten endlich wieder trocken!

beschlossen wurde der erste melt!-tag dann von robyn. ein bisschen enttäuscht war ich ja schon. die musik war gut, aber die show war irgendwie langweilig. oder war ich bloß schon zu müde um vier uhr morgens? nunja für auflockerung sorgte die dame aus schweden zu beginn ja selbst. auf regennasser bühne rutschte sie beim letzten akkord von “cobrastyle” aus, um breitbeinig auf ihrem in hauchdünner leggins gepackten hintern zu landen. fremdschämen oder schadenfreude? robyn nahms mit humor. #gossip-content ende.

ich wollte mir noch alexander marcus antun anschaun, aber wie vorher schon berichtet war die einlasssituation beim melt! klub katastrophal und ich letztendlich gar nicht so enttäuscht darüber, ohne papaya im ohr schon jetzt den liegekomfort von matze’s wm-1998-isomatte auf die probe zu stellen.

soweit für tag 1, zumindest heute haben alle nocheinmal ohne zwischenfälle ihr zelt gefunden – nachher gehts hier weiter mit dem melt!-samstag.

bis dahin könnt ihr hier und hier schonmal erste berichte (von anderen) lesen. oder bei der intro, wo die startseite gerade nur aus dem melt! besteht.

achja, und hier findet ihr einen teil meiner fotos.

update 13:29 uhr: beim egotronic-blog gibt es auch ein paar zeilen, insbesondere zum grandiosen parkplatz-rave (wohl eines der absoluten highlights des wochenendes) inklusive einem saalschutz-video.

update 14:36 uhr: auch einbecker fand es nicht optimal dieses jahr und gibt deshalb fünf tipps, wie man es besser machen kann nächstes jahr. und bei den meisten (bis auf “höhere preise für sanitäre anlagen”) kann ich auch zustimmen.

update 15:04 uhr: und noch ein paar berichte. eark’z fand es auch nicht so dolle, die stylish kids in riot schon (auf englisch), die zitty-redaktion auch. und in der nogozone, wo es sonst um braunkohleabbaugebiete geht (aber so etwas war ferropolis ja auch früher) gibt es jede menge bilder.

update 23.07. 1.14 uhr: und noch mehr berichte: der von einbecker verlinkte taz-artikel zum beispiel. dann noch was bei postives last.fm und ein durchaus gemischter, aber eher postiver bericht auf englisch. wenn ihr auch noch berichte geschrieben/gefunden habt, bitte in die kommentare posten! der artikel wird so lange geupdated, bis unser eigener festivalbericht online ist. oder so…

update 16.08. 16:42 uhr: schon vor drei wochen hat das melt! team ein statement auf der homepage veröffentlicht und sich nochmal für die ganzen probleme entschuldigt.

Abschließend bleibt zu sagen, dass das Melt! nicht mehr größer, sondern nur noch besser werden kann. Wir hoffen insbesondere die langjährigen “Freundinnen und Freunde” des Melt! im nächsten Jahr wieder vor Ort begrüßen zu dürfen, denn gute Freunde stehen zusammen. Oder?

aber ich such mir trotzdem wahrscheinlich ein anderes festival.

der sonntag beinhaltet zwar nur wenige bands, aber die haben es dafür in sich. mehr wie immer nach dem klick auf

erstes highlight am sonntag ist dann sicherlich get well soon. die band mit dem momentan wohl bombastigsten sound. zumindest in deutschland, zumindest auf dem melt!. wir haben die musik zwar schon seit ewiger zeit beim campusradio, aber ich hab die mannheimer erst vor kurzem entdeckt – beim lernen. und seitdem hat sich witches zu einem meiner absoluten heavy-rotation-songs gemausert.

Get Well Soon – Witches! Witches! Rest Now In The Fire

get well soon spielen am sonntag um 18:30 auf der main stage

nach get well soon spielen dann erst die battles, und dann hot chip. beides nicht unbedingt die super-must-sees für mich, aber wenn man schon mal da ist…

hot chip – over and over

die battles spielen um 19:30 auf der main stage, hot chip ab kurz vor 21 uhr an der gleichen stelle.

der absolute über-headliner am sonntag kommt aber ganz zum schluss: björk. man kann von der musik halten, was man will (ich kann mir das auch nicht ständig anhören) – aber es verspricht eine unvergessliche show zu werden.

björk – all is full of love

björk spielt ab 22:30 auf der main stage

aber auch danach ist das melt! noch nicht ganz zu ende. ich plane auf meinem vierten melt! mein sleepless-floor-debut zu feiern. unter der beschallung von lützenkirchen, den machern der melt!-hymne diesen jahres, soll das melt! 2008 seinen verdienten abschluss finden. oder die nacht ihren anfang. mal schauen.

lützenkirchen – drei tage wach (offizielle melt!-hymne 2008)

lützenkirchen spielen ab 2 uhr auf dem sleepless floor.

wie gesagt. früh geht es los an diesem samstag. und zwar mit dem schon erwähnten parkplatzrave. 4 großartige bands, die eigentlich nicht im line-up stehen, treten auf einem der parkplätze auf: egotronic, plemo und rampue, frittenbude und saalschutz. wenn das kein highlight ist, weiß ich auch nicht mehr. (einziger nachteil: man muss sehr früh einkaufen gehen….)

saalschutz – today, we all gonna die

der parkplatz rave findet statt am samstag um 13 uhr auf dem parkplatz zwischen zeltülätzen und festivalgelände.

und wer weiß, wie lange das ganze dauern wird. um 17:30 uhr sollte man in jedem fall aber auf dem festivalgelände sein und sich peterlicht ansehen. 2006 war er einer der absoluten highlights – wie es auf der großen bühne sein wird, weiß ich aber nicht…

peterlicht – das absolute glück

peterlicht spielt um 17:30 uhr auf der main stage

weiter geht es mit einer weiteren deutschen band: superpunk aus hamburg. das letzte album war ok, das davor grandios. und live sollen sie auch rocken. und sie sind eine von richards lieblingsbands.

superpunk – bitte verlass mich

superpunk spielen um 19 uhr auf der main stage

leider muss man die letzten lieder schon weg bei superpunk. zumindest, wenn man Erlend Øye pres. kakkmaddafakka sehen will. und das will ich. erlend ist ja ein teil des elektropopdous kings of convenience. und kakkmaddafakka sind etwas vollkommen anderes als das: 10 jungs und mädels, komplett ohne elektronik. oder so. naja, den preis für den kreativsten bandnamen und das kreativste konzept haben sie jetzt schon sicher. ob sie auch musikalisch überzeugen – wir werden sehen.

kakkmaddafakka – shake that ass (live)

kakkmaddafakka spielen um 19:30 im melt! club

danach kann man erst einmal verschnaufen, bevor man sich aufmacht, wiederum zur großen bühne, und die wohl international gefeiertste deutsche band überhaupt zu sehen: the notwist. ich habe den hype (war es überhaupt einer?) um diese band nie verstanden. naja.

the notwist – boneless

the notwist spielen um 21 uhr auf der main stage.

oder aber man wartet eine halbe stunde länger und sieht sich das genaue gegenteil an: rummelsnuff. einer der zwei trash-acts des diesjährigen melt!s. und zwar der bessere. alexander marcus gestern habe ich erst gar nicht erwähnt. rummelsnuff kann man sich aber glaub ich angucken.

rummelsnuff – ringen

rummelsnuff spielt um 21:30 uhr im melt! club.

