bitte ändert das entsprechend in euren feedreadern und schaut weiterhin regelmäßig vorbei – zum beispiel beim ersten beitrag beim neuen indiestreber.

der umzug an sich hat aber funktioniert, soviel kann ich schonmal sagen. die seite sollte nun auch schneller gehen als fr¨her.

mittlerweile sollte alles wieder soweit funktionieren. kleinere aussetzer können aber in den nächsten stunden/tagen auftreten.

ach ja, der umzug ist übrigens der erste schritt auf dem weg zum neuen indiestreber. ab dem 1. September wird diese Seite nämlich nicht mehr so sein wie bisher. mehr aber dann.

Und das alles nur, weil wir auch flattrn wollten. Aber wenigstens funktioniert das jetzt. Nach dreistündigem durchwühlen von mysql-Datenbanken, php-skripten und dergleichen. Und wirklich Ahnung hab ich davon nicht.

(Ich habe übrigens auch noch drei flattr-Einladungen rumliegen. Wer will, meldet sich einfach per kommentar oder mail.)

Gewinnspiel ist vorbei, Gewinner wurde benachrichtigt, die Daten aller anderen natürlich vernichtet. Danke für eure zahlreiche Teilnahme!

Rock am Ring ist seit ewiger Zeit ausverkauft. Doch einen letzten Hoffnungsschimmer gibt es noch. Wir verlosen nämlich einmal zwei Tickets für das Festival, dass schon am kommenden Wochenende stattfindet. Und das beste: Ein Hochsitzflug auf dem Jägermeister-Hochsitz ist auch noch dabei. Was ihr machen müsst, um zu gewinnen, sowie weitere Infos erfahrt ihr nach dem Klick auf weiterlesen.

1. Mail-Programm oder -Account öffnen.
2. In das Adressfeld matze[at]indiestreber.de eingeben.
3. In das Betrefffeld “Rock am Ring” eingeben.
4. In das Nachrichtenfeld euern Vollständigen Namen, eure Adresse sowie eure Handynummer anzugeben.
5. Auf “Abschicken” klicken.
6. Auf euer Glück hoffen.

(Teilnahme ab 18, indiestreber.de-Redakteure sind Ausgeschlossen, ebenso der Rechtsweg. Einsendeschluss ist Morgen, Dienstag, 1. Juni, 12 Uhr Mittags.)

Wie gesagt beinhaltet der Gewinn zusätzlich zum Eintritt für zwei Personen zum Festival die Mitfahrt auf dem Jägermeister Hochsitz (siehe auch Foto oben). Dort kann dann aus 50 Metern Höhe das Festivalgeschehen genossen werden. Die Tickets für den Hochsitz, den es auch auf einigen anderen Festivals gibt, kann man nicht kaufen, nur gewinnen. Entweder hier oder auf den Festivals selbst per SMS.

Eigentlich bin ich kein besonders großer Freund von Hunden. Die meisten von ihnen sind mir zu aufdringlich, unselbstständig und treudoof, außerdem riechen sie häufig streng. Aber es gibt natürlich Ausnahmen. Zum Beispiel Girella, eine portugiesische Wasserhund-Dame, die ich am vergangenen Wochenende auf der (Pop Up-Messe in Leipzig entdeckt habe.

Girella ist nicht nur cooler und lässiger als viele ihrer Artgenossen, sondern hat auch einen guten Musikgeschmack. Wenn ihr ein Lied gefällt, legt sie ihren Kopf auf den Lautsprecher des Autoradios ihres Herrchens Garvin Nolte, und der arrangiert dann flugs ein Fotoshooting mit der betreffenden Band. Über 100 Bands hat Girella im Rahmen des “Dog likes music”-Fotoprojekts so schon getroffen, unter anderem Franz Ferdinand, TV On The Radio, Death Cab For Cutie, Editors und The Kills. Mit ihrem wuscheligen Fell und der kalten Schnauze fügt sie sich dabei nahezu perfekt in die Bandporträts ein und stiehlt den musizierenden Zweibeinern teilweise sogar die Show.

Einige famose Beispiele davon kann man sich online anschauen. Und wer mit Girella in Kontakt treten will, kann das etwa über ihre digitale Hundehütte oder über Facebook tun.

(via Der Feuilletonist)

Jonas und ich sind übrigens heute und morgen auf der (Pop Up in Leipzig, von wo wir bestimmt ein paar neue Themen mitbringen. Vor Sonntag oder Montag kommt dafür aber (außer der Reise durch die Zeit) nix neues hier.

Marilyn Monroe – Happy Birthday

Heute vor genau drei Jahren war es soweit: Indiestreber erblickte mit einem Artikel über Tocotronic das Licht der Welt. Und bis heute haben wir über niemanden häufiger geschrieben als über die großen Helden der deutschen Musik.

Außerdem haben wir dieses Jahr haben sogar Geschenke bekommen: Die Indelicates haben ihr Album nun doch auch in Deutschland draußen, und heute erscheint auch Offiziell das neue New Pornographers-Album.

Uns selbst haben wir dann noch den kleinen Button spendiert, den ihr ab jetzt unter allen Artikeln seht, und mit dem ihr unsere Werke euren Freunden bei Facebook empfehlen könnt.

Wenn ihr auch was geschenkt haben wollt, dann guckt mal bei Spreeblick, dort wurden ein paar Download-Compilations zusammengestellt.

In diesem Sinne: Auf die nächsten 3 Jahre. Und darüber hinaus…

(in den nächsten zwei bis drei wochen haben wir übrigens nochmal zu feiern: wir stehen kurz vor 1000 Artikeln.)

Wie schon bei den drei Vorrunden verlosen wir auch hier Karten, das beste daran ist aber, dass diesmal auch die Reise nach Berlin dabei ist. Mehr dazu aber unten, erst einmal stellen wir euch die Finalisten vor.

The Films

The Films – Holiday (Acoustic)

The Films aus Carolina (USA) machen Musik, die meist etwas rockiger ist als das, was ihr oben seht. In der Vorrunde setzten sie sich gegen die Silversun Pickups und Amusement Parks on Fire durch.

Hot Hot Heat

Hot Hot Heat – Times a thousand

Hot Hot Heat vertreten Kanada im Finale der Rock:Liga und haben deshalb zumindest bei mir schon einmal einen Bonus. Nein, im ernst, wie die anderen beiden Bands auch, sind HHH ziemlich gut. Sonst hätten sie sich in der Vorrunde wohl auch nicht gegen die Teenagers und Official Secrets Act durchgesetzt.

Hadouken!

Hadouken! – Turn the Lights out

Eigentlich sollten an dieser Stelle Does it offend you, yeah!? stehen, die hatten nämlich in der Gruppe C gegen Hadouken! und Datarock gewonnen. Aufgrund anderer Verpflichtungen können die aber nicht, und die ihnen wohl ähnlichste Band, die in der Gruppe Platz zwei belegt hatte, rückte nach.

Das Gewinnspiel

Das Finale findet am 29. Mai 2010 im Kesselhaus in Berlin statt und ihr könnt dabei sein. Wir verlosen eine Reise nach Berlin für zwei Personen, inkl. Reisekosten, Übernachtung, Tickets für die Show und Aftershow-Party.

Was ihr dafür tun müsst:

• über 18 sein
• ein mail schreiben an matze/ät/indiestreber.de mit einer kleinen begründung, wieso gerade ihr gewinnen solltet. in dem text muss jeweils ein songtitel jeder der drei teilnehmenden bands vorkommen.
• in den lostopf kommen dann alle geschichten, die wenigstens etwas sinn machen.
• Einsendeschluss ist der 9. Mai, 12 Uhr Mittags. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Der Gewinner wird dann kontaktiert, um alle nötigen Daten von ihm und seiner Begleitung zu bekommen, damit die mit uns zusammenarbeitende Promo-Firma alles buchen kann.

Wer nicht gewinnt: Karten kosten 10 Euro.

Jetzt gibt es in den meisten Fällen nur noch 30-Sekunden-Previews. Ach ja, und google…

Beirut – Nantes

Das Blöde an den Concerts à Emporter ist, dass jeder Fan neidisch auf die Ahnungslosen wird. Das Tolle ist, dass die Bands von ihrem Podest gehoben werden und zum ersten Mal als Personen und nicht als Gruppe erscheinen. Es entwickelt sich ein ziemlich intimes Verhältnis zwischen Musikschaffenden und Musikhörenden. Selbst als Betrachter des Videos will man sofort mehr hören.
Der Name “La Blogotheque” wird langsam zu einem Begriff und es haben sich schon Bands wie I’m from Barcelona; Mum; White Rabbits; Yo La tengo; Sigur Ros; Foals; Lambchop; Amanda Palmer (Dresden Dolls); Fleet Foxes; Bloc Party; Lykke Li; Deus; The Wombats; Bon Iver; Port O’Brien; R.E.M.; Animal Collective; Vampire Weekend und viele viele viele mehr die Klinke in die Hand gegeben. Und Nachahmer-Seiten wurden auch schon gesichtet. http://www.showtogo.ch/

ok go – this too shall pass (official version)

OK Go sind dafür bekannt ausgefallene Musikvideos zu ihren Songs entwerfen zu lassen. Bekannteste Beispiele, um nur ein paar zu nennen, sind die Clips zu ‘Get over it’, ‘Do what you want’ (Regie: Olivier Gondry, Bruder von Michel Gondry!) und ‘Here it goes again’. Der letztgenannte Clip hat sich vor allem durch Youtube einem Millionenpublikum erschlossen. Das hat Vor- und Nachteile.

Am Beispiel von ‘Here it goes again’ wird besonders deutlich, dass Band und Marketing als Personalunion fungieren sollen. Und es funktioniert hervorragend. Die Werbung für den Song wird einfach in das Musikvideo verpackt, was Geld und Zeit spart. Der Erfolg begründet sich durch das hohe Maß an Kreativität und Coolness, so dass das Video auf etlichen Seiten verlinkt wurde, egal ob diese etwas mit Musik am Hut haben oder nicht. Quasi nach dem Motto: “Hauptsache lustig”. Man kann aber OK Go keinen Vorwurf für die angewandten Werbestrategie machen, denn das Video ist tatsächlich cool. Der Song aber auch!

Lässt man das alles beiseite wird es viele OK Go – Videofans freuen zu hören, dass die vier Jungs aus Chicago gleich zwei “[sic!]” Musikvideos zu ihrer neuen Single “This too shall pass” gedreht haben. In dem unspektakuläreren Video spielt die Band eine akustische Version des Songs inmitten einer Wald- und Wiesenmärchenwelt in der so einige unerwartete Gestalten auftauchen. Wer meint diese schon vorher gesehen zu haben lügt.

OK Go – This Too Shall Pass (acoustic version)

Das offizielle Video (ganz oben in diesem post) zeigt eine Rube Goldberg Machine. Das komplette Geschehen in diesem Video wird durch die jeweils vorherige Aktion bewirkt. Und alles beginnt mit einem Domino-Stein. Ein wunderbares Beispiel für Ursache und Wirkung.

Bevor es aber zu Missverständnissen kommt: Rube Goldberg hat nie und schon gar nicht diese Maschine gebaut. Aber als Zeichner hat er sie in seinen Comics populär gemacht. So finden sich im Internet etliche dieser Rube Goldberg Maschinen. Eine der bekanntesten ist diese hier:

OK Go sind auch nicht die erste Band, die eine solche Maschine in ihrem Video vorführt. The Bravery haben 2005 in ihrem Video ‘An honest mistake’ ebenfalls eine Rube Goldberg Maschine parat, allerdings mit etlichen Cuts, was dem ganzen seine größenwahnsinnige Dimension nimmt, die ‘This too shall pass’ ausstrahlt. OK Go haben ihrer spaßigen Musikvideokarriere, was Einfallsreichtum und Aufwand betrifft, noch eins oben draufgesetzt und werden vielleicht Mühe haben daran anzuschließen. Betrachtet man sich aber das Gesicht Tim Nordwinds am Anfang des Videos wollen OK Go dies vielleicht auch gar nicht.

Es sei ihnen gegönnt.

Eric Pfeil ist Musikjournalist, mittlerweile etwas über Vierzig. Früher einmal war er für Fast Forward und die Sarah Kuttner-Show verantwortlich, heute schreibt er vor allem für den Musikexpress und die FAZ. Für letztere unter anderem auch eines meiner absoluten Lieblingsblogs, die Pop-Tagebücher. Wie ihr euch sicher denken könnt, war genau dieses Blog auch einer der Ausgangspunkte für das Buch, und die Online erschienenen Texte finden sich auch gedruckt wieder. Aber eben nicht nur die, sondern auch jede Menge andere, die teilweise noch weitaus besser sind.

Die Tagebücher beginnen an Pfeils 38tem Geburtstag und seinem Entschluss, die Band für Afrika an seinem 40ten spielen zu lassen. Das klappt natürlich nicht, wird aber auch nur noch einmal im Buch angesprochen. Das ist vielleicht auch besser so. Denn stattdessen gibt es unzählige Weisheiten über Musik, Musiker und das Leben und die Probleme als Musikjournalist. Ob das Musikverdrossenheit, die Plage schlechter Musik (zum Beispiel James Blunt) oder Rückenschmerzen vom Herumstehen auf guten (Devendra Banhart, zum Beispiel) oder weniger guten (James Blunt mal wieder) Konzerten oder sonst etwas ist – alles wird mit viel Witz, Detailreichtum und vor allem Kenntnis beschrieben.

Ich habe lange kein so gutes Buch mehr gelesen.

(Der besondere Clou ist aber das Künstlerregister am Ende des Buches, denn so hat man am Ende eine Liste von Musik, die man unbedingt noch einmal hören sollte. Auch wenn dort Tocotronic fehlen.)

Reinlesen in das Buch kann man hier.

Eric Pfeil (2010): Komm, wir werfen ein Schlagzeug in den Schnee. Die Poptagebücher. Köln: Kiepenheuer und Witsch. 384 Seiten, 14,95 Euro.

deshalb erstens entschuldigung für eventuelle ausfälle zwischendurch (sollten aber keine passieren) und zweitens eine frage: was sollen wir noch verändern? was am design und aufbau der seite gefällt euch nicht? was sollen wir unbedingt lassen?

zeit für eure ideen.

Jona Steinbach – Alles negieren

Jona Steinach ist zurück mit neuer Platte. Und (quasi) neuem Namen. Denn bisher war er nur unter seinem Vornamen bekannt, aber wer erwachsen wird, für den wird auch der Nachname immer wichtiger oder so. Ist ja eigentlich auch egal.

Auf jeden Fall erscheint morgen die neue Platte Alles negieren, Ende März geht dann die Tour los, die wir mitpräsentieren.

26.03.2010 Köln, Tsunami, Releaseparty + Konzert
31.03.2010 Berlin, Soupanova
01.04.2010 Berlin, Ex und Pop
02.04.2010 Berlin, Intersoup
03.04.2010 Leipzig, Schlechtes Versteck
07.04.2010 Dortmund, Rasthaus Fink
08.04.2010 Oberhausen, Druckluft
09.04.2010 Essen, Grend (support für Maximilan Hecker)
12.04.2010 Wuppertal, Beats und Keckse
05.05.2010 Hamburg, Knust (support für Hellsongs)
06.05.2010 Bremen, Tower (support für Hellsongs)
07.05.2010 Leipzig, Moritzbastei (support für Hellsongs) tba
20.05.2010 Kiel, Prinz Willy
21.05.2010 Flensburg, Volxbad (support für Hellsongs)
22.05.2010 Hannover, Cafe Glocksee (support für Hellsongs)
23.05.2010 Dortmund, FZW (support für Hellsongs)
28.05.2010 Hannover, Waschweiber
29.05.2010 Meppen, J & M
30.05.2010 Dresden, Wohnzimmer (Nachmittagskonzert 17:00)

(Auch morgen findet schon ein Konzert in Köln statt)

Karten gibt es jeweils an den üblichen Stellen, weitere Infos folgen die Tage an dieser Stelle. Jona Steinbachs Myspace-Seite findet ihr hier.