kurz vor mitternacht muss man sich dann endgültig entscheiden: will man sich die neuen franz ferdinand-songs ansehen, brasilianischen rap oder noch einmal herrn øye? franz ferdinand, edu k und danach bonde do role, the whitest boy alive, oder alles via stagehopping – auf die gefahr hin, jeweils die besten songs zu verpassen und überall nur hinten zu stehen. ich weiß nicht, was das beste ist, aber ich werd mich wohl für eins entscheiden.

franz ferdinand – walk away live @ totp

the whitest boy alive – golden cage

edu k – gatas gatas gatas

bonde do role als liveact der woche bei tracks

the whitest boy alive spielt um 23:30 uhr im melt!club, edu k zur selben zeit auf dem red bull floor, bonde do role direkt danach an selber stelle. franz ferdinand stehen ab 0 uhr auf der main stage.

wenn man dann noch kann, wartet man roisin murphy ab und guckt sie sich, zumindest den anfang ihrer show, von weitem an. denn das letzte highlight des tages kommt erst eine stunde später: uffie.

roisin murphy – overpowered

uffie and feadz – hot chick live

roisin murphy spielt um 2 uhr auf der main stage, uffie & feadz feat. technotronic eine stunde später auf der medusa stage.

es wird schon seltsam sein, nicht schon am frühen sonntag morgen vom festivalgelände abschied zu nehmen. denn der sonntag steht ja erstmals noch bevor… und damit auch noch ein teil vorberichterstattung. morgen an dieser stelle.

Foto von Bernhard George, Quelle: Melt! Pressebilder

mehr gibt es nach dem klick auf

markus kavka kann man getrost auslassen, genauso wie diverse andere djs, und auch einige acts des festivals. aber wo, auf welchem festival, ist das denn nicht so?

vor ort sein kann man getrost für die fotos. deutschrockpop und so. wer sowas mag, sollte es sich anschauen, wer nicht, halt nicht. die fotos sind geschmackssache. imho haben sie einige nette lieder (z.b. giganten), aber auch einigen scheiß (z.b. ihre remmidemmi-coverversion)

fotos – giganten

die fotos spielen am freitag um 18 uhr auf der main stage

weiter geht es dann mit einer weiteren relativ jungen band, diesmal aus dem hohen norden, aus dänemark. dúné. wieder einmal wahrscheinlich nicht jedermanns sache. aber mir gefällt’s. (zugegeben: der sänger sieht schon etwas komisch aus.)

dúné – 80 years

dúné spielen am freitag um 19 uhr auf der gemini stage

danach sollte man nicht zu turbostaat gehen. die blood red shoes sind zwar auch kein absolutes highlight, aber definitv besser als turbostaat.

blood red shoes – it’s getting boring by the sea

turbostaat spielen um 20 uhr im meltclub, die blood red shoes zur gleichen zeit auf der mainstage

um 21 uhr startet dann das erste highlight, der erste headliner. das weltbeste julian casablanca-double. der wahrscheinlich einzige amerikanische musiker außer david hasselhoff, der fast nur in deutschland erfolgreich ist: adam green. spaß dürfte hier vorprogrammiert sein.

adam green – jessica

adam green spielt um 21 uhr auf der main stage. gleichzeitig spielen blackmail im melt club

von da an jagt eine gute band die nächste: kaum werden die letzten töne von adam green verstummt sein, geht es nebenan weiter mit klee, einer meiner persönlichen melt!-all-time favorites des melt!s. ob suzie wieder ein so tolles fotomotiv darstellen wird wie vor 2 jahren, ist egal. die musik sollte ja eh das wichtigste sein. glaub ich zumindest. naja, egal. toll wird es sicher.

klee – die stadt

klee spielen um 22 uhr auf der gemini stage

nach klee hat man dann wiederum zwei möglichkeiten: entweder kate nash oder the international noise conspiracy. letztere haben laut jonas ja in den letzten jahren stark abgebaut. erstere aber ist perfekt, um von weitem zuzuschauen, entweder mit bier und/oder abendessen in der hand oder mit der neuen festivalbekanntschaft neben sich. oder so ähnlich jedenfalls…

kate nash – foundations

the (international) noise conspiracy spielen um 22:20 im melt club, kate nash zur gleichen zeit auf der main stage

und auch deus werd ich mir wohl nicht ansehen. wirklich gemocht (oder überhaupt richtig gekannt) habe ich die band zugegebenermaßen eh nie. dafür aber does it offend you, yeah. die sind nämlich genau nach dem melt!-konzept: elektro und indie gemischt. oder zumindest so ähnlich.

does it offend you, yeah? – we are rockstars

deus spielen um 23:40 auf der mainstage, does it offend you, yeah zur gleichen zeit im melt club

dnach spielt dann einer meiner persönlichen über-headliner: die editors. nicht nur ich fand das letzte album extrem gelungen (das erste hab ich nie gemocht), und freue mich deshalb riesig auf den gig am frühen samstag morgen.

editors – the racing rats

die editors spielen um 01:00 uhr auf der mainstage

und direkt danach geht es weiter mit einem weiteren absoluten highlight des diesjährigen melt!: robyn. der ehemalige-mainstream-kinderstar macht ja nun schon seit einiger zeit grindie-zeugs (oder so), kann aber auch immernoch zuckersüß sein, wie folgender clip beweist:

robyn – be mine (accoustic)

robyn spielt um 2:30 auf der mainstage

und danach kann man imho ruhigen gewissens ins bett gehen…

weitere tipps, anregungen etc. dürfen gerne in den kommentaren geäußert werden.

ps: es gibt jetzt ein hundertseitiges melt!-programmheft.

wie ihr es aber von uns gewohnt seid, erwarten euch deshalb in den nächsten tagen umfangreiche vorberichte. bis dahin empfehle ich euch einfach mal die vor- und nachberichte aus dem letzten jahr.

was gibt es aber neues dieses jahr – außer dem sonntag? ein kleiner ausblick darf schon jetzt sein: erstens wird das festival (leider) schon wieder größer: dieses jahr sind 20.000 fans da. naja. ich hoffe, es sind dann nicht irgendwann 100.000 oder so.

neben dem offiziellen programm, über das ich ja schon geschrieben habe, gibt es dieses jahr aber ein besonderes leckerli: einen parkplatzrave mit egotronic, plemo & rampue und saalschutz. und zwar am samstag um 13 uhr. schlafen kann man da eh nicht mehr. es wird dafür nämlich zu heiß. das lehrt die erfahrung der vergangenen 3 jahre.

freut euch also auf umfangreiche vorberichte in den nächsten tagen und freut euch mit mir auf ein tolles festival.

achja: alle indiestreber-leser auf dem melt! sind hiermit herzlich zu einem bier an richards und meinem zelt eingeladen.

UPDATE 10. Juli, 2 nach 8 Abends: Frittenbude spielen auch auf dem parkplatzrave (via)

Nach diesen doch ziemlich anstrengenden Tagen, ließ ich das Festival ausklingen und sah effektiv nur 2 Bands. Zuerst die Donots, die gut gespielt haben, aber leider kaum zu hören waren, weil irgendein Tontechniker es nicht auf die Reihe gebracht hat. Dann auch noch ein ordentlicher Regen dazu und die Stimmung war endgültig dahin. Völlig durchnässt zog ich es dann vor, im Lager den nächsten Guss abzuwarten, so dass ich leider Flogging Molly verpasste, die nach Augenzeugen berichten sehr ordentlich gewesen sein sollen.

Ich war erst wieder zu Black Rebel Motorcycle Club am Start, deren wirklich chillige Rockmusik ich mir mit dem Rücken auf einem leeren Müllsack liegend angehört habe. Definitiv nicht geeignet, um Begeisterungswellen im Publikum auszulösen, aber ein wunderbarer Ausklang des Hurricanes – fand ich und verschwand für das restliche Programm, das nicht mehr so berauschend war, im Lager. Black Rebel Motorcycle Club wird in jedem Fall eine der Bands sein, die ich in Zukunft zu gegebenen Anlass (Chillen halt) öfter hören werde.

Der Zeltplatz lichtete sich um diese Zeit schon gehörig und man konnte sich die Zeit prächtig damit vertreiben die plündernden und brandschatzenden Horden zu beobachten. Und dann kam er – der „Hurricane“. Eine ziemlich stattliche Gewitterwolke zog heran und sog alles, was an Dunst zu finden war, in gewaltigen Schwaden nach oben. Wir hatten Glück und sie zog schnell genug vorbei – ohne einen einzigen Tropfen zu verlieren – und konnten uns das Schauspiel aus der Ferne ansehen. Als hätten die Organisatoren das Ding bestellt gehabt, um dem Festival den Namen zu geben… Nachts hatten wir dann alle noch die Gelegenheit eine Reihe brennender Dixi-Klos als Höhepunkt einer ausgedehnten Pyroshow zu sehen.

Am nächsten Tag stand dann die Abreise an von einem in der Rückschau doch sehr schönen Hurricane 2008. Bei einem guten Line-Up (besser als dieses Jahr) wäre ich auch im nächsten Jahr dabei.

Am Ende noch ein Paar Infos:

Wer genau wie ich auf Southside oder Hurricane Blackmail nicht sehen konnte, weil dieses viel zu kleine Coca-Cola-Camping-Zelt schon voll war, der kann sich ja kommenden Samstag Zeit nehmen und sich die hier in Bonn auf dem Rheinkultur zusammen mit den Sportfreunden oder Anti-Flag anschauen.

Mehr oder weniger ausgeruht und nach dem Versuch Staub von meinem Körper fernzuhalten (völlig zwecklos, nach der Dusche hält die Sauberkeit die nächsten 10 Schritte an) begaben wir uns schon früh zurück auf’s Gelände, um einen schwedischen Nachmittag zu verbringen.
The International Noise Conspiracy waren zuerst an der Reihe und machten ein gutes Konzert. Nicht überragend, aber nett anzuhören.

Es blieb schwedisch, aber der Musikstil wurde meiner Meinung nach um einiges gefälliger. Millencolin war echt klasse. Songs wie „No Cigar“ oder auch aktuellere wie „Ray“ sind ja nun mal auch echt festival-tauglich. Wenn ich diese Truppe höre, dann muss ich irgendwie an alte Zeiten denken, in denen ich noch beinahe ausschließlich solche Musik hörte (vornehmlich The Offspring). Sehr schön.
Weiter ging’s zwar nicht mehr mit Schweden, aber wir durften mit Rise Against weiter Punk hören und sehen. Was aber wiederum schwierig zu bewerten ist. Wahrscheinlich muss man ein echter Fan dieser Band sein, um ihre Musik wirklich zu mögen, die fraglos einige Ecken und Kanten hat. Bei mir reichte es emotional nur zu einem zufrieden mitwippenden Zuhören.

Nach einer Pause, in der ich mir den Rest des Auftritts von The Subways aus der Ferne ansehen konnte – ich sage bewusst „ansehen“, da die Beschallung eher dürftig war – , hatte ich ein Déjà-vu: ich habe wieder Billy Talent gehört, während ich halb zerquetscht wurde. Im letzten Jahr hatte ich dieses Vergnügen am Ring als ca. 10.000 Teenies meinten ihre Idole unbedingt aus der 1. Reihe bewundern zu müssen, dieses mal stand ich in der „Schlange“, um für die Foo Fighters in den ersten Wellenbrecher vorzurücken. Einer meiner Begleiter umging dieses Problem elegant, indem er einfach das Gitter unbemerkt übersprang und sich in den Mob mischte. Es ist vielleicht schon angeklungen, aber Billy Talent gehören nicht zu meinen bevorzugten „Künstlern“, weshalb ich sie schlicht zu den Teenie-Bands zähle. Von Punk keine Spur mehr. Zwei gute Pop-Songs („Red Flag“ und „Nothing To Loose“), mehr nicht. Daher tat es mir zumindest nicht um die Musik Leid als ich mich für etwa eine dreiviertel Stunde mit der Achselhöhle meines Vordermanns beschäftigen durfte…

Tja, dann war ich vorne drin bei den Foo Fighters. Ging ab. Sogar so sehr, dass ich meine Truppe erst wieder am Zeltplatz zu Gesicht bekam. Vielmehr vermag ich dazu eigentlich nicht zu sagen. Wer ihre Songs kennt, weiß warum. Einfach nur schönes heftiges gepoge.

Bevor ich mich auf den Heimweg machte, war diesmal ich an der Reihe den Wellenbrecher der Blue Stage zu überspringen, um mir Maximo Park aus der Nähe zu betrachten. (An dieser Stelle noch mal Danke an die Mädels, die mich vor Auftrittsbeginn 10 Minuten lang am Gitter ihren Platz überließen, bevor ich die Security austricksen konnte.) Nun gut, jetzt war ich „drin“. Aber Stimmung kam keine mehr auf egal wie sehr die Jungs vorne aufdrehten, obwohl ich direkt vor der Bühne in der 4. (!) Reihe stand. Ich weiß nicht, woran es gelegen hat, vielleicht die späte Stunde oder die Musik, die nicht jedermanns Sache sein muss. Ich jedenfalls ergriff nach einer guten halben Stunde die Flucht nach einem insgesamt enttäuschenden auftreten von Maximo Park.

frittenbude live @ magnet club, berlin

frittenbude sind die jüngsten karnickel, die das hamburger elektropunklabel audiolith aus dem hut gezaubert hat. dabei kommen günther crackstein, rüdiger streuner und schranz beckenhauer – wie die namen schon andeuten – aus der geographisch bipolar entgegengesetzten weltstadt die ohne hafen, aber mit herz auskommen muss.

die burschen sind unterschiedlich musikalisch sozialisiert – je einer der drei kommt aus der elektro- rock- respektive hiphopecke. und zusammen ergibt das eine nicht mehr ganz neue, aber immer noch erfrischende mischung abseits klassischer genregrenzen. zusammen mit den amüsanten bis skurrilen texten (“alle pandabären schnitzeln sich und werden froh”) bringen frittenbude live jede menge unterhaltung und bewegungsdrang.

loben erwähnt werden sollte auch die vorband les trucs, die ihre keyboards und gerätschaften mitten im raum aufgebaut hatten und sich mit einer fast manischen hingabe in ihr set stürzten. auch wenn ihre songstrukturen oft aus dem leim gingen und sich im chaos aufzulösen drohten, schafften sie es immer wieder zu einer eingängigen melodie und einem verständlichen rhytmus zurückzufinden.

alles in allem ein gelungener elektropunk-abend, bei dem auch zeitweilige stromausfälle mit aus fussballstadien entlehnten antifaschistischen schlachtrufen (“für’s nazi- und faschistenpack gibt’s hass, hass hass”) gekonnt und umfeldgerecht überbrückt wurden.