Und eine ausgiebige Kritik des Albums gibt es morgen auch.

Jona Steinbach – Alles Negieren (ab 19.03.2010, Cobretti Records/Brokensilence)

Bevor wir aber zu genauerem kommen, stellen wir euch wie gewohnt erst einmal die antretenden Bands vor.

Diesmal mit dabei sind wieder drei Bands:

Does it offend you, yeah?

Does it offend you, yeah? – Let’s make out

Hadouken!

Hadouken! – MAD

Datarock

Datarock – The Pretender

Und nun noch einmal zum Gewinnspiel: Der Ort des Konzerts kann frei gewählt werden.

Diese Termine stehen zur Auswahl:

• 22.03 Leipzig, Werk II
• 23.03 Frankfurt, Batschkapp
• 24.03 Stuttgart, Longhorn
• 25.03 Freiburg, Jazzhaus
• 26.03 München, Backstage

Alles was ihr tun müsst ist, eine Mail mit eurem vollständigen Namen an matze (ät) indiestreber.de, in dem die Stadt steht, in der ihr zum Event wollt. Und zwar bis Donnerstag, 18. März, 12 Uhr Mittags. Dann wird gelost. Die Gewinner sind ausgelost und benachrichtigt.

Für alle, die nicht gewinnen: Karten kosten ab 10 Euro.

alter: 32

beruf: IT spezialist bei reynholm industries

email: moss.m@reynholm.co.uk

lieblingsband: guided by voices

interessen: IT, computer, videospiele, bücher

hobbies: musikvideos drehen…

yeah yeah yeahs – heads will roll

kasabian – vlad the impaler

vampire weekend – cape cod kwassa kwassa

arctic monkeys – flourescent adolescent

arctic monkeys – crying lightning

arctic monkeys – cornerstone

last shadow puppets – standing next to me

last shadow puppets – my mistakes

maurice moss – memory is ram

selbstverständlich, bei unserem indiestreber des tages handelt es sich um den schauspieler richard ayoade, bekannt als der sozial unterentwickelte computergeek “moss” aus der uk-sitcom the IT crowd. hinter der kamera jedoch wandelt sich mr. ayoade vom IT-nerd zum indiestreber und produziert als regisseur für warp films musikvideos am laufenden band und gewinnt nebenbei als haus-und-hof-kameramann der arctic monkeys nme-awards für beste musikvideos und live-dvds.
so. und jetzt sage noch einer etwas gegen nerds. you giddy goat!

irgendwo zwischen der monumentalen melancholie von glasvegas und der realsozialistischen resignation osteuropas.

was meint ihr – trifft das zu oder zielt das total an der sache vorbei?

Bevor wir aber zu genauerem kommen, stellen wir euch erst einmal die antretenden Bands vor.

Diesmal mit dabei sind wieder drei Bands:

Hot Hot Heat

Hot Hot Heat – Harmoniacs & Tambourines

The Teenagers

The Teenagers – Starlett Johansson

Official Secrets Act

Official Secrets Act – The Girl from the BBC

Und nun noch einmal zum Gewinnspiel: Der Ort des Konzerts kann frei gewählt werden.

Diese Termine stehen zur Auswahl:

• Montag, 22. Februar: Hamburg, Grünspan
• Dienstag, 23. Februar: Köln, Stollwerck
• Mittwoch, 24. Februar: Karlsruhe, Substage
• Donnerstag, 25. Februar: Dortmund, FZW
• Freitag, 26. Februar: Dresden, Alter Schlachthof

Alles was ihr tun müsst ist, einen Kommentar unter diesem Post zu hinterlassen, in dem die Stadt steht, in der ihr zum Event wollt. Und zwar bis Samstag, 13. Februar, 12 Uhr Mittags. Dann wird gelost.

Für alle, die nicht gewinnen: Karten kosten ab 10 Euro.

Doch ich will hier keinesfalls den Eindruck erwecken, mit der Gegenwart zu hadern. Im Gegenteil! Dieses Jahrzehnt hat fantastische Musik in rauen Mengen hervorgebracht. Viele großartige Bands betraten die Bildfläche. Einige davon verschwanden bereits wieder, einige blieben und von einigen darf man sich auch im nächsten Jahrzehnt noch viel erhoffen. Rockmusik ist quicklebendig und wird es auch bleiben. Denn irgendwie gab es ja doch eine Art Fortschritt: Alles kann heute mit allem kombiniert werden. Genres und Sounds werden auseinander genommen und anders wieder zusammengesetzt. Grenzen erscheinen anachronistisch.

Vielleicht hilft zum besseren Verständnis davon eine Analogie zur Modebranche: Farben und Formen sind allesamt vorgegeben, aber die Kombination ist das Entscheidende. Insofern passen auch Mash-Ups wunderbar in die Zeit. So wird aus alt zwar vielleicht nicht neu, aber es bleibt spannend. Man kann das Rad nur einmal erfinden, aber wie man es dreht, bleibt jedem selbst überlassen.

Symptomatisch für das eben geschriebene steht etwa eine Band wie Portugal. The Man. Sie haben es geschafft, zwischen 2006 und 2009 vier Alben herauszubringen, die allesamt unterschiedlich klingen und dabei trotzdem ihren ganz eigenen Sound zu finden. In ihrer Musik finden sich die unterschiedlichsten Versatzstücke, egal ob 70er Jahre Led Zeppelin-Gedenkriffs, zackige Indie-Gitarren, Falsett-Gesang, Singer/Songwriter-Melodien, ausufernde Jams, Elektro-Elemente, Hippie-Folk, Progressive-artiges Songwriting oder oldschool Soul. Aber irgendwie schaffen sie es, das alles so zu verbinden, dass es passt. Die Zeit der Pioniere ist vorbei, aber ihr Erbe ist so vielfältig, dass wir nicht befürchten müssen, uns bald damit zu langweilen.

Außerdem darf man nicht außer Acht lassen, dass sich Pop- und Rockmusik jeweils an die gerade junge Generation richtet. So kann ein Editors-Song, über den ein Mittvierziger vielleicht schulterzuckend und naserümpfend sagt: „Pff, klingt ja genauso wie Joy Division!“, für einen Anfangzwanziger eine davon ganz unabhängige Bedeutung entfalten. Und genau deshalb tritt Pop immer einmal öfter den Lebensbeweis an, als er für tot erklärt wird.

Kommen wir nun aber auch zu den einschneidende Neuerungen im bisherigen 21. Jahrhundert, die es ohne Frage gab: Das Wissen und die (Pop-)Kultur der Welt sind per Mausklick abrufbar geworden, Wikipedia und Youtube sei Dank. Alles ist zu allen Zeiten verfügbar. Will man wissen, wie eine Band von der anderen Seite der Welt klingt, surft man einfach auf ihre Myspace-Seite und hört rein. Es herrscht die unbegrenzte Gleichzeitigkeit. Dadurch werden auch Widersprüche immer selbstverständlicher. Jede Vorliebe – und auch jeder Fetisch – wird vom Internet bedient. Egal wie abgedreht Musik heutzutage auch gerät, alles scheint irgendwo einen Abnehmer zu finden, der gerade darauf gewartet zu haben scheint.

Und so kann man auch die “Mainstreamisierung” des Indie erklären: Es gibt heute schlichtweg nicht mehr einen Mainstream, sondern nur noch viele Strömungen, und jeder kann sich davon das herauspicken, was ihn anspricht. Kurz gesagt: Die Charts sind tot, es lebe die Nische!

Doch mit dem technischen Fortschritt ging auch eine weitere Erfindung einher, die einen bedeutenden Umbruch in der Musikbranche zur Folge hatte: Dank des Fraunhofer Instituts lässt sich Musik in handliche Pakete aus Bits und Bytes umwandeln. Und mit Napster, Kazaa, Emule, The Pirate Bay und Rapidshare kann man sich diese ohne viel Mühe kostenlos besorgen. Das ist zwar illegal, lässt sich zumindest momentan aber kaum unterbinden.

Die Plattenfirmen sind darüber verständlicherweise erzürnt und führen die weltweiten Einbrüche der CD-Verkäufe meist komplett auf illegale Downloads zurück. Und auch wenn die Annahme, dass jedes heruntergeladene Album auch regulär gekauft worden wäre, einer Milchmädchenrechnung gleichkommt: Ein Zusammenhang lässt sich sicherlich nicht leugnen.

Und wie reagieren die Bands? Ziemlich unterschiedlich. Manche sehen die kostenlose Verfügbarkeit ihrer Musik als Segen (etwa Portugal. The Man), andere verfluchen diejenigen, die ihre Platte bereits Wochen vor der physischen Veröffentlichung ins Netz stellen (etwa Future Of The Left). Wiederum andere versuchen, die neue Situation für sich zu nutzen und neue Wege im Vertrieb ihrer Musik zu gehen, um unabhängiger von Plattenfirmen zu werden. Exemplarisch hierfür genannt seien Radiohead, Nine Inch Nails und Bloc Party.

Aber immernoch gibt es nicht das Vertriebsmodell der Zukunft. Das liegt sicherlich auch daran, dass sich die Musikrezipientenschaft nicht einig darüber ist, was sie eigentlich will. Dem Aufstieg von mp3 und iPod steht eine Renaissance der Vinyl-Schallplatte gegenüber. Es könnte sogar sein, dass die lange Zeit selbstverständliche CD irgendwann zwischen diesen beiden Formaten aufgerieben wird und als Standard-Trägermedium von Musik abdankt.

Daran lässt sich auch eine weitere Entwicklung erkennen: Der Graben zwischen den Musikliebhabern, die ohne sie nicht leben könnten, und denen, für die sie nur ein stimmungsregulierendes Konsumgut unter vielen ist, weitet sich aus. Doch solange es genügend Menschen gibt, denen Musik etwas bedeutet, muss man sich um ihre Zukunft keine Sorgen machen. Der Tag, an dem die Musik sterben wird, ist jedenfalls auch weiterhin nicht in Sichtweite.

Und man darf gespannt sein, wie es weitergeht…

erdmöbel – weihnachten ist mir doch egal

heute ist heiligabend, zumindest in deutschland heißt das für groß und klein: bescherung. und überall sind weihnachtslieder zu hören.

und letzteres passiert auch hier bei indiestreber, ersteres auch ein bisschen: es gibt mal wieder musik zu verschenken. weihnachtsmusik.

und zwar geht es um christmas (please come home) von slow club, gefunden beim beim nme, wo aus auch noch mehr weihnachtssongs zum download gibt. (via whitetapes, dort gibt es auch die slow club-tourdaten)

außerdem gibt es neben der obigen weihnachtssingle von erdmöbel eine weitere tolle last christmas-version, die ich euch nicht vorenthalten möchte:

wham – last christmas (literal version)

in diesem sinne: frohes fest vom gesamten indiestreber-team.

Bevor wir aber zu genauerem kommen, stellen wir euch erst einmal die antretenden Bands vor.

Drei Bands stehen an den Abenden auf der Bühne, die alle für sich genommen schon sehenswert sind.

Silversun Pickups

Silversun Pickups – Substitution (Mein persönlicher Favorit)

Amusment Parks On Fire

Amusment Parks On Fire – A Star is Born

The Films

The Films – Black Shoes

Und nun noch einmal zum Gewinnspiel: Wie gesagt kann der Ort des Konzerts frei gewählt werden.

Diese Termine stehen zur Auswahl:

• 16. November, Frankfurt, Bartschkapp
• 17. November, Stuttgart, Longhorn
• 18. November, München, Backstage
• 19. November, Hannover, Faust
• 20. November, Rostock, Mau

Alles, was ihr zum tun müsst, ist, einen Kommentar unter diesem Post zu hinterlassen, in dem die Stadt steht, in der ihr zum Event wollt. Die ersten drei Kommentare gewinnen die Karten.

Für alle, die nicht gewinnen: Karten kosten ab 10 Euro.

auf dem dúné-konzert im 59:1 in münchen für einen euro erworben: eine giftgrüne silikon-eiswürfelform zum aktuellen dúné-album enter metropolis. ich frage mich nur, wie man die punkte über dem ö da rauskriegen soll…

dave rowntree, schlagzeuger von blur, tritt bei den nächsten britischen parlamentswahlen als direktkandidat für die labour party im wahlkreis cities of london and westminster an. der wahlkreis gilt jedoch als hochburg der konservativen tories, so dass rowntree kaum chancen ausgerechnet werden das mandat zu gewinnen. der termin für die nächsten parlamentswahlen steht noch nicht fest, die wahl muss allerdings spätestens am 3. juni 2010 stattfinden.

dave rowntree ist inzwischen 45 jahre alt und seit 2002 labour-mitglied. er wurde bereits zweimal bei kommunalwahlen als kandidat nominiert, die er beide nicht gewinnen konnte.

musikalisch tut sich bei blur trotz den beiden diesjährigen reunion-konzerten nicht viel – laut gitarrist graham coxon gibt es keine weiteren pläne.

hier findet ihr david rowntrees blog; einen ausführlichen artikel gibt’s beim guardian.

politik und musik – meistens eine unheilvolle kombination und letztendlich eine unsägliche blamage für beide seiten. beispiele gefällig? silvio berlusconi schnulzt sich einen mit ; jörg haider redet anstatt zu handeln; in bayern wählen sich sowohl spd als auch csu musikalisch unter die 5%-hürde. aber manchmal entsteht dabei auch etwas, das nicht mehr aus dem kopf geht, sich zwischen den pop- und politiksynapsen festsetzt und auf irgendeiner metaebene die beiden gegensätze zusammenbringt.

der aktuelle wahlkampf ist bisher geprägt von langeweile und titten – was meiner meinung nach im endeffekt auf dasselbe hinaus läuft: interessant ist was anderes. musikalisch sind die grenzen des guten geschmacks schon längst eingerissen: die cdu setzt auf eine überdosis weichspüler; die piratenpartei kann zwar mit computern tolle sachen machen aber mit dem mischpult weniger; die junge union schiesst musikalisch wie auch textlich den bundesadler ab (die sz berichtete); und die jungen liberalen zeichnen sich für auditive selbstverstümmelung in der indiestreber-redaktion verantwortlich. wenigstens die grünen blamieren sich nicht: anstatt selbst musikalisch vor sich hin zu dilettieren laden sie virginia jetzt! zu ihrer wahlkampfparty ein.

neben den mehr oder weniger offiziellen wahlkampfsongs gibt es natürlich noch jede menge aus der comedy- und kabarettecke. in welche kategorie der oben zu sehende song zu stecken ist weiss ich noch nicht so genau. eine spaßproduktion eines gelangweilten und/oder arbeitslosen produzenten? oder doch von der spd-wahlkampfagentur absichtlich platziert?

der song “kanzlerschaft – das geht ab” basiert auf dem atzenmusik-sommerhit “das geht ab” von manny marc und frauenarzt. deren label kontor will nun gegen die unerlaubte verwendung des materials vorgehen; die spd dementiert dass es sich um einen offiziellen wahlkampfsong handelt. wie dem auch sei – meiner meinung nach ist es zumindest der vielleicht absurdeste, aber dadurch auch kreativste und vielschichtigste wahlkampfsong zur bundestagswahl 2009. genie und schwachsinn liegen manchmal bedenklich nah beieinander.

(mit dank an den popblog, über den ich das kanzlerschaft-video entdeckt habe)

Die anstehenden Konzerte, unter anderem die Headliner-Show beim Rock Am See-Festival in Konstanz finden nicht statt. Noel entschuldigte sich auf www.oasisnet.com bei allen Fans, die bereits Tickets für die drei ausstehenden Shows gekauft haben. In Konstanz werden sie kurzfristig von Deep Purple ersetzt.

Nach Muff Potter löst sich jetzt also auch meine zweite große Lieblingsband auf, denn ohne Noel, das steht außer Frage, hat diese Band keine Daseinsberechtigung. Was in Zukunft von ihm und den restlichen Ex-Oasis-Mitgliedern (wie bitter das klingt) zu erwarten ist, steht in den Sternen…

“Über Musik schreiben ist wie zu Architektur tanzen.” Das dabei manchmal auch großartiges herauskommen kann, beweist Rob Sheffield in seinem ersten Buch. In „Love is a Mix Tape“ beschreibt der Autor des amerikanischen Rolling Stone die Liebe zu seiner 1997 verstorbenen Ehefrau Renée Christ anhand 15 verschiedener Mixtapes. Beide Protagonisten des Buches waren, wie sich bei der Lektüre herausstellt, nicht nur in den jeweils anderen, sondern auch furchtbar in die Musik der 90er Jahre verliebt. Wenn ich „Musik der 90er Jahre“ schreibe, meine ich nicht die Techno-Trash-Hits, die auf 90er Jahre-Studentenpartys rauf und runter gespielt werden, sondern Pavement, Nirvana oder Teenage Fanclub.

Die musikalische Passion Rob Sheffields verdeutlicht auch ein Interview mit dem Blog babygotbooks.com aus dem Jahr 2008, in dem er gefragt wird, ob er etwas lieber aus dem Buch herausgelassen hätte und ob er gern etwas hinein gebracht hätte, was nicht drin ist. „Love is a Mix Tape“ ist ein sehr intensives und intimes Buch über eine sehr persönliche Tragödie. Nichtsdestotrotz sind es nicht die Intimitäten und Gefühle, die Sheffield gern nicht im Buch gehabt hätte, sondern ein Mixtape mit dem Song „My Baby’s Got Sauce“ von G Love and Special Sauce. Auf der anderen Seite bereut er es, dass kein Mixtape in dem Buch mit einem Dusty Springfield-Song bespielt ist.

Ich zitiere mal ‚kurz’ zwei beispielhafte Ausschnitte aus „Love is a Mix Tape“.

Nummer 1: „Jedes Mal, wenn ich mich in eine Frau verknalle, habe ich die gleiche Phantasie: Ich stelle mir uns beide als Synthie-Pop-Duo vor. Egal wer sie ist und wie wir uns kennenlernen, die Synthie-Pop-Duo-Phantasie muss funktionieren, sonst verpufft meine Verliebtheit schnell wieder. Ich habe auch andere musikalische Phantasien zu den Frauen, in die ich verliebt bin – ich male mir uns als Gram-und-Emmylou-Country-Duo oder als Gitarristen in einer Rockband aus, die Gesangsparts wechseln wie Mick und Keith. Aber für mich läuft es am Ende immer auf die Synthie-Pop-Duo-Phantasie hinaus. Das Mädchen steht vorne, lässt den Rock wirbeln und schüttelt das Haar, ein lebhaftes kleines Feuerwerk. Ich bin der Junge im Hintergrund, versteckt hinter meinem Roland-JP8000-Keyboard. […]“

Nummer 2: „Mir war mit einem Mal, als würden alle Songs im Radio von Renées Tod handeln. Ich hörte „Creep“ von Radiohead und es klang, als würde Tom Yorke singen: „I’m a creep, I’m a widow.“ Oder auf „Crazy on You“ von Heart hörte ich Ann Wilson flüstern, sie habe geträumt, sie sei eine Witwe am Fluss. Vor Renées Tod hatte ich immer gedacht, dass Radiohead von einem „weirdo“ singen und Heart von einer „willow“, einer Weide, träumen. Jetzt würde ich diese Songs nie wieder so hören wie früher.“

Ich behaupte mal ganz frei, dass jedem Musik liebendem Menschen, der Spaß daran hat, für sich oder seine Mitmenschen Mixtapes oder Mix-CDs aufzunehmen, dieses Buch gefallen wird. Es wird durchaus dem Anspruch gerecht mit „High Fidelity“ oder „Soloalbum“ in eine Schublade oder in ein Bücherregal gesteckt werden zu können.

Love is a Mix Tape von Rob Sheffield (Deutsch von Kristina Lutze, erschienen 2008 im Verlag Kiepenheuer & Witsch, 8,95 Euro)

Und überhaupt Parents: Heute nach der Klausur habe ich mit meinem Dad telefoniert. Meine verbale Teilnahmslosigkeit provozierte ihn zu der Frage, wie ich mich fühle. Unbewusst versuchte sich mein Gesicht an einer Olli-Kahn-Gedächtnis-Aktion: Den Mundraum bis zur letzten Lücke voll aufgebläht und die angestaute Luft dann langsam und angestrengt hinaus stoßend. „Ausgebrannt“ war das Wort, was er mir aus der Nase zog. Ich hätte ihn gern darauf hingewiesen, dass man mir in diesen Tagen lieber nichts aus der Nase zieht. Mein Immunsystem ist wohl eher nicht die Art von Partner, die Vernachlässigung so leicht auf sich sitzen lässt und hat sich dementsprechend für die Vernachlässigung mit einem veritablen Schnupfen an mir gerächt.

Ausgebrannt ist das nächste Stichwort. Ausgebrannt ist anscheinend auch der Ofen des Bäckers meines Vertrauens. Unter strahlend blauem Himmel und mit „The Sun“ von “Portugal. The Man” im Ohr schlenderte ich zur Eingangstür von Werner’s Backstube (denen hätte mal jemand sagen sollen, dass ein Apostroph da wirklich fehl am Platz ist). Ein Etablissement, das sich normalerweise durch die besten Brötchen der Welt auszeichnet. Der Name dieser Köstlichkeiten ist „Meenzer“, unterscheidet sich aber in Geschmack und Konsistenz deutlich von seinen Brüdern „Hamburger“ oder „Berliner“.

Fehl am Platz habe ich mich dann jedenfalls auch gefühlt, als ich einen Blick über die Theke, den Tresen, ach, ihr wisst doch, was ich meine…, geworfen hatte. Heute sahen die Meenzer nämlich alles andere als köstlich aus. Eher wie viele kleine vom Sonnenbank-Flavour geröstete Nachwuchs-Gangsterrapper. Ach, was solls… „Sieben Meenzer, bitte!“, hörte ich mich sagen, obwohl mir “Portugal. The Man” gleichzeitig ungesund laut „I will make my home here“ ins Ohr trällerten. Sieben dunkelbraune Meenzer und ich, wir werden uns in den nächsten Stunden gegenseitig die Zähne daran ausbeißen, mich durch eine weitere lerngetränkte Nacht zu bringen. Morgen liegt nämlich bereits die nächste Klausur an… und seit gestern weiß ich, dass die Zeit „ein tückisches Miststück“ ist.

arctic monkeys – crying lightning

Und: Heut abend ab 22 Uhr streamen die Monkeys ein Konzert live ins Netz

(beides via Spreeblick)

“Von: fuckoffanddie@muffpotter.net
Betreff: good news for people who love bad news

liebe freunde von muff potter,

vor fast zehn jahren sangen wir in dem “siegerlied”:
“tapferkeit ist nicht gottgegeben, wer will schon lernen wie man sowas macht.”
und weil wir nie gelernt haben wie man sowas macht machen wir es kurz:

WIR LÖSEN UNSERE BAND AUF!

wir glauben, daß wir nach gut 16 jahren an einem schlusspunkt angekommen sind. wir glauben, daß wir dieses jahr mit “gute aussicht” eine der besten randale platten des ganzen jahrzehnts abgeliefert haben. wir glauben, daß wir in all den jahren, nicht zuletzt 2008/2009, phänomenal viel energie in diese band gesteckt haben.
muff potter, ein monster, larger than life. manche von uns spielen jetzt seit der hälfte ihres lebens in dieser band. das muss man sich mal vorstellen!

irgendwann ist auch mal schluss.
der besiegte sieger macht platz für etwas neues.

alle angekündigten konzerte werden gespielt, und im dezember sagen wir nochmal eine woche lang tschüs. die termine werden in wenigen wochen bekannt gegeben.

danke an alle die uns in den letzten 16 jahren unterstützt haben.
danke am allermeisten an uns selbst für 16 jahre fahrtwind.
wir gehen erhobenen hauptes, in demut und stolz. besser können wir uns einen abgang nicht vorstellen.

muff potter forever.
auf wiedersehen,
sagen nagel, shredder, dennis und brami.”

wenn ich in den nächsten tagen dazu komme, werde ich das interview abtippen und hier hochladen. bis dahin kann ich nur jedem ans herz legen, sich das neue muff potter album zu kaufen. das soll hier keine billige propaganda werden. es ist schlicht und einfach so, dass das neueste muff potter album auch ihr bestes war… ich weiß, dass dem der ein oder andere widersprechen wird. aber ändern werde ich meine meinung deshalb noch lange nicht…

bei der vervielfältigung der originalspuren wurden die aufnahmen leider nicht nur kopiert sondern auch verdoppelt und übereinandergelegt. Dieser technische Fehler unterlief bei allen Alben mit der Barcode-Nummer 5414939004926. das label pias bietet nun allen durch diesen fehler geschädigten käufern des original exemplars einen umtausch an. abstruserweise und für die band völlig untypisch bekommt jeder, der sein album einschickt für die unannehmlichkeiten den klingelton der neuen single “over it” zugeschickt.

dass das album mal abgesehen von soundtechnischen defiziten ganz hervorragend geworden ist, könnt ihr diese woche noch in der entsprechenden rezension auf dieser seite nachlesen. versprochen…

Dan Bern – Alberquerque Lullaby

I have a friend
Sits in his office
Where he’s had his big success
Now he cries all day
He says the Internet
Is stealing his royalties
Talks of his glory days
I say no one cares about your glory days

(ganzer Songtext hier, via Coffee and TV)

… und dann war da noch das New Yorker Indielabel Dovecote, dem von Mitarbeitern von Limewire die Pizza weggegessen wurde. In diesem Falle hätte ich mich aber auch beschwert über Limewire. (via Nerdcore)

Deshalb, und weil Selbstreferenzilalität ja quasi the next big thing ist, präsentieren wir euch ab jetzt auf unserem Twitter-Account die abwegigsten, überraschensten, bizarrsten und schlichtweg lustigsten Suchbegriffe, die Leute auf indiestreber.de gebracht haben. Das Ganze ist ab jetzt in mehr oder minder regelmäßigen Abständen unter dem Twitter-Tag #wegezuindiestreber zu finden. Die ersten Teile gibt es hier zu sehen. Die Redaktion wünscht viel Spaß und weiterhin viel Erfolg beim Suchen!

Zwischen dem 13. Juli 2009 und dem 3. März 2010 sollte Jackson in der Londoner O2-Arena 50 Konzerte geben. Wahrscheinlich waren finanzielle Probleme der Grund für diese Konzertreihe der Superlative.

Michael Jackson wurde 50 Jahre alt.

patrick wolf – hard times.

urspruenglich als teil i des ‘battle’ doppelalbums geplant, hat sich patrick wolf letztendlich entschieden, bachelor und conqueror einzeln zu veroeffentlichen und waehrend der zweite teil seiner neu gefundenen grossen liebe william gewidmet wird, verarbeitet er in diesem ersten teil herzschmerz und verzweiflung der zeit vor william. daher erleben wir auf dieser cd auch eher den melancholischeren, teilweise richtig dunklen patrick und die zusammenstellung aehnelt eher seinem debuetalbum lycanthropy als den beiden folgewerken (was sicherlich kein minuspunkt ist), doch wirkt the bachelor irgendwie erwachsener und vielleicht auch noch ein bisschen ausgereifter – ob das jetzt gut ist, muss jeder fuer sich entscheiden, doch ich denke, dass trotz der aehnlichen stimmung hier schon wieder eine neue seite patrick wolfs zu uns spricht.

das album beginnt mit dem opener kriegsspiel, der relativ schnell in hard times muendet, einem der elektronischeren stuecke dieses werkes, dessen titel sicherlich gut in die aktuelle zeit passt und der die stimmung fuer die restliche platte setzt. oblivion setzt sich dann kritisch mit dem thema krieg auseinander – eine seite des bachelors, die fuer den ueberzeugten pazifisten wolf eine wichtige rolle spielt. der titelsong the bachelor ist dann eine kollaboration mit folk-artist eliza carthy und fuehrt zu dem sehr ohrwurm-tauglichen damaris … thickets ist dann einer der songs, in denen schauspielerin tilda swinton als ‘voice of hope’ versucht, das licht am ende des tunnels auch irgendwie im album unterzubringen. in who will? setzt sich patrick mit seiner grosstante auseinander, die als nonne in einem kloster war und spaeter an gebaermutterhalskrebs gestorben ist (was wolf nicht ohne ironie hinnimmt, wie er in einigen interviews deutlich macht). vulture, gleichzeitig die erste singleauskopplung, ist vielleicht der verstoerendste song des albums, speziell das video, das stark von sm- und bondage-szenen gepraegt ist und in dem sich der saenger mit erlebnissen waehrend seiner letzten us-tour auseinandersetzt. the sun is often out handelt von einem freund patricks, der sich vor einiger zeit das leben genommen hat. in theseus setzt er sich mit dem antiken tragischen helden auseinander und in battle und messenger endet ein grossartiges album in einem wieder eher elektronisch gepraegten finale – und setzt gleichzeitig die kulisse fuer den zweiten teil, den conqueror …

sollte ich das album in einem wort zusammenfassen, waere dies ‘episch’ und anspieltipps meinerseits waere oblivion und damaris, doch das album hat auch als ganzes ein gewisses etwas, welches die einzelstuecke nicht voellig einzufangen vermoegen.

Happy Birthday to us!

Früher™ war noch alles gut: Musikfans, die nicht nur ihr Ohr verwöhnt haben wollten, schalteten den Fernseher ein und sahen Musikvideos. Seit 2005 gab es dann noch eine andere Möglichkeit: Youtube. Nahezu jedes Lied, das jemals im Fernsehen lief – und viele mehr – waren dort verfügbar. Wie viele Lieder hab ich über Youtube entdeckt? Wahrscheinlich nahezu so viele, wie über jede andere Internetplattform.

Natürlich kann ich verstehen, dass die GEMA auch ihr Stück vom Kuchen haben will – schließlich fließt das (zumindest in der Theorie) an die Künstler weiter. Und natürlich ist Google (zu dem Youtube bekanntlich gehört) ein böser, großer Konzern. Aber: Wenn die Videos nicht mehr legal auf Youtube verfügbar sind, dann erscheinen sie halt früher oder später auf illegalen Plattformen – das haben uns mp3 & co gelehrt. Das würde dann heißen, dass die Musikindustrie keinen Cent mehr daran verdient. Und wem wäre damit geholfen? Oder das Musikvideo würde eben ganz aussterben – was sollen die Künstler denn auch mit dem Video machen? MTViva spielen es eh nicht, und auf Youtube dürfen sie ihr eigenes Werk nicht mehr stellen.

Gehört die Musik (und das zugehörige Video) denn nicht mehr dem Künstler selbst?