Donnerstag (Anreise):

Nachdem wir auf der Fahrt auf der A1 kurzzeitig fast weggespült worden sind, kamen wir auf dem Campinggelände bei überraschend gutem Wetter an und mussten nur noch die Hürde von fast 1,5 km Weg zu Fuß mit schwerem Marschgepäck zu unserem Lager überwinden, das unsere Vorhut bereits aufgeschlagen hatte. Zum Glück konnten wir ein paar coole Leute mit einem Anhänger finden, auf den wir unser Zeug laden konnten… allerdings durften wir den dann fast alleine schieben. Auf dem Weg ging dann auch prompt eine meiner Mitfahrerinnen verloren, die Dank miserablem Handynetz und kaum guter Orientierungspunkte auch erst wieder in der Dunkelheit durch Zufall auftauchte. Der Rest des Abends ist wohl Festival-Standard gewesen: Es wurde das erste Fässchen geöffnet und unsere Vorhut tauchte gut alkoholisiert wieder aus der Nachbarschaft auf. Achja, und das Fußballspiel wurde per Großbildleinwand auf dem Campingplatz übertragen; wir durften uns den triumphalen Sieg über Portugal nur im Anfahrtsstau anhören.

Freitag (1.Tag):

Jetzt fängt’s endlich mit der Musik an! Die Planung für diesen Tag, was die Bands angeht, war denkbar einfach: Parken vor der Green Stage, also der Hauptbühne.

Zuerst Turbostaat, von denen ich leider nur den Schluss gehört habe, aber die Jungs aus Flensburg haben für den Anfang schon mal gut eingeheizt.

Dann ein erster kleiner Höhepunkt mit Enter Shikari, die längst kein Geheimtipp mehr sind und mit lautem „Trancecore“ die etlichen Tausend Zuhörer, die bereits vor Ort waren, begeisterten. Meinen Geschmack treffen sie zwar eher nicht, aber zum Abgehen in der Masse gibt es wohl kaum bessere Bands. Nach diesem rasanten Start wurde es erstmal wieder ruhiger – und deutschsprachig auf dem Hurricane. Kettcar. Ich kann jetzt in diesem Umfeld auf Indiestreber.de eigentlich nur das falsche sagen, aber nunja… Von der Konserve eine Band, die ich mir praktisch gar nicht reinziehe, aber live nicht so schlecht wie befürchtet… ähm, besser als erwartet war. Hier gingen auch meine Kollegen irgendwie verschütt, denen die Musik scheinbar auch nicht so zusagte.

Und jetzt mein persönlicher Höhepunkt und die Neuentdeckung des Festivals: Monster Magnet. Ich kannte diese Truppe nur dem Namen nach und hatte noch nie irgendetwas von ihnen zu hören bekommen. Aber mit ihrem guten, grundsoliden Heavy Metal trafen sie genau meinen Geschmack. Eine Stunde lockeres, gepflegtes Headbangen alleine neben einem netten Gothic-Mädel (weiß der Teufel, was die auf dem Hurricane wollte). Jedenfalls schienen wir beide vorne innerhalb des ersten Wellenbrechers die einzigen zu sein, die die Musik so richtig mitriss. Der Rest begnügte sich mit Schunkelei und sanftem Kopfnicken. Die Spätzünder-Band aus New Jersey, die wohl bei ihrer Gründung 1989 schon nicht mehr jung war, vereint den Stil klassischer Rockbands wie Black Sabbath, Deep Purple oder auch AC/DC mit ruhigem Blues-Rock und schweren Beats. Ein Traum… Aber die Seite hier heißt ja nicht metalstreber.de…

Jetzt wieder eine bekanntere Band, wieder aus den USA, aber ganz andere Musik. NOFX, die hier in Deutschland ihre relativ große Bekanntheit wohl ihrem rigorosen Anti-Bush-Kurs verdanken, haben mit schönem lautem Ska-Punk die Massen zum Toben gebracht – und auch mich. Und oh Wunder ich fand danach sogar meine Leute wieder.

Nachdem ich zuvor von zwei guten Bands in Stimmung gebracht worden war, war ich jetzt bereit mit meinen Kumpels für’s HIN-SET-ZEN. Die Beatsteaks, einer der Headliner, standen auf dem Programm. Die Berliner schaffen es immer wieder ein Top-Konzert abzuliefern, auch wenn sie diesmal nach eigenen Angaben „etwas beschwippst“ waren… Ich muss leider sagen, dass ihr Auftritt vor einem knappen Jahr auf dem Big Day Out in Anröchte besser war, rechne dies aber der familiären Atmosphäre dort an und nicht der Qualität des Auftritts.

Ziemlich fertig und durchgeschwitzt ersparten wir uns The Chemical Brothers, obwohl ich mir die eigentlich ganz gerne angesehen hätte, da es eine der wenigen Bands des Festivals war, die doch recht regelmäßig den Weg in meine Playlist findet.

am frühen nachmittag hieß es dann let’s dance to the wombats! denn das war die erste band, die ich mir an diesem tag ansah. die drei sympathischen liverpooler, die sich nach einem australischen beuteltier benannt haben, präsentierten songs aus ihrem ersten und bisher einzigen album. insbesondere die indie-hits “moving to new york” und natürlich “let’s dance to joy division” konnten dabei überzeugen. ein gelungener start in den tag. am rande: zwar dachte ich erst, dass das tier auf dem banner im hintergrund mehr nach einem traurigen schweinchen als nach einem wombat aussieht, bei genauerer betrachtung muss ich diese meinung jedoch revidieren.

weiter gings dann mit the subways, von denen ich bisher – warum auch immer – geglaubt habe sie kämen aus australien. tun sie allerdings nicht, stattdessen stammen sie aus einer kleinstadt in der nähe von london. wieder was gelernt. der auftritt mit songs von ihrem debüt sowie vom neuen, demnächst erscheinenden zweitwerk war ziemlich gut, ich hätte nicht gedacht, dass sie so eine fette rockshow abziehen würden, also hut ab für diese immer noch verdammt junge band. passend dazu auch die wiederholten aufforderungen des sängers und gitarristen, nun aber richtig durchzudrehen, denen nicht nur bei songs wie “oh yeah” und “rock’n'roll queen” brav folge geleistet wurde. und last but not least – man(n) muss es einfach erwähnen – die süße bassistin.

als nächstes habe ich noch kurz bei rise against vorbeigeschaut, der punkrockband mit den vielen tempowechseln. und wie ich feststellte auch eine durchaus überzeugende liveband. zum abschließenden “prayer of the refugee” wurde dann die tobende menge von einem feuerwehrfahrzeug aus mit kühlem nass beschossen. wunderbare idee!

nun gings aber auch schon schnell ins zelt, denn dort sollten gleich biffy clyro auf der bühne stehen. ich muss zu meiner schande gestehen, dass ich nur wenige songs der drei bärtigen schotten vorher kannte, aber live waren sie von der ersten sekunde an einfach eine wucht. neben shantel & bucovina club orkestar am samstag für mich die positive überraschung des festivals! ist der sound auf platte doch eher poppig, liefern sie live geradezu ein auf-die-fresse-rock-feuerwerk. wobei sie auch mit den ruhigen momenten (etwa bei “machines”, einem unglaublichen gänsehautgaranten) und ihrer technischen perfektion (die jungs können wirklich was an ihren instrumenten) punkten konnten. sozusagen das beste aus rock, pop und prog. eine äußerst vielseitige band also, die es zu entdecken gilt!