(auf taz.de ist ein Artikel erschienen, in dem “der deutsche Web-2.0-Musiker” Robert Drakogianakis sich ganz ähnlich äußert)

Wenn aber jemand noch ein paar Tipps für Plattenläden und andere Geschäfte, Konzerte, Clubs, Cafés oder sonst was hat, immer her damit!

getestete ausgabe: märz 2009 (#169) (kann auch als pdf runtergeladen werden)

titel: “who made who – bock auf disco”

preis: kostenlos (im Abo 25 Euro incl. Prämie)

musikalische ausrichtung (einschätzung von mir): alles, was irgendwie indie ist. Oder, wie die Visions einmal über ein Festival mit einer von der Intro bestückten Bühne schrieb: “Die Intro-Bands kannte eh mal wieder keiner”. So ist es auch wieder nicht, in der aktuellen Ausgabe geht es zum Beispiel auch um Olli Schulz (bekannt mittlerweile auch aus der Bild) und trail of dead, letzte oder vorletzte Ausgabe wurde sogar das neue LaFee-Album besprochen. Und diesmal durfte Frank Zander bei Platten vor Gericht ran.

highlights: in dieser Ausgabe: erst einmal das gesamte Konzept, eine reine Tierausgabe zu machen. Auf den Fotos zu den wichtigen Geschichten haben sich entweder Tiere eingeschlichen, oder das Foto stellt nur ein Tier dar. Und die Interviewten mussten immer auch noch Tierfragen beantworten. Ach ja, und die Listen im Monitor sind natürlich auch, wie immer großartig. Da geht es natürlich um Bandnamen mit Tieren, Musikvideos mit Tieren, und und und. und sonst: die kurze, aber treffende curse-albumkritik (#166), die mehr oder weniger regelmäßigen “Newcomer-Übersichtsseiten” (letztes Jahr zum Beispiel MGMT), und sehr viele kleine Sachen und Texte, die mir über die Zeit entfallen sind. Und die wohl einzige Moderubrik, die ich lese: “Schon ewig in Mode”.

weiterblättern: den katz & goldt-Comic am Ende raffe ich meistens nicht, und manche kleinere rubriken im “monitor” sind meist auch etwas seltsam. aber nichts großes.

die cd: keine, dafür aber itunes-downloads.

die webseite: für mich musiknews-resource nummer eins neben dem nme.

gesamturteil: preis-leistung sowieso unschlagbar. Natürlich nicht immer feuilletonistisch hochwertige Texte (manchmal ist aber das ein oder andere Juwel dabei), aber fast immer informativ und amüsant. Und sowieso unumgänglich, um über aktuelle Neuerscheinungen auf dem laufenden zu bleiben.

Wir verlosen Karten für die Tourstation am 25.4. in Berlin, u.a. mit The Kooks.

Multinationale, riesige Konzerne waren ja früher einmal ein todfeind der Musikszene. Seit man aber durch CDs kaum noch Geld einnimmt, wird sponsoring immer wichtiger. Und auch die Bandentdeckung wird seit einiger Zeit von namhaften Konzernen unterstützt. Darüber kann man denken, was man will – so ist eben die Realität.

Wer in den letzten Jahren auf Festivals (zum Beispiel dem Melt!) unterwegs war, hat sicherlich schon einmal von der Coca-Cola Soundwave Discovery Tour gehört. Die gibt es auch dieses Jahr. Momentan, noch bis Sonntag, kann man zwischen 50 verschiedenen Bands seine Favoriten wählen – und es sind einige ganz nette dabei. Die 24 besten spielen dann, verteilt auf 4 Städte, zusammen mit den letztjährigen Gewinnern Samavayo und einem Headliner. Und hier kommt unsere Verlosung ins Spiel:

Wir verlosen 1×2 Konzertkarten für das letzte Konzert der Reihe am 25.4. in der Columbiahalle in Berlin. Headliner des Abends: The Kooks. Der Eintritt ist zwar sowieso frei, die Karten, die wir verlosen, beinhalten aber einen VIP-Zugang zur Location und Freigetränke. Alles was ihr zum Gewinnen tun müsst, ist ein Kommentar (mit einer gültigen email-adresse zwecks Kontaktaufnahme) unter diesem Beitrag zu hinterlassen. Nach dem Abschluss des Gewinnspiels wird unser Zufallsgenerator dann einen Gewinner auswählen. Viel Glück!

Einsendeschluss ist Freitag, der 3. April, 12 Uhr Mittags.

Mitlerweile steht auch fest, wer spielt: PHASES OF LIFE, The New Economy, Circus Rhapsody, Jack Rabbit Slimz, MAMASWEED, ANDIOLIPHILIPP

Mehr Infos erhaltet ihr entweder auf der Myspace-Seite (wo ihr auch noch bis Sonntag voten könnt) sowie auf der Facebook-Seite.

Und zu hören ist am Ende des Clips ein neuer Song namens “Du wirst mein Süden sein”, ein Vorbote auf das kommende Bernd Begemann-Album.

BERND BEGEMANN – FUER EIN PAAR GOLDFISCHE MEHR (aka. FISH U SUCKER!) from Kay Otto on Vimeo.

Kurzfilm “Für ein paar Goldfische mehr” (Deutschland 2007/08, Regie Kay Otto)

Stefan: “Also ich glaube, Mehmet wär der einzige Mann, dem ich einen blasen würde!”

Kai: “Ich sag ja nicht, dass du es nicht tun würdest. Ich sage ja nur, dass Mehmet nicht der einzige Mann ist, dem du einen blasen würdest!”

(Zitat aus dem Film Lammbock)

Mehmet Scholl, der außerhalb Münchens (und überhaupt) wohl beliebteste Bayern-Spieler aller Zeiten, und gleichzeitig wohl der einzige Fußballprofi mit gutem Musikgeschmack, bekommt eine eigene Radiosendung.

Vor etwas mehr als einem halben Jahr titelte das San Francisco-Blog des Guardian “Nerd is the new cool” und veröffentlichte unter diesem Titel ein Interview mit einem Jojo-Großmeister. In Musik und Popkultur gilt dieser Satz wohl schon länger.

“Nerd is the new cool.” Am besten kann man diese Entwicklung in aktuellen TV-Serien und im Internet beobachten beobachten. Zum Beispiel ist kaum ein Blog in Deutschland so gut besucht wie “Nerdcore”. Und Serien wie The IT-Crowd oder The Big Bang Theory (laufen leider beide [noch] nicht in Deutschland) haben eine große Fanbase. Selbst bei 30 Rock, Tina Feys preisgekrönte Serie über eine Fernsehshow, ist eine der beliebtesten Figuren Frank Rossitano (Judah Friedlander), ein Nerd wie er im Buche steht.

Aber was genau ist ein Nerd? Hier, zur Erklärung, ein Buchausschnitt, in dem ein Nerd beschrieben wird:

„Ich kenne eine Expertin für Elfjährige. Ich bat sie, die heute typische Meinung über die sogenannten vertrottelten Wissenschaftler zu charakterisieren. Ich muß betonen, daß sie die üblichen Vorurteile wiedergibt und sie nicht etwa unterstreichen möchte: Diese Spinner tragen ihren Gürtel direkt unter dem Brustkorb. Sie tragen kurzärmelige Hemden mit Brusttaschen, in denen eine beachtliche Anzahl von Vierfarbstiften und Bleistiften steckt. In einer speziellen Gürteltasche tragen sie einen programmierbaren Taschenrechner. Alle haben eine dicke Brille mit zerbrochenem Nasenbügel, der mit Heftpflaster geflickt ist. Ihnen fehlt jeder gesellschaftliche Schliff, und dieser Mangel ist ihnen nicht bewußt, oder er ist ihnen egal. Wenn sie lachen, geben sie schnaubende Geräusche von sich. Sie quasseln in einer unverständlichen Sprache miteinander. Sie ergreifen jede Gelegenheit, sich in allen Kursen – außer im Sport – ein paar Extrapunkte zu verschaffen. […] Sie schauen auf normale Menschen herab, die sie wiederum auslachen. Die meisten Spinner haben Namen wie Norman. Es gibt unter diesen Spinnern mehr Jungen als Mädchen, aber von beiden genug. Sie gehen nie mit einem Mädchen (oder Jungen) aus. Wenn du ein Spinner bist, kannst du nicht cool sein. Und umgekehrt.“

In der Musikwelt gibt es freilich ebenfalls Nerds. Ich würde diese in zwei Gruppen einteilen: Zum einen den Musiknerd, wie wir Indiestreber-Schreiber (und wahrscheinlich ein Großteil unserer Leser) es sind, und zum anderen den, nun, ich nenne ihn einfach mal allgemeinen, klassischen Nerd. Und um den soll es gehen.

Der wohl bekannteste, auffälligste und beliebteste Nerd der Rockszene dürfte wohl River Cuomos, Frontmann der Gruppe Weezer sein. Nicht nur wurden in einem der Videos im letzten Jahr zahlreiche Youtube-Videos benutzt und/oder nachgestellt, Cuomos war auch in Harvard und schloss dort (allerdings erst nach 11 Jahren) mit einem Bachelor ab. Und darüber hinaus, das muss an dieser Stelle gesagt werden, sieht Cuomos aus wie ein Bilderbuch-Nerd: Hornbrille, Hemd oder Strickpulli, und und und.

River Cuomos, Foto von leandromp@flickr, Lizenz

Einen etwas anderen Weg schlagen dann eher die Bands ein, deren Songs voll von Nerd-spezifischem Humor sind. Namentlich sind das zum beispiel die Barenaked Ladies (die auch den Titelsong von “The Big Bang Theory” gemacht haben), Lemon Demon (bekannt vor allem für “The Ultimate Showdown of Ultimate destiny“) oder hin und wieder auch Bishop Allen.

Und natürlich They Might Be Giants. TMBG machten Musik von und für Nerds schon lange bevor Nerd-sein cool war. Und machen es bis heute. Na ja, die letzten zwei Alben waren Kinderlieder-Alben, aber auf den restlichen 11 Studio- und noch einmal in etwa genauso vielen sonstigen Alben waren jede Menge musikalische Leckerbissen dabei

They Might Be Giants – Purple Toupee

… und wer weiß, vielleicht gründet ja der physik-nerd, mit dem man abi gemacht hat, auch einmal eine tolle Band. Wer weiß.

Natürlich gibt es noch viel mehr Nerd-Bands, ich würde sogar sagen, dass das gesamte phänomen “Math-Rock” ein reines Nerd-phänomen ist, aber das hier sollte ja auch nur eine kurze Einführung sein.

die kollegen drüben beim campusradio mainz haben was für dich: musik, t-shirts und buttons von lumières claires, die wir hier auch gerne mögen. einfach bis zum 13. februar dort vorbeischauen und auf deine glücksfee vertrauen.

gute – oder soll ich sagen grandiose – neuigkeiten aus dem musikalischen streichelzoo: 2009 wird das jahr des tigers (auch wenn es der chinesische kalender erst für 2010 vorsieht).

da sind einmal pull tiger tail, auf deren debutalbum ich jetzt schon seit gut zwei jahren sehnsüchtig warte. sie waren in die unbarmherzigen mühlen der musikindustrie geraten, doch nun scheinen sie sich die rechte an ihrem album zurückerkämpft haben – wie seit gestern aus der bandinfo auf ihrer myspace-seite zu schliessen ist:

Pull Tiger Tail started a band. Then they got management. Then they got signed. Then the management emptied their bank account. Then the label forgot they existed. Then they got the album back. Then they asked “lo, who shall put it out now?”

bis jetzt gibt es dafür ausser dieser kurzen notiz noch keine offizielle bestätigung der band, weder auf ihrer homepage noch im band-forum (das die bandmitglieder auch von zeit zu zeit nutzen), aber wahrscheinlich sind marcus, davo und jack einfach noch zu beschäftigt damit die wiederauferstehung von pull tiger tail mit etlichen pints zu begiessen.

neues gibt es auch von timid tiger, den cartoon-poppern aus köln: ihr zweites album timid tiger & the electric island soll im frühjahr 2009 erscheinen; und ihre coverversion von britney spears’ womanizer wird in einigen us-musik-blogs bis in den himmel gehypt. auf dem laufenden bezüglich albumrelease und us-karriere hält euch die band über den timid tiger-blog.

fehlt eigentlich nur noch dass tiger tunes sich zu einem comeback entscheiden, trotz anderer angaben auf ihrer myspace-seite:

Tiger Tunes no longer plays, records or tours, but don’t let that stop you from getting in touch or dancing to our songs.

…und mein wunschtraum für dieses jahr: eine eye of the tiger-tour mit pull tiger tail vs. timid tiger! ’cause it’s the year of the tiger!

[direktkinder]

the kooks – kids (mgmt cover)

(jaja, ich weiß. es gibt auch noch andere bands.)

(via)

“DJ Citigroup will erneut tausende Mitarbeiter entlassen”

file under: #die auswirkungen des kapitalismus

es hat etwas gedauert, aber hier kommt er endlich, der zweite teil des interviews mit mathias von fairliebt und matthias von zündstoff.

indiestreber.de: mitlerweile haben ja auch die ersten größeren modelabels klamotten im sortiment, die fair gehandelt und produziert sind. was haltet ihr von diesem greenwashing? macht das euer geschäft kaputt oder freut ihr euch eher darüber, dass jetzt auch dort auf nachhaltigkeit geachtet wird?

mathias (fairliebt): also grundsätzlich bin ich da pragmatisch. ich sag mal: besser als nix, ist gut so. wobei man auch bedenken muss, dass der markt für bio-baumwolle zum einen sehr klein ist und wir das schon über die zulieferer mit, dass der preis für bio-baumwolle ziemlich gestiegen ist seit die großen ketten mit eingestiegen sind. und zum anderen muss ich ganz ehrlich sagen, auch wenn ich es mir für die welt nicht wünsche, aber leider glaube ich, dass das ‘ne eintagsfliege ist, wo man versucht, ein bisschen gutes image mitzunehmen. letztendlich, wenn man mal auf die zertifikate achtet, die da verwendet werden, ist das schon alles sehr low. und vor allem: es wird oft gesagt, dass ist bio-baumwolle, aber die sachen werden dann in konventionellen fabriken verarbeitet, wo dann zum beispiel keine arbeitnehmerrechte gewährleistet sind. von daher ist das oft auch eine mogelpackung im laden, da muss man schon genau drauf achten. oder man geht sicher, indem man bei labels kauft, die gute, nachvollziehbare zertifikate haben. grundsätzlich sehe ich das aber als gute entwicklung an, dass halt dieses bewusstsein, das ja zum beispiel bei lebensmitteln schon da ist beim verbraucher, sich jetzt auch auf die kleidung überträgt.

matthias (zündstoff): ich denke auch, dass gerade bei großen labels, das ganze gemacht wird aus imagegründen, und dass das eher nichts langfristiges sein wird. es soll nur der medienrummel genutzt werden. aber gleichzeitig könnte das auch konsumenten in die richte richtung lenken. ich glaube, dass das ganze schon langfristige auswirkungen haben könnte, dass sich die konsumenten in zukunft vielleicht mal näher informieren werden, was es halt für alternativen gibt. von daher sehe ich das ganze jetzt auch nicht ganz so kritisch

indiestreber.de: bio-nahrungsmittel kosten ja oft doppel so viel wie konventionellen lebensmittel, oder sind sogar noch teurer. wie sieht das denn bei bio-klamotten aus? ist das da genauso?

matthias (zündstoff): also mit h&m können wir halt nicht mithalten, das ist klar. aber ich hab letztens mal im internet geguckt, was eine diesel-jeans heutzutage kostet. etwa 120 euro. und soviel kosten zum beispiel auch die jeans von kuyichi. mit dem unterschied, dass diese aus bio-baumwolle hergestellt sind und in fabriken, die nach einem bestimmten standard zertifiziert werden. ich denke, dass bei so einem produkt wie einer jeans, wo die material- und produktionskosten im vergleich zum aufwand, zum logistischen aufwand, zum design und so weiter, relativ gering sind, kann man die sachen durchaus vergleichen mit markenklamotten.

mathias (fairliebt): das denk ich auch. wir sind zum beispiel ein direktvertrieb, bei uns kauft man die sachen direkt beim produzenten. das kostet dann zwischen 18 und 25 euro, und es gibt ja genug marken, wo die t-shirts wesentlich teurer sind. das muss man halt auch mal sehen. klar gibt es bei uns keine t-shirts für 5 euro, ok, schade. aber ich trage zum beispiel das allererste t-shirt, dass wir vor drei jahren gemacht haben, noch heute, das hält immer noch die form.

indiestreber.de: nochmal zu bio-lebensmitteln. kauft ihr eure lebensmittel denn auch immer im bioladen?

matthias (zündstoff): ehm, ja.

mathias (fairliebt): streber! (gelächter) nee, ich nicht. also, ich hab ein relativ geringes budget zur verfügung und..