inzwischen war es früher abend geworden, und zum ersten mal um diese uhrzeit gab es eine phase, in der es keine band gab, die ich unbedingt sehen wollte. so habe ich mir noch eine viertelstunde auf der wiese sitzend die kaiser chiefs angehört. hat mich zwar von der musik her nicht so überzeugt (ich bin auch – bis auf ein paar songs abgesehen – kein großer fan der band), allerdings war die bühnenshow des sängers schon sehr energetisch. der höhepunkt war ganz klar wie er sich zum bereits erwähnten feuerwehrfahrzeug durchgekämpft hat, um dann auf dem dach desselbigen stehend mit einem dicken feuerwehrmann zusammen “i predict a riot” zu singen.

danach habe ich mich nochmal ins zelt zu oceansize begeben und denen beim progrocken zugehört. sie waren auch ganz gut eigentlich, aber auf dauer etwas anstrengend und gleichförmig (zumindest wenn man wie ich die songs nicht kennt). und so begab ich mich dann schließlich noch ein letztes mal auf den zeltplatz, vorbei an billy talent, die mich, nachdem ich sie schon zweimal live gesehen, habe nicht mehr wirklich vom hocker rissen (man hat sich inzwischen einfach totgehört an den liedern) und an panic at the disco, die ich sowieso nicht wirklich mag.

im gegensatz zur nächsten band, für die ich mich wieder aufs festivalgelände begab und die gleichzeitig die vorletzte des festivals war: maximo park. der auftritt mit allen hits ihrer beiden bisherigen alben war auch gut, wobei man doch schon merkte, dass die festivalbesucher nach drei tagen sonne und rock’n'roll nicht mehr so viel kraft hatten, was sich negativ auf die stimmung auswirkte. egal, ich hatte meinen spaß. und allein schon um paul smith – der mit seinem hut und den daraus herunterhängenden locken ein bisschen nach rabbi aussah – beim herumhopsen auf der bühne zuzuschauen und seinen liebenswerten englischen akzent zu hören, hat es sich mehr als gelohnt dem konzert beizuwohnen.

und dann ging es zum letzten großen headliner, den foo fighters. leider war der sound etwas leise (ja, man glaubt es kaum) und der bass hat ganz schön gedröhnt. ansonsten aber haben die foos die hohen erwartungen erfüllt. gleich mit dem ersten song, “one by one” stand das publikum auf ihrer seite, danach ging es dann kreuz und quer durch die diskografie, die an guten songs ja nicht arm ist. frontmann dave grohl und seine gitarre hatten sichtlich spaß daran, was man an den zahlreichen ansagen und teilweise vielleicht ein bisschen zu arg ausufernden gitarrensoli erkennen konnte.

allerdings war es keineswegs so, dass er sich die ganze zeit in den vordergrund drängte, sämtliche anderen mitstreiter (darunter eine cellistin bzw. geigerin) wurden brav vorgestellt. und einer davon schaffte es sogar, dave grohl zumindest zeitweise die show zu stehlen: schlagzeuger taylor hawkins, ein tier wie es im buche (bzw. in der muppet show) steht. und das nicht nur, weil er aufgrund der hitze sein t-shirt auszog (weshalb dave ihn “unser chili pepper” nannte). vor allem sein kraftvolles schlagzeugsolo zeigte, was für ein ausnahmedrummer er ist. bescheiden und charmant geblieben ist er trotzdem, so antwortete er nämlich auf daves frage, warum er so verdammt gut sei, lakonisch: “just tryin’ to copy you”.

neben den rockigen songs gab es auch einen akustikteil, bei dem dave grohl versuchte, dem deutschen publikum nahezubringen wie man richtig mitklatscht (“a good audience claps on the 2s and the 4s”) – leider nur mit mäßigem erfolg. der letzte song war dann erwartungsgemäß “best of you”, und was darauf folgte war ein beidseitiger abscheid, der southside-gig war nämlich das letzte konzert der foo fighters-europatour. das passte somit dann ja auch gut von der stimmung her.

und deshalb werde auch ich mich jetzt, bevor ich noch melancholisch werde, verabschieden und sinnbildich sticks und plektren ins publikum werfen. also, vielen dank für eure aufmerksamkeit und bis zum nächsten festival!

(alle fotos mal wieder von sarah. vielen dank nochmal!)

der auftritt war auch ganz gut, an die großartigkeit und innovativität der beiden vorgängerbands reicht die musik von jaguar love allerdings lange nicht heran. ihr indie-pop bis -rock war zwar ganz angenehm anzuhören, mehr aber auch nicht, und ob das wirklich das ziel sein kann ist fraglich. johnny whitneys hohe stimme ist außerdem ohne tieferen gegenpart auf dauer doch etwas nervig. naja, mal schauen was das bald erscheinende album bringt. das kurioseste war übrigens der bassist, den ich von weitem noch für eine bassistin hielt (wobei ich mir auch aus der nähe nicht 100%ig sicher war, dass es sich um ein männliches wesen handelte, einigen wir uns einfach auf androgyn). sein outfit bestand aus einem bordeauxfarbenen flanellhemd sowie einer knallengen weißen hose, und dazu hatte er noch eine art john lennon-gedenkfrisur mit passender, dunkel getönter brille. leider (oder zum glück?!) habe ich kein foto davon.

am frühen nachmittag kam dann die aus meiner sicht größte überraschung des festivals: shantel & bucovina club orkestar, die ich vorher nur vom hörensagen kannte, präsentierten eine absolut tanzbare mischung aus klezmer, ska-ryhthmen, osteuropäische melodien und einem schuss rock’n'roll. neben dem frontmann stefan hantel an der gitarre, einem schlagzeuger, einem geiger und bläsern war auch noch eine feurige sängerin dabei. dazu super stimmung im publikum, da gab es wirklich kein halten mehr. und der schlachtruf “disko disko partizani!” wurde von uns noch den ganzen tag lang immer wieder euphorisch skandiert.

nachdem ich anschließend noch kurz bei enter shikari vorbeigeschaut habe und die mich nicht wirklich überzeugt haben (ich bleibe dabei: horse the band in schlecht), war dann erstmal eine pause nötig, denn der stete sonnenschein machte sich so langsam bemerkbar. und so begang ich das indiestreber-sakrileg, mir kettcar nicht anzusehen. war aber nicht weiter schlimm für mich, schließlich mag ich die band auch nicht so wirklich. soll aber ganz gut gewesen sein, wurde mir gesagt.

bei einem weiteren, wenn nicht gar dem indiestreber-liebling, tocotronic, war ich dann aber selbstverständlicher weise wieder am start, und sogar ziemlich weit vorne. was sich auch gelohnt hat, denn nachdem die feedback-schwaden, mit denen sie auf die bühne kamen, verklungen waren, erblickte ich sie: die graue strähne des dirk von lowtzow. und ich meine nicht irgendein graues haar, sondern genau die strähne, die ihm schon seit anbeginn der tocotronic-laufbahn ins gesicht hängt. zunächst verwirrung. dann der gedanke: vielleicht ist sie ja nur gefärbt! vielleicht kokettiert dvl damit, vielleicht stellt sie ein statement gegen den jugendwahn im rock- und pop-business dar. aber das sind nur spekulationen, die graue strähne bleibt weiterhin mysteriös.