matthias (zündstoff): ich wohn halt in einer total p.c.en wg.

mathias (fairliebt): wenn ich im supermarkt bin, dann dann genügt es schon, wenn ich irgendwo ein bio-schild sehe, dann greif ich immer gerne zu. aber ich decke nicht meinen ganzen lebensmittelbedarf im bioladen. ich trinke aber zum beispiel nur fair gehandelten bio-kaffee, solche sachen. aber nicht jedes brötchen, was ich esse, ist vom bio-bäcker.

indiestreber.de: was anderes. bei euch bei fairliebt gibt es ja auch einige band-t-shirts. wie ist es denn dazu gekommen? (anmerkung: hier gibt’s ne kleine übersicht)

mathias (fairliebt): das haben wir zusammen ausgearbeitet mit unserem freund hannes von records and me. er sagte, er wolle t-shirts machen, habe aber wenig geld und keinen bock auf massenware. dann haben wir halt gesagt, ok, dann produzieren wir das für dich und gucken mal wie das läuft. wir machen keinen richtigen merchandise, das sind ja immer limitierte auflagen von etwa 30 stück oder so. das klappte dann ganz gut mit ihm. ich hab dann irgendwann den lars von audiolith kennengelernt, mit säge von juri gagarin hing ich eh schon rum und dann hat man das solchen bands auch vorgeschlagen und ihnen erklärt, was wir machen. die sind ja eh immer offen für sowas und dann haben wir das halt nach und nach umgesetzt.

indiestreber.de: eure labels bloggen ja auch mit auf dem gemeinschaftsblog korrekte-klamotten.de. ist vernetzung wichtig in eurer branche oder gibt es da konkurrenzdenken?

matthias (zündstoff): ob das blog jetzt so wichtig ist, kann ich so genau gar nicht sagen. klar, der blog ist natürlich nett. ich denke auch, dass das schon einen guten effekt für uns alle bringt. es bündelt halt besucher, die dann letztendlich auch wieder den anderen zu gute kommen. aber vor allen dingen find ich es total nett. das empfindet auch keiner als konkurrenzsituation zwischen den kleinen labels. es ist halt einfach so, dass man sich auf einer netten ebene und in einem sehr netten rahmen auch miteinander austauschen kann und, na klar, auch erfahrungen weitergeben kann.

mathias (fairliebt): man hängt halt auf den einschlägigen messen zusammen rum. da sind dann immer die selben gesichter, die man sieht. und irgendwann war dann da die frage, wie man sich gut vernetzen könnte. und statt einer statischen internetseite, die dann einmal im jahr aktualisiert wird, dachten wir uns, dass so ein multi-blog die schönere alternative ist. ich finde vernetzung sehr wichtig, muss ich sagen. ich denke, dass sowohl der bewusste konsumentenkreis als auch der anbieterkreis relativ überschaubar ist. und jemand, der heute ein paar schuhe bei zündstoff kauft, braucht vielleicht morgen ein t-shirt und kauft das bei uns. von daher finde ich, das ist schon ne super sache.

welche band träumt nicht davon, den song zu schreiben, auf den die welt gewartet hat. den ultimativen hit, ein lied, das einfach jeder mag, vom pubertären charthörer bis zum elitären musikkenner. einige waren vielleicht nah dran, aber so richtig geschafft hat das noch niemand. an dieser stelle kommen nun die beiden russischen konzeptkünstler vitaly komar und alexander melamid ins spiel. die sind diese aufgabe nämlich auf wissenschaftliche weise angegangen.

schließlich kann man die leute ja einfach fragen, was ihnen denn musikalisch gefällt und was nicht. wie lang soll ein song sein? was für instrumente sollen darin vorkommen? worum soll es in dem songtext gehen? wie schnell soll das tempo sein? wie sieht es mit tonhöhe und lautstärke aus? all das wurden etwa 500 personen in einem fragebogen gefragt. zusammen mit dem komponisten dave soldier nahmen komar & melamid anhand der ergebnisse dann den “most wanted song” sowie den “most unwanted song” auf.

widmen wir uns zunächst letzterem: die umfrage ergab, dass die leute ein großes orchester bestehend aus akkordeon, dudelsack, banjo, flöte, tuba, harfe, orgel und syntheziser am wenigsten mögen. außerdem unbeliebt: songs, die über 20 minuten lang sind, atonale musik, wilde tempo-, tonhöhen- und lautstärkenwechsel, hoher operngesang, fahrstuhlmusik, kinderchöre und rap (!). die am wenigsten beliebten themen für songtexte sind cowboys, urlaub, werbesprüche, politische slogans und philosophie. so weit, so wenig überraschend. und hier ist er, der song, der statistisch gesehen weniger als 200 menschen auf der ganzen welt gefallen dürfte:

komar & melamid and david soldier – the most unwanted song (via)

hier zeigt sich mal wieder, dass das ganze mehr ist als die summe seiner teile. denn der song ist zwar ohne frage anstrengend und auf dauer nervig, aber dabei zumindest meiner meinung nach auch unglaublich lustig und stellenweise innovativ und schlichtweg großartig. denn wann hat man zuvor schonmal eine opernsängerin im sopran über die weiten der prärie und die philosophie wittgensteins rappen hören, unterlegt von einer groovenden tuba? oder einen kinderchor, der zu einem discobeat über feiertrage singt und zum kaufen bei wal-mart auffordert?

genau die kombination dieser abwegigen und unbeliebten musikalischen zutaten machen den “most unwanted song” so faszinierend. ungefähr so geht es wahrscheinlich in mike pattons wildesten träumen zu. und allein der text ist schon für zahlreiche lacher gut (ich sage nur: “Ramadan! Ramadan! Lots of praying with no breakfast! Ramadan, so much fun! Do all your shopping at Wal-Mart!”).

doch nun zum “most wanted song”, instrumentiert mit gitarre, bass, schlagzeug, klavier, saxophon, geige, cello und syntheziser (das einzige instrument, dass gleichzeitig zu den beliebtesten und unbeliebtesten gehörte!). er ist etwa fünf minuten lang, eine tiefe männerstimme singt im rock- bzw. r’n'b-stil ein duett mit einer frau und im text geht es (natürlich!) um eine liebesgeschichte. das ganze sollen etwa 72 % aller leute gut finden. aber hört selbst:

komar & melamid and david soldier – the most wanted song (via)

ich weiß nicht wie es euch geht, aber bei mir stellt sich beim anhören schon eine gewisse enttäuschung ein: das ist es, was die leute wollen? der “most wanted song” ist vielmehr einer, bei dem man nicht das radio ausschaltet, aber kaum ein musikfan wird ihn wohl so richtig toll finden. dazu ist er einfach zu langweilig, auch wenn der sänger wie eine mischung aus tom waits und joe cocker klingt. am rande: das cheesy gitarrensolo hat vernon reid von living colour eingespielt.

die hörer bei last.fm sehen das übrigens ähnlich wie ich: der “most unwanted song” wurde in den letzten sechs monaten etwa dreimal so oft gehört wie der “most wanted song”. natürlich kann man jetzt kritisieren, dass nicht nur ein song denkbar ist, der den umfrageergebnissen entspricht, sondern viele verschiedene. und es mag absicht sein, dass der “most unwanted song” zumindest an einigen stellen deutlich größeren ohrwurmcharakter hat als der “most wanted song”.

aber komar & melamid glaubten wohl sowieso nicht daran, mit dieser methode tatsächlich den besten bzw. schlechtesten song der welt zu ermitteln. die aktion kann stattdessen als statement gesehen werden. umfragen können uns heutzutage genau sagen, wie die bevölkerung tickt und was sie will und sind deshalb für politik und wirtschaft unverzichtbar. aber was passiert, wenn man diese vorgehensweise auf die kunst überträgt?

der “most wanted” und der “most unwanted song” machen klar, dass man schönheit und wahrheit nicht so einfach in zahlen ausdrücken kann und stellt somit auf ironische weise eine liebeserklärung an die kunst dar.

p.s.: die beiden songs stammen übrigens schon von 1997, die aktion wird im internet allerdings alle paar monate von jemand anderem entdeckt und aufgegriffen.

p.p.s.: dasselbe haben komar & melamid auch mit gemälden gemacht, aufgeteilt auf verschiedene länder. die ergebnisse davon kann man hier sehen.

the buggles – video killed the radio stars

mtv hat in der letzten woche zweimal für schlagzeilen gesorgt: erst wurde angekündigt, fast alle verbleibenden moderierten shows einzustellen (darunter die einzigen beiden wenigstens hin und wieder anschaubaren sendungen news(mag) und masters), im nächsten atemzug wurde dann aber ein neues projekt gestartet: mtvmusic, eine art youtube für musikvideos. und obwohl letzteres in heutiger zeit wahrscheinlich der richtige schritt ist, ist das musikfernsehen in deutschland nun endgültig tot.

früher schaltete ich, wenn ich vor dem fernseher saß, fast immer zuerst einen musiksender an. es gab sogar eine zeit, da sammelte ich auf videokassetten musikvideo um musikvideo (das war vor dem youtube-zeitalter). doch diese zeiten sind schon länger vorbei (was allerdings nicht daran liegt, dass ich am fernseher hier nicht einmal einen musiksender empfange). es läuft einfach schon lange keine musik mehr auf den ehemaligen musikkanälen. beziehungsweise äußerst wenig.

viva zwei – ding dong zwobot ist tot

stattdessen läuft klingeltonwerbung, eine reality-show nach der anderen (und dann meist noch die schlimmste version davon, die dating-show) oder sonstiger stuss. nur ganz selten gab es mal lichtblicke. einzelne mtv masters-folgen waren gut (zum beispiel magic movie moments). aber meistens (allerspätestens nach der kuttner.-absetzung und dem ende von spin, wahrscheinlich aber schon seit dem siebten januar 2002) war beim einschalten eines musiksenders die enttäuschung vorprogrammiert.

und nun ist mtv wirklich am ende. es werden wohl noch mehr dating-, b-promi- und wasweißich-formate gesendet werden. denn das senden von musikvideos kann ja eh nicht mehr zusammengestrichen werden.

aber vielleicht ist das alles ja gar nicht so schlimm. es gibt ja youtube.

… und einige wenige gute popmusi-formate auf anderen sendern: tracks zum beispiel. und hin und wieder sendet auch die kulturzeit am ende ein musikvideo (zum beispiel bonaparte, bob dylan etc.)

… und für alle mit digitalem sattelitenempfang (zu denen ich nur gehöre, wenn ich auf heimatbesuch bin) gibt es ja auch noch go.tv.

kennt ihr sonst noch (gute) fernsehformate mit und über popmusik und popkultur? wie immer: die kommentare stehen euch offen.

und ganz zum schluss noch ein programmhinweis: was ist los bei mtv bei polylux. heute abend, 23:45 uhr im ersten (via)

polylog MTV Internetversion @ www.polylog.tv/videothek

weiterlesen: lukas von coffee and tv setzt das ganze in einen größeren zusammenhang. also komplett mit fernsehqualitätsdebatte und so.

“der kapitalismus schafft sich selber ab” – eine collage in 22 liedern.

und wie es sich für ordentlichen musik-sozialismus gehört, ist weiteres liedgut in den kommentaren willkommen.
[update: weitere lieder aus den kommentaren wurden aufgenommen. danke an matze, sebastian & mandy]

jona – wir schliessen (sonnenstudio oder knast, 2008)
kostenloser download der ep unter http://sonnenstudio-oder-knast.de/musik.html

sport – ein ende (aufstieg und fall der gruppe sport, 2006)

peterlicht – das lied vom ende des kapitalismus (lieder vom ende des kapitalismus, 2006)

ton steine scherben – macht kaputt was euch kaputt macht (warum geht es mir so dreckig, 1970)

hannes wader – trotz alledem (hannes wader singt arbeiterlieder, 1977)

the (international) noise conspiracy – capitalism stole my virginity (a new morning, changing weather, 2001)

funny van dannen – kapitalismus (grooveman, 2002)

harald schmidt – die internationale (harald schmidt, ard, 2005)

abba – money, money, money (arrival, 1976)

hard-fi – cash machine (stars of cctv, 2005)

nachlader – arbeitsgeld (bock auf aphorismen, 2005)

patti smith – free money (horses, 1975)

atari teenage riot – revolution action (ep, 1999)

you say party! we say die! – the gap (between the rich and the poor) (hit the floor!, 2005)

nofx – the irrationality of rationality (the war on errorism, 2005)

kettcar – money left to burn (wiesbaden, mai 2008)

kettcar – fake for real (sylt, 2008)

pink floyd – money

rainald grebe – münzen und scheine

die ärzte – ich bin reich

the (int.) noise conspiracy – communist moon

dendemann – saldo mortale

nach dem klick der erste teil meines interviews.

indiestreber: Erzählt mir doch bitte mal als erstes, was eure Labels ausmacht, euch von anderen unterscheidet, und was ihr überhaupt herstellt oder verkauft.

Mathias (fairliebt): fairliebt macht aus, dass unsere T-Shirts gut aussehen, fair gehandelt sind und aus biobaumwolle hergestellt sind. wir machen das jetzt seit knapp zwei, drei jahren von hamburg aus.

matthias (zündstoff): bei uns ist es so, dass wir gar nicht nur ein label sind, sondern auch ein online-versand. wir verkaufen halt verschiedene labels, die alle fair produziert und aus bio-baumwolle oder recycling-materialien hergestellt sind. wir importieren auch t-shirts aus einer arbeiter-kooperative in nicaragua, die ebenfalls fair gehandelt sind.

indiestreber: und wie sind fairliebt und zündstoff entstanden?

mathias (fairliebt): bei wibke (mit der mathias fairliebt gegründet hat) war es eine mehr oder weniger spointane idee. wir sind sehr gut befreundet und hatten schon öfter darüber geschnackt, dass man mal sowas machen könnte. Sie wollte gerne ein Modelabel haben und ich interessiere mich schon ewig für diese fairtrade- und bio-geschichte. da haben wir uns gedacht: probieren wir es einfach mal aus. wir haben dann auch sehr schnell einen zulieferer gefunden und einen kleinen stapel t-shirts eingekauft, die bedruckt und dann haben wir angefangen, die zu verkaufen über unsere internetseite. und irgendwie kam das direkt relativ gut an, und dann haben wir halt weitergemacht.

matthias (zündstoff): bei uns war es im gegensatz zu fairliebt so, dass wir das natürlich von anfang an total professionell aufgezogen haben. (lacht) Nee, bei uns war es eigentlich ähnlich. Wir waren halt befreundet und waren beide am Ende unseres Studiums. Und da kam dann natürlich auch die Frage auf, was tun? Wir haben dann Kontakt zu der Kooperative in Nicaragua bekommen und dort unsere erste Bestellung aufgegeben. Währenddessen haben wir auch angefangen, einen online-shop aufzubauen. Das war vor ca. 2 1/2 jahren und mitlerweile haben wir noch einen kleinen laden in freiburg. das hat sich eigentlich ganz gut entwickelt über die zeit.

indiestreber: kann man denn als kleines modelabel heutzutage überhaupt überleben?

mathias (fairliebt): nö. bei uns ist es auch so, dass wir nicht davon leben. also haben wir auch nicht den druck, dass wir das und das auf jeden fall verkaufen müssen. wiebke hat noch einen nebenjob, und ich studier nebenher. das ist mehr ein sehr zeitintensives hobby, dass uns aber wahnsinnig viel spaß macht. wir hoffen natürlich, das irgendwann mal größer werden zu lassen, so dass echt vielleicht mal was hängenbleibt am ende des monats. aber im moment ist das überhaupt nicht der fall. wir können uns jetzt ein kleines büro leisten, wo wir die ganzen t-shirts lagern. das ganze ist aber ein level, dass für uns total in ordnung ist und uns spaß macht. gerade, dass halt kein druck dahinter ist, sondern dass wir machen können was wir wollen, und immer mal gucken, wie’s ankommt und was so passiert.

matthias (zündstoff): bei uns ist es so, dass wir mitlerweile davon leben können – jetzt, diesen monat, das erste mal. allerdings ist es ja auch so, dass wir, anders als fairliebt, mehrere standbeine haben. wir haben den online-shop, wir haben den laden in freiburg und dann halt noch den, ich sag mal übertriebenerweise, t-shirt-großhandel. es ist trotzdem noch auf einem level, wo wir noch immer so’n bisschen gucken müssen, dass wir dranbleiben, wo es aber gleichzeitig auch total spaß macht und auf keinen fall in wilden stress ausartet.

indiestreber: was ganz anderes. hier in deutschland wächst ja nun einmal keine baumwolle. die muss erst importiert werden, wobei jede menge co2 emmitiert wird. widerspricht das nicht irgendwo dem bio-gedanken?

mathias (fairliebt): kurz gedacht, auf den ersten blick, könnte man das natürlich sagen. aber ich denke, dass gerade handel wahnsinnig wichtig ist. bei uns ist es auch so, dass für den transport co2-zertifikate (link von mir) gekauft werden, dieser transport auf dem papier neutralisiert wird. aber auch grundsätzlich denke ich, wäre es ein falscher ansatz, ganz auf handel zu verzichten. im gegenteil sollte man auf technologien setzen, mit denen man energiesparend dinge transportieren kann. der weltweite warenaustausch ist einfach wahnsinnig wichtig, um ein annehmbares lebensniveau aufrecht zu erhalten.

matthias (zündstoff): das würde ich auf jeden fall so unterschreiben und dazu noch ergänzen, dass, wenn man sich zum beispiel konventionelle baumwoll-produkte anguckt, wahnsinnig viele pestizide verbraucht werden und dass im verhältnis dazu der transport eine verhältnismäßig kleine umweltbelastung ist. deshalb find ich es zum beispiel total wichtig, darauf zu achten, dass man möglichst konsequent bio-baumwolle verarbeitet.

im zweiten teil des interviews geht es dann unter anderem um greenwashing, bio-nahrungsmitel und und und.

beide firmen bloggen übrigens (mit noch 6 weiteren) auf korrekte-klamotten.de.

(ein beitrag zur indiestreber.de-elektrowoche)

der mixer. das lieblingsspielzeug aller elektrofrickler. natürlich lassen sich damit trefflich neue soundkreationen kreieren, allerdings läd solch ein martialisches gerät auch wunderbar dazu ein, schon vorhandenes in eine neue gestalt zu wandeln.

da die genregrenzen zwischen indie, pop und new rave sowieso schwer zu ziehen sind, radieren wir diese mit dem elektromixer nun völlig aus, und laden alle indierocker in die elektrodisko ein. indie 2.0. der remix-artikel.

electro-remixe zu basteln, so scheint es, ist der trendsport der heutigen indieszene. was früher noch angesehenen und rennomierten djs vorbehalten war, als b-seite auf einer single einer hochgeschätzen band zu erscheinen, ist heute eine spielwiese für junge elektrokünstler. gerne remixt man sich auch einfach mal selbst (justice, klaxons), oder lässt sein werk von befreundeten kollegen zerstückeln oder veredeln. den sozialen musikplattformen ist es zu verdanken, dass all diese kleinen kunstwerke ihren weg in die elektro-/indiedisko finden.

wir bieten euch heute einen kleinen überblick über diese vielfalt, beginnen aber mit einem echten klassiker.

justice vs. simian – we are your friends

simian – never be alone

das original ist allerdings der titel “never be alone” von der englischen indierockband simian aus dem jahr 2003. justice, damals ein unbekanntes dj-duo aus frankreich, remixten diesen titel für eine pariser radiostation, wurden daraufhin von dem label ed banger records entdeckt, und der track wurde als “we are your friends” offiziell veröffentlicht. der durchbruch.

heute remixen justice fleißig weiter, unter anderem für mgmt (electric feel), franz ferdinand (the fallen [ruined by justice]), metallica oder n.e.r.d.. simian selbst nennen sich seit 2005 simian mobile disco, und remixen titel von muse, klaxons und air oder produzieren eigene wie “it’s the beat” und lassen diesen gleich wieder remixen – von der französischen band the teenagers.

pioniere auf diesem gebiet sind und waren auch die band soulwax, die als “2 many dj’s” regelmäßig mixtapes mit bekannten songs unter dem namen “as heard on radio soulwax” veröffentlichen. eine beachtliche playlist.

matt & kim – yea yeah (original)

matt & kim – yea yeah (flosstradamus remix)
(eine minute vorspann!)

tocotronic – freiburg (unplugged)

tocotronic vs. console – freiburg 3.0

aktuellstes beispiel: kettcar vs. frittenbude. graceland wird zu raveland.

feist – my moon, my man

feist – my moon, my man (boys noize remix)

shout out louds – the comeback

shout out louds – the comeback (ratatat remix)

lykke li – i’m good, i’m gone

lykke li – i’m good, i’m gone (black kids remix)

jose gonzales – heartbeats

the knife – heartbeats

oh no ono – keeping warm in cold country

das video – eine hochgepitchte libertines-parodie?

wie man sieht ist die verbindung von elektronischer musik und einer linken botschaft heutzutage ziemlich beliebt. ein vorreiter auf diesem gebiet waren ohne frage atari teenage riot. wobei diese band in ihrer zeit, mitte und ende der 90er jahre, mit dem was sie taten allein auf weiter flur standen. und bis heute an radikalität – sowohl des sounds als auch der texte – uneingeholt sind.

gegründet wurde atari teenage riot 1992 in berlin von alec empire, hanin elias und carl crack, später sollte noch die soundscape-künstlerin nic endo dazukommen. ihre musik beschreibt man am besten als eine experimentelle mixtur von techno, noise, rap und hardcore-punk. wobei viele leute sie wohl einfach unter ‘unerträglicher krach’ einordnen würden. aber das ziel war ja auch nicht, massenkompatible fahrstilmusik zu schaffen, sondern zu stören, aufstände heraufzubeschwören und – bestenfalls – deutschland zu stürzen.

denn die anarchistische linksradikale botschaft ist untrennbar mit der band verbunden. nicht umsonst hießen frühe songs deutschland (has gotta die) oder hetzjagd auf nazis. ihr zweites, 1997 erschienenes album “future of war” ist seit 2002 in deutschland auf dem index der jugendgefährdenden schriften, mit der begründung, dass das booklet zu gewalt aufrufe und drohe, kinder und jugendliche zu verrohen und “sozialethisch zu desorientieren”. am 1. mai 1999 traten sie in berlin auf einem lastwagen bei einer demo auf. der auftritt wurde begleitet von kämpfen zwischen demonstranten und polizisten und führte zur verhaftung der bandmitglieder.

doch nicht nur in deutschland, sondern auch international und insbesondere in den usa sorgten atr für aufruhr. so waren sie bei dem label der beastie boys, grand royal, unter vetrag und ihr album “burn berlin burn!” erreichte in den usa goldstatus. daneben tourten sie u.a. mit rage against the machine, nine inch nails, dem wu-tang clan und ministry.

im jahr 2000 entschieden sie sich dann nach ausgiebigem touren für eine pause. diese pause wurde jedoch zum ende der band, als carl crack wenige tage vor dem 11.9.2001 tot in seiner wohnung aufgefunden wurde. die verbliebenen mitglieder der band, insbesondere alec empire, der auch als dj tätig ist, machten meist als solokünstler auch weiterhin musik.

aber genug von mir, jetzt heißt es think for yourselves und entscheidet selbst. hier einige ausgewählte videos von atari teenage riot:

atari teenage riot – deutschland (has gotta die)

atari teenage riot – speed

atari teenage riot – revolution action

atari teenage riot – too dead for me

morgen um 14 uhr gibt es auf campusradio mainz ein interview zu hören, das ich letzte woche in hamburg mit lars lewerenz, dem mann hinter audiolith records, geführt habe.

also einschalten!

(und in der sendung um 11 ein beitrag von mir über ökologische und faire mode, der auf einem interview mit mathias von fairliebt und matthias von zündstoff basiert, welches die tage auch hier bei indiestreber erscheinen wird)

und es hat sich mehr als gelohnt – ohne vorband, aber mit einer menge großartiger musik im gepäck. nach den ersten drei songs dachte ich zwar schon, ich würde gar keine lieder wiedererkennen, aber die jungs haben dann doch die richtige mischung aus bekannten adams-hits und unbekannteren/neuen cardinals-songs gefunden. auch seine überirdische cover-version von ‘wonderwall’ hat ryan zum besten gegeben. das mische man mit scheinbar unsinnigen, aber doch nicht unpassenden dialogen der band zwischen den stücken (na gut, ich habe immerhin gelernt, dass die band nicht gerade fan von nickelback ist und was lynryd skynyrd’s song ‘freebird’ mit genmanipulation zu tun hat), und heraus kommt ein rundum gelungenes konzert!

etwas befremdend war nur der abschied der band, als sie geschlagene zehn minuten versucht haben, so viel lärm wie möglich aus ihren instrumenten zu holen – hat irgendwie nicht so ganz zu den sonst doch eher melodieschweren stücken gepasst, war aber auch irgendwie ganz cool, weil mal was anderes …

eines meiner lieblingswebcomics der letzten zeit

den habe ich mir diesen monat zum ersten mal gekauft. eigentlich wegen der lambchop-cd. aber dann war ich doch positiv überrascht.

getestete ausgabe: oktober (10/2008)

titel: “oasis – große mäuler, kleine brötchen”

preis: 6,90 euro (normalerweise 4,50)

musikalische ausrichtung (einschätzung von mir):undogmatischer indiepop mit auswüchsen in alle richtungen (incl. metallica und jazz, zum beispiel)

highlights: oasis-titelstory, dirty pretty-things fotostory (auch wenn der zugehörige text etwas seltsam ist), 10 jahre big lebowski, die geschichte des folk etc.; überhaupt: die texte. wo andere musikzeitschriften sich auf wenige großartige texte und einige wenige wirkliche geschichten beschränkt, sind fast alle texte im rolling stone schön (und teilweise recht lang und ausführlich) aufgearbeitet. das gilt für die schon genannten texte genauso wie für alle anderen (zumindest die, die ich schon gelesen habe).

weiterblättern: das 16 seiten-special zum neuen metallica-album hab ich direkt verschenkt. aber auch nur, weil ich metallica nicht mag. die news-sektion “randnotizen” ist mir ein wenig zu kurz. und fotolastig.

die cd: “new noises 91” mit u.a. travis. und das lambchop-album.

die webseite: find ich persönlich nicht so toll. etwas unübersichtlich und verhältnismäßig wenig content.

gesamturteil: überraschend gut. insbesondere die texte, die, das kann ich nicht oft genug sagen, oft in die tiefe gehen.

vielmehr wollen wir euch hier von nun an in loser folge mal die gesammelte musikpresse (inklusive bücher, fanzines etc.) vorstellen. so ähnlich wie das grandiose darf man das lesen beim umblätterer oder die zeitschriftentests bei medienlese, nur halt auf die musik- und popkulturpresse beschränkt.

den anfang macht morgen der deutsche rolling stone.

so, heute geht es hier ausnahmsweise mal nicht um musik, dennoch bleiben wir dem hören treu. anlass ist die hörbuchversion von heinz strunks neuem roman “die zunge europas”, die am 2. oktober erschienen ist.

bei hörbüchern ist das ja so eine sache: viel steht und fällt mit dem vorleser. mit heinz strunk liest der autor seinen roman selber, und hat man sich mal an die von studio braun bekannte stimme gewöhnt, passt das auch wirklich gut. diese schnoddrig-norddeutsche vortragsart mit leichtem lispeln harmoniert wunderbar mit den teilweise abstrusen gedanken des ich-erzählers. wie schon in heinz strunks erstem roman “fleisch ist mein gemüse” geht es mal wieder um vermeintliche verlierertypen und deren tragikomisches alltagsleben. doch statt einem pubertierenden tanzmusiker vom dorf steht diesmal ein frustrierter mittdreißiger im zentrum: markus erdmann, ein erfolgloser comedyautor, dem zwar vieles einfällt, aber nichts, was sich verwerten ließe.

aus seiner perspektive erlebt der hörer sieben tage des ausklingenden hitzesommers, sieben tage zwischen besuchen bei den großeltern, routiniertem müßiggang, unergiebigen treffen mit seinem arbeitspartner sven, einem unnützen vorstellungsgespräch und der langweiligen beziehung zu sonja. alles was markus sieht und erlebt wird dabei ausführlich von ihm kommentiert oder als anlass für abschweifende fantasien benutzt, doch sich selbst hat er schon längst aufgegeben, schließlich hält er sich für besonders unattraktiv. traumatische jugenderinnerungen runden das durchschnittliche elend ab.

ein roman über seinen onkel friedrich, den legendären kaffeeexperten und von ihm bewunderten sprücheklopfer mit dem spitznamen “die zunge europas”, soll nun einen ausweg aus dieser situation bringen. außerdem verspricht ein zufälliges zusammentreffen mit janne, der er zu schulzeiten englischnachhilfe gegeben hatte und die sich “vom saulus zum paulus” verwandelt hatte, hoffnung. die scheint seine negative einschätzung von sich nämlich nicht zu teilen und will sich mit ihm verabreden. dennoch ist und bleibt markus ein beobachter, ein grübler, jemand, der lieber aufgibt statt zu verlieren. doch schlussendlich entscheidet er sich für den versuch, sein leben wieder selbst in die hand zu nehmen…

mit “die zunge europas” beleuchtet heinz strunk erneut menschliche abgründe, die sich hinter der allgegenwärtigen normalität tarnen. dabei nutzt er in bewährter art die nachbarschaft von tristesse und komik. mehr als die dramaturgie der erzählung steht ihre authentizität und damit verbunden die teils wilden gedankenfluten des “m. erdmann” im vordergrund. alles in allem ein buch, das sich zu hören (und wohl ebenso zu lesen) lohnt.

am rande: heinz strunk war bei der hamburgwahl diesen jahres spitzenkandidat der titanic-partei die partei und hat in dieser funktion auch in angetrunkem zustand verworrene und übergeschnappte wahlkampfreden gehalten.

heinz strunk – die zunge europas (6 cds, 2008, tacheles!/indigo)
und wer lieber liest: das gleichnamige buch ist bei rowohlt erschienen

in seinem kommentar hat mir pasqualle gleich drei blogs empfohlen, von denen ich zwei uneingeschränkt hier weiterempfehlen will: einmal sein eigenes musikblog pasQualle 3.1 sowie nicorola.

leider etwas schlechter geworden in den letzten monaten, und auch technisch (man kann zB nicht kommentieren, ohne sich registrieren zu müssen) nicht so toll, bleibt das rp-online-blog “im würgegriff der popkultur” immer noch eine empfehlung. es geht hauptsächlich um platten und das kaufen und genießen der selben. natürlich auf vinyl.

seit langer zeit findet ihr in unserer linkliste auch das englischsprachige musikblog swedesplease, auf das wir uns ja auch schon hin und wieder mal bezogen haben. und es ist und bleibt die nummer 1 ressource für, nun ja, schwedische popmusik. insbesondere empfehlenswert ist dabei der “weekly swedish music video roundup”.

ebenfalls empfehlenswert, und das soll es im großen und ganzen mit den linktipps auch gewesen sein, ist noch das ebenfalls englischsprachige guardian-musikblog.