(photo by chrys/accentsmagazine)

jetzt aber zum eigentlich wichtigen, der musik: los gings mit “freiburg”, bei dem – wie bei allen anderen alten liedern – das publikum jede textzeile begeistert mitgesungen hat. solche klassiker wurden allerdings nur am anfang gespielt, die songs vom aktuellen album kapitulation waren – achtung! jetzt folgt eine wirklich gute anspielung auf eine alte tocotronic-b-seite – in der überzahl. mein persönliches highlight dabei war “sag alles ab”, und auch der schluss mit “explosion” geriet gelungen. fazit: erwartungen durchaus erfüllt, aber nicht übertroffen.

schade nur, dass sie zehn minuten früher als eigentlich vorgesehen von der bühne gingen und keine zugabe spielten. wobei das auf den ersten blick den vorteil hatte, dass man noch rechtzeitig ins zelt zu the notwist kam. die fingen jedoch sowieso zu spät an und zudem war das zelt bereits gut gefüllt, was wiederum dazu führte, dass es unglaublich stickig war. dazu kam noch, dass the notwist es dem publikum zunächst nicht gerade leicht machten. die ersten songs waren sperrig, langsam und getragen. die zuschauer applaudierten dennoch frenetisch, und als belohnung gab es dann als dritten song “pick up the phone”. ein paar lieder später hielt ich es dann leider nicht mehr aus im zelt und begab mich deshalb an die frische luft.

doch das war nicht weiter schlimm, denn als nächstes stand ein weiteres highlight auf dem programm: niemand geringeres als deichkind, die electro super dance band, die es geschafft hat eine hymne zu schreiben, von der wir dereinst vielleicht unseren enkeln nostalgisch vorschwärmen werden – die rede ist natürlich von “remmi demmi”. an dieser stelle noch eine persönliche anekdote zu deichkind (achtung! wer mit der band nichts anfangen kann sollte diesen sowie die nächsten abschnitte weiträumig umlesen): zum ersten und einzigen mal sah ich sie bisher auf dem folklore im garten-festival in wiesbaden im jahre 2005 – im selben jahr als sie auch bei stefan raabs bundesvision song contest grandios scheiterten. damals kannte man sie noch als hiphop-band, hauptsächlich aufgrund von “bon voyage”. sie galten als one-hit-wonder auf dem absteigenden ast. doch schon damals begannen sie, techno mit hiphop zu mischen und als krönung mit lupenreiner trash-ästhetik aufzutreten. bloß waren sie damit zu diesem zeitpunkt ihrer zeit einfach ein stück zu weit voraus. ein knappes jahr später kam dann die single “remmi demmi” auf den markt, und wie sie seitdem von neuem durchgestartet sind ist bekannt. wie viele bands sich momentan auf sie beziehen – man denke nur an den ganzen elektro-trash-hype – ebenso.

mich haben sie jedenfalls schon damals bei dem erwähnten auftritt geflasht, aber gleichzeitig auch ziemlich vor den kopf gestoßen. dass jahre später auf mindestens jeder zweiten besseren party sämtliche menschen laut “yippie yippie yeah! yippie yeah! krawall und remmi demmi!” mitgröhlen würden, hätte ich damals nicht im traum für möglich gehalten.

doch wieder zurück in die gegenwart, zum southside 2008: dass man bei deichkind auf alles gefasst sein muss, bestätigte schon ein blick auf die bühne kurz bevor es losging. in der mitte eine showtreppe, die gut zu einem landenden ufo gepasst hätte, daneben mehrere trampoline, ein schlauchboot und diverses anderes spielzeug. dann kamen sie auf die bühne, vier männer mit neonverzierten schwarzen müllsäcken bekleidet. seit neuestem mit an bord ist übrigens ferris mc, und der fügte sich auch gleich gut ein.

zu beginn gab es erstmal hauptsächliche neue songs vom wohl bald erscheinenden neuen album, diese konnten mich allerdings noch nicht ganz so mitreißen. aber nach knapp der hälfte des auftritts, als die jungs dann warm waren, wurde wirklich nur noch hit an hit gereiht. denn es ist ja keineswegs so, dass die crew vom deich davon nicht genug hätte, wer nicht nur “remmi demmi”, sondern auch das dazugehörige album aufstand im schlaraffenland und ein paar frühere sachen kennt, sollte wissen wovon ich rede. einige ausgewählte höhepunkte: die regenschirmchoreografie zu “papillion”, sarah walkers auftritt bei “ich betäube mich”, wie “limit” gekonnt übergeleitet wurde in “rocker” von alter ego, crowdsurfen im schlauchboot und nicht zu vergessen die neue “zitze”, ein mit wodka-o (nehm ich mal an) gefüllter kanister, der oben auf die bühne gehängt wurde und per schlauch das kühle getränk in die ersten reihen spritzte. passend dazu benannten deichkind auch kurzerhand das festival um: so wurde aus southside “saufzeit” – lässt sich auch viel besser aussprechen. und natürlich gabs zum abschluss, als das publikum wirklich restlos am kochen war, als zugabe nochmal (nachdem es schon im regulären set einmal verballert wurde) “remmi demmi”. wahnsinn!

danach ging es dann schnell weiter zu nofx, die erste hälfte des konzerts hatte ich aufgrund der ungünstigen überschneidung mit deichkind schon verpasst, aber die letzte halbe stunde reichte locker aus, um mich wirklich ans ende meiner kräfte zu bringen. von ihren qualitäten als liveband habe ich ja bereits letztes jahr nach dem area4 geschwärmt, und in dem vergangenen jahr haben diese älteren herren nichts verlernt. punkrock wie er sein muss! mein tetrapak hats allerdings nicht überlebt.

und nachdem ich noch kurz der “türlich türlich”-version von jan delay gelauscht hatte, ging es weiter zu den beatsteaks. ich war jedoch inzwischen wirklich zu fertig um mich noch nach vorne zu kämpfen (stehen war schon anstrengend genug), und so blieb ich etwas weiter hinten. auch über die vier berliner und den einen schwaben habe ich mich im vergangenen jahr schon sehr positiv geäußert, und dass sie eine unglaublich gute liveband sind steht sowieso nicht zur diskussion. wobei sie mir bei diesem konzert nicht ganz so gut gefallen haben wie in frankfurt damals, was aber – wie gesagt – unter anderem auch an meinem körperlichen zustand lag. allerdings fand ich die songauswahl diesmal auch nicht ganz so toll (vieles von limbo messiah, aber gerade die besten songs davon nicht), außerdem wurde beinahe jeder song verhackstückt um noch einen mitmachpart zur publikumsbespaßung einzubauen. wird auf dauer auch etwas nervig. ein höhepunkt war aber auf alle fälle, als arnim durchgesagt hat, dass holland bei der em raus ist. und nicht zu vergessen das hinsetzen und diesmal zusätzlich noch t-shirt ausziehen bei “let me in”.

danach war dann aber auch wirklich verdienter feierabend, an den chemical brothers bin ich noch vorbeigelaufen und habe kurz ihre sehr geile licht- und videoshow genossen, aber obwohl ich die musik an sich nicht schlecht fand: an tanzen war in dem moment einfach nicht mehr zu denken. und so genoß ich lieber die gemütlichkeit des zeltplatzes und ließ die nacht mit ein paar von mister beam (ich meine nicht sam) verfeinerten colas ausklingen.

so, und morgen gehts weiter mit dem sonntag und einer deftigen portion rock.