EDIT: (via) auch ryan adams (bzw. seine band, die cardinals) bloggt.

ihr dürft natürlich weiterhin linktipps in den kommentaren geben. und wenn sie gut sind, werd ich sie erst in meinen feedreader packen und dann später in die blogroll. oder so ähnlich.

neben den schon besprochenen blogs (und natürlich viele mehr) gibt es noch zahlreiche seiten, die interessant bis unumgänglich für musikliebhaber sind. auf die üblichen verdächtigen (Musikzeitschriften wie Intro, Spex, NME, Pitchfork etc.) will ich hier gar nicht eingehen, ebensowenig auf die hier schon vorgestellten seiten.

es soll viel mehr noch einmal um blogs gehen. und zwar um blogs, die sich nicht nur, aber eben auch, mit musik beschäftigen.

da wäre zum einen das vielleicht (neben dem bildblog) bekanntesten blog deutschlands, spreeblick. auch wenn es hier meist nur nebenbei um musik geht (abgesehen von der popgun!-kolumne vom Jackpot Baby!-Nico), sind die musikalischen tipps auf jeden fall lesenswert. der rest des blogs übrigens auch.

ähnlich sieht es bei coffee und tv aus: hauptthema sind eigentlich medien (vor allem die Rheinische Post), aber Lukas ist auch großer ben folds-fan und schreibt auch sonst immer mal wieder über musik und popkultur. nicht umsonst kommt die popkultur auch im untertitel des blogs vor: “popkultur – allein das wort schon”

ebenfalls um popkultur, und das in rheinform (entschuldigung, dieses wortspiel musste sein) geht es auch beim popkulturjunkie. eigentlich medienjournalist, schreibt jens schröder auf seinem blog über alles was mit musik, film, fernsehen und seinem leben zu tun hat. letzte zeit zwar nicht mehr so häufig, aber (fast) immer lesenswert.

bei nerdcore geht es um “very cool stuff und so”. das kann mal musik sein, mal was filmisches, dann wieder etwas künstlerisches, was lustiges oder was weiß ich. auf jeden fall immer einen klick wert.

nicht vergessen sollte man aber eines meiner lieblingsblogs überhaupt, auch wenn es letzte zeit relativ brach liegt: bei topfives.org werden, wie der name schon sagt, frei nach nick hornbys “high fidelity” für alles top-five-listen angelegt. und immer wieder über musik, natürlich. schließlich sind alle kategorien nach oasis-songs benannt.

und dann gibt es ja noch die freunde des hauses: wepe und mändie (mändie @ twitter) kennt ihr ja aus den kommentaren hier, wiesie bloggt leider kaum noch (twittert dafür aber), kristian war schon ein paarmal als gastautor hier tätig, und auch die beiden uniradiosender hsf (ilmenau) und campusradio (mainz) sollten hier nicht unerwähnt bleiben.

und, na ja, unsere anderen “projekte” halt auch noch: ich blogge und twittere, wir haben eine myspaceseite und jonas spielt in einer band.

das war unsere kleine blogumschau. wenn ihr noch welche kennt, selbst wenn sie nix mit musik zu tun haben, immer her damit.

elsinore, die er hier vor einigen tagen auch vorgestellt hat. also bin ich heute abend in den m-shop und habe mir die vier mal angeschaut. und bin total begeistert. zwar taten mir die jungs aus champaign etwas leid, da nur so 20 leute da waren (inclusive der band und der mitarbeiter vom shop). das hat sie aber nicht davon abgehalten, ihre songs zum besten zu geben – und das hat schon gut gerockt! ryan, der sänger der band (der, wie er mir erzählte, übrigens gerade aus seinen flitterwochen in der schweiz wieder zurück in den staaten ist), hat angekündigt, dass die vier in kürze ihr erstes video aufnehmen wollen – ein wichtiger schritt auf dem weg nach oben. denn nach oben geht es bestimmt, da bin ich mir nach dem konzert heute sicher. mich hatten sie ja schon mit dem intro überzeugt, als ryan ein andrew bird cover zum besten gegeben hat, aber auch die eigenen stücke der band waren mehr als hörenswert. zwar deutlich härter gerockt, als ich normalerweise höre ;-) (und auch auf der ep, die ich im nachhinein erstanden habe, war der schlagzeug-pegel deutlich niedriger!), aber wirklich vom feinsten.

nachdem es gestern ja schon um die digitalen nachfolger des guten alten fanzines ging, soll es heute um die blogs der musiker selbst gehen.

ganz vorne mit dabei, wenn es um blogs geht, ist dabei das hamburger label audiolith. das fängt mit dem audiolith-fanteam an, geht über die teilnahme an der label-wg und endet bei den blogs fast aller audiolith-künstler (bratze, juri gagarin, egotronic, frittenbude, usw). oft steht zwar über alle blogs verteilt das gleiche drin (tourtermine der audiolith-acts, “tolle videos” etc.), aber die jeweiligen tourberichte von den künstlern selbst sind immer einen klick wert.

konzertberichte gibt es bei hello saferide keine oder kaum, aber immer die neuesten nachrichten, videos und so weiter. und frau norlin sucht immer mal nach orten, wo sie zum beispiel in new york spielen kann.

und auch die indelicates sind im web 2.0 angekommen: die homepage ist als blog aufgebaut, und die beiden protagonisten julia und simon bloggen beide auch nebenher: julia betreibt ein fotoblog und simon ein textlastiges. es erscheinen zwar bei beiden nur eher selten beiträge, aber wenn, dann sind sie immer lesenswert.

bei angelika express dagegen ist das interessanteste nicht die form der webseite selbst. viel interessanter ist die art, wie das neue album realisiert wird: die songs waren frei zum download verfügbar, zum streamen sind sie es immer noch, aber die eigentliche produktion soll durch eine art investoren-modell ermöglicht werden. (mehr dazu auch hier und hier). ach ja, und robert twittert auch.

und dann gibt es ja noch das tomte-blog, das wohl bekannteste (und älteste) musiker-blog deutschlands. ich finde es vom aufbau überaus unübersichtlioch und auch nicht sonderlich interessant. der vollständigkeit halber sei es hier aber aufgeführt.

kennt ihr noch bloggende musiker? hab ich wen vergessen? dann natürlich wie immer in die kommentare mit vorschlägen!

und morgen geht es dann um alle anderen seiten,
die noch wichtig für musikliebhaber sind

wir haben die blogroll ergänzt und komplett überarbeitet. neben ganz neuen linkkategorien sind auch ein paar neue musikblogs (also quasi unsere konkurrenz brüder und schwestern im geiste, oder so). hier nun das was, wer und wieso der musikalischen bloggeria – oder zumindest dem teil, den wir für empfehlenswert halten.

ihr kennt ja alle vielleicht die indiepedia. der mitbegründer christian ihle bloggt auch. und zwar erstens für die taz (wo er sich auch schonmal von den indelicates hat vertreten lassen) und zweitens (dafür nur ganz selten) über zu unrecht vergessene oder verschollene songs.

und manchmal ist er auch bei undertube zu sehen. das grimme online-nominierte format ist, das muss ich an dieser stelle mal loswerden, der einzige podcast (und da schließ ich sowohl audio- als auch video-podcasts mit ein), den ich wirklich jedes mal sehe. auch wenn ich immer noch nicht mit dem team münchen warm geworden bin…

die beatbiester haben zugemacht (obwohl mir kitty non grata von den beatbiestern vor ein paar monaten geschrieben hat, dass die seite wiederkommt), dafür gibt es an anderen stellen zuwachs: fast neu ist rock fucker rock, das schon jetzt mit zwei “pressetexten” daherkommt und musik-freak.de, das eher auf kurze infoposts setzt. mal schauen, was in der zukunft auf den beiden seiten noch so passiert.

außerdem absolut empfehlenswert sind das singalong.blog sowie das blog des (meiner meinung nach) besten fanzines überhaupt. ach ja, und natürlich das konzerttagebuch.

kennt ihr noch (gute) musikblogs? dann immer her damit!!!

im 2. teil (morgen) geht es dann um die blogs von bands,
bandmitgliedern und labels.

“es waren einmal im spätsommer des jahres 2008 drei bands, die ein indiestreber-herz berührten: die sympathisch-melancholischen locas in love aus köln; die melodisch-poetischen pull tiger tail aus london; und die manisch-elektrophilen late of the pier aus castle donington.

das schicksal wollte es nun, dass jede der drei bands trotz allseitig hoher musikalischer begabung jeweils ein anderes schicksal ereilen sollte. während late of the pier auf festivals feierten und vom nme gefeiert wurden; locas in love in familiärer athmosphäre konzerte gaben und alben produzierten, ohne aber davon leben zu können; so gerieten pull tiger tail in die unbarmherzigen mühlen der musikindustrie, die sie verschluckten und bis jetzt nicht wieder ausgespuckt haben.”

ob diese geschichte für alle drei ein happy end haben wird ist noch nicht absehbar. vielleicht sind late of the pier den ansprüchen, die sie mit ihrem debütalbum fantasy black channel gesetzt haben, nicht gewachsen und verschwinden danach in der bedeutungslosigkeit? vielleicht schaffen locas in love mit dem dritten album doch noch den durchbruch und damit kommerziellen erfolg? vielleicht veröffentlichen pull tiger tail doch noch ihr anscheinend schon fertig produziertes, aber aus unbekannten gründen von der plattenfirma zurückgehaltenes debutalbum – und gewinnen damit 2009 den mercury prize?

komme was wolle, diese drei bands sind im moment meine lieblingsbands. das zu erklären und dir bekanntzumachen war der eigentliche und einzige zweck dieses artikels. was hiermit auch erreicht wäre.

für die hörer immer noch billiger als die songs einzeln bei itunes runterzuladen, und für die künstler ein gutes geschäft – sofern sich die leute die platte nicht trotzdem illegal beschaffen. außerdem eine wichtige folge der vorgehensweise von bloc party (und wahrscheinlich auch ein grund dafür): das werk ist schneller beim fan – und erst später in der musikpresse, zumindest in der traditionellen. als reguläre cd erscheint das album übrigens erst ende oktober (und merkwürdigerweise lässt sich die handfeste version derzeit nur in großbritannien, irland, australien, neuseeland und japan vorbestellen).

doch neue vertriebswege hin, internethype her: entscheidend ist – wie adi preißler es so schön ausdrückte – “aufm platz”. bzw. da wo man das album nun hört, sei es am pc, auf dem ipod oder ganz altmodisch im cd-player. ob “intimacy” dort überzeugen kann wird sich zeigen. nach der hitsammlung “silent alarm” und dem eher düsteren und gnadenlos modernen “a weekend in the city” liegt die erwartungshaltung schon recht hoch. man darf also gespannt sein, auch weil die vorabsingle mercury – wie auch schon die zwischensingle flux – sehr elektronisch geraten ist. das video, eine wilde mixtur aus planet der affen, frankenstein und verschwörerischen endzeitfantasien, ist aber auf alle fälle sehenswert:

bloc party – mercury (single) (2008, v2)
bloc party – intimacy (ab 27.10.2008, wichita, vorher hier als download)

[video bei youtube, via]

vielleicht der zweite film, den ich mir zuallererst wegen der filmmusik anschauen werde. der andere wurde schließlich mein lieblingsfilm.

element of crime – ein hotdog unten am hafen (7″, seit 8.8.2008)
soundtrack – robert zimmermann wundert sich über die liebe (ab 22.8.2008, vertigo)
robert zimmermann wundert sich über die liebe (regie: leander haußmann, mit: tom schilling, maruschka dettmers u.a.; ab 29.8.2008)

außerdem erscheint anfang september sven regeners neues buch der kleine bruder. darin soll es dann um die 10 jahre gehen, die zwischen neue vahr süd und herr lehmann (zwei meiner absoluten lieblingsbücher) liegen. das erste kapitel (was ich als hörbuch-ausschnitt hören konnte) klingt schonmal erwartungsgemäß vielversprechend.

außerdem geht der gute mit dem buch auf lesereise (zum beispiel mitte oktober im rahmen der frankfurter buchmesse in frankfurt am main, weitere termine hier).

sven regener – der kleine bruder (ab 1.09.2008, eichborn verlag)
sven regener liest der kleine bruder (5 CDs, ab 5.09.2008, eichborn/indigo)

eine abrechnung.

freitag

lightspeed champion: 9€

late of the pier: 12€

adam green: 11€

klee: 2€

kate nash: -4€ (minusbetrag, da ich aus vom veranstalter vermeidbaren gründen den auftritt verpasst habe)

editors: 8€

samstag

superpunk: 4€

the notwist: -4€ (siehe kate nash)

stereo mcs: 2€

jape: 3€

franz ferdinand: 16,50€

kakkmaddafakka: 5€

bonde do role: -3€ (siehe kate nash, the notwist)

sonntag

los campesinos!: 5€

neon neon: 1€

get well soon: 12€

hot chip: 4€

björk: 7€

der freitag: 38€

der samstag: 23,50€

der sonntag: 29€

melt! 2008: 90,50€ (ticketpreis: 85€ + gebühren)

preis-leistungs-verhältnis: befriedigend.

weird al yankovic – white and nerdy

ich will in der nächsten zeit, sprich nach klausuren und melt!, einen artikel über musik von, über und für nerds und streber schreiben. kennt vielleicht jemand noch bands, die passen würden und auf gar keinen fall vergessen werden dürfen?

aber eigentlich spricht doch viel mehr gegen diesen schuh als für ihn: chucks trägt heutzutage jeder (das individualisten-argument), die schuhe sind nicht wasserdicht (das eltern-argument), converse gehört zu nike (das gutmenschen-argument) oder die schuhe sind zu teuer (das sparer-argument).

und all diese leute haben recht.

trotzdem: auch ich mag meine chucks. denn sie sehen einfach gut aus – und passen zu allem. egal ob anzug, jeans oder badehose – das multitalent unter den schuhen passt einfach. und dafür nimmt man dann auch nasse füße, ein leeres portmornaie (wobei: andere schuhe sind oft noch teurer) und ein kleines bisschen uniformismus auf sich. und ja, man vergisst einfach, dass converse zu den bösen kapitalisten gehört. oder man kauft sich das ganze halt in öko und fair trade.

um die animation zu sehen bitte auf das bild klicken!

arthur schopenhauer

warning! this video shows very offensive and shocking content!

als hätte es unser indiestreber.de redakteur matze schon monate vorher gewusst: amy winehouse und pete doherty sind wohlmöglich ein paar. auch wenn amy und ihr mäuschen eine nachricht an ihren in haft sitzenden ehemann parat hat:

blake, please don’t divorce mummy! she loves you ever so!