(wieder alle bilder von sarah, bis auf das erste, das ist von chrys/accentsmagazine)

über das southside an sich muss ich wohl nur wenige worte verlieren, denn inzwischen gehört es ja zu den größten und etabliertesten festivals in deutschland, und das sicher nicht zu unrecht. dieses jahr war übrigens zehnjähriges jubiläum und 50.000 leute pilgerten zum ehemaligen militärflugplatz in neuhausen ob eck.

die erste band, die ich mir am freitag angeguckt habe, waren panteón rococó, eine nette ska-kapelle aus mexiko. ein guter einstieg und genau das richtige für einen sonnigen nachmitttag, allerdings habe ich schon bessere auftritte von ihnen gesehen. danach ging es weiter zu the cribs auf die zeltbühne. ich mag die band gerne, allerdings hatte sie leider trotz ausgedehntem soundcheck einen ziemlich schlechten sound, so dass man hits wie “don’t you want to be relevant” teilweise erst erkannt hat nachdem sie schon halb vorbei waren. schade drum. “men’s needs” und “i’m a realist” gingen dennoch ab.

als nächstes auf dem programm standen flogging molly, zu deren irish folk-punk ich mir einige ansehnliche blaue flecken geholt habe. eine lustige und symphatische truppe um den frontmann dave king, der die deutschen fans am liebsten mit einem derben, aber sicherlich nett gemeinten “bastards!” anredetete. nach dem auftritt war dann erstmal eine kleine verschnaufpause nötig, und den idealen soundtrack dazu lieferten sigur rós. das soll jetzt keineswegs abwertend klingen, die band hat es auf alle fälle drauf. und es war schon schön anzusehen, wie der gitarrist sein instrument mit einem geigenbogen strich, während der bassist mit einen drumstick spielte. passend dazu auch der konfettiregen am ende des konzerts. viel mehr ist bei mir jedoch auch nicht hängen geblieben vom auftritt, aber ich glaube ich sollte mich mal näher mit dem werk der isländer auseinandersetzen, denn interessant klangs schon.

und nun kommen wir auch schon zum ersten headliner des festivals: radiohead. meines wissens mit gut 106 mio. plays nach den beatles die meistgehörte band bei last.fm. und nach der internetveröffentlichung ihres letzten albums in rainbows, ohne plattenfirma und zum selbst auswählbaren preis, waren sie ja auch wieder in aller munde. sicherlich ein geschickter schachzug und auch eine art pionierleistung. auf jeden fall erwartete man heute und hier etwas besonderes von den fünf engländern um thom yorke. und diese erwartungen wurden nicht enttäuscht, im gegenteil: das konzert war wirklich grandios!

auf der bühne hingen meterlange metallstangen, die je nach song in unterschiedlichen farben beleuchtet wurden, auf der leinwand sah man aus vier verschiedenen kameraperspektiven, die auch stets wechselten, gleichzeitig die einzelnen bandmitglieder. doch nicht nur fürs auge wurde einiges geboten. ich glaube ich habe noch kein livekonzert erlebt, bei dem der sound so perfekt war (und ich war schon bei einigen konzerten). jedes instrument hatte genau die richtige lautstärke und den richtigen klang. so entfalteten die größtenteils ruhigeren songs eine geradezu hypnotische wirkung – eigentlich musik zum augenschließen, aber dann hätte man ja die irre light show verpasst. daneben gab es allerdings auch ausbrüche wie das fulminante “the national anthem” oder “just”.

einziger wermutstropfen war, dass sie – aus mir nicht verständlichen gründen – “karma police” nicht gespielt haben. ebensowenig übrigens wie ihren ersten großen hit “creep”, aber der hätte auch wirklich nicht reingepasst in dieses konzert. die frage, die danach in meinem kopf herumschwirrte: kann dieser auftritt auf dem southside 2008 noch getoppt werden? um es vorwegzunehmen, er konnte es trotz vieler weiterer highlights nicht. ich kann wirklich nur jedem, der die chance dazu hat, empfehlen sich diese band unbedingt anzuschauen!

inzwischen war es viertel vor eins, und ich begab mich nochmal ins zelt, um mir den letzten act des tages anzusehen: nada surf. die ersten 20 minuten hatte ich leider schon verpasst und außerdem war ich bereits so fertig, dass ich mir nach kurzer zeit das wirklich gute konzert nur noch im sitzen zu gemüte führen konnte. dieser zustand änderte sich allerdings schlagartig bei den letzten beiden liedern: “always love” und “blankest year”, zwei songs für die ewigkeit, bei denen man einfach nicht anders kann als sie lauthals mitzusingen. und so fand der erste abend seinen wirklich gelungenen abschluss.

morgen gehts dann weiter mit jeder menge party und einer ominösen grauen strähne…

(alle fotos sind von sarah, der hiermit herzlich gedankt sei!)

klee spielen gleichzeitig wie dúné am freitag (kennen wir doch von 2005, die klee-problematik!?), und am samstag stehen bei mir franz ferdinand und danach rummelsnuff gegen edu k und bonde do role.

und bei euch?

außerdem bietet sich auch ein schwelgen in erinnerungen an mein southside- und gleichzeitig großes-festival-debüt im jahre 2005 an: wie ich damals erst freitag mittag losfahren konnte weil man ja noch in der schule war (man ist das weit weg inzwischen!), wie ich dadurch die beatsteaks verpasste, wie audioslave auf der bühne ratm-songs coverten während ich 5l-bierfäßer und diverses weitere gepäck zum zeltplatz schleppte, wie quasi als entschädigung dafür system of a down später am abend fast die komplette toxicity durchspielten, wie ich geschwitzt und getanzt habe, unter anderem bei ska-p, wo ich mitten im gewühl einen schuh verlor, ihn zum glück gleich wieder zu fassen bekam, aber erst anziehen konnte als mir ein netter mensch den platz dafür freisperrte, wie josh homme von den queens of the stone age das programm mit kurzen aber treffenden ansagen auflockerte (“next song is about lsd” bzw. “next song is about fucking”), wie ich nach einem anstrengenden tag oasis vom zeltplatz aus hörte (“oh, sie spielen wonderwall.”), wie ich eine autogrammstunde von …trail of dead erleben durfte, wie viele explosionen rammstein in ein einziges konzert packen können – und und und…

bei so einem festival geht es eben hoch her, und auch diesmal wird man zahlreiche erlebnisse und anekdoten mit nach hause nehmen können – die ich euch, sehr geehrtes indiestreber-publikum, natürlich nicht vorenthalten werde! also seid gespannt, denn wie heißt es so schön: nach dem vorbericht ist vor dem nachbericht.

so, und jetzt wird weiter gepackt und die vorfreude genossen…

spillsbury – die wahrheit

der blindtext auf spillsbury.de (der erscheint, bevor man auf myspace umgeleitet wird) deutet es an, genauso wie die kommentare auf der myspace-seite: neue spillsbury sachen braucht und bekommt das land.

jetzt wurde mir nämlich von der band bestätigt, dass noch dieses jahr album (spätsommer) und tour (oktober) kommen soll. titel des albums und tourdaten sind allerdings noch nicht bekannt.

ich will eigentlich nur auf einen text drüben in der labelwg hinweisen, der super erklärt, wieso mich dieses festival noch nie sonderlich gereizt hat:

wer braucht schon 4.000 bands auf 123 bühnen? [...] dass wir deutschen kein entdeckergen haben, weiß ich, aber dass bei den größten deutschen festivals noch immer die gleichen bands spielen wie vor 10 oder 15 jahren kann doch nicht wahr sein.

abgesehen davon hätte ich mir dieses jahr genau zwei bands ansehen wollen.