#file under: wie erhöhen wir unsere page-impressions.

und mal wieder in eigener sache: die tanzparty mit indiestrebsamen hintergrund läuft in die vierte runde! extra deswegen lassen wir original einen DJ aus indien einfliegen, damit tick, trick & tracks wieder komplett sind!

musikalisch zwischen: sex, ducks & rocknroll
lokal genau hier: wooloomooloo bay hotel coburg
und temporal letztendlich so: donnerstag, 22.05.2008, 22.00 uhr

(fast) jede band lässt sie drucken. manch eine sogar noch bevor es eine platte gibt. manche schreiben nur den bandnamen drauf, andere songtitel und wieder andere bilder. aber eins haben alle band-t-shirts gemein: man outet sich gleich auf den ersten blick als fan.

wer kennt das nicht: man sieht jemanden in einem t-shirt der eigenen lieblingsband und sofort hat man ein thema, über das man sich unterhalten kann. es soll freund- und liebschaften geben, die erst über band-t-shirts entstanden sind.

andere situation: man trägt wieder einmal das t-shirt der eigenen lieblingsband. keiner der umstehenden kennt sie. bisher. denn wenn es ein gutes band-t-shirt ist (und die band auch gut ist) wird man zur lebenden litfasssäule. aber im postivsten aller sinne. man leistet quasi kultuförderung. hätte ich damals kein hund-am-strand-t-shirt gehabt, die musik hätte nicht einzug in meinen freundeskreis gezogen und wäre nicht “heimlicher hit” in meinem heimatdorf geworden.

ganz wie es auf dem indelicates-shirt steht: “i’m proud to be part of the indelicates’ (durch beliebigen bandnamen ersetzen) marketing strategy”

und noch einen angenehmen nebeneffekt haben bandshirts. diesmal für einen selbst: man wird immer erinnert: an eine tolle platte, ein tolles konzert oder die leute, mit denen man die musik genossen hat. selbst wenn man gerade in der uni sitzt und keine musik hört. oder so.

nur etwas muss man aufpassen. es gibt genau 2 regeln für das tragen von band-t-shirts:

1. die shirts dürfen immer getragen werden. außer auf dem konzert der jeweiligen band. ist einfach so.
2. tour-t-shirts dürfen nur getragen werden, wenn man auf der jeweiligen tour auch war. sollte eigentlich klar sein. wollte es nur nochmal erwähnen…

edit von jonas:
hier ist meine kollektion!

oben von links nach rechts: die kapuzenpullis – system of a down, nofx und boysetsfire.
in der mitte: rage against the machine (ist mir leider inzwischen zu klein), hek (eine ziemlich geile punk’n'roll-band aus mainz, war ein geburtstagsgeschenk von denen), cursive (2007 beim konzert in köln gekauft).
und unten: the becks street boys (mainzer/wiesbadener punkband mit unglaublich gutem namen, das shirt hab ich bei einem konzert für sieben euro gekauft, war das letzte in l) und …trail of dead (beim southside 2005 gekauft und unterschreiben lassen, die unterschriften sind allerdings schon ziemlich verblasst).
das müsste alles an bandshirts gewesen sein, es sei denn es ist gerade noch was in der wäsche an das ich nicht gedacht habe…

und jetz ihr: was für band-t-shirts besitzt ihr? welches ist das schönste?

ich so: UK: Madonna knocked from album peak by German techno act
ich so: rate mal wer
ich so: hilfe: nicht kraftwerk
er so: mit?
er so: digitalism?
ich so: schön wärs
ich so: hyper hyper
er so: ah klaro
ich so: das wird konversation#15
er so: jao super

(alle links wurden nach der konversation zu veranschaulichungszwecken eingefügt)

kurz vor ende der wochenfrist nun also das zweite album der woche: die debüt-platte von hadouken!.

“music for an accelerated culture” heißt das werk. und macht diesem titel dabei alle ehre. schnelle, elektronische stück bis zum abwinken.

mehr braucht man auch nicht zu schreiben.

ein album nicht nur für die indie-cindy (sofern man elektronische musik mag…).

hadouken! – music for an accelerated culture (2008/atlantic)

denn glücklicherweise gibt es mit gigposters.com ein gigantisches archiv an tourplakaten, bandpostern und veranstaltungsflyern jeder art. über 88.000 poster wurden bereits hochgeladen, die über der ganzen welt verteilt irgendwo eingesammelt wurden.

das bandangebot beschränkt sich größtenteils auf den nordamerikanischen und englischen raum. allerdings stellt man erstaunt fest dass sich die dortigen tourplakate in sofern von den deutschen unterscheiden, dass sich die bands und ihre grafiker um einiges mehr mühe geben als einfach nur ein bandfoto im großformat zu drucken. und so entstehen dort kunstdrucke zwischen expressionismus, vintage und pop-art: konzept- oder eben konzertkunst.

uns das bietet eine wunderbare gelegenheit zum stöbern, da sich in dem fundus von über 80.000 bands viele wirkliche perlen verstecken. erste anlaufpunkte sind da natürlich diejenigen bands, die für ihr konsequentes kunst-konzept bekannt sind: the white stripes, interpol, the yeah yeah yeahs. oder: man klickt ein paar mal hier, und lässt es sich an einem sonntagnachmittag mit kaffee und velvet underground und so richtig gut gehen. stundenlang.

(c) alle grafiken: gigposters.com

so sollen sie aussehen: weiß, mit indiestreber.de-logo auf der brust/dem bauch

das müsst ihr tun: mir (matze ät indiestreber punkt de) bis samstag eine email mit eurer größe schreiben. wird wohl ca. 15 EUR pro t-shirt kosten. der genaue preis richtet sich natürlich auch danach, wie viele bestellen.

also: werdet zu unseren litfassäulen.

also: stay tuned…

und danke an alle autoren, redakteure, gastautoren, praktikanten ;), bands, musikern, kommentatoren und last but not least danke, liebe leser.

in form einer tagwolke seht ihr nun auf einen blick, über wen wir wie häufig geschrieben haben. bisher sind das 590 künstler. in knapp einem jahr. das ist doch was, oder!?

kurz zu meinereiner: bürgerlicher name beginnt mit jo und endet nicht auf f // musik- und radionerd // “was mit medien” student an der tu il-me-nau // musikredakteur bei radio hsf // nach matze nun aktuell der moderator der campuscharts-sendung beim radio hsf // berliner pflanze, die schon hier und da radio luft schnuppern konnte bzw. weiterhin schnuppert.

als einstieg zwee tolle relativ neue musiken, die mich in barlin bereits live zum schwitzen gebracht haben: the subways rocken noch heute alle indiedisthekentanzflure mit ihrer rocknrollkönigin und liefern mit girls and boys einen krachigen nachfolgeranwärter ab.

und hadouken! diese coolejungeverybritshneonstyloband, die backstage nach dem konzert gern laut the prodigy auflegt und auch sicher gern mike skinner, enter shikari oder dizzee rascal hörn. hier mit der neusten video: declaration of war.

und schaun wa ma wann ik diese britisch hipster band sehe: these new puritans – swords of truth. apropos hipster…kennt wer da schon (bzw. noch) den hipster pda? denn palm, iphone & co sind ja soo out, oda!?

mit das mit dem einbinden von videos übe ich noch mal in ruhe ;)

rinjehaun!

sex, ducks & rocknroll!

die unabhängige alternative vom verein zur erweiterung des musikalischen horizonts ist zu gast im wooloomooloo bay hotel coburg. teil zwei!
mit anderen worten: indierocknroll, indietronics – electroclash. live und in farbe, mit blutgefrierender 30er jahre horrorfilm-videoinstallation. man oh man. wenn wir uns da mal nicht verkalkuliert haben!
schaut vorbei: dienstag, 25.03.2008, 21.00 uhr, wooloomooloo bay hotel coburg.

dieses video machte mich zum ersten mal auf spike jonze aufmerksam. selten habe ich ein solches musikvideo voller brutalität gesehen, verstörend und hart an der grenze zu beängstigend pervers; gleichzeitig aber wunderschön, die bilder, die sängerin, die musik.

die person die hinter solchen szenen stecken muss, dachte ich mir, kann eigentlich nur die mischung aus rob zombie und david lynch sein: spike jonze – der bad boy der musikvideoproduzenten, ein exzentrische kurzfilmer und videokünstler.

spike jonze ist erfinder der mtv-serie jackass und produzent des gleichnamigen films, spike jonze führte regie bei being john malkovich. herausragend sind dennoch seine videoproduktionen:

neben “y control” der yeah yeah yeahs brachte er ähnliche schauerphantasien von phantom planet (big brat), sonic youth, teenage fanclub, the chemical brothers auf zelluloid, oder schuf irre klassiker wie das 70s-crime-video “sabotage” der beastie boys oder den durchgeknallten tänzer in “praise you” von fatboy slim.

wer jetzt denkt, spike jonze sei nichts weiter als ein verloren, verdorbener arty-psycho, dem sei noch einmal dieses video, ebenfalls von spike jones, ans herz gelegt:

weezer – islands in the sun (2002, regie: spike jonze)

m.: der übermäßige konsum vom platten aus manchester unterdrückt meine kreativität. #.

j.: dann hör doch sheffield.

und weil radiocomedy ausnahmsweise auch mal lustig sein kann. timo 2.0 vom hr jugendsender youfm.

 Timo ist Student, attraktiv und hohl wie ein Regenrohr. In seinem Leben geht es weniger auf als ab.
Sein großer Vorteil: er wirkt auf Frauen. Vor allem auf Melanie. Und Melanie wirkt auf ihn. Sie ist zwar auch nicht so helle, dafür aber genau Timos Fall.

ein radiohörspiel in >20 kurzepisoden. timo 2.0 – das leben ist schön und voller überraschungen.

via holgi 2.0

einsendeschluss ist der 31.3.2008, die lösungen bis dahin bitte an die autorin. achja, zu gewinnen gibt es natürlich auch was. hoffentlich. in diesem sinne: fick mein gehirn!

01. wem erzählt man, man sei aufgewacht und hat sich gedacht: das wär doch gelacht?
02. durchgeknallte haustiere.
03. große holländische unterkunft (eine vertriebsgemeinschaft).
04. boom, boom, boom, boom, …
05. er hat glück und seine eltern liebten anscheind whiskey.
06. an diesem gewächs hängen saure früchte.
07. mit diesem fußballspieler kann man nachbarn verärgern.
08. christliche vereinigung junger menschen kommt vom dorf.
09. männliche anrede & männliche anrede.
10. in seinem schrank findet man keine badehose.
11. gegen gegangen.
12. esel, wenn er einen sprachfehler hat.
13. nordafrikanische fortbewegungsweise.
14. der kopf eines mediums.
15. nur van gogh wusste es besser zu schätzen.
16. pulsierendes fleisch.
17. sein gemütszustand bereitet ihm scheinbar schwierigkeiten.
18. prunkvolles gebäude in maritimer gegend.
19. eins drei/vier drei.
20. mineral zum anstoßen.
21. wer hat ein aerodynamisches fortbewegungsmittel im verdauungstrakt?
22. durstiges schloss.
23. möglicher gegner lebendiger kleider.
24. beste zeit für suizid.
25. überbringer mit fahrzeugähnlichkeit bringt sinnesorgan.
26. tornado-kneipe.
27. lustiges plätzchen.

copyright by zottlrigge/peterchen frost/mändie diao.

die gebrauchsanweisung und alle weiteren infos, natürlich bei mandy.

ach ja, die antworten bitte um himmels willen nicht in die kommentare. ihr vögel.

ad 1: tocotronic. das großartige livealbum zur kapitulation-tour 2007 gibt es auf last.fm kostenlos als full-length tracks zum anhören. wer weiterklickt bemerkt: tocotronic bieten (fast) alle ihre hits zum freien hören feil.

ad 2: nada surf. das großartige fünfte studioalbum “lucky” streamt myspace.com. ebenfalls kostenlos, ebenfalls in voller länge. das beste: veröffentlich wird die platte erst am 1. februar.

das allerbeste: wenn unsere “kleine” 80-tage-aktion hier vorbei ist, gibt es pünktlich zum album-release auf indiestreber.de noch eine “große” überraschung, von und mit nada surf.

am donnerstag, den 10.01.2008 heißt es im wooloomooloo bay hotel in coburg:
tick, trick & track präsentieren euch menschenverachtende untergrundmusik der allerfeinsten sorte! dreckige rock’n'roll schlampen vereinigen sich mit nerdigen indiestrebern. unerhört und extrem tanzbar.
meine damen und herren! das ABC des kleinen musikeinmaleins:

A: art brut
B: black rebel motorcycle club
C: captain phoenix
D: dirty pretty things
E: eels
F: frau doktor
G: the good life
H: hot hot heat
I: interpol
J: jack penate
K: kate nash
L: larrikin love
M: molotov jive
N: nada surf
O: olli schulz
P: portugal.the man
Q: queens of the stone age
R: regina spektor
S: shout out louds
T: the wombats
U: underwater circus
V: voxtrot
W: we are scientists
Y: yeah yeah yeahs
Z: the zutons

…it’s glamorous indie rock’n'roll to me

januar:
31. britney spears und pete doherty nehmen eine coverversion von serge gainsbourghs “je t’aime (moi non plus)” auf

februar:
14. amy winehouse und pete doherty geben bekannt, dass sie zusammen sind und sich bereits verlobt haben.

märz:
30. die rolling stones lösen sich auf.

april:
2. die rolling stones geben bekannt, dass es sich um einen aprilscherz gehandelt hat. dieser war leider zu früh an die öffentlichkeit gekommen und deshalb nicht als solcher erkannt worden.
14. das the indelicates-debut “american demo” erscheint und erreicht platz 1 in england, usa und deutschland.

mai:
4. oasis geben ihre trennung bekannt.

juni:
2. mando diao trennen sich.

juli:
3. wenige tage nach dem em-gewinn tritt jogi löw überraschend zurück. peter “balboa” bruckner wird neuer bundestrainer.

august:
12. 50 cent kauft myspace und erlaubt dort nur noch hiphop-künstlern, dort ihre songs zu veröffentlichen. die umsätze sämtlicher independent-labels brechen ein. kaum eine neue band wird im restlichen jahr noch berühmtheit erlangen.

september:
27. liam gallagher und björn dixgård gründen die “fucking assholes”. der nme spricht von der “band des jahrtausends”. auch intro und spex sind begeistert. genau wie die gesamte blogosphäre. die hat ja keine neuen bands mehr, über die sie schreiben könnte.

oktober:
12. beim ersten konzert der fucking assholes kommt es zum eklat, als sich die beiden nicht über das 3. lied einigen können und auf der bühne eine schlägerei anfangen.
13. liam wird durch noel ersetzt.
15. die fucking assholes lösen sich auf.

november:

dezember:
5. pete doherty heiratet amy winehouse. auf der hochzeit findet eine weitere libertines-reunion statt, ein neues album wird angekündigt. außerdem stirbt britney spears auf dem heimweg von der hochzeit, als sie unter drogeneinfluss ihr auto vor einen baum fährt. 3 tage nach ihrem 27. geburtstag.

und 2009?
im februar gewinnen die indelicates 7 grammys.
und: es erscheint endlich ein neues libertines-album. mit amy winehouse als gast.

so oder so ähnlich wird es 2008 aussehen. oder doch ganz anders? was meint ihr, was könnte noch passieren?

aber schauen wir uns die einzelnen enttäuschungen bzw. einige davon inklusive der zugehörigen kommentare an:

wepe:

Queens Of The Stone Age mit ihrem neuen Album Era Vulgaris. Weil das Album schlecht ist und die Band für 36 € beim Konzert echt verhältnismäßg wenig begeistern könnte.

Außerdem The Subways, weil das neue Album in diesem Jahr kommen sollte, aber ins nächste Jahr verlegt ist. Nichts desto trotz eine ziemlich gute Band.

mr. brightside:

Dass die Intro Rihanna mit „Umbrella“ auf Platz 1 der Songs des Jahres gewählt hat.
Außerdem finde ich die Kilians überbewertet.

matze:

das ärzte album – warum wohl?
und: karpatenhund

martina:

Jose González- In our nature (sehr eintönig und die großen Hits wie Crosses und Slow Moves fehlen)

marc:

Karpatenhund, haben sich live sehr nett angehört, aber die Platte war sehr mittelmäßig

mändie:

Hund am Strand: Grund liegt auf der Hand. Die Trennung. Ich bin nicht enttäuscht von der Band an sich, sondern einzig und allein über die Auflösung. Auch wenn es verständlich ist.
Madsen: Die Liveshows haben absolut nachgelassen. Gar nicht mehr mein Fall.

kryshi:

Bright Eyes, da “Cassadaga“ ein weiteres Zeichen ist für die verhängnisvolle Entwicklung der Band und ihres Masterminds. Auf Wiedersehen, sympathischer, beeindruckender und lebensrettender Indie-Folk, auf Wiedersehen, Speaker of the Generation, R.I.P.

klus:

Die Ärzte…. Wieso? Das fragst du noch?

joseph:

panda, nevada tan, karpatenhund

ric.:

Diverse Jahrescharts. z.B. intro mit Umbrella von Rihanna auf #1 (wie bitte?????? Ihr tut so cool dass es schon wieder uncool ist!) z.B. M94.5 mit Radiohead auf #1 (gääähn. Was spannendereres ist euch auch nicht eingefallen, oder?)

jonas:

The (International) Noise Conspiracy auf dem Area4-Festival, Begründung siehe hier.

annka:

Mando Diao. Zum zweiten Mal live enttäuscht und ein Album, das mich nach einmal anhören schon nervt.