und falls ihr noch nicht wisst, wo und wann ihr diesen sommer dem grauen alltag entfliehen wollt, um dem rock’n'roll-gott zu huldigen, empfehle ich unser special zum festivalsommer 2008.

matze und ich stehen in der räucherkammer, dem kleinen nebenraum im wiesbadener schlachthof. auf der bühne stehen juri gagarin und rocken das haus, und das meine ich so wie ich es schreibe. schnell wird klar, dass zwei leute, die sich mit vollem körpereinsatz an ihren synthesizern abarbeiten, genauso viel energie entfachen können wie drei oder vier leute an ihren instrumenten. und dass man auch zu stampfenden technobeats ausgezeichnet pogen kann. die meute ist heiß, und das nicht bloß wegen dem wodka, den die band vorm konzert verteilt hat (und von dem wir leider nichts abbekommen haben).

wie es zu alldem kam? am gestrigen mittwoch feierte die sehr empfehlenswerte disko-reihe “bastard rocks!” im schlachthof ihren zweiten geburtstag, und die bereits erwähnten juri gagarin sowie bonaparte und bratze spielten zum tanze auf. die volle elektro-clash bzw. -trash-packung also. und matze und ich mittendrin.

bonaparte überzeugten mit abgedrehten verkleidungen, gut merkbaren slogans (“do you wanna party wirh bonaparte?”) und wie erwartet äußerst tanzbarer musik, bratze dagegen waren nicht ganz so mein fall. das highlight dieses sehr gelungenen partyabends war eben eindeutig die “vorband” juri gagarin. aber ist ja auch nicht das erste mal, dass die beiden verrückten russen anderen bands die schau stehlen…

und mal wieder in eigener sache: die tanzparty mit indiestrebsamen hintergrund läuft in die vierte runde! extra deswegen lassen wir original einen DJ aus indien einfliegen, damit tick, trick & tracks wieder komplett sind!

musikalisch zwischen: sex, ducks & rocknroll
lokal genau hier: wooloomooloo bay hotel coburg
und temporal letztendlich so: donnerstag, 22.05.2008, 22.00 uhr

naja, oder so ähnlich. letzten sonntag beim konzert in wiesbaden haben wir ein interview gemacht mit eric von kettcar. und der hat uns halt auch was zu trinken mit raus gebracht. und war äußerst nett und hat ein paar nette sachen erzählt. unter anderem, dass selbst scooter nach kettcar klingen würden, wenn marcus wiebusch singen würde. sollte man mal ausprobieren.

achja, und das konzert war auch sehr cool. sowohl die vorband (ola podrida) als auch kettcar. wenn auch immer noch die älteren songs besser sind als die neueren (abgesehen von agnostik für anfänger und am tisch).

twitter geht gerade nicht, deshalb mach ich es hier in kürze. neben den schon bekannten bestätigungen kommen nun unter anderem adam green und dúné. hoffen wir nur, dass nicht (wie 2006) wieder alles gleichzeitig spielt…

und hier findet ihr das komplette line-up. immer aktuell.

• sternbuschweg waren wieder toll. die indelicates am mittwoch aber trotzdem noch besser.
• ich mag claire von karpatenhund immer noch nicht besonders. konzert war trotzdem ganz nett.
• als locas in love sind karpatenhund deshalb aber trotzdem besser.
• karpatenhund sind live besser als auf platte.
• ich bin alt. (naja, alles ist relativ…)

gestern also war es ein weiteres mal soweit. die indelicates in deutschland und ich im publikum. purer rock’n'roll gepaart mit wunderschönen balladen. ein abend voll von tollen songs.

und: endlich sagte mal einer, wie albern es eigentlich mit dem “zugabe, zugabe” am ende eines jeden konzertes ist: “it’s embarassing for you and for us. but it’s expected”. es gibt glaube ich keine band, die die zugaben nicht schon auf der setlist vorbereitet hat. trotzdem wurde es, mit lachenden gesichtern, auch dieses mal so gemacht.

heute abend geht es dann in die zweite runde sternbuschweg vs. indelicates. sternbuschweg spielen nämlich zusammen mit karpatenhund in dortmund. und, auch wenn sternbuschweg potenziell wieder großartig sein werden, wird es schwer werden, den gestrigen abend zu toppen.

achja, über die vorband “the sellers” aus münster mehr worte zu verlieren, als dass die sängerin nicht singen konnte, würde dem restlichen abend (der mit der grandiosen fieber-tanzparty abgeschlossen wurde) unrecht tun.

shout out louds – live, 13.04.2008, amsterdam

und noch einmal adam & bebban. diesmal, um euch zum einen dieses wunderbare konzert aus dem paradiso club in amsterdam in voller länge zu präsentieren, zum anderen um endlich einmal auf fabchannel.com aufmerksam zu machen.

diese seite bietet ein einzigartiges archiv an live konzerten in voller länge, die seit 2002 in den beiden clubs melkweg und paradiso in amsterdam stattfanden. und das in toller bild- und tonqualität. herausragend ist auch gestaltung und die navigation auf der seite – innerhalb der nebenstehenden playlisten kann man sofort zu jedem gewünschten titel springen.

highlights sind da z.b. die auftritte von jimmy eat world, kate nash, nada surf, bloc party, bright eyes, los campesinos!, MGMT, kaizers orchestra, silje nergaard, sons & daughters, okkervil river, of montreal, the view, the tellers, polakreis 18, wir sind helden, the teenagers, the new pornographers, sondre lerche, frank black, you say party we say die, the films, css, the sunshine underground, minus the bear, nikola sarcevic, cold war kids, I am kloot, john waits, the pipettes, the black keys, the datsuns, little man tate, the veils, pennywise, kashmir, shitdisco, puppetmastaz, patrick wolf, stereophonics, emiliana torrini, arcade fire, delays, flogging molly, das pop und the von bondies.
nur, um nur einige wenige aus den über 800 aufnahmen zu nennen. zusätzlich wird jedes neue konzert am abend des auftritts live ins internet gestreamt.

fabchannel als alternative zum klassischen video/dvd-abend? warum nicht. das archiv bietet in jedem fall mehr als abendfüllende unterhaltung. und jetzt erstmal viel spaß mit den shout out louds!

edit: fabchannel.com ist jetzt neu in unserer blogroll.

kurz zu meinereiner: bürgerlicher name beginnt mit jo und endet nicht auf f // musik- und radionerd // “was mit medien” student an der tu il-me-nau // musikredakteur bei radio hsf // nach matze nun aktuell der moderator der campuscharts-sendung beim radio hsf // berliner pflanze, die schon hier und da radio luft schnuppern konnte bzw. weiterhin schnuppert.

als einstieg zwee tolle relativ neue musiken, die mich in barlin bereits live zum schwitzen gebracht haben: the subways rocken noch heute alle indiedisthekentanzflure mit ihrer rocknrollkönigin und liefern mit girls and boys einen krachigen nachfolgeranwärter ab.

und hadouken! diese coolejungeverybritshneonstyloband, die backstage nach dem konzert gern laut the prodigy auflegt und auch sicher gern mike skinner, enter shikari oder dizzee rascal hörn. hier mit der neusten video: declaration of war.

und schaun wa ma wann ik diese britisch hipster band sehe: these new puritans – swords of truth. apropos hipster…kennt wer da schon (bzw. noch) den hipster pda? denn palm, iphone & co sind ja soo out, oda!?

mit das mit dem einbinden von videos übe ich noch mal in ruhe ;)

rinjehaun